当那只外表呆萌、内心易怒的小鸟逗得你前俯后仰时，它已悄无声息地将超级英雄“美国队长”从冠军宝座挤落下来，连续数日成为全天票房王。截至昨天，由索尼影业打造的3D动画电影《愤怒的小鸟》上映四天票房已逾两亿，较此前动画神作《疯狂动物城》势头更为迅猛。不过，伴随飙升的票房，片中屡屡出现的“爆粗口”，也引发越来越多的观众不满。有网友惊呼，动画片对白的尺度竟能如此大，真的适合小孩子观看么？现象孩子看嗨，家长心里慌“你行你上，不行别BB”“我擦”“你妹”……很难想象，这些明显带脏字的台词，竟然出自一群可爱的小鸟和绿猪之口。上周末带7岁儿子看完全片的黄女士至今还在后悔，不该如此冒失地选择影片，让孩子接触到这些不良言语。“别的台词他记不住，就这些带脏字的内容记得最准、最快。”黄女士说，当她坐在影厅听到“我擦”传到耳朵里时，前一秒还放松的心立马就提到了嗓子眼儿。之后的一个多小时里，她形容为“步步惊心”，生怕再有类似不文明语言冲向小孩子的耳朵。可事与愿违，100分钟的片子里，类似的不文明字眼出现了不下十次。同样因为影片对白过于粗俗在朋友圈吐槽的，还有刚刚迎来女儿5岁生日的年轻妈妈张玉。“‘狗屁’这样的字眼也太不应该了，大人听着都觉得刺耳啊！”她说，由于是周末，她们去看的那一场，几乎半数以上观众都是孩子，当银幕上每每出现那些大红大绿的萌宠时，女儿和小伙伴们都会笑得前俯后仰。谁知，等到散场后，孩子无意间丢出一句“狗屁”，让她整个人都感觉不好了。在影评人杜娟看来，这部影片的确“有点污”。“撇开那些明显粗俗的用语，即便像‘这些猪不穿衣服，看起来油腻腻的’之类的台词，也完全没有考虑孩子的心理接受能力。”在她看来，这部片子并不像映前影片宣传的那样，适合“全家欢”，“如今动画片也开始走成人市场，可它毕竟还是动画片，还是应该为儿童群体多做些考虑。”纵深为冲票房，假装低幼片国内观众一般将动画片默认为合家欢电影，因此但凡有口碑过得去的片子上映，很多家长就会带着孩子，不加分辨地涌进影院。“以前也有像《蜡笔小新》《熊出没》这样的电视动画片被指责存在语言暴力倾向，但在电影大银幕上出现这种情形还是比较少见的。”杜娟说，不少观众可能受以前剧版《愤怒的小鸟》无台词的影响，认为它只是轻松搞笑。结果这次电影版的对白，基本忽略了对儿童的影响，采用几近成人化的叙事，而且大量使用网络流行梗和简单粗暴的语言。在她看来，色彩对比鲜明的画面会给孩子留下深刻印象，但场景设定上的猪鸟狂欢派对，很接近夜店派对的画面感，“另外，违章驾驶、下班喝一杯、英雄迟暮的大鸟一直偷窥美丽的母鸟……这些暗含成人社会负能量的‘梗’，让小鸟大战绿猪的励志故事打了不少折扣。”片中，主角儿胖红的小伙伴爆炸黑（炸弹），给人感觉是一只患有间歇性爆炸失序症的圆滚滚的黑鸟，其实它还是一位有文艺情怀的呆萌暖男。即便偶然放了个屁，它都会大秀深奥：“按照情绪管理老师的教育方式，当心中有禅意的时候，忽然体内有股洪荒之力。”“这样的台词，孩子理解起来估计很难。不像《疯狂动物城》那种清新快乐，《愤怒的小鸟》的快乐过于成人化了。”一位不愿具名的影评人说。据其透露，这部片子的制作方和发行方其实是脱节的，“它的目标受众其实是中青年，而宣发团队为了拉拢儿童，一再强调这是低幼动画。”另据杜娟透露，国内很多动画片导演对自己的片子所适宜的人群，自己都很蒙圈，只是笼统地对外宣称适合6岁至12岁观看，其实不少内容在国外已经属于限制级了。建议分级之前，划设文明线经典游戏改编电影，不在少数，比如《古墓丽影》《生化危机》《寂静岭》，但要改好，实非易事，尤其是改成动画片，难度更大。在北京电影学院副院长孙立军看来，当下不少动画片已不再是一方净土，同样滑向“唯票房”的价值标准。一些创作者为了抢占儿童群体市场，不仅越来越不顾及老一辈沿袭下来的好做法，还拼命往里面拼凑一些成人化的内容，“那种为了片面追求高票房，而失去底线地营造不合时宜的视觉冲击力，加入一些不文明、甚至带有脏字的对白，的确应该引起关注。”华中师范大学心理学系毕业生方豪长年关注影视心理学，他认为，认知能力相对较弱的低幼儿童，很容易把自己喜欢的动画片中的某些角色视作榜样，进而去模仿它们的行为和语言。他建议，在当下国内影视尚无分级制的环境里，家长要承担起第一重保护网的职责，为孩子选择动画片时要格外慎重，“其实不用刻意去钻研哪些片子政治正确，价值观又如何，关键是要在健康的氛围里，让孩子尽可能拓展想象力。”“我还是很怀念当年看过的‘葫芦娃’‘米老鼠和唐老鸭’‘机器猫’‘舒克和贝塔’，那时候的动画片很少有对白，即便卡通人物张嘴说话，也绝无语言粗口。”身为准妈妈，网友“红小智”建议，在电影分级制推出之前，有关方面应该对儿童动画片划设一条“文明线”，“绝不能出口带脏字吧？”

众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。

中国想要成为真正的动漫强国，只有深耕文化土壤、寻找文化源头，安心讲好故事、做好内容，动漫产业才能具有源源不断的生命力与创造力。动漫产业，回归文化之源4月27日，第12届中国国际动漫节在杭州开幕。从蹒跚学步的孩童，到风华正茂的少年，杭州动漫通过十几年的成长，如今魅力初绽。去年杭州获国家广电总局推荐的优秀国产动画片多达12部，高居全国第一。在杭州等动漫产业先行城市的带领下，2015年中国动漫产业全线飘红，跨入世界动漫大国之列。从增速和产值等统计数据看，我国动漫产业完全可以说是“如火如荼”，俨然有对美国、日本等动漫发达国家“弯道超车”之势。但从发展质量上看，我国动漫产业需要努力的还有很多。前阵子美国动画电影《疯狂动物城》在国内创票房新高的同时，引发了全社会对动画内涵的广泛讨论。日本动画大师宫崎骏经常是几年磨一剑，每当“亮剑”时，必然成为现象级作品。反观我国动漫产业，尚未走出“大水漫灌”老套路。去年中央经济工作会议强调供给侧改革，其实动漫产业何尝不需要一场供给侧改革？当国内观众为国外动画贡献票房和传播率时，与国人出国“扫光”欧美奢侈品和日本小家电是何其类似？当前中国早已走过了物资紧缺的年代，也走过了信息稀缺的时代，这要求动漫产业的从业者，紧扣需求、多出精品，也要求从业者打破“言动漫必产业”的定势。动漫首先是一种文化，其次才是一个产业。只有做好了内容与文化内涵，动漫产业才能“为有源头活水来”，最终水到渠成。由于我们之前过分强调动漫的产业属性，让利润最大化的错误观念浸淫了整个行业。久而久之，在急功近利的心态驱使下本末倒置，忽视内容与文化的基本规律。创作者前期策划时间、人力、资金投入不足，故事没有打磨好就开始制作，形象没有设计好就想产业化。所有环节都很急：急着编剧、急着制作、急着播出。如此“超速”，谁还愿沉下心来讲故事、做内容？其实，我国动画不乏成功先例。上世纪上海美术电影制片厂的水墨动画之所以被称为中国动画的“黄金时代”作品，影响了好几代人，甚至如今看来都不觉得粗糙，就是因为创作者摒弃了浮躁，在创作中吸收了多个艺术门类的精华，才成就了有民族文化特色的动画集大成者。美国和日本无数成功的动漫证明，好的动漫不仅是孩子们的励志故事，同样可以成为大人们津津乐道的社会话题甚至是思考人生的契机。在动漫作品中蕴藏的价值观、人生观，体现出的文化内涵、思想倾向，足以影响人的思维方式和人生选择。中国想要成为真正的动漫强国，只有深耕文化土壤、寻找文化源头，安心讲好故事、做好内容，动漫产业才能具有源源不断的生命力与创造力。

迪士尼《疯狂动物城》上周在北美及中国内地开画，票房口碑齐飞。片中角色狐尼克、兔朱迪、闪电树懒等爆红网络，晋身最热门“网红”。关于好莱坞富于科学精神的创作态度及方式，也引起了国内电影从业者们的深思。“每一部迪士尼动画的基础都是背景调研。”迪士尼现任掌门人约翰·拉赛特始终坚信只有这样才能创作出精彩的故事。今天，让我们听《疯狂动物城》的幕后主创来解说幕后创作历程，原来性格各异的动物、庞大有趣的城市以及富于内涵的主题，皆得益于他们长达近两年的前期调研。调研跋涉9000英里走进野生动物世界片中创意并构建了规模宏大、细节丰富的动物城世界，在其中加入了50种不同的物种，保留了他们在现实世界中的特点，并且让他们穿上衣服开口说话。所以，当《疯狂动物城》幕后的制片方决定创造一个全由动物构成的世界时，他们的背景调研就是要真正地深入野生动物国度。因此，创作团队光是调研动物就用了18个月的时间。制片人克拉克·斯宾塞回忆：“我们拜访了全世界的动物专家，其中包括奥兰多迪士尼世界动物王国里的专家。我们跋涉9000英里前往非洲的肯尼亚，进行了为期两周的动物个性与行为的深度发掘。我们希望所有的动物都足够真实，并能够反映他们现实中的行为。”“我想我们所有人都从非洲之行中收获良多，”身兼共同导演和编剧之一的杰拉德·布什补充道。“能够亲近成百上千的动物是一段非常特殊的经历。在这部影片中，我们希望观众能体验到那种密集的感觉，这不是件轻松的事。我们从这次旅行归来后就产生了一种要将它正确传递出来的迫切愿望。”选角致敬迪士尼1973年版《罗宾汉》迪士尼在整整92年的历史中创作出了大量由会说话的动物所演绎的故事和传说——从米老鼠在动画短片“威利蒸汽船”中的处子秀，到“小鹿斑比”“小飞象”“森林王子”“罗宾汉”和“狮子王”。《疯狂动物城》是迪士尼出品的第55部动画长片,也是第6部完全没有人类角色的迪士尼动画，主角配角全部是各种动物。《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德表示：“我们都是从小看着那些超棒的迪士尼动物电影长大的，我们都沉浸在那样的世界里，”他回忆，自己最喜欢的童年电影是迪士尼1973年版的动画片《罗宾汉》，这部影片虽然讲述的是罗宾汉的故事，但片中角色却全由不同的动物来呈现，例如聪明狡诈的罗宾汉就是一只身手不凡的狐狸。有观众发现，《疯狂动物城》中的狐尼克与《罗宾汉》中的主角狐狸十分相像，就是因为导演想向那部经典动画致敬，不过他也认为，要用一种全新的、与众不同的方式挖掘出更深的内涵。“我们最初问自己这样一个问题，‘一个由动物自己设计的动物大都市会是什么样子？’这个灵感让我们感到无比兴奋。”“本质上来说，‘疯狂动物城’是一个关于友谊的电影。”另一位导演瑞奇·摩尔说：“朱迪和尼克——兔子和狐狸——在自然界是天敌关系。所以在故事一开始这两位主角的关系并不会很融洽。他们初遇时对于彼此的认知——或者说固有的理念并不客观也不准确。”霍华德表示，这两个伙伴之间磕磕绊绊的关系是本片喜剧性的来源。“兔朱迪是个天生的乐观主义者，她相信谁都能实现自己的愿望——毕竟这就是动物城的宣言。”他说道。“而狐尼克则恰恰相反，他是个愤青，他相信我们无法逾越自身的局限。所以我们将这个充满活力的乡下姑娘放到大城市的中心，再配上狐尼克这个以戏弄她为乐的现实主义者。当然，她也是不容小觑的。”主题从搞笑的动物电影到关于偏见的寓言霍华德表示，长时间的调研，让他们发现大约90%其实都是猎物，“仅有10%是猎食者。所以尽管我们总是假设这个动物世界的统治者是猎食者，但它们事实上是少数派。”主创请教了人类学家和社会学家并对人类历史进行了回顾，发现只要存在多数派和少数派的划分，社会问题就会发生。“我们学习并观察到，任何种类的动物都会更倾向于与相似的动物生活在一起；他们在各自的群落中寻找庇护，并且会回避与自己看上去不同的动物。”所以，调研的结果让制片方构思出了一个关于固有观念与偏见的故事。“我们开始时是想要制作一部搞笑的动物电影，”霍华德说道，“可是我们挖掘得越深，我们越是发现，其实可以在保留有趣世界、角色和故事的同时，还有机会去交代更重要的事。而用导演瑞奇·摩尔的话来说，成败的关键在于如何找出恰到好处的平衡点。“我们花了很大的努力去寻找这个平衡点——讲述一个丰满的故事，让它既具有娱乐性，又有深度和意义。”建城艺术创作也要有逻辑支持片中的“动物城”让几乎所有观众眼前一亮，制片人克拉克·斯宾塞说：“我们希望动物都是真实的尺寸——这可是在动物动画电影中非常罕见的。所以我们的世界必须要能够以一种清晰且有创意的方式，容纳下各种不同体型的生物。”根据艺术指导大卫·戈艾兹的说法，制片方必须像动物一样去思考才能够设计出这样一个城市。同时受到像纽约、伦敦这样的大都市的启发，创作者们将传统的城市景观与全球化影响和动物元素融合在一起。例如，冰川镇运动馆就有着颇具俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴自西班牙马德里中央车站，但是加入了一些角状高塔。动物城的核心气候类似于南加州，但是它也有着各种改造气候区来提供不同居民所需的生活环境。广泛的背景调研也为邻近社区气候迥异的设定提供了逻辑支持，主创们最终敲定了六个关键大区，并为每一个大区设定了独特的色调和细节。撒哈拉广场核心区的灵感来自于蒙特卡罗和迪拜，因为沙漠生物多数为夜行生物，所以这里加入了许多夜间的活动场所。冰川镇则有巨大的吹雪机，是环境控制的重要组成部分，并用浮冰来替代自动行进步道，交通工具都是滑雪车。雨林区里有着数百颗巨大的、发光的绿色加湿树，戈艾兹表示，本片中光是树木的数量——超过50万棵——就体现了许多重大的技术进展之一。小型啮齿动物镇是动物城最小型动物的居住地，尽管规模不大，但有着大城市应该有的一切奢侈品，包括为高端啮齿类定制的时尚发型沙龙。（记者聂宽冕 制图杨立场）

作为2016年最出彩的动画电影之一，去年上映之后就有很多网友都看好《疯狂动物城》可以冲击2017年的奥斯卡最佳动画长片奖。虽然奥斯卡颁奖典礼暂时没有举行，但是《疯狂动物城》已经拿下被誉为“奥斯卡风向标”的金球奖最佳动画长片奖。美国电影金球奖是美国影视界最重要的奖项之一，该奖项共设有24个奖项，金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。金球奖是美国最经营有方的影视奖项之一，组织颁发这个奖的好莱坞外国记者协会在联邦政府登记的性质属于慈善基金协会，作为一个“非营利性组织”，该协会的收入是免税的。与《疯狂动物城》共同入围金球奖的还有《欢乐好声音》《魔弦传说》《海洋奇缘》《西葫芦的生活》。而其中的大部分也都入围了奥斯卡的最佳动画长片奖的角逐，究竟最后到底是哪一部影片可以摘得奥斯卡奖呢？

北京时间2月27日晨，美国当地时间26日晚，第89届奥斯卡颁奖典礼正在洛杉矶好莱坞杜比剧院举行。在奥斯卡最佳动画长片奖的竞争中，迪士尼的《疯狂动物城》无悬念拿下小金人，此前影片已经获得了金球奖的最佳动画长片奖。影片是华特迪士尼动画工作室的第55部动画长片，故事发生在欣欣向荣的动物乌托邦，讲述狐狸尼克与兔警官朱迪之间一段惊险刺激的亡命之旅。影片一经上映就风靡全球，在内地上映也获得了创纪录的15亿票房。《鹬》获奥斯卡最佳动画短片奖此外，皮克斯出品的动画短片《鹬》也拿下最佳动画短片奖。影片讲述了一只饥饿的小海鸟，努力克服恐水症，到水上觅食的故事。