眼下最火爆的动画片应该说非《熊出没》莫属了。不光电视上随处可见熊大、熊二的影子，就连商场里的卡通画、游乐场的玩具等，也到处都是这哥儿俩的形象。小朋友们喜欢这部动画片，也喜欢这两个主人公，这本身无可厚非。可很多妈妈却慢慢地发现，这部动画片除了生动有趣之外，竟然还包含着很多暴力的元素，甚至一些道德导向也存疑，孩子看久了动画片，在现实生活中盲目模仿动画片中人物的语言和行为，骂人的话常常脱口而出，而且模仿的行为有时候会危及自己的生命！“熊孩子”跟光头强学会了骂脏话一个六岁孩子的妈妈虞涓在论坛上跟大家说起自己的担忧——“我家宝宝是从去年开始看这动画片的。至此之后，我才渐渐发现这部动画片正在影响我家孩子。”虞涓家的孩子首先是学会了骂人的口头禅——“你这只臭狗熊！” 只要宝宝遇到不顺心的事情或者是恼怒的事情，她都会骂这句。有一次，她犯了错误，妈妈说了她几句，她就气恼地对妈妈吼道“你这只臭狗熊！”虞涓形容自己当时的心情时说：“我当时真是满脸黑线啊，心中顿时有千万只神兽奔腾而过。说真的，那时候就有点不想让她再看这动画了，但那时候闺女喜欢得不得了，我也不好断了她的喜爱，只有板着脸责罚了她几句就了了。”可是没想到，更让大人担心的还在后面。后来，学校的老师跟虞涓反映，孩子在学校里拿玩具敲打同学的后脑勺，有时候还带着那句台词“你这只笨熊！” 有时候同学惹她不高兴，她就会直接抬起手，抓起玩具，甚至是那种挖泥沙的小铁锹，朝着对方的后脑勺拍下去！而这些动作，都是曾在《熊出没》当中出现的画面，女儿潜移默化当中就学会了这个动作。虞涓回去以后教训了“熊孩子”，并决定不再让女儿看那部动画片。模仿主人公动作导致花生米堵住鼻孔虞涓的婆婆没能经得住孩子的哭闹撒娇，周末帮忙带孩子时，还是让她看了动画片。这回的后果可比以往任何一次都严重。动画片里面有个情节：有只动物拿着类似花生米的小豆子砸光头强，有几颗就飞进了光头强的鼻孔。但是光头强用手按着鼻子往外用力一充气，那些小豆子就都冲出来了。孩子觉得这样很好玩，也想试一试，就把花生米塞进了自己的鼻孔，谁知道，这花生米一塞进去，就弄不出来了，孩子疼得哇哇大哭。妈妈被吓得不行，赶紧和奶奶送孩子去医院。在那里，听医生说，前几天也有一个年纪相仿的小男孩来取塞在鼻子里的花生米，他也是看了动画片，学着里面的动作情节做的。虞涓还特意去看了几集动画片，感觉里面追着别人打的情节很多，什么拿枪打、用电锯对着别人、拿石头砸别人……虞涓说：“个人觉得这些不好。里面有些动画情节太过夸张、暴力。比如其中追打摔闹的情节太多，不适合年纪偏小的宝宝观看，一般这个时期的宝宝自身的分辨能力不强，而且还有着很强的好奇心、模仿能力又强。那些太过夸张、不切实际的动画动作情节，会使得宝宝去模仿，从而让宝宝受到伤害。”实际上，虞涓的孩子还不是个例，很多家长都发现自己的孩子深受动画片的影响。有家长曾质疑《熊出没》中10分钟里有21句脏话，并指出，片中光头强整天就叫嚣“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞。而片中光头强的“枪”也成为小朋友们喜爱的“玩具”，也有小朋友观后喜爱挥舞着光头强伐木用的电锯玩具。有家长表示，孩子班里有个小朋友很痴迷这个动画片，每天都要带着那个玩具电锯去上幼儿园。《喜羊羊》全集灰太狼被砸近万次成为家长们抱怨对象的不仅有《熊出没》，还有另一部同样火遍中国大受欢迎的动画片《喜羊羊与灰太狼》。在这部动画片中，暴力因素同样无处不在。很多家长都反映，灰太狼几乎每一集都要被红太狼的平底锅狠狠地砸一次，喜羊羊常常被灰太狼放到锅里煮、而羊羊们报复灰太狼时使用的也都是暴力手段，这有可能导致少年儿童误入暴力的歧途。甚至有人统计过，在动画片《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。除此之外，家长们还毫不客气地指出了这部动画片的另外几宗“罪”——羊羊们总是捉弄村长，这种不尊敬长辈的行为会影响到少年儿童的礼仪教育；红太狼经常对灰太狼施以家庭暴力，这对少年儿童的健康成长具有十分恶劣的影响；懒羊羊的懒惰和贪吃会使一些儿童效仿，从而会对少年儿童的健康成长造成不良影响；沸羊羊喜欢美羊羊，这涉及了小学生早恋，是十分恶劣的描写等。孩子盲目模仿变成血的教训家长们的担忧并不是多余的，因为一些动画片中涉及的语言低俗和行为暴力已经严重影响了孩子的身心发展，一些孩子缺乏判断力，盲目模仿，有些甚至已经演变成血淋淋的现实。据媒体报道， 2013年，连云港市东海县石榴街道3个男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》剧情，其中的兄弟俩被另外一个孩子用绳子捆在树上，随后点燃两人脚下的杂草，结果哥哥全身40%特重度烧伤，弟弟全身80%以上特重度烧伤。2014年，类似一幕在宿迁上演，徐州7岁的男孩琪琪看到光头强为了对付两只狗熊改装风扇的情节，趁着家人睡觉的时候，用工具拆下家里的电扇外罩，接通电源，没想到整只手被绞进了高速旋转的扇叶。2016年大年初八那天，汉中西乡县，10岁的姐姐和5岁的妹妹在院子里玩，姐姐突然间就翻出了一把电锯，学着光头强在妹妹脸上锯了过去，结果，妹妹的鼻子被电锯锯伤，治疗后仍然留下很深的伤疤……民间出台儿童影视分级制度这个问题已经引起了教育学者的关注。2014年底，和思儿童研究院曾经推出了中国首个民间儿童影视剧分级制度——中国儿童影视剧分级标准（1.0版本）。这一分级标准被媒体称为我国首个民间儿童影视剧分级标准。制度考量了美国等多个国家已有的儿童影视剧标准，由美国康涅狄格大学心理学博士陈忻和知名电影专家李多钰等诸多专家指导，按照年龄和心理等指标制定，并通过了《儿童发展心理学》已有研究的验证。中国儿童影视剧分级标准的分级制度，将儿童影视剧分为五级：TV-K（2至6岁）、TV-G（6至7岁）、TV-7（7至10岁）、TV-PG（10至14岁）、TV-14（14岁以上）。令人惊讶的是，两三岁的孩子经常看的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等动画片都被划为大孩子们才能看的动画片。比如说，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，节目中含有大量喜剧形式的暴力行为。《熊出没》适合10岁以上儿童观看，常常有粗俗的语气和词汇；角色之间有一些暗示性的表情和对话；有中度的暴力行为，例如使用炸弹和枪械，父母需要对节目内容有意识地引导。而《洛克王国》适合10岁以上儿童观看，节目中有中度暴力行为，常常出现电击、打斗、欺负动物的情节，情节中常常有角色的眼神暗示行为。观看这类节目时，父母需要对节目内容有意识地引导。

首届天马杯中国动画电影推介表彰活动近日落幕，作为中国动画电影产业举行的第一次专业性表彰活动，“天马杯”的评选机制相比于其他同类型活动更加全面、专业、细致。最终，《终极大冒险》获最佳长片，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。最佳编剧则由从小朋友视角，讲述水的宝贵的《神秘世界历险记2》的编剧王云飞摘得。除了举办推介表彰活动，主办方还举行了多场动画产业高峰论坛，并邀请曾为《指环王》、《金刚》等电影制作特效的五次奥斯卡金像奖得主、世界著名电影特效大师——理查德·泰勒出席活动，与中国的动画工作者们交流经验，帮助中国动画电影出谋划策。理查德·泰勒表示：“任何一个行业的发展都不能一蹴而就，请大家给中国动画电影多一点时间。”他认为，现在中国动画产业最需要的，就是给行业内的年轻人足够的时间去成长，给他们更多机会，让他们积累更多的经验。只有这样，中国动画电影工作者才能厚积薄发，在未来做出更多更好的作品。中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军说：“我们以前只是泛泛地说‘动画片大奖’，但是到底大到哪儿，我们是没有具体标准的。‘天马杯’的出现彻底改变了这一格局，通过这种评选活动，我们能够更专业、更具象地向观众展现出中国动画电影的优势，这对中国动画电影产业的发展有重大意义。”

正在新加坡热拍的《我爱灰太狼２》剧组１２日在度假胜地圣淘沙海边取景，囊括了众多新加坡景点及地标性景区，预计在５月底完成拍摄，进入后期制作阶段。《我爱灰太狼２》是在中国家喻户晓的儿童卡通影片《喜羊羊与灰太狼》基础上，以动画、真人实拍故事和大量ＣＧ合成的真人大电影。据承制方新加坡九岸国际有限公司透露，电影将在８月的暑期档在中国上映，公司也将同步推动电影在新加坡和马来西亚的发行。公司董事长顾译说，取景新加坡，是为了带给孩子们更多新鲜的东西，也可以同时推动中国更多文化产品的海外输出。据公司的市场调查，大约有５０％的新加坡儿童知道《喜羊羊与灰太狼》。新片也有望在新加坡和马来西亚获得不错的票房成绩。新加坡视频网站人气小明星“加加博士”也参与了该片拍摄，担当“小灰灰”，其活泼开朗、调皮捣蛋的性格受到全剧组工作人员的喜爱。顾译说，邀请新加坡的小朋友参演，是希望更多的中国孩子认识新加坡儿童的生活状态，也希望更多的新加坡儿童能够看到中国的国产动画和真人结合的影片。《我爱灰太狼》第一部于去年暑期上映，反响不错。

本报讯 1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿元的票房……从2005年初登荧屏到今天，《喜羊羊与灰太狼》创造了若干国产动漫新纪录。4月14日，奥飞动漫在北京召开“喜羊羊”十周年生日会暨“XI计划”发布会。“X，代表了国产动漫崛起的希望和未来的无限可能；I，代表国产动漫的崛起需要每个人的努力与支持。‘XI计划’最重要的是整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作。”奥飞集团总裁蔡晓东表示，作为喜羊羊与灰太狼的品牌方，奥飞将进一步整合旗下资源，从品牌管理、形象授权、媒体运营、舞台表演等方面助力“喜羊羊”进一步提升知名度和覆盖范围。据介绍，今年“喜羊羊”将在北京、上海、广州三地分别举办十周年巡展；4月末，“喜羊羊”将作为中荷动漫文化大使出现在荷兰的鲜花节巡展。此外，奥飞动漫还将与好莱坞开展深度合作，借助国际电影工业体系进一步提升和放大国产动漫IP的价值，让“中国创作”“奥飞创作”可以跻身全球动漫第一阵营。“2015年是喜羊羊品牌转型的重要一年。”奥飞品牌中心总监张琰表示，“喜羊羊”将陆续开展与潮牌的跨界合作，目前与李晨、郑恺、周笔畅等明星已达成合作意向。（程丽仙）

《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一批黑马；年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，打破国产动画电影票房纪录；年末，追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前，6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”，如今，这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂，给观众带来交替的希冀和失望的国产动画，或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候，中国的电视动画产量跃居世界第一，远远高于日本。当时的数据显示，2008年至2012年的5年中，制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟，产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量，一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立，国产动画问题到底出在哪儿？这样的增长背后，有着暧昧不清的原因，最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准，于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年，在推出相关鼓励政策后，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；到2007年时，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2011年动画片时长达到最高值，为26.12万分钟，成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言，三无的意思是，无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家，而对于动画电影，无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品，北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来，投资人对于动画电影的认知就在于以上三点，没有明星配音，又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐，这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力，《赛尔号？让投资人看到了游戏改编动画电影的力量，他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解，这些项目如当于成熟的IP，开发难度小，风险低，成功几率高，投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈，2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”，虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0，评论里有观众称，“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”，但当时票房依然差强人意，好在第二部出现了改观，以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影，也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏，但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了！桂宝》自2009年1月推出之后，总销量已超过800万册，同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心，也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示，选择桂宝改编成动画，并非对唯IP是图现象的屈服，只是因为漫画本身的质量的确不错，有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭，越黑，越有人跳进来搅一搅，于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影，动画电影制作周期更长，投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中，仅仅为了让女主角色头发更加自然，就花费了了皮克斯三年的时间，可见一斑。这样漫长的制作周期，需要大量的资金支持。王云飞表示，出于对动画电影的热爱，他当年曾经自己贴钱做动画，困难的时候，房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见，大圣制作的这八年间，田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同，动画电影导演既是编剧又是导演，这一点王云飞体会颇深，在桂宝大电影中，他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦，做完了一段后，你又不满意又回去改，反反复复。本来写好的剧本不断在变，最后几乎电影跟剧本一起结束，就差几周。”王云飞嘿嘿一笑，“其实这样不对，下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来，仅制作团队就200多人，包括近50人的配音团队。动画电影营销难，这是圈内公认的事实，王云飞也不例外。没有明星，没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告，你很容易就看到最近上映大片的宣传片，但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方，进口动画都很凤毛麟角，遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候，首次投了地铁广告，虽然价格不菲，但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来，从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局，制造了话题点，才有机会促成后来的口碑引爆”，王云飞说。在桂宝的营销上，他也颇动了一番心思，“我们不想哗众取宠，但是该用的方法，我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐，“他们（二十世纪福克斯）看到后说眼前一亮，第一次看到这样讲故事的方法，现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子，不同文化背景的东西。也借这个契机，桂宝大电影将会在全球发行，但不会跟国内同步。”长久以来，国产动画都是低幼的代名词，很多人叹气国产动画痛心疾首，大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月，国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞，并表示，中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。平心而论，《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作，只是运气不如大圣好，毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风，本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观，他认为，低幼不是贬义词，低质才是。“拿桂宝来说，我们除了画面追求高质外，我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样，增加了很多节奏、情感、语言方面的梗，而不是动作上，你打我一拳，我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看，不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有，市场够大，各个年龄段的动画作品都应该有，百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态，偏废其一是不对的，“大家都做成年人的动画，那孩子怎么办呢？类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影，这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单，但并不傻，也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台，这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级，无论对低幼还是成人类动画都是不公平的，观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵，有会以给孩子看的为由，要求动画不能太暴力太难懂。进退两难，无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的，“2015年将开始国产动画新纪元”，还是王云飞所说，“2015年将成为中国动画元年”，行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力，只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业，十年磨一剑，中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间，期间数度资金告急，最后才有破石而出的这一刻辉煌；“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间，飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮，中国动画人，正在求索的路上。

《熊出没2》3天破亿，《喜羊羊7》3天超3000万，熊羊赛跑已拉开非常大的差距 寒假将至，国产动画片也将迎来上映热潮，从1月30日开始，陆续将有5部动画片在全国公映，其中国民动画品牌《熊出没之雪岭熊风》与《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》相隔1天上映，这也是继2014年寒假档《熊出没》与《喜羊羊6》大电影短兵相接之后，两个品牌的又一次正面PK。日前，腾讯娱乐儿童电影系列第4期，分别对话两个品牌的创始人——《熊出没》系列总导演丁亮以及《喜羊羊7》导演黄伟明，对新一轮的“熊羊对决”进行全方位解读。影片上映后，我们也看到正如两位导演所言，两部动画大电影都在故事和制作上都进行了升级，剧情模式“学习”好莱坞逐步向“全年龄段”靠拢，其中《喜羊羊》仍延续2D版上映的形式，而《熊出没2》则同时上映2D版和3D版。截止到2月3日为止，上映4天的《熊出没2》累计票房约1.17亿，上映3天的《喜羊羊7》累计票房约3000万，这场“熊羊赛跑”的结果在票房上已经初露端倪。而通过和两位创始人的对话，记者也观察到在品牌规划上，比起人事变动更迭的“喜羊羊”出品方广州原创动力，“熊出没”出品方深圳华强展现出更大的野心和布局能力。现象：从“羊独大”到“熊羊斗”喜羊羊领跑多年，熊出没一年内改写格局10年前，黄伟明带着一个年轻创作团队聚集在广州的一间简陋办公室里，讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念，并根据自己的样子设计出“灰太狼”形象。当时的黄伟明完全无法想象，这部预计15分钟一集的动画片集数能制作到1142集，最高峰时覆盖至75家电视台，并在之后相当一段时间成为国产动画的领头羊。不过，需要一提的是，喜羊羊在电视荧屏上的火爆，应该“感谢”广电总局接连推出关键性政策。2004年，国家政策规定，黄金时间不能播海外动画片，还明令要求各地1/3以上的省级和副省级电视台要开办少儿频道，国产动画片每季度播出数量不少于动画片总量的60%。由此中国动画产业就出现一个不少于20万分钟、价值10亿规模的缺口。2006年，广电总局再度下令强制每天在17时至20时的黄金时间，所有的动画、少儿、青少年频道只允许播放国产动画片。喜羊羊的火遍中国，的确是站在大风口上了。动画片《十二生肖总动员》是“熊出没”的创意来源。该片中有三只东北熊，本是打家劫舍的土匪，虽说是小配角，每次出场都很受观众喜欢。丁亮和团队将其中两只拎出来，取名熊大、熊二，并以此开发出一部新动画。2012年1月22日除夕夜，《熊出没》在央视少儿频道首播，一经推出，就创下了国产动画最高收视纪录。《喜羊羊》的下滑趋势，正是从2012年《熊出没》横空出世开始的。那一年，独播两部剧集的某视频网站，于2013年初首度发表2012年第四季度《中国动漫指数报告》，报告显示，“《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》凭借精良制作与超高的综合收视表现位居“中国动漫指数榜”首季榜单前三”，《熊出没》用将近一年的时间，改写了整个格局。而让喜羊羊“娘家”广州原创动力无法预料到的是，被熊出没“娘家”深圳华强打压的势头会一直持续到现在。而且，根据2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，“《熊出没》、《铠甲勇士》、《熊出没之夺宝熊兵》（电影）、《新大头儿子与小头爸爸》等十部优秀作品登顶“中国动漫指数榜”TOP10”，这是《喜羊羊》第一次首次退出TOP3的争夺。喜羊羊开创一年一部贺岁大电影模式 熊出没首部破纪录在小荧屏火爆的同时，两部动画都采用了“包围大银幕”的发展战略。业内人士认为，《熊出没》、《喜羊羊》同样作为由电视系列动画片改编成的大电影，都拥有长期孕育的电视观众群，而这一巨大的受众群是其他国产动画所不能比拟的。2009年，喜羊羊首部大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》选在大年初一正式公映，此后连续七年均采用“一年一部动画贺岁档（暑期档）大电影”模式。影片除了以人气最旺的几只羊轮流做主角，通常也会一次性集结这一年来最受欢迎的新加入角色。截止到2014年为止，六部电影累积票房7.56亿，在内地影史上仅次于《功夫熊猫》系列的8.07亿，排在第二。但自2013年起，电影票房连续两年面临下滑，“羊字招牌”不再亮眼。与此同时，《熊出没》却异军突起，2014年首部大电影《熊出没之夺宝熊兵》便以2.47亿票房成为新的国产动画纪录，国产动画霸主地位首次易主。值得一提的是，这一纪录至今仍未被打破。今年，“熊羊”的银幕之争更加激烈。“喜羊羊”动画形象诞生的第10个年头，《喜羊羊7》邀请到了已离巢的“喜羊羊之父”黄伟明重新执导，宣传中也加入了许多与十年有关的怀旧元素，主打情怀牌。《熊出没2》则紧跟潮流，在宣传上加入更多明星资源，曹格(微博)、Grace姐姐父母和李小璐(微博)母女等人气爆棚的明星萌娃先后为电影站台，吸引了不少关注度。上周，《熊出没2》和《喜羊羊7》纷纷在全国各大影院铺开点映活动，两位导演在采访中都曾表示对票房充满信心，黄伟明表示根据口碑反馈，相信票房会有所提高，而丁亮的底气更足，“肯定会再创纪录”。只不过，现在看来虽然胜败基本已定，但两人的愿望能否实现，还需要继续观望。改变：内容技术各有追求 衍生品开发与时俱进内容不低幼：喜羊羊弱化天敌关系 熊出没增加“感情戏”在“羊熊”相继称霸大银幕的时候，其原本在电视屏幕上获得青睐的立足之本——迎合幼儿的情节和理念，反而成为了短板。业内人士认为，目前全球动画创作的趋势是“全年龄化”，近几年商业口碑双丰收的《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》等片，共同特点便是同时能够契合成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。今年的《喜羊羊》和《熊出没》大电影创作团队也都注意到了这点。黄伟明透露，《喜羊羊7》中加入了穿越、互换灵魂等剧情片元素，其中羊和狼的天敌关系被弱化，“狼羊灵魂互换，是电影的最大创意，而喜羊羊和懒羊羊的心灵成长过程是主线，对小朋友有启发意义。”不仅剧情模式一直向好莱坞靠拢，这个模仿《少年派》的3D镜头也显示出这个系列在技术上的野心丁亮则认为《熊出没》在电视荧屏阶段就已经将目标受众扩大到成人。比如，动画剧集首播定在央视少儿频道，时间则选为晚上9点—10点时段。“这是经过市场调研决定的”，丁亮解释道，“这是一个合家欢时刻，爸爸妈妈会陪着小朋友一起看动画片。小朋友睡着了，大人们还会接着看。” 这种播放方式将《熊出没》的受众覆盖到了成人群体，为转换影院票房埋下了伏笔，第一步大电影上映时，专门去看这部电影成年人、老年人都不在少数。电影“成人化”的表现包括主角熊二甚至有了朦胧的“感情戏”，丁亮表示，爱、和平、环保这些都是能够在不同年龄段引发共鸣的话题，“现在动漫价值观不一样了，你看像葫芦娃、黑猫警长这些中国传统动画都是讲善与恶的对立，好莱坞都在讲成长，我们第一部讲光头强，第二部讲熊二，明年主角可能是熊大，每个主角都在变化，这些比单纯的善恶对立关系更打动人。”抢占大银幕：喜羊羊主攻2D 熊出没3D+2D双管齐下除了主题上向好莱坞动画靠拢外，《熊出没》系列在技术上走的也是好莱坞动画大片路子。影片上映后，不少观众都在豆瓣留言表示，《熊出没2》画面比第一部更加细腻，连白熊的毛皮纹理都能看得一清二楚。而记者在观影过程中也发现，斑斓荧光鱼“飞出”银幕时，超过一半的小朋友都伸手“抓鱼”，令人印象深刻。丁亮毫不掩饰对3D技术的自信，“电影动用了天河二号超级计算机系统，做出来的效果绝对是国内最佳。”考虑到不同年龄段的儿童、以及不同喜好的成年观众的观影需求，丁亮表示，《熊出没2》选择了同步放映2D和3D版本。不仅如此，华强还打算在北京为《熊出没》搭建工作室，招募编剧、美术设计师等，用以充实整个创作团队，显示在技术上精益求精的野心。事实上，《喜羊羊6》也曾打出过3D概念，但口碑不佳。第七部则老老实实回归2D银幕，黄伟明表示，等时机成熟，喜羊羊还会重新考虑3D版本，在目前一年一部的量产压力下，只能优先保证内容，暂时难以做到技术上的突破。衍生品开发：都在赚钱 也都在“亏钱”除了看得见的票房比拼，动画品牌的另一大收益来源是线下相关衍生品。众所周知，迪士尼的动漫只有10%收入来自大电影，其它都来自产业链上的衍生产品，只有衍生品大量盈利、甚至成为流行文化现象，才被视作一个动画品牌真正意义上的商业成功。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其衍生品的收入已经高达20亿美元。丁亮和黄伟明都承认，衍生品为公司带来了不菲的收益，但其中更多的利益却被盗版市场瓜分。中国不像美国，版权法对于商家并不十分不利，据《2009年—2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，在我国动漫行业的衍生品市场上，盗版经营商的利润通常是正版经营商的数倍，其中，喜羊羊盗版经营商的利润是正版经营者的4倍。据黄伟明回忆，“记得‘喜羊羊’2005年在电视上播出，2006年的时候，街上的店铺就有卖没有得到授权的喜羊羊毛绒玩具了。”盗版所带来的损失难以估算，为此团队开始拼命“注册”，“包括场景和道具，像羊村、红太狼的平底锅。只要是每集出现的新事物，都会在商标局和版权局做登记，现在已登记了上千个形象著作的版权。”但原创动力100%股权拥有者苏永乐最终发现，“它不是动漫公司里建立一个相关部门这么简单。从产品发行、品牌推广、衍生品、授权完完全全都要一家家独立公司去运作。”但已经成为“慢羊羊”的喜羊羊已经来不及追赶错过的时机了，2011年2月，意马国际以10.4亿港元的代价收购喜羊羊衍生品及授权管理公司——动漫火车，此外迪士尼公司也曾洽购原创动力，最后终达成一份海外播映合作协议，成为喜羊羊动漫形象的全球总授权方，并共同开发衍生产品。喜羊羊被“娘家”抛售了。熊出没对衍生品开发则表现得相对成熟。丁亮告诉记者，第二部电影中，出现的大白熊团子，童年熊大、熊二和光头强的形象，在电影上映的同时，衍生品也已经同步发行了，“在衍生品开发这一块，我们不断地紧跟国际发展模式。但他同时也承认，盗版问题暂时难以避免，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”未来：喜羊羊调整产出模式 熊出没打造特色主题公园从2009年至今，走过七年之痒的“喜羊羊”系列电影遭遇到“透支”瓶颈。黄伟明坦言，在不足一年的时间里，想要保证编剧能编出好故事，技术上又想持续提高，确实很难实现。为此，片方也打算“缓一缓”，“以后可能会同时启动几个剧本，每个项目多花几年去打磨，在产出模式上做出调整。”另一方面，打造喜洋洋主题乐园，也一直是原创动力创始人卢永强的目标。他设想的主题公园内将集卡通人偶舞台表演、电动游乐设备、亲子乐园等于一体，最终目标是打造成中国式的迪斯尼乐园。这个计划也曾得到苏永乐的大力支持，但最终因为原创动力在喜羊羊衍生品营销环节上的反应严重滞后，投资人苏永乐丧失信心，“洗手上岸”。熊出没目前则势头正旺，但公司也已经有了“危机感”。丁亮也表示，“熊出没”将朝着迪士尼动画品牌方向经营，“我们在全国有十多个主题公园，希望打造一个中国版的迪士尼乐园。在乐园中，熊迷们可以与熊大、熊二、光头强亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”据丁亮透露，主题公园现在收益不错，其与院线电影、动画片以及围绕核心品牌开发的图书手游各种衍生品一起，形成了一个良性闭环产业链。