葫芦堡-林创举走进广东现代国际展览中心3号馆，阿凡达、蝙蝠侠、指环王等好莱坞大片电影形象栩栩如生，海贼王、奥特曼等日本动漫形象近在眼前，令人叹为观止——由东莞本土企业奔雷工艺天山制作所展出的大型陶瓷衍生收藏品，吸引了众多游客的驻足观赏。这正是8月20日至24日，在东莞厚街举行的第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下称：漫博会)现场，影视动漫原创展、动漫衍生产品展、品牌授权展等各类动漫产品展，产品琳琅满目。艾力达-李波作为“北杭州，南东莞”的中国两大动漫展会之一，本届漫博会共吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、德国、韩国、日本等10多个国家和地区的企业参展。其中，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展。东莞市市委常委、宣传部部长潘新潮指出，漫博会是是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作，实现稳增长的重要平台。他表示，要将漫博会打造成为国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台、中国动漫产业发展的“晴雨表”。东莞四眼-袁永谦中国原创动漫影响力日增20日上午，“2015中国动画电影高峰会”在漫博会主会场举行，围绕《大圣归来》这部开启中国原创动漫时代的动画电影，北京电影学院动画学院院长李剑平、上海美术电影制片厂副厂长朱毓平、韩国著名动画导演张盛旭等行业专家共同探讨中国动画电影的前景。当晚“金羊奖”上，最佳动画电影奖也为《大圣归来》斩获。截至19日，《西游记之大圣归来》全球票房达9.1亿，有力地证明了中国原创动漫项目的潜力。“动漫原创时代已经来临，对于我们创作者来说是一个大好机会!”看到2015年中国原创动漫《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《捉妖记》等作品的高票房、高影响力，东莞本土企业心田动漫公司CEO王虹虹表达了喜悦之情。1989年出生的王虹虹，13岁开始文学创作，17岁成为中国作家协会会员，大学时期开始动漫产业的创业。目前，王虹虹原创编剧120集系列动画片《斗龙战士》已在央视等120家电视台播出，网络点播次数达60亿次，深受青少年喜爱。2015年10月，《斗龙战士之星印罗盘》大电影将上映。专注于动漫原创内容生产，带动动漫产业链上游企业的发展，王虹虹希望与发达的产业链下游企业深度合作，共同搭建动漫行业IP。本届漫博会上，东莞本土参展企业127家，同比增长17.6%，而在漫博会科技馆分会场打造首个 “四眼O2O体验馆”的东莞市天成动漫有限公司便是其中一家名牌企业。说到天成动漫的原创作品，就不能不提到《东莞四眼》。2012年，天成动漫开始打造“东莞四眼”这个角色，并同步推出理财漫画书。“东莞四眼”率先成为全国理财师大赛的形象大使，在微博、微信等互联网平台拥有超过15万名的粉丝。凭借着超高人气，《东莞四眼》也顺利成为2012国家理财规划师大赛吉祥物形象。拽猫-廖玉平“烧了一千六百多万，没有一分钱回本。”如今“东莞四眼”的形象深入人心，但打造品牌的过程却十分艰辛，天成动漫的袁永谦先生在接受中国经济周刊-经济网采访时表示，“东莞四眼”成为环保局、公路局公益宣传大使，创造了“爱传播，传播爱”的公益生活方式，但企业却为此投资巨大，且没有收益。说到做原创动漫产业的压力，袁永谦表示：如果“原创人”也是“投资人”，这样的企业结构带来很多弊端，“原创人”很多是没有投资和市场经验的人，经常处于为梦想奔波的状态。原来，天成动漫已经投资七年半，而资金来源都是袁永谦的其他产业，他靠服装等企业的收入来支持“天成动漫”品牌系列形象的打造。问及坚持做天成动漫的理由，袁永谦说，“为梦想，为打造属于自己的品牌。”而参加漫博会，他表示，“证明你还生存着。不参加，别人以为你死掉了。”据了解，在商业上，东莞四眼代言了蓝牙耳机产品、汽车保险等一般不以动漫形象来代言的商业产品，打破了“国产动漫版权只代言幼儿产品”的一贯传统。此次漫博会上的“四眼O2O体验馆”成为天成动漫在漫博会上推出的特色节目。“互联网+动漫+公益”的理念更新，使原创动漫作品跟各行各业都能对接、搭配。尽管过程艰辛，天成动漫还是会坚持一步一步发展升级。麒麟王-王虹虹动漫品牌促传统产业升级国家新闻出版广电总局(国家版权局)版权管理司副司长汤兆志在漫博会8月20日下午的2015动漫IP开发高端论坛表示：“在东莞加快转型升级，努力实现高水平崛起之时，国家版权局批复同意东莞创建全国版权示范城市，对东莞来说意义重大，影响深远。我们要以此为契机，充分发挥创建活动在助推城市转型升级，提升自主创新能力，促进经济发展的积极作用。”由此可见，转型升级在动漫企业发展中的重要性。说到转型升级，则不得不提东莞本土企业广东葫芦堡文化科技股份有限公司。2010年，葫芦堡儿童家具厂成立。在董事长林创举眼中，葫芦堡不是一家纯粹的家具企业，更不是一家动漫企业，他给公司的定位是“立足于艺术个性，发展动漫追求，力图打造青少年艺术家具第一品牌”。“就算是我办公室的一棵小植物枯萎了，我都不会把它丢到垃圾桶，而是放到阴凉处让它有再次成长的机会。”就是这样的环保理念，林创举坚持用新材料做家具，但同时，他们感到非常吃力，传统家具行业发展极其困难。于是，他们开始做艺术家具，做动漫片，将动漫与家具结合，做整个产业链的整合。这种家具到动漫的跨界转型，传统企业到文化科技企业的升级，史无前例，但林创举却做得十分成功。“我们是打一场有准备的仗，”原来，葫芦堡成立之前，林创举已经做了三四年的市场调研、全方位的数据分析工作，在产品基础、市场定位非常好的情况下成立起来，实现动漫和商业模式的微妙结合。漫博会主会场“艺术商品化、商品艺术化，把艺术品当成商品来销售，商品过我们的手，要当成艺术品。”清晰的定位，也是葫芦堡成功转型升级的重要原因。据了解，葫芦堡原创“绝对拯救”主题家居及洐生品授权，今年预售第一阶段订单将可达四千万左右。“绝对拯救”家具生产不仅融入环保的动漫主题设计，还以环保新材料制作生产，林创举表示，希望以此提升行业标准，做更公平的行业竞争和更好的企业发展。采访中，记者还了解到林创举先生对易经也很有研究，将易经知识运用到儿童家具生产，葫芦堡家具仿佛也成为了心理辅导的良好载体。“为不同性格的小孩设计不同颜色的家具”，根据易经的五行理论，林创举提到，如果是好动的小朋友，家具设计就多些黄色，多一些安静的东西给他;如果小朋友很喜欢科技和动漫，家具设计就用太空的主题，让他有更广阔的思考空间;如果小朋友比较内向，家居设计就用海底世界的主题，“告诉他你就像是海洋里的一条鱼，你不能一个人生存，要合群，要跟其他小朋友交流分享”，用这种温和的方式，很好地帮助孩子成长。同样为致力打造动漫文化品牌的企业还有拽猫，“这个品牌传达一种正能量，内心要强大，自信、自强，这是拽猫的核心文化。拽好像有一种坏坏的感觉，其实更多是具有个性的正能量精神，人都是从叛逆中走过来的。”爱猫之人廖玉平创造的拽猫品牌，表现了勇于展示自我、追求卓越的态度，迅速成为倍受年轻人喜欢的动漫文化品牌。拽猫作为一个动漫品牌企业，公司优秀的团队以每年开发一百多套新产品的速度进入市场并受到热烈的反应，销售业绩骄人。在本届“金羊奖”颁奖典礼上，动漫《拽猫》获得最佳版权贸易奖。除了此次获得最佳动漫版权贸易大奖之外，拽猫还于2013年入选“国家动漫品牌的建设和保护计划”。打造影视动漫版权保护平台本届漫博会上，为打造影视动漫版权保护平台，由广东省版权局和东莞市版权局联合设立的免费版权服务站也在开幕当天如期到位。截至2015年8月23日下午止，工作站共受理参展作品著作权免费登记 312宗，比去年增长106%。据了解，通过设立现场登记的方式，企业申请专利不仅节省时间，每项专利的版权申请还可以节省近300元费用。动漫IP开发高端论坛上，广东省新闻出版广电局(版权局)局长黄小玲指出，“希望东莞市以创建全国版权示范城市为契机，继续推动影视动漫产业做大做强，”欲将影视动漫产业做大做强，发展中国原创动漫，版权保护必不可少。“现在中国就是不重视版权，虽然政府很重视，但是更多老百姓和中小企业都不重视。”东莞本土企业天成动漫在接受中国经济周刊-经济网采访时表示，做原创企业很辛苦，产品投放市场，一大批山寨产品也紧随其后。更令人头疼的是，专利著作权的保护并非想象中那么简单，一项专利从申请到审核到发放，最快也要6个月，而产品投放市场却根本等不了这么久，维权纠纷得不到有效解决。 每年漫博会上，天成动漫就会带着大批专利产品前来参展，一方面通过漫博会加强宣传寻找商机，另一方面在现场进行版权登记，能为他们免去很多后顾之忧。广东艾力达动漫文化娱乐有限公司市场部经理李波在接受记者采访时也提到，目前最大的压力是盗版问题严重。他提到走版权保护司法程序时间一般最少需要半年，但半年过去，盗版产品已经把最佳销售时机抢占了。同时，盗版产品还带来企业信誉问题，盗版逼近原版，有些高仿甚至在外观做的一模一样，但产品质量却相差万里，有些甚至存在安全隐患。一旦检测肯定不合格，而罪名却又都在艾力达公司，造成很多不必要的困扰和麻烦。作为2014年通过国家级动漫企业资格认定的东莞三家企业之一，艾力达动漫以“创造具代表性和具影响力的中国动漫”为宗旨，一直致力于高品质动漫的创作和品牌发展，以动漫品牌的强大推动力，为国内衍生产品产业的转型升级提供强劲动力。从2010年开始，艾力达拍了四个片子，每个片子投入三千多万到四千万。李波提到，公司第一个项目是长篇电视动画《哈哈咪》，当时开发了将近两年，投入八百多万。作为形象片面世以后，打算以授权回收项目投入，但却并不顺畅，公司便亏损了八百多万。于是，公司调整策略，在制作《激战奇轮》时，艾力达公司同时自己做产品。《激战奇轮》第一部，整个项目总共销售四千多万产品，基本收回投入。“《激战奇轮》的盗版非常厉害，”李波说到，公司卖了四千多万，盗版一模一样的产品市场零食价值却已经卖了近两个亿。在2014年，艾力达就准备做一个盗版做不出来的产品——体感游戏机“指令宝贝”。作为开发难度大，成本高、投入高的产品，盗版不易，但艾力达的投入也同样水涨船高，最终整个项目也只是卖出两千多万产品，亏损一千多万。记者问及如何应对盗版，李波说：“只有比盗版还要快(生产)。”李波表示，今年9月即将推出的新项目《激战奇轮2》艾力达的目标是八千万的市场销售业绩，同时，他们也在准备新三板上市。漫博会现场，由韩国政府组织的重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人，与数十家中国动漫游戏、衍生品制造等相关企业进行了合作意向洽谈。东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力。在当前产业转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权有十分旺盛的需求，这也成为漫博会以及此次中韩动漫企业见面会选址于东莞的重要原因之一。

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕

近期，分析机构预计2015年围绕喜洋洋IP授权消费品终端销售额将超过10亿元，而2005年创作《喜洋洋》作品的时候，成本才3万元。广东原创动力文化传播有限公司是喜洋洋创作团队成立的公司，当时喜羊羊之父黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜洋洋》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜洋洋》共制作了580集，制作成本仅2000万元，但收获了巨大的成功，经典的喜洋洋形象，更是铺就了3部低成本动画电影的高票房。喜洋洋的以小博大反映出当前动漫产业尤其是动漫品牌授权行业强劲发展的态势。动漫品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用权利金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在国外，米老鼠每年授权收入可达18亿22.5亿美元;日本动漫形象皮卡丘仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。与之相比，喜洋洋等国内动漫品牌授权收入落后较大，这主要是受到早前动漫产业发展不顺的影响，具体表现在以下方面。首先，长久以来我国动漫产业依靠补贴，只重产量不重质量的发展方式使得动漫作品缺乏创意，因此动漫形象难与日美竞争;其次，与日美等国相比，我国动漫产业发展结构不平衡，这阻碍了动漫品牌授权市场发展，亟待加强一体化即从上游设计到下游衍生品开发能力;最后，动漫品牌授权费高昂，山寨盗版现象时有发生，这制约了动漫品牌授权健康发展。综上可知，未来推动动漫品牌授权市场快速健康发展，需要国家出台政策鼓励动漫产业发展原创作品;积极打造动漫产业基地推动动漫产业一体化发展;并且加大动漫市场监察力度，对动漫盗版制品加以出发，以肃清动漫品牌授权市场。而针对目前高昂的动漫品牌授权问题，这亟待政策与业界共同推出创新方式摸索，如众筹等方式降低成本，又如先授权后分成的模式等。数据显示，2014年，我国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%。考虑到政策倾斜动漫产业，以及今年以来，《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》等多部电影吸足了众人眼球，带火了国产动漫IP，预计我国动漫品牌授权热潮，国产动漫崛起可期。

虽然2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起，但在2015年之前，国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种，与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房持续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日，以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术，成人动画也可以有市场；那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美，两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影，至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，如果没有这些角色，或者这些角色由真人扮演，其票房很可能大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演，他曾说自己习惯于动画思维，对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来，低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片，人们就会不禁想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴，否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞，因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入，但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时，还有可能彻底改变人们对动画的固有观念，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致，单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板，而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司，由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势，因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行，便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会有众多影视公司进军动画电影领域，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力，同时也让盈利模式变得清晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝甜头，却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构，便会放心地将资金投入动画电影，这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资，动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

《京剧猫》海报《京剧猫》总导演彭擎政2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。术业有专攻：架构基本框架相信专业团队看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。”不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。”主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。”给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。”璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”