第十一届中国国际动漫节上周在杭州白马湖举办，搜狐视频携《妖精的尾巴》等顶级动漫首次参展并在现场举行《妖精的尾巴》全新国语版发布会。北斗企鹅工作室声优：山新，皇贞季，藤新三位人气配音演员到达展台，与大家分享了《妖精的尾巴》配音中的趣事，并与粉丝互动。搜狐视频独家宣布，《妖精的尾巴》全新国语版将于5月11日同步日语版全球首播。携手超人气配音团队 同步日语版全球首播动画《妖精的尾巴》改编自讲谈社旗下的超人气魔幻冒险漫画，原作在日本本土就有六千万的销量。2011年12月23日，搜狐视频独家正版引进了妖精的尾巴动画，至今已创造了17亿的神话级播放量，帮助“妖尾”成为国内最知名的动漫IP。2015年，妖精的尾巴全新国语版项目也正式启动，由搜狐视频携手国内超人气配音团队北斗企鹅工作室共同打造。北斗企鹅工作室是国内著名的配音团体，其代表作有《十万个冷笑话》《尸兄》《超能陆战队》等。本次妖尾全新国语版由宝木中阳导演、皇贞季和藤新监制，山新、夏侯落枫，slayerboom，新月冰冰等共同出演，其中两位男主角纳兹和格雷的声优夏侯落枫和slayerboom在《超能陆战队》中完美诠释了小宏和大白。据悉，《妖精的尾巴》全新国语版将于5月11日同步日语版全球首播。此次企划完成了两项零的突破：一是国语版与日文版首次同步播出，二是首次对日漫长篇巨作进行配音工作。开辟日漫零时差同步播放模式本次搜狐视频首次参展杭州动漫节，携独家顶级日漫《妖精的尾巴》、《全职猎人》、《航海王》、《美少女战士》等青年向动画以及《巴啦啦小魔仙》《铠甲勇士》《愤怒的小鸟》等少儿动画参展，并现场发布了独家出品的《妖精的尾巴》国语版。搜狐视频动漫频道内容覆盖最新最全的国产、日本、欧美等优质动漫资源，用户在搜狐视频动漫频道即可享受一站式的在线动画观看体验，同时，作为中国大陆地区第一个实现动漫视频全正版化的网站。也是第一个引进独家海外动漫内容的视频网站，并领先开辟了与海外零时差同步正版放送的播放模式。同时，搜狐视频动漫频道拟人形象“狐狸酱”也亮相动漫展，在展台引导服务观众进行互动游戏，引来大量粉丝合影。目前，搜狐视频日漫内容占据全年动漫行业引入量的领先位置。在日漫之外，搜狐视频还大量引入如独家的《《巴啦啦小魔仙之音符之谜》》等国产动漫与《辛普森一家》等欧美以及韩国顶级动漫内容，已经占据“动漫第一平台”的地位。在2015年，动漫这一搜狐视频新的王牌品类，仍将冠压行业。搜狐视频会不断加大引入顶级动漫力度，精品独家资源会持续爆发，保持登顶优势。

《昆塔•盒子总动员》 罗马不是一天建成的，一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物，中间经过了二十年的历练与准备。在广告业征战了20年，李炼对于一个品牌如何诞生了如指掌。此时，他下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔•盒子总动员》。前期他准备投入4000万元，“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目”，实际投入则不止这个数目。在李炼看来，为了提高国产动画的审美，巨额的投入是必须的。他说：“儿童的审美是从点滴之处培养的，给惯了差的，久而久之他们的审美就变成那样了。我们会注重每一个画面，哪怕是一个字，都要有价值观的体现，都要给孩子们带来有益的东西。”“动漫需要敬畏，才能做下去。第一部的时候靠的是热情，到后面才发现虔诚和敬畏，才能让作品继续下去。”在第十二届中国国际动漫节到来之际，李炼将携《昆塔•盒子总动员2》归来，初定于暑期上映。《昆塔》再出发，带着满满的经验和教训2013年，《昆塔•盒子总动员》上映，取得了不俗的票房成绩。2015年趁着暑假再发一轮，票房居然达到了300万。就这样这部片子的收支达到了平衡，更为重要的是，海外卖了19个国家，北美也发了。李炼说：“尽管对作品本身有不满意的地方，但能打开海外市场的缺口，已经很满意了。”2016年新年伊始，我在杭州博采总部采访了李炼，他正在跟自己的动画团队进行《昆塔2》的创作。当时已经进入了故事板创作阶段。动画要经过两个创作阶段：剧本阶段和故事板阶段。李炼告诉我，对于动画片来说，故事板阶段是最重要的。故事板即在剧本的基础上，用动画的语言再去说一遍。动漫人物如何进入一个场景，只有通过画故事板才能表现出来。每个故事板画师只画自己的段落，这一场戏你画，另外的戏别人画，每个人都对剧本加上了自己的理解与想象，因此一场戏与另一场戏连接的时候，都不一定匹配得很好。这时就需要导演的统筹。尽管对于《昆塔•盒子总动员》的故事褒贬不一，对于它制作的精良程度却是业界和观众们的共识。在2013年，《昆塔》当仁不让地把国产动画的制作水平提升了一个很高的档次。那个时候，由于渲染技术的限制，阿里云动用了6700多台机器渲染才完成。为了缩短工期，节约成本，《昆塔》还采用了微缩景观，把实物拍摄和电脑CG结合在一体。具体做法是，背景用微缩的，动漫人物还是用CG。为了达到拍摄要求，博采自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，最终确保成像间的微距精确到专业级，并因为此项发明而在美国获奖。让李炼始料未及的是，微缩景观的质感温暖、真实感更强，反而获得了观众们的一致认可。但是对于首部《昆塔》，李炼并不满意，他说，《昆塔》需要解决的问题太多了，首先是剧本有问题；其次是由于时间和资金的问题，有三分之一的内容没做，等于把一部未完成的作品推向了市场；第三，由于当时对于动漫市场的认识的局限性，《昆塔》的定位过于低幼，因而没有照顾到成人观众的观影感受。《昆塔2》瞄准审美和价值观的提升李炼说，正在制作的《昆塔2》与第一部相比，将有质的飞跃。首先是技术的进步。《昆塔2》的CG成分加大，因为现在的渲染技术有了长足的进步，渲染时间缩短了不少。第一部里的许多微缩景观，在《昆塔2》里用不上。“《昆塔2》就是革命，自己革自己的命。”李炼说。另外，是解决了定位问题。《昆塔2》明确是以“合家欢”为定位，即给全家一起看的。最重要的是，《昆塔2》把着力点放在了审美和价值观上。《昆塔•盒子总动员》深得小朋友们的欢心。尽管美国动漫席卷天下，日本动漫风靡亚洲，法国动漫霸占艺术领域，但是中国动漫始终有一席之地，因为中国人讲的故事真的不一样，所体现的审美方式和思维方式不一样。在中国，只要是中国人做的动画，小朋友们都喜欢。就拿笑点来说，李炼发现，“我们写的好笑的段落，老外不一定觉得好笑，我们觉得无趣的，他们笑得前仰后合。”后来他恍然大悟：所有笑点背后是文化在起作用。经常与国际动漫人打交道，李炼明白了一个道理，做动画电影，价值观最重要。“国人有很多时候太急功近利。这个世界上，什么挣钱做什么肯定是不对的。”在与美国动画公司交流的过程中，有一件事深深地震撼了李炼。有一家与博采有业务合作的美国公司，负责日本动画《皮卡丘》在美国的引进。但是美国方面要求，动画里所有用筷子的镜头，必须改成用刀叉。而这家公司的主要工作之一，就是负责这项修改工作。在美国人看来，成人片用什么餐具无所谓，因为成年人的世界观已经形成，但动画片是直接对孩子产生影响的，他们的心智正处于初始状态，必须要体现美国的价值观。故事结构是动画片的灵魂有了《昆塔•盒子总动员》故事没讲好的教训，李炼着力解决动画片如何讲故事的问题，最终他发现，国产动画片的瓶颈在于故事结构。李炼说他最近在读关于李安的书。李安认为，中国人文化里天生不擅长讲故事，故事的结构是中国人最缺的。李安能成为国际一流的导演，就是因为他花了时间去解决故事结构的问题。国内无论是动漫人还是电影人，必须正视故事结构的问题，如果不解决，不在讲故事的技艺上更上一层楼，只能是自娱自乐，再好的创意也体现不出来。“现在回首《昆塔•盒子总动员》，就是故事结构没有调配好。我花了一年多时间，复盘前面做的工作，发现如果剧作出现了问题，必须在源头上解决。”而在此之前，他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候，我要忘掉第一部，当成全新的动画来做，如果被第一部绑架的话，后续很难超越了。”《昆塔2》的剧本全部完成之后，推翻了两次。李炼始终在认真学习好莱坞的结构和节奏，努力做到让故事的逻辑没有漏洞。在过去的2015年，宇宙有很多激动人心的发现，比如：开普勒452b成为寻找地外生命的新目标，再比如火星上发现了水，以及希拉里宣布一旦当选就公布有关外星人的资料等，更是让人着迷。在《昆塔2》中，会把这种对宇宙的好奇心加进去，从而让父母和子女之间有共同的话题，可以共同去探索未知。“《昆塔2》最终能不能达成目标，就看我们现在努力得怎么样。有一点是有信心的，第二部故事上进步是巨大的。”告别作坊时代 为热情加上敬畏和虔诚随着《昆塔•盒子总动员》走向世界以及《昆塔2》的呼之欲出，李炼逐渐领悟到了动漫工业的诀窍。他举了一个例子，去年漫威动画改编的《超能陆战队》，就是一个可以借鉴的例子。从故事结构来看，如果把大白改成一个很壮的机器人，那就是一个传统的漫威动画。然而把形象改成现在的形象之后，受众人群瞬间变大。“我们上次碰到这部电影的导演组，发现他们有两套人马：一个导演组做打斗，很HIGH，很暴力；另一个导演组负责把大白做得更温暖。这样就可以把两边的观众都争过来。尤其是深得女观众的喜爱，一个暖男的形象呼之欲出。”为动漫设计形象、角色和场景是一个系统工程，最终要达成商业目的，才算成功。明白这个道理后，博采把整个生产的流程理得比较顺。首先把创作部门和生产部门分开，另外创作部门和生产部门内部又有明晰的分工。至于《昆塔》的周边开发，则交给专业公司去做。其中手游有两家公司在做，玩具给了香港一家公司。这样可以让团队集中精力做原创内容。如果说李炼这么多年从动漫中学到了什么，那就是对动漫的敬畏。因为拍过广告片，李炼深谙真人与动画表演的区别。前者，演员是你的工具，你想不到的地方，演员可以即兴创作。但是后者，却全靠创作者的想象力和表现力，因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么，它就表现什么，它只能做减法，不能做加法。“越做越觉得迪斯尼牛，不服不行，他们真的把动画做到了极致。”“动漫需要敬畏，才能做下去。做第一部的时候靠的是热情，到后面才发现，虔诚和敬畏才能让作品继续下去。”最后，李炼坚定地说。

1905电影网讯 在《超能陆战队》、《疯狂动物城》之后，迪士尼又将如何开疆拓土？11月10日，《海洋奇缘》在上海举行发布会，迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦先生及吉克隽逸亮相，助阵影片宣传。现场以《海洋奇缘》的巨幅海报展板为背景，设置了一些具有特色风情的文化符号。在回顾影片的预告后，米尔斯坦先生登台详细介绍了影片的创作历程，并曝光了前期模型、角色的人物小传、概念图，分享了影片的创作理念。此外，两位嘉宾还分别获得了具有纪念意义的礼物——由中国古老手工蜡染技术制作而成的抽象图，图上扬帆远航的意象与片中主题遥相呼应。吉克隽逸自认中国版莫阿娜 笑称：如果探险最希望遇到龙！当天在发布会上，影片中文版的主题曲《海洋之心》MV也首次曝光，随后演唱者吉克隽逸惊喜登台，在现场即兴清唱了主题曲的段落，她独特且具有穿透力的嗓音空灵如洗，主题曲节奏感较强，恍惚间令人有置身南太平洋小岛之感。吉克隽逸透露这次与迪士尼的合作是圆梦之旅，小时候看的第一部迪士尼动画是《狮子王》，鬼灵精怪的她还让妈妈给自己买了个书包，并希望《海洋奇缘》也能出书包，引来现场听众会心一笑。谈及故事，吉克隽逸笑称很多人说自己是中国版莫阿娜，她自认确实有相似之处，还开玩笑称希望不是因为肤色相近。“不靠脸不靠身材，靠一股闯劲儿”的吉克隽逸与倔强的莫阿娜都是凭着勇气取胜，坚持信仰、追寻梦想，探索未知。如果《海洋奇缘》的故事发生在中国，吉克隽逸表示自己最希望遇到的是龙！而让她印象深刻的歌词是“我有自己专属的脸庞”，出道后气质独特备受关注的吉克隽逸显然对此颇有感触。天性活泼的她还透露自己很喜欢片中莫阿娜的宠物小猪憨憨，最近养宠物的经历让她深有共鸣。吉克隽逸坦称自己从不孤独，就像莫阿娜一样总是和小伙伴们在一起，而片中的团队协作精神也令其印象深刻。此次吉克隽逸透露由于主题曲的旋律有一定难度，中文版需要对照英文版一帧一帧还原，让她颇为头痛，但曾与其合作过的陈少琪一直极有耐心，指导并帮助她完成了工作。导演远赴南太平洋小岛考察风土民情 海洋拟人化独具灵性有创新影片的主创在前期进行了很多考察调研工作，导演更远赴南太平洋的一些岛屿深入了解风俗，结识了当地热情的原住民，主创还参考了人类学家、语言学家、纹身师等专家的建议，尽力呈现当地原风味的风情与文化。无论是葳蕤繁茂的植物，还是当地原住民热情的舞蹈都令人耳目一新，迷离的雾气更赋予当地传说神秘感，明丽如火烧一般的晚霞也在片中有所呈现。值得一提的是，本片最大的特点或许为富有灵性的海洋。海洋在片中并非只是背景，它神秘、慈和、调皮但深具魅力，有着独特的“性格”和灵魂，在莫阿娜的探险之旅中起到了至关重要的指引作用。为了呈现海洋之美，迪士尼再次调动技术优势，精细呈现海洋的波纹、流动状态及透明清澈的质感。现场放映的片段中，拟人化的海洋和幼年萌萌哒的莫阿娜公主互动十分有爱，海水以其独特的方式给小莫阿娜扎了个辫子，陪着她一同玩耍，再送她回到岸上。米尔斯坦先生也特别提到海水和主角之间的互动呈现出来极为耗费精力，像《疯狂动物城》一样，《海洋奇缘》对于主角毛发的制作也是逼真而生动。《海洋奇缘》的主角莫阿娜是波里尼西亚的公主，波里尼西亚人在三千年前是热爱探险的航海家，然而之后因为不明原因中止了航行，故事的灵感正得益于此。片中这个16岁的小女孩不惧危险与酋长父亲的禁令勇敢航行在大海上，途中她找到了风与海之半神毛伊，两人结伴展开征程。迪士尼近年来在原创故事上颇有成就，《疯狂动物城》、《超能陆战队》对于观众来说都是全新的世界，而《海洋奇缘》里对异域风俗文化的展现一如既往细腻、还原度高，引人入胜。目前影片在烂番茄上的新鲜度较高，先期口碑多着重于肯定影片在故事和角色上的创新，在这个竞争异常激烈的11月，《海洋奇缘》将和《神奇动物在哪里》同台PK，届时两部影片在市场上的表现令人期待。

“你好，我叫大白，是你的私人健康助手。”这句经典台词出自前段时间热播的美国动画电影《超能陆战队》中的主人公大白之口。片子非常的火爆，大白也一下子成了家喻户晓的大明星，他的憨态可掬，让每一个看过它的观众都直呼“好萌”，希望自己生活中也能有这样的一个朋友。而同期上映的动画片《熊出没之雪岭熊风》却并没有达到预期的高度，人们会觉得《熊出没》好像还不错，却又像缺了点什么似的。国产动画的确跟美国、日本等一些动漫大国存在不小的差距。技术上的缺失是一个方面，做不出太过于精致的画面的确对动画片本身的质量上有一定的影响，但这绝不会成为主导因素。近些年的国产动画，大吹低龄风。内容过于幼稚，过于倾向低龄儿童，便导致了受众的单一性。并非我们不愿欣赏动画作品，而是动画作品的质量实在不高，并且也基本很少有针对稍大年龄段的人看的片子。另外，国产动画其实并不缺创意，而是一颗愿意为艺术不断创新的心。当一个动画作品做出一定的名堂来，当然面向低龄幼儿的动画也容易做出名堂，作品就容易停滞不前，会根据一个话题一个模式不断的做下去。动画片本来就是给孩子们看得，把目标受众的年龄段定的低些也无可厚非。可缺失了发展的眼光，也会同样缺失一份与时俱进的精神。国产动画并没有考虑到，如果自己的目标受众不断成长，如何去创新自己的作品来顺应孩子们的新需求呢。即使考虑到，国产动画其实也并不担心这些，因为既然有孩子长大，也就有新的适龄儿童出生、成长，填补上了这一缺口来，这才是真正所谓的“铁打的营盘流水的兵”了吧。他们的一贯做法就是在一个相同的模式下不断的“复制更新”，看似每集都不一样，却也只是新瓶装旧酒，近几年大火的国产动画大都如此，《喜羊羊与灰太狼》如是，《熊出没》亦如是。不可否认他们为国产动画所作出的巨大贡献，可是他们也只是满足了小朋友们的要求，丰富了他们儿时的生活，而对整个国产动画界而言，一样没有形成太大的突破与发展。当小朋友年龄不断长大，他们可能会觉得这些动画偏幼稚了，而这时吸引走他们眼球的，还会是诸如“大白”这样的美国大片。孩子很难一辈子是喜羊羊的死忠，但一些美国日本的动画，却真的很终身，很适合各个年龄段的人观看，在不同的年纪看就会有不同的感受。这是所谓终身动画和儿童动画的区别，也是为什么外国动画可以推出一系列的周边产品，能在除票房以外的领域吸金，而中国的动画周边总给人一种山寨的感觉，年龄大一点的人根本不会愿意为之掏钱，也许就是心理存在代沟吧。其实这也并非是国产动画不想创新，因为改变就会有风险，就有可能导致本片一个全面的失败。既然能保证有人愿意为我的节目掏腰包，那何必要向前看而不向“钱”看呢？正是这样的心理导致了国产动画迟迟停滞不前。上文我们谈到国产动画其实并不缺创意，在中国五千年的繁荣历史与灿烂的文化拿出哪一段来都值得我们为它大书特书一番。最开始国产动画其实也不乏经典之作，中国的第一部动画片水墨画的《小蝌蚪找妈妈》，到后来依托京剧形式的《哪吒闹海》、《大闹天宫》，以及前些年的经典巨作《宝莲灯》，无一不成为当时人们热议的话题，直到今天我们还是会把它们奉为经典来品读其中的滋味。它们的画质并不突出，甚至有些粗糙。取得这样的成功，也正是它们走了一条有中国特色的动画发展道路，在其中饱含的是中国元素与中华五千年的传统文化底蕴，它们并不是一味的追求卖点的爆炸，真正面向的是各个年龄段的受众，真正把动画当成一种艺术而非商品来做，其实这些，才是近些年的国产动画真正缺失的那一份本真。国产动画的发展，低龄化的道路肯定走不通。另一方面，一招鲜吃遍天，浩浩的唯利是图之路带来的经济效益如漫花渐欲般迷失了双眼，也最终会磨灭艺术的本真。国产动画，其实大可以走中国特色道路，去做饱含中国特色的动画。一方面可以发展弘扬中华民族的优秀传统文化，另一方面也把普通的商品动画做成文化产业，同样不会缺失受众。这样的道路，才是一条真正值得为之发展奋斗的双赢之路。

美国当地时间6月2日，美国电通娱乐（Dentsu Entertainment USA）宣布将制作以日本卡普空经典游戏角色“洛克人”为主角的全新TV动画。动画全26话，预计2017年播出。据报道，美国电通娱乐将与美国Man of Action Entertainment共同完成这部全26话的TV动画。为了纪念《洛克人》诞生30周年，准备在2017年的时候正式播出。美国电通娱乐拥有本作全世界的播出权和版权许可权。《洛克人》游戏是日本游戏公司卡普空在1987年推出的游戏作品。因为人气度极高，后来又陆续发售了很多续作，迄今为止已经超过130部了，累计销量量更是超过了3000万套。全身蓝色的机器人“洛克人”不仅在日本家喻户晓，而且在全世界的范围内都拥有无数粉丝。这次的TV动画将赋予国际偶像洛克人新的魅力，吸引更多粉丝支持。其实《洛克人》以前就曾多次被日本公司制作成动画、漫画等相关作品，而这次新版TV动画最大的不同就是将采用日美合作的方式来制作。这次与卡普空进行合作的美国电通娱乐成立于2010年，曾经担任过美国原创玩具动画《兽旋战斗Monsuno》的企划和开发。现在负责《纸箱战机》和《妖怪手表》等日本动画作品在美国的推广。另一方面，在动画剧本方面，为了令本作能受到世界各地观众的喜爱而邀请到云集了美国顶级创作者的Man of Action Entertainment公司加盟。这家公司曾经为《变形小雷》和《少年骇客》等受到全世界欢迎的男童向动画提供剧本，而且还参与了《超能陆战队》的人物设定工作。这次《洛克人》动画的剧本就将由这家公司负责撰写。

今年，高田勋导演《辉夜姬的物语》和堤大介导演《守堤员》双双获得了第八十七届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖以及最佳短篇动画电影奖的提名。这是日本继去年宫崎骏导演的《起风了》和森田修平导演的《九十九》之后，连续第二次获得了奥斯卡动画电影奖的提名。日本动画享誉全球，两次连续获得奖项提名，可以说是世界对日本动画的又一次肯定。然而，美国媒体尽管承认《辉夜姬的物语》是一部相当高水平的艺术作品，但是并不看好它今年能获奖。美国评论家高度评价《辉夜姬的物语》是一部“幻想性的杰作”、“真正的艺术作品”，并赞扬高田勋导演是与世界知名动画导演宫崎骏并列的动画界巨匠。《辉夜姬的物语》，可以说是高龄78岁的高田勋导演人生中的最高杰作。在获得奥斯卡提名之前，该作品还获得了洛杉矶电影评论家协会奖的最优秀动画电影奖项。奥斯卡的提名，都是由电影艺术与科学学院会的会员，也就是专业的动画家们选定的。《辉夜姬的物语》在如今电脑动画技术先进环境与高票房压力下成功获得提名，我们可以从中看出专业动画家对手绘作画和定格动画这种“艺术”的肯定。但是，目前的大热候补获奖作品却并非这部《辉夜姬的物语》，而是获得了第七十二届金球奖最佳动画奖的《驯龙高手2》以及票房横扫全球的迪士尼动画最新作《超能陆战队》。《辉夜姬的物语》能否突破重围把金像奖带回日本，一定是今年颁奖典礼的一大看点。另一部日本作品《守堤员》，则被美国媒体看好，就连最佳长篇动画电影奖的大热候选作品《驯龙高手2》的导演迪恩·戴布洛伊也高度评价这部作品。这部作品片长仅有十八分钟，由居美日本人堤大介和日系美国人近藤罗伯特共同担任导演。这两位导演还曾经在《玩具总动员3》和《怪兽大学》中共同担任过美术导演。《守堤员》是他们两人的首部执导作品，第一次执导就获得了奥斯卡提名，实在不容忽视。同时，这部作品还获得了多位动画界中的同行推举，美国媒体预测该作品获奖可能性非常之大。顺带一提，堤大介的妻子，是宫崎骏导演的外甥女，也是《龙猫》中草壁梅伊的人物原型。《辉夜姬的物语》和《守堤员》能否获得第八十七届奥斯卡金像奖的殊荣，结果将于美国时间2月22日在洛杉矶杜比剧院揭晓！