2013中国电影广告市场发展论坛在京举行，并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”，《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人，歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动，本届论坛的主题为“精准传播，电影媒体的大时代”，万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法，分析影院发展和广告价值；美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告，谈贴片广告，谈植入广告，分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果？”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类，映前广告是一种以院线或影院为依托，覆盖投放期内所有影片的新媒体，降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险；贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放，区域营销效果更明显；植入广告则是跟随影片内容，最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告，广告主都希望既不引起反感，又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告，主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍，有数据显示，在今年电影广告市场中，只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影，才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影，而是将眼光放得更加长远，影片是否能为品牌带来实实在在的收益？“以《亲密敌人》为例，期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销，使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初，厂商就介入植入广告的想法，让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合，独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广，将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外，某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格，他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状，道格说，美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟，广告时段也比中国长，一般为20分钟，其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告，广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说，美国票房100亿美元，但产业却能产出900亿美元，票房之外的版权收入及广告收入非常可观，中国在这方面有局限，这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家，包括在电影广告中的一些新思路，象“映前秀”这种形式，在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多，而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”，有专家表示：“现在中国的植入广告不是发展的非常好，不是太多了，而是太缺这个植入广告！”，所以一些植入公司在跟客户在沟通，在交流的时候，相对于来说不会有主动的优势，用一句话来说，一个电影营销的成败，要在电影项目之前就把它解决，中国的国内电影是依赖于票房，但是国外票房收入只算电影的50%左右，“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告，还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入，银幕后做宣传，我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播，还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作，最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合，甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示，截至今年9月底，全国电影票房164.25亿元，其中国产电影产出票房95.57亿元，新增银幕数3848块，平均每天新增14块银幕，全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长，使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示，传统媒体已不能满足广告主的需求，所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”，以提高大众对电影广告的认知度，“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销，中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示，“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合，从电影制作的前期开始，从策划时候入手可能效果最好！”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子，谈论电影整合营销，有专家表示，在国内电影市场迅猛发展的大环境下，要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告，同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节，也是个大学问。

上周是2013年第35周，也是暑期档最后一周，中国内地电影市场提前体会到秋天的凉意，三部颇有来头的中外新片竭尽所能，周总票房仍然落至4亿上下，低于今年的周均值。《侏罗纪公园》和《怪兽大学》分别擒下1.073亿和9600万，仍然占据榜首要位置。 《侏罗纪公园》1.073亿两连冠，为今年第10部卫冕成功的影片。公映12天，斯皮尔伯格的大恐龙共擒下3.133亿，是今年第15部跨过3亿大关的电影。科幻灾难片似乎是中国观众看不厌的类型，哪怕是20年前的老片，连续集都拍过两部的《侏罗纪公园》，也还是能够卖出超高身价。到目前为止，这部翻新版的《侏罗纪公园》的内地票房已经超过其北美老家，该片海外市场三分之二以上的产出来自中国。《怪兽大学》生逢其时，票房成就皮克斯内地新高《怪兽大学》收9600万居亚，同比增收16%。公映两周，皮克斯的续集动画共轰下1.79亿，为暑期档第七部过亿的引进片，同时打破由《玩具总动员3》保持的皮克斯纪录。虽然皮克斯这部新作在票房上有提高，但不可否认影片的质量还是难以比肩前作《怪兽公司》。 《怪兽大学》上周得到超过11万场的排片，占到周总场次的五分之一左右，与大恐龙基本上并驾齐驱，影片场均观众是23人。这部适合全家观看的动画片只捉住了暑期档的尾巴，如果能提前一到两周上阵，成绩还会更好。《被偷走的那五年》将创造女导演黄真真个人的票房纪录黄真真导演，白百何和张孝全主演的爱情片《被偷走的那五年》四天收下6600万，加上此前的小规模点映，共得到6708万。女导演加女明星打造爱情片是当今电影业的新潮流，李玉和范冰冰的《二次曝光》在去年国庆档过亿，薛晓路和汤唯的《北京遇上西雅图》是今年的一匹大黑马，《被偷走的那五年》也一只脚踏上了卖座片的专车上。徐峥主演的《摩登年代》3030万排在第四位，比上周少收13%。公映两周，这部喜剧共拿到6510万。一再延期的西班牙影片《海啸奇迹》终于亮相，四天找出3000万，成绩不俗。伊万·麦克格雷格和娜奥米·沃茨主演的灾难片打败了《霍比特人：意外之旅》等强大对手，成为去年西班牙的头号卖座片，并在全球范围内大受欢迎。《了不起的盖茨比》为观众奉上一场奢侈品盛宴莱昂纳多·迪卡普里奥和凯瑞·穆丽根主演的《了不起的盖茨比》三天追出2800万，位列票房榜第六。剧情片一向在争夺分账片名额中处于弱势，该片能够引进便已经是不小的成功。影片的导演巴兹·鲁曼曾执导过《红磨坊》、《澳大利亚》等作品，这些影片都曾被引进至中国内地，只不过导演本人并不太为大众所熟悉。林超贤执导，张家辉和彭于晏主演的《激战》轰下1380万，三周总票房1.16亿。来到第五周的《环太平洋》夺得1040万，总票房6.991亿，即将成为今年第四部过7亿的影片。《周恩来的四个昼夜》越战越勇，连续四周都比此前一周增收，上周拿到550万后总票房是1561万。周渝民和刘诗诗主演的《回到爱开始的地方》垫底票房榜，收获498万后总票房1086万。

《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。

“动物城”称霸3月虽然压轴出现的《蝙蝠侠大战超人》没能在3月的最后让票房疯狂，但是靠着3月最大赢家的《疯狂动物城》，传统淡季的3月电影市场依然高歌猛进。截止到今天（4月1日）凌晨，3月电影市场累计票房已经达到37.5亿元的高度，比去年同期值28.84亿元，实现了30.02%的增长。3月单月票房再创同期历史新高，也让一季度电影票房定格在了145亿元的高度，这一成绩也刷新了中国电影市场单季度票房。单月数据淡季3月收官 市场增速稳定在今天凌晨出炉的单日票房榜中，3月最后一天的票房收益仅为4110万元，创下了近期的一个最低谷。不过，最终收官的成绩使得3月电影市场票房达到了37.5亿元的高度，这一成绩虽然距离此前人们猜测的40亿元有着些微的差距，但是也创造了历史上3月电影市场票房之最。相较于去年28.84亿元的3月票房，今年3月同比实现了30.02%的增长。尽管这一涨幅也是今年单月票房同比涨幅最低点，但就整体而言，中国电影市场的增速保持在一个相当稳定的状态。在一向偏淡的3月电影市场斩获37.5亿元的成绩，也算得上战绩不错了。影片盘点“蝙超”不及预期 好莱坞贡献大在3月电影市场真正开启之前，业内人士普遍认为，3月票房的最大贡献将来源于《叶问3》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》。而最终，《疯狂动物城》问鼎3月冠军，《叶问3》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》以及《荒野猎人》，位居单月票房二到四位。在单月票房榜前五名中，好莱坞影片占据四席。业内人士认为，3月因为《叶问3》票房作假事件的影响，让市场整体都处于一个相对颓势的状态，好莱坞影片成为了这个月的绝对主力军。从票房贡献值来看，本月口碑最佳的《疯狂动物城》拿下了13.36亿元的票房，贡献值高达35.63%。而几部好莱坞影片《荒野猎人》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》也收获还不错的成绩。根据记者的统计，在3月电影市场中好莱坞影片的票房总贡献值达到了25亿元，总票房占比达到了66.67%。而这也是在头3个月中，好莱坞影片第一次在单月实现对国产片的逆袭。在3月的31天时间里，好莱坞影片把持了24天的单日票房冠军，从3月8日《疯狂动物城》首次逆袭《叶问3》登顶开始，单日票房冠军就一直被《疯狂动物城》、《荒野猎人》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》三部舶来品所把持。明天多部华语新片的上映，将为这股延续了24天的好莱坞热潮画上休止符。不过略显遗憾的是，原本认为的3月档最强好莱坞影片《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》在中国市场的略显水土不服，使得最终3月电影市场票房总值距离40亿元大关仅有一步之遥。而37.5亿元的成绩，也极有可能成为今年单月票房的最低谷。季度总结总值再创纪录 与北美差距缩小3月电影市场报收37.5亿元，也使得一季度票房达到了145亿元的高度。这一成绩比起去年三季度所创下的125.54亿元的单季度最高票房成绩，增长了15.50%，也成功刷新了单季度票房纪录。值得一提的是，这一成绩也比去年一季度的历史同期值95.61亿元有了51.65%的巨大增长，这一涨幅也创下了中国电影市场涨幅之最。其中，单月斩获68.84亿元的2月贡献值最高，达到了47.48%。如果按照一季度51.65%的增速估算，2016年中国电影市场总票房将能达到668.30亿元。中国电影市场首次单年票房破百亿美元的目标基本上在今年就将实现，甚至有望在今年提前实现对北美市场的超越。而在一季度，也有多项电影票房数据作古，除了单月票房纪录、单季度票房纪录之外，单片票房纪录、动画电影票房纪录等多项纪录都已经被改写。而周星驰新片《美人鱼》也依靠着33.88亿元的成绩，成为了一季度市场的最大赢家。与中国市场的大幅增长类似，北美市场也因为《星球大战7：原力觉醒》、《死侍》、《疯狂动物城》以及《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的热卖而在一季度大收27.47亿美元。不过这一成绩，也使得一季度北美电影市场和中国电影市场的票房对比值为1.222：1，成为了有史以来中美电影市场差异最小的一个季度。最大赢家口碑营销为王 “动物”称霸3月依靠着良好的口碑营销以及相当强势的上座率，迪士尼全新动画《疯狂动物城》以13.36亿元的成绩成功问鼎3月电影市场单片票房冠军，成为中国电影市场首部问鼎单月单片票房冠军的动画电影。值得一提的是，《疯狂动物城》豆瓣9.3分的评分，不仅是动画电影在豆瓣上的最高得分，也是一季度所有大规模公映影片之中的最佳口碑。这部电影在IMDB的用户打分也有8.4分的高分，北美媒体好评度也高达98%。从首日票房不到3000万，到最终实现13.36亿元的创纪录票房，《疯狂动物城》在3月电影市场的逆袭之路堪称完美。这部电影在次周末和第三周周末的上座率表现，均创下了同时段影片上座率的历史纪录。尽管目前还没有密钥延期的消息，在本周末就将下线的《疯狂动物城》仍然有机会继续提升自己的票房纪录。据记者估算，《疯狂动物城》最终票房将会超越13.5亿元，甚至有可能冲击13.8亿元或更高，而这也将成为中国电影市场动画电影票房的新纪录。与中国市场的热卖相同，《疯狂动物城》在全球市场也表现不俗。截止到目前，《疯狂动物城》北美市场收益已经达到2.5亿美元，全球票房也已经达到7.15亿美元，即将超越《死侍》，登上2016年全球最卖座电影的宝座。本月前瞻影片类型多样 中美实力火拼今天，就有包括《火锅英雄》、《睡在我上铺的兄弟》、《不速之客》、《我的特工爷爷》在内的多部国产重磅电影作品上映。国产片开始发力，呈现多类型的同时，好莱坞电影在4月也呈现出百花齐放。根据记者的统计，在4月电影市场将会有6部外语片上映，囊括动作、奇幻、恐怖、励志各种类型。其中，《猎神： 冬日之战》和《奇幻森林》都将以同步或者准同步的分账片形式进入中国电影市场。虽然《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的票房表现不如预期的火爆，但是业内人士普遍认为，在几部好莱坞大片之中，改编自童话的《奇幻森林》和《猎神：冬日之战》被看做是4月票房冠军的最有力争夺者。其中云集了克里斯·海姆斯沃斯、杰西卡·查斯 坦、查理兹·塞隆、艾米丽·布朗特在内的诸多大牌明星的《猎神：冬日之战》也有望依靠大牌明星的人气，以及动作版“《白雪公主》前传”的噱头，让这部作品前景被看好。据了解，几位主演也将在4月初来华，为电影宣传推广助力。而国产片方面，在月尾上映的两部重量级演员加盟电影《北京遇上西雅图之不二情书》、《夏有乔木 雅望天堂》将与月初的几部国产片一起，加入中美实力火拼的阵营。作者：许思鉴

作为中国电影市场不多的“小鸡电影”，《北京遇上西雅图》依靠汤唯和吴秀波吸引了不少观众，以口碑又攒了更多票房。吴秀波和葛优一样，不愿意坐飞机，到哪儿都尽量坐火车，原因一样，因为胆小。从北京至上海，坐慢车刚好可以在车上睡一觉，精神抖擞地投入上海的工作。现在应该是吴秀波几年来最忙碌的一个宣传期了，同时有一部电影和电视正在上映，电视是《赵氏孤儿案》，央视黄金档播着，本就引人注目，但要说到势头，到底不如和宅男女神汤唯合作的爱情大片《北京遇上西雅图》。对于第一次当电影男主角的吴秀波来说，上映4天票房7000万是个不错的成绩单，虽然他一直在游移地表示着自己的经验不足和不确定，但口碑摆在那里，大V们纷纷站出来表达，在电影票房井喷的今天，没有理由不看好这部清新非常的“小鸡电影”（Chick Flick，指好莱坞特产的浪漫爱情片，中国内地前两部票房口碑俱佳的典型小鸡电影是《非常完美》和《失恋33天》）。按美国人的观点，这些专门拍给少女和白领女性看的浪漫爱情片，说的是一个到西雅图给大款生儿子的小三与失落大叔之间的爱情故事，除了漂亮时髦的包装和接地气的剧情台词爱情观，最大的两张王牌当然还是这对各有号召力的俊男靓女。如果说汤唯能吸引从来不上电影院的男人，那么吸引女性观众的工作则基本上由吴秀波来完成，这些年深深扎根在电视剧场的他，早已攒足了人气。2001年开始，一部一部电视剧演下来，不但演红了自己，更让喜欢他的女性遍布老中青三代，从菜市场大妈到高端白领。曾是京城落魄歌手在中国，像吴秀波这样要到42岁才红的帅气男星，中国倒也数不出几个。他是纯正的北京人，1968年生，出身外交官家庭，20岁从中央戏剧学院毕业，考入铁路文工团，常年坐着空荡荡的车厢下各段演出。在火热的上世纪80年代，部级文工团70块钱一个月的工资显然不能满足他那年轻的心，他曾疯狂在各大夜总会里走穴，见识过离奇古怪的世情，同行的也多是将来的大腕，满文军、黄格选、黄觉都是相识于微时的朋友。走穴来钱快，一个月可以挣好几千块，因为经常迟到早退，他最终只好主动从铁路文工团辞职。离开部级单位的吴秀波开始闯荡社会，除了唱歌厅，他雄心不已开始做生意，开饭馆、开美容院、开酒吧，有的赚有的亏，钱来得快也去得快。快30岁的时候生意失败了，他只好重回歌厅唱歌，发现面前都是十七八岁的年轻孩子，而当年和他一起唱歌的人都混出了头，自资出唱片，自费去宣传电视台还不想搭理他，失落可想而知，“我是我们这一代人里最后一批脱离贫困线的人”。生意不顺，歌手无门，当年的发小、著名的女影星刘蓓“看我实在太穷”，伸手帮了他一把，于是请他当经纪人，实际上等于是拎包助理。吴秀波虽然不够精明，但好在有那些年在生意场摸爬滚打的经验，这助理当得很称职。刘蓓和她当时的老公、影视投资人张建关系不稳，经常吵架，吴秀波就居中调停，成天成天地聊，最终两个人离了婚，但张建觉得对不住吴秀波，决定砸钱拍《立案侦查》捧他，找了无数明星与他配戏，结果电视剧没播出。戏没播不要紧，但引他上了拍戏的道，这位中戏出来的帅哥终于回到了老本行，从一开始演戏的直哆嗦，到后来的出神入化，全靠的是泡在电视剧剧场的硬功夫，一演十年。终于，2010年那部著名的谍战剧《黎明之前》让他一炮而红，成了电视剧剧场的大明星，两年后他更因为和海清搭档《心术》而大热，活生生靠着一部又一部电视剧把自己演成了一个大腕。40岁以后才成功40岁以后才大红，成名晚的男人好处是特别不飘，特别知道自己的位置，也特别知道人世的艰辛。对于为什么来这里，为什么会成为这样的人，他都有清醒的认识。“为什么做演员，原因很简单，就是能挣钱，你要告诉我还有什么比这个更能挣钱，还要像这样有趣的，我立马不做演员了。”至于女粉丝群，他更明白那全是电视剧的功劳，“因为电视剧的绝大部分观众是女性”。他有过任性飞扬的时候，也有过郁闷胡闹的人生，但他的愤青生涯随着经济的日益好转而慢慢转淡。这两年信了佛，脾气愈发好，说话慢慢悠悠，感恩谢谢不离口，对于在浮躁娱乐圈中自己的深刻改变，典型的吴秀波式的回答是，“感激你的感受，因为拥有了更清楚的人生态度之后，好像身体里开始有了另外一个自我，有更多的时间进行自我交流，所以很多以前的很多疑惑、愤怒或者空虚都被化解掉了。”吴秀波是好运气的男人。他无心插柳，柳却成荫，毫无心机，却能屡遇贵人。别人要灌肠排毒，他17岁时被误诊为肠癌，割掉了40厘米的结肠，这下毒素无处藏身，反而让他因祸得福，有了一张不老的脸。30岁之前，被女朋友甩了，也因祸得福，娶到了贤惠的太太，生了两个儿子。太太是圈外人，他以前管老婆叫“姐”，现在又管儿子叫“哥”。爱情生活风平浪静，从前与海清传绯闻，现在又被拍到与汤唯后海密会，但一一被他否认，没有一个真正落下口实。他的世界打理得清清楚楚明明白白，爱人知己风清月朗，不掩不瞒，“纵使瞒天过海的幸运，心也过刀山。”生活中惟一要努力的事也许是减肥了，要“瘦”，要非常“瘦”，从前做生意时170斤的大胖子永远不要再回来。“歌厅老炮”早已不复在，偶尔只在洗澡的时候唱唱歌，生活是完美得不能再完美了。但此时此际，45岁的优雅男人静心合掌，感恩惜福，“20岁的时候我希望我拥有获取一切的能力，现在的我希望我能有放下一切的能力。”文艺女青年目迷于他的文艺，念念他的爱情定义：“爱上一个人不是因为你有房有车，而是那天下午的阳光很好，你穿了件白衬衫。”忙于宣传的吴秀波在三月的一个下午，坐在上海回北京的高铁上，一个人对着一部iPhone喃喃自语，回答着报纸编辑传过来的差不多的问题。看着窗外一闪而过的风景，吴秀波对自己说：“此刻，我感到自己特别幸福。”“海清自主而强大，汤唯则通透易感”“要不要问汤唯，我可不可以演她的对手？”时代周报：这是你第一次在电影里演男一号，当接到这个角色邀请时，心情如何？吴秀波：很喜欢，接到剧本发现这个故事态度非常和暖，拍摄时间又够长，又是个电影，我想在拍摄过程中我会很轻松。时代周报：当你知道对手是万千男性的梦中女神汤唯呢？吴秀波：当知道汤唯是女一号的时候，我就想，啊……你们要不要问一下她，我可不可以演她的对手啊？时代周报：你挺谦虚的啊？吴秀波：谦虚点好。时代周报：对《北京遇上西雅图》的票房有期待吗？电影宣传会让你有压力吗？在宣传中你最苦恼的是什么？吴秀波：因为是第一次演男主人公，对票房的计算还没有概念，无法准确地把整个电影的色彩和质量与票房做一个准确的对应的评估，或许未来拍得多了可以吧？至于宣传，最苦恼的是同样一个问题要答几十遍，我实在不知道是为什么。时代周报：汤唯说男主角Frank是“绝种好男人”，你觉得呢？说心里话，你自己相信有这样的男人存在吗？吴秀波：Frank确实在修养、性格方面让人觉得和暖。在现今的社会，在工作和职场交往中很难碰到这种人，我想。这种人在社会中还是有的吧。时代周报：导演薛晓路说，上映后，你演的角色估计“女人会爱死你，男人会恨死你”。我发现生活中有很多女人都很喜欢你，男性朋友则恰好相反。吴秀波：挺感恩喜欢我戏的人，他们让我感到我有用。可能因为电视剧百分之八九十观众是女性的原因，所以喜爱我的观众大多数是女性。偶尔看到一两个男观众走上来，说的话可乐了，哎吴秀波，我老婆挺喜欢你的……我想挺正常的，如果是我的话也不愿意边上的女伴说哪个男人特好吧。时代周报：你很有女人缘，你看刘蓓就愿意帮你，对你来说到底是件好事还是件坏事？吴秀波：这可能是刘蓓实在看不下去了，这不能说明我的好，只能说明她的仁慈。如果不是因为做这一行，我不会以为自己是个多有女人缘的男人，我以为是角色有观众缘，这种缘会给我带来的全是工作和幸运，需要我感恩的。“我对女性充满敬畏和疑惑”时代周报：你比较欣赏什么样的女性？你好像说过对于挑剔、自我的男人，每个姑娘都有她们的不好；而对于那些易感、柔软的男人来说，每个姑娘都有她们的好。吴秀波：我欣赏自主独立的女性、拥有悲悯心的女性。其实我对女人充满了疑惑，站在男性的立场上我无法准确认识和了解女性，所以我对女性充满着敬畏和疑惑。因为她在物种中是同体和对应，她像一面镜子一样照见我自己，而女性本身的特质我却往往不能清晰地辨别。时代周报：对于戏中的拍档，你觉得汤唯、海清是什么性格的人，她们的共同点是什么？吴秀波：其实我们在生活中的接触没有大家想象的那么多，所以只有在工作时对表演对手的一些评价。我见到的汤唯其实和以前看到的角色不一样，她很简单，很率真，第一次见面的时候我看她穿得十分朴素，到现在为止她的穿衣风格都很随性，有点大大咧咧，交流起来让人觉得气氛很快活。海清的表演创作更加自主和强大，汤唯则是更加通透和易感，我不知道这个词对于不是这个行当的人明不明白，两个人的共同特点是，她们都是易于交流的人。时代周报：《北京遇上西雅图》其实是一部女人戏，你又很了解女人，你觉得当代女性在现在这种价值观很混乱的时代应该如何做，才能更接近幸福？吴秀波：我以为每个人对幸福的理解和感受不同，不管处于何种时代，女性都应更自立和更自强，才能获取更大的自由，也就更接近幸福。“温哥华美好而难忘”时代周报：电视剧拍多了，你觉得拍电影与拍电视剧的最大区别在哪里？吴秀波：最大区别在于作品的长度，述事和风格方法都有不同，电影剧本远短于电视剧，但是它的费用、拍摄时长却和电视剧差不多，相对来讲，在同等时间内的质量要更大一些。时代周报：不少电视台会因为有你而买片，你在电视剧市场有很大影响力，这会不会成为你拍电影的一个阻碍？香港人常说电视剧红人有股电视味，演电影的话要经过长时间的洗底，也就是要演很长一段时间的电影配角才能改变观众的印象，你会有这方面的忧虑吗？吴秀波：我也听说过在中国香港和在美国有过类似的这种情况，电视剧演员和电影演员好像几乎是两个行当。可能因为中国内地的电影市场和制作刚刚开始，大部分专业演员都是电视剧演员出身，现在还没有慢慢分化细致到这个程度。我以为如果是专业演员的话，很容易区分电影表演和电视剧表演之间微妙的表演尺度。时代周报：你希望今后以电影为主还是电视剧为主？吴秀波：没有太大的分别，不管是电影还是电视剧，最渴望的还是看到好的剧本。时代周报：在拍过的戏里，《北京遇上西雅图》算是拍得最轻松的戏了吧？吴秀波：从艺以来，《北京遇上西雅图》确实是我到现在为止拍摄得最轻松的一部戏。不仅因为工作强度不是很大，而且主人公的心态让我深受感染，在拍摄过程，我很惊讶我们所处的拍摄地温哥华是一座如此美好的城市，我在这座城市中看见北美灰燕、西鼬、浣熊、海獭、郊狼这些动物和人类共生共存在一个城市里，让我觉得非常的美好和难忘。时代周报：汤唯说拍摄《北京遇上西雅图》改变了自己的爱情观，从诗意浪漫的爱情转到豆浆油条的爱情观，那你的爱情观改变了吗？吴秀波：如果我没有记错的话，汤唯是说Frank改变了文佳佳的爱情观，如果是这样的话，你刚才说的就可以作为答案了。时代周报：导演阎建钢曾说过你是一个有文化感觉的演员，不俗气。你最近看的一本书是什么？吴秀波：我不以为我在学识和文化上比其他的演员有优势，我惟一做的功课是接到剧本以后会尝试放任自我进入角色环节，感知角色形态。最近看的一本书是《金刚经》。时代周报：戏假情真在你的生命里发生的情况多不多？你通常都会爱上合作的女对手吗？吴秀波：一个演员首要的能力就是戏假情真。时代周报：江湖传言你爱上了汤唯，其实你到底有没有爱上汤唯？吴秀波：……（想半天）我只能说，在戏里，作为Frank，爱上过文佳佳。

由北京数字印象文化传播有限公司、北京和禾和文化传媒有限责任公司、安乐影片有限公司、安乐(北京)电影发行有限公司、电影频道节目中心联合出品，薛晓路[微博]执导，汤唯、吴秀波[微博]主演的浪漫爱情轻喜剧《北京遇上西雅图》目前正在全国热映。观众一片热议的同时，影片票房也不断刷新。自3月21日上映，《北京遇上西雅图》连续两周蝉联票房冠军。据最新统计，截至目前票房已超过2.5亿，不断刷新3月档期华语片最高票房的纪录，同时带热了本年度3月的整个电影市场，创下近年来国内3月整体票房的新高。今日，片方曝光了一组汤唯和吴秀波的时装宣传照，让人眼前一亮。本组照片中的汤唯或粉色系上衣，俏皮短裤，或略显嬉皮的背心长裤，搭配不合脚的鞋子，与影片中文佳佳的搞怪不谋而合。而在电影中饰演“落魄叔”的吴秀波虽然依旧是满脸胡须，却也一改戏中形象，身著优雅的休闲西装和格子衬衫，显得干净利落。更有两人休闲装扮的三连拍大头照，将片中文佳佳与Frank之间的柔情尽显。《北京遇上西雅图》讲述了一个温馨浪漫的爱情故事，看过影片的观众更直呼：“不想谈恋爱的人看了这部电影也有恋爱的冲动。”