首部3DCG剧场版《哆啦A梦：伴我同行》7月20日在东京盛大试映，两位导演山崎贵与八木龙一、主持人羽鸟慎一、以及特邀嘉宾山本美月悉数登台。自称看完该片哭成泪人的山本，从“随意门”中意外亮相，引得全场观众高呼尖叫。自称看完该片感动落泪的山本坦言“很容易的就哭成了泪人，看到大雄与长大后的大雄相遇，尤其是‘大雄结婚前夜’那场戏时2人的对话，令我真的忍不住流下眼泪，甚至泣不成声。”身旁的主持人羽岛也表达同感“确实很感人，希望大家都能感受到这份感动。”另外，导演山崎贵道出了拍摄3DCG版《哆啦A梦》的理由：“拍摄3D版的《哆啦A梦》一直是我的梦想。此外，藤井老师曾经说过希望实现头戴竹蜻蜓在空中欣赏世界美景的愿望，我想3D电影可以实现吧。”而另一位导演八木龙一则透露自己从小就是《哆啦A梦》的粉丝，这部电影从3年半前开始企划制作，是一部充满所有工作人员心血的作品，如今看到影片终于即将上映，令八木龙一非常期待。该片是为纪念已故动画家藤子·F·不二雄诞辰80周年而特别制作，曾执导《朋友：怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG漫画片，描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦：伴我同行》将于2014年8月8日在日本全国公映。原标题：3D版CG《哆啦A梦》试映 山本美月自曝哭成泪人来源：电影网

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

电影《哆啦a梦：伴我同行》20日发布了海报及中文配音版预告《哆啦A梦：伴我同行》配音版预告，曾为央视版机器猫配音的金龟子(刘纯燕)再度为哆啦a梦献声，韩庚、周冬雨则分别为成年大雄和成年静香配音。

数据显示，我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说，可以说是一片蓝海。近年来，“六一档”已渐成气候，成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房，《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部，单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观，但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略，续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年，《哆啦A梦：伴我同行》一枝独秀，单天拿下近9000万，将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年，《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是，今年“六一档”恰与端午小长假相遇，除了动画电影外，还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此，今年“六一档”整体票房有望提升，但动画电影的占比究竟如何？中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示，加上前后周末，“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间，可以容纳4、5部动画电影。他认为，“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映，如果能博取5000万元的票房，还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来，动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一，2016年，在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部，比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部，累计放映1235.1万场，观影人次突破2.2亿，产出票房70.05亿。其中，场次较上年增长77.5%，人次增长70.5%，票房增长58.9%。今年截止到目前，17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中，《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映，成功杀入春节档，在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下，单日票房始终保持在5000万上下，显示出超强的输出稳定性。最终，该片以5.23亿收官，“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示，“内容为王”绝不止一句口号，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵：寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中，前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马，2.16亿的成绩超出了当时业界的预期；后者是经典IP的再开发，在4月中下旬这样的淡季中，1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》，票房为1.26亿，成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后，又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》，加拿大动画《冰雪大作战》，美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》，法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》，俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来，2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩，缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，不管是国外的《疯狂动物城》，还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》，现象级的动画要经过长时间的积累，才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展，自身已经具备一定的实力，但缺少出类拔萃的导演，或者是以导演为核心的制作团队，在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年，已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日，《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆；5月28日，《嘻哈英熊》也将上映；5月30日，今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示，今年“六一档”节目源丰富，观众可选择余地大，他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部，首部作品于2015年6月上映，实现票房2382万；这一系列除了有强大IP基础，无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天，《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影，是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来，五人组第一次到达南极大陆，神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部，其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦：伴我同行》，该片最终票房达到5.3亿；2016年7月22日上映的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题，彩条屋影业总裁易巧认为，剧场版占据动画电影的大部分，作为漫画、电视动画的衍生，它更多是针对粉丝的附属产品，本身就很难做大，日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证，必然还是会存在下去，但不过能走多远，实难预测。可以说，近年来“六一档”已渐成气候，并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房，《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部，单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观，但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略，续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年，《哆啦A梦：伴我同行》一枝独秀，单天拿下近9000万，将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似，去年，《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元，《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下，今年“六一档”恰与端午小长假相遇，因此除了动画电影外，还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此，今年“六一档”整体票房有望提升，但动画电影的占比究竟如何，还是个未知数。“加上前后周末，‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间，可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示，“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映，如果能博取5000万元的票房，还是有比较不错的收益的。他还建议，动画电影在运作上要注意地推和海报的设计，抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映，这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言，重映的成本显然要少很多。如今，这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日，先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2：海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后，2017年又一波重映热潮。其中，《摩尔庄园2：海妖宝藏》已于2012年5月28日上映，收获2482万，如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》于2015年2月上映，并于2016年4月再度上映，累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影，当时产出票房3300多万。宋磊表示，今年“六一档”相较往年新作较少，而且有很多此前上映过的动画电影进行复映，这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象，影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为，老片纷纷选择重映，寄希望于“以小博大”，其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示，以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧！爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择，5部动画新片更是让影院“为难”，如今再加上几部重映片，扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年，动画电影贡献了70亿元的票房，占据总票房的15.3%，较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下，动画电影的发展势头并没有减速。业内预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右，数量输出比较稳定。宋磊表示，今年完成的动画电影，主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现，改变了中国动画电影的投资环境，使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测，如果在近两年，国产动画市场依然能高潮迭起，作品盈利性较强，那么这种投资热就会持续。反之，如果火热市场的持续度不强，那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看，如果不计算《功夫熊猫3》，国产动画总票房大约为10亿元，较2015年下滑一半以上，所以后期市场不容乐观，需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续，饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房，涵盖范围很大，我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档，《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示，应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片，不是简单的孩子爱看、家长能看，而是孩子家长都爱看。从内容上看，要更注意利用中国传统文化中的素材，使其具有天然的市场先验知识，减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因，就是制作理念仍偏于“低幼化”，这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考，好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下，多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日，曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为，此前的爆款动画都有较长时间的市场期待，质量也相对不错，所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言，暑期档历来是孕育奇迹的档期，所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中，他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年，国产动画质量有了很大的提升，深圳环球董事长金国平表示，“四五年前，制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的，几百万成本，博个一两千万票房，基本能收回票房”，但近两年，已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升，但宋磊认为，在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年，具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往，观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化，这对市场进一步扩大是个利好。

继2015年《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》后，今年中国动漫迷又有眼福了，两部陪伴很多人共同成长的动漫《火影忍者》和《圣斗士》都推出大电影，并且在本月内相继在国内上映。《火影忍者剧场版：博人传》（以下简称《博人传》）已经于18日登陆国内院线，《圣斗士星矢：圣域传说》也定档2月26日。电影票房在春节档形成井喷之后，大部分业内人士都预测随着春节假期结束，电影市场将进入低潮。究竟主打“情怀”和“童年记忆”的两部日本动漫剧场版，能否逆市上扬还是未知之数。在18日《火影忍者》上映的当晚，全国40个城市多家影城启动了“火影之夜”盛大狂欢观影夜，现场还派发限量版“火影”周边。当然，和大部分动漫改编成的大电影一样，这两部电影也摆脱不了人物性格单薄和剧情简单的弱点，但是日本动漫本身就是一条成熟的产业链，影视作品仅仅是产业链中起推动作用的一环，看重的不仅仅是票房，更是通过一次次怀旧和回顾，带动游戏和周边产品的发展。2014年10月，《火影忍者》出版方日本齐英社宣布，这部已经连载了15年的漫画剧情会彻底完结。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，迄今共700集，讲述的是年轻人竭力开拓自己的“忍道“的故事，剧情充满热血而又不乏温情。随着早期剧情的结束，《火影忍者》后期也走入了不少“热血漫画”的死胡同，创造力日渐衰竭，于是众多“剧场版”便随之而来。《火影忍者》的作者岸本齐史为此设置了一个开放式的结尾，这样一个结尾给火影后继衍生内容，以及火影产业链留下了大量的回旋余地。在2014年11月10日漫画连载完结之后，12月6日，《火影忍者》的剧场版电影便开始陆续上映。作为在影院公映的动画作品，不论在人物动作的流畅感，还是使用的分色数，甚至每秒的帧数上，都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升，因此画面精度是三者中最高的。“剧场版”针对IP粉丝的情感消费本身并无可厚非，而岸本这次的情怀贩卖很多影迷表示接受，网友评价，“比起以前几部剧场版强了很多，很多燃点和泪点都击中我这种老读者了，希望《火影忍者》就此真正完结，不要烂尾。”《博人传》已于2015年8月在日本公映，上映19天票房突破20亿日元，观众满意度达97.5%；此次《博人传》在中国内地上映，不少影迷感慨“鸣人佐助一起打坏人的时候特别感动”，加上此次引进上映的《博人传》是无删减日语原声版本，让粉丝们可以看到原汁原味的“火影”。凭借在全世界上累计超过2亿部的发行量，《火影忍者》漫画早已奠定了自己世界经典作品的地位。也陪伴了太多年轻人度过他们的青春岁月。在中国，火影忍者的影响力同样非同凡响。业内人士认为，日本动漫和欧美动漫相比，传统文化的色彩更浓，对东方人也更有吸引力。有数据统计，从2012年至2014年，《火影忍者》的平均百度指数为51万，甚至远高于国内高热播综艺节目《快乐大本营》的22万。影响力背后蕴藏着巨大的商机，动漫产业可分成漫画、动画、游戏、周边商品四个部分，而目前火影忍者的产业链已经相当完善。除了漫画和动画，官方授权开发的游戏产品就将近50个，与“火影”有关的手机应用更超过1096个，其中多数都是游戏。据悉，此次游戏《火影忍者》和电影《博人传》采取的便是联合IP跨领域宣传策略，鸣人的故事已经完结，可在游戏中再次体验，博人的故事则刚刚启航，可在大荧幕上感受。至于《火影忍者》的周边产品，更形成了庞大的产业，在淘宝上搜索“火影忍者”，服装、玩偶、配件、海报什么都有。《圣斗士星矢：圣域传说》也将于2月26日在内地上映，相比《博人转》，它更加“古老”。即将上映的《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，除了精美的画面外，声优阵容是它的另一大亮点，一众日漫经典作品主人公的配音纷纷加盟，无疑为角色注入了新的灵魂。由于该片2014年8月7日就已在日本上映，目前国内已经有不少高清盗版网络资源的流出，或许会对票房有所影响；但另一方面，此前这股由《火影》勾起的日漫情结，反而会炒热这个市场也说不定。

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。