记者14日从奥飞动漫举行的“喜羊羊十周年”生日会上获悉，该公司已正式公布2015年“XI计划”，希望借力多方资源的整合，进一步丰富喜羊羊形象。据业内估计，2015年喜羊羊授权消费品终端零售额将突破10亿元。而“喜羊羊之父”广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明在接受记者采访时表示，公司今年依然会有上千万投入，为喜羊羊系列开拓新的故事，尝试改变其低幼化的形象设定。1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿票房成绩……转眼十年，从2005年初登荧屏到今天，《喜羊羊与灰太狼》创造了无数国产动漫新纪录。不过，近来业内也开始讨论观众对喜羊羊系列形象的审美疲劳。对此，奥飞动漫集团品牌中心总监张琰坦承这一问题确实存在。近来国产动漫产业，特别是动漫电影的竞争日益激烈，近两年喜羊羊大电影的票房接连出现波动。不过，这并不能否定喜羊羊的品牌价值，其系列大电影累计票房已超8亿元，这在国内仍然是无法超越的。奥飞集团总裁蔡晓东则表示，奥飞动漫今年已制定了“内容为王”的发展战略，一方面邀请黄伟明导演回归，打造更加精品化的创意内容。另一方面，则有意通过奥飞影业，联手好莱坞公司，借助国际一流的电影工业体系，对喜羊羊大电影进行升级。黄伟明也向记者透露，今年的喜羊羊大电影已在构思之中，在内容和技术上都有望超越前作，未来的大电影不排除引入3D技术。他表示，下一步该团队也将为喜羊羊等打造出奇幻系列、冒险系列及趣味教育系列等多版本故事。其中甚至还包括一个以“嫁人要嫁灰太狼”为主题的成人系列故事，这也被业内视为改变喜羊羊系列形象低幼化设定的努力。对此，招商证券传媒与互联网分析师王京乐表示，预计2015年喜羊羊这一IP形象的授权消费品终端销售额将超10亿元，同时奥飞动漫也将在电影、衍生品、网络版权、游戏IP授权等方面确保稳定效益。奥飞动漫此前发布的今年一季度业绩快报显示，该公司一季度净利润6729.17万元至8224.54万元，同比增长35%至65%，表现强劲。

截止目前，中国国产动画动漫２０１４年的总票房已经超过１１亿元，这是中国动画学会名誉主席金德龙在此间透露的。他同时预计，加上年底上演的影片，全年将有约３０部国产动画电影上映，全年总票房将比上年的逾６.６亿元翻一番。数字不是万能的，但是没有数字则万万不能。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房１０亿元的关口，下一步会驶向何方？国产动画电影优势渐显金德龙曾担任广电总局副总编辑、宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。在８日于杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，２００４年全国只生产了４部动画电影，而到了２００９年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。２０１２年，全国生产放映动画电影３３部，票房４.７亿元，２０１３年，虽然片数降到２６部，但是票房却上升到逾６.６亿元，放映场次达到２６５.８万场，同比增长５３，观众６.１亿人次，同比增长３８.４％。而今年暑期档上映的８部国产动画电影也拿到了３.８亿元的票房，同比增长８０％。这些数字，金德龙如数家珍。金德龙分析说，动画电影的制作成本及回收可能性要比真人电影高，２０１３年的２６部电影中有１０部的票房在２０００万元以上，推算下来可有４０％以上的盈利比例——这是真人电影所做不到的，当年全国有８００部真人电影，而进入院线播映的只有２００部。同时，由于市场表现向好，动画电影对投资方的吸引力也在增强，而且，从中国各种类型电影的“走出去”效果看，海外观众对它们的认可度仅次于功夫片，这些都是国产动画电影的比较优势。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下三次元世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与二次元世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张，同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。”全年龄段将是趋势曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，而外国同行来华交流时，似乎有心灵感应一般，总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的”。徐小平认为，我国动画电影大部分是针对低幼低龄儿童创作的，但是动画的魅力能够穿越岁月。中国电影观众平均年龄是２１.７岁，而这个年龄段的观众也是互联网时代的观影主力，他们的思维更碎片化、娱乐化，能理解更为抽象更为跳跃的内容，远比我们想象的要更聪明、宽容和大胆，面对这样的观众，创作的步子还可以迈得更大一些。今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近６千万元的票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近３亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有１亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有３００万观众，而去掉一半的“大手”，只有１５０万的“小手”，这与３亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说： 不是刚看过吗，等下个月再看吧 ——下个月的话，档期就过去了。”易巧认为，目前，“９０后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。讲好故事仍然是关键“不要以为动画片是做给孩子们看的，在细节上就可以不讲究。”徐小平坦言，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象时深入似的长处，增加文化内涵和价值内涵，遵循艺术创作规律和产业运行规律，认真研究青少年和广大观众的审美需求。对此，中国传媒学院动画学院副院长王雷教授解释说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维 伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，３Ｄ电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。但是动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”但目前的人才培养并不如人意。随着中国动画市场飞速发展，中国动画教育也在突飞猛进，有相关专业的高校已经从２００２年的７家发展到２０１３年的３３７家，从２０１０年开始，在各种大学生就业调查报告中，动画专业却屡遭“红牌警告”，对此，王雷表示，目前国内的动画高等教育面临着师资不足和理念单一的困境，因为过去国内的动画制作机构无论大小，都像是作坊，需要各环节都能用得上的的通才，而现在已经成为“流水线”，需要技术型、制作型、创作型、研发型及市场和管理的专才，这就需要学校设立分层次的培养目标，设置模块化的课程，并鼓励跨学科、特色化的培养方式。他透露，作为国家首部动画教育质量评价标准，《教育部高等学校动画数字媒体本科专业教学质量国家标准》有望于明年发布，以更好地规范高等动画专业教育。原标题：国产动画电影：票房过１０亿，如何从头跃来源：新华网 记者：冯源

漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好，我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上，中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司（以下简称“十月”）的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访，再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气，但细聊下来，却不得不承认：《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣；但是，中国动漫若想强势归来，仅凭一个“大圣”远远不够，更不能押宝于幸运。8月20日，骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结，懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程，从懵懂开始。2010年左右，《大圣归来》启动，当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务，靠帮人做动画挣钱，但大家一直心存原创梦想。2004年，“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片，2006年又做出一个2分钟的原创作品，算是打下了一点基础。2010年，金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果，只是想做自己喜欢的东西，因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期，只不过因为都喜欢西游记，所以决定融入自己的想法二次开发，完全没有经验”。唯一确定的是心理底线：想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验，“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道，长动画是很复杂的综合体，包括前期的设计、动作、测试各个环节，把控很重要，我们的团队很小，还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂，1年多之后，2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来，但就是这个“糙货”，已经让圈中惊艳，从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎，崩溃N次项目伊始，“十月”图样图森破（天真）地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间，按这个时间来推进，两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得，如果对投资人负责，他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西，几乎不可能。“到底是要质量还是要时间？导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后，整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底，作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办？金大勇和田晓鹏摊牌：如果以这种水平制作下去，片子可能按期做完；但是做不出自己想要的质量。随后，田晓鹏用一个月的时间，带着几个动画组，专门针对一个动画场景疯狂地修改，在这段期间，“十月”的动漫人员走了一大批，金大勇回忆，“他们当初加入团队，是因为喜欢这个片子，现在却发现品质太差，很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影，又走了一大批，怎么办？只能硬着头皮上。”好在，这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面，把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段，金大勇心里重新有底了：“如果以这种质量来做，不管在这个片子出来之后，它的票房是什么样的水平，对我来讲都是值得的。为什么？因为我们不是在完成一个工作，而是我们在想做一件事。”就这样，“十月”换个姿势、再来一次，死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向：质量保证，时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生，有很多幸运。时机正好。骆弘介绍，这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫，为中国市场奠定了一个良好的市场基础；而《大圣归来》针对的是年轻人群，算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白，在无意中，开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说，“虽然投资方给了我们很大的时间压力，但是他们特别尊重我们，没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲，就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划，这部片子可以做完，但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》，估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小，金大勇上天入地找“技术帮手”，有些公司跟“十月”死磕了很久，但磕到最后，自己都快活不下去了，“他们直接跟我说，‘真的很想做，但是实在不行，因为改动太多了，支持不下去了，要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节，我找了两个朋友的公司，跟我死磕了两年时间，才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的，最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找，主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉，但却借力了真人表演。金大勇说，“我们给不起动作捕捉的预算，但我们希望把导演想的情节表演出来，作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员，他们的热情非常高，比如江流儿拉着悟空絮叨，八戒偷吃东西这段，都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点，其实是一个男演员自创的！”商业运营，刚刚起步羊城晚班记者发现，电影上映已经一个多月，《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主，方式相对保守。针对商业运营方面的问题，骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报：你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的，比如上映前非常仓促，是被“自来水”追得不行才“放卖点”，甚至可以说，商业操作稍显稚嫩？骆弘：我们团队属于做技术的，从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点，导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们，能不能再给一年时间，把片子修得更好一些。所以说，我们基本没有商业逻辑。直到现在，很多人找我们谈商业合作，我们也不急于变现，我们更希望做一些良心产品，不辜负粉丝。羊城晚报：像美国皮克斯这样的动漫企业，在保证质量的同时，市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作，而不是像《大圣归来》，事后才补运营的“课”？骆弘：我们有足够的市场潜力，可是不具备与之相匹配的运营能力，产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中，我们会考虑找合作方，当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展，而不是挣快钱。羊城晚报：截至8月21日上午，淘宝众筹已经超筹54倍以上，6万多人参与众筹，虽然方式很保守，结果很惊喜，你们还会继续做衍生品吗？骆弘：我们首先做传统手办，把一些电影场景还原到我们的“手办”上，或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品，比如首饰或者其他，还是在淘宝上做。羊城晚报：按照商业规律，动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出，但似乎你们错过了第一波。骆弘：衍生品这块，我们希望像做电影一样，良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品，不仅风险小，而且同时接受市场考验，这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话，我们之前并没有做这个计划，是淘宝的众筹平台找到我们，我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做，“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发，然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍，“冰桶”长存羊城晚报：《大圣归来》的续集的计划如何？投资已经落实？骆弘：计划是有的，但一定用不着8年。投资的钱有，但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报：所以现在是你们在挑投资，而不是投资挑你们？骆弘：算是吧。羊城晚报：《大圣归来》脱胎于《西游记》，将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材？骆弘：肯定有，但我们还只是刚刚开始，我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队，而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材，要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报：做动漫很艰辛，即使像宫崎骏的吉卜力工作室，也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗？骆弘：我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时，我们内部交流时就不断提到一个词，叫“冰桶”——要冷静，不要膨胀。在未来，不仅是资金层面，还有产业层面，如果我们没有做好准备，仍然会面临各种挫折。商业规划，商业运营的逻辑非常重要，我们新成立的“十月动画工坊”这家公司，就有其他合作者介入，这也是我们希望尽早步入商业节奏，找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报：很多动漫人骨子里是艺术家，认为画的东西好，就应该受欢迎，反感商业运作。骆弘：我们不可能复制“大圣”的幸运，可能我要拖第二个8年，投资方就不那么宽容了。不过，我们仍然要把艺术放在第一位，然后加入适当的商业手段，不能完全被商业掌管。羊城晚报：这是一个很微妙的平衡。骆弘：前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天，我给了他一个建议：先要有好的产品；再就是要有好的投资人，好的投资人很重要，他对你的认同度，以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控，比如有的投资人希望自己做导演，做编剧，这项产品就是瞎的；还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西，不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP，缺的是懂行的人把他们串起来，希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛？《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿元票房，完胜《功夫熊猫2》（美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名）刷新中国动画电影的各种记录。在民间，《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩：豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》；电影粉丝们自称“自来水”（自发组织的免费水军），为电影推广、宣传、造势；同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计。

动画片到底该不该给小孩子看？国产作品究竟好坏，为什么总被批评国产垃圾、幼稚？最近，一篇名为《千万别让这些三观不正的动画片毁了孩子一生》的文章在网络上备受关注，其中指出了《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》等作品对孩子们的影响。为此还专门制作了一份“毁三观国产动画片排行榜”。那么我们一起来看看究竟怎样吧一说起“熊大”、“熊二”和“光头强”，这三个形象如今可谓家喻户晓，在小朋友心中已成为不可磨灭的动漫形象，不少人认为这部动画片的成功代表着中国动漫的崛起。可在这篇文作者眼中，《熊出没》反而成为他最不喜欢的动画片，他还特别注明“没有之一”。作者批评《熊出没》一篇中构建的实则是一个未经文明洗礼的社会——没有规则、没有界限、也没有尊重吐槽熊闯进光头强家是对的，偷光头强的东西是对的，放火烧房子也是对的。而没有亲人、没有朋友、一心努力讨生活的光头强，却常常被熊大熊二任意戏弄、欺辱、甚至肢体伤害。作者PO出《熊出没》其中一集的剧情——为了阻止光头强砍树，熊大熊二假扮成树精，在光头强的生活中随机出现，制造无处不在的假象，使得光头强被吓得屁滚尿流、神经虚弱。最后甚至出现了严重的精神问题，整日躲在被窝里瑟瑟发抖，而熊大熊二两个却抚掌大笑，欣赏自己的胜利成果，剧情就在这般“愉快”的氛围里结束。有网友反对作者的看法，说“熊大熊二是为了保护植物才这样做的呀”。而随后，作者表达了自己忧虑“如果孩子以后认为身边的同学是错的，就理直气壮地纠集其他人欺负同学、冷落同学，该怎么办？”，“孩子的成长，需要建立正确的界限意识。养成彼此尊重、换位思考的好习惯，不能让一部动画片就全毁了。”《喜羊羊》的主题曲几乎所有人都能哼唱几句，其普及程度可见一斑。而文章作者用一句话概括了这部家喻户晓的动画片——一匹孤独的狼，如何被一群站在道德制高点的羊围攻的故事。他还指出，《喜洋洋》里几乎每集都有不雅的粗口：没出息的，死出去，赶紧滚等词句经常出现。而且片中还充斥着大量成人向的冷笑话、黄段子，小孩子看了根本把持不住。该文作者表示，《喜洋洋》给孩子造成的不良影响，某些家长也负有不可推卸的责任，动画片中灰太狼的老婆但凡不顺心就拿个平底锅砸自己老公。这些妈妈们对这种暴力行为不仅不排斥，居然还羡慕地感慨“有这么个老公真好，每天都让自己打还不反抗。”试问，有这样的榜样，孩子们的三观怎能不毁？文章作者认为在《猪猪侠》里，玫瑰王子的设定是彻底阴暗，整个人物充斥着自暴自弃、报复社会、画风是炸毁城市、残害亲人、甚至还有限制级的酷刑拷打。这就是国产动画片又一特质：暴力倾向严重，人物全体狂躁。此外作者还对《猪猪侠》的画风挑刺，认为这部作品的画风“恶心”，质问制作团队有无考虑孩子看了这样的画面后的心里阴影面积。

众所周知，世界的动漫产业源于我国古代的皮影戏，在经过了电影时期、电视时期、网络时期的三次大改进后，动漫产业就像世界足球文化一样，做为文化起源地的中国，我们自己的动漫产业文化却不如人家，以美国、日本为代表的发达国家成为了当今的动漫王国。在上世纪50年代时，我国以皮影动画为代表的动漫产业也曾经成为了世界关注的对象，但是后来由于种种原因，我们在世界动漫产业中失去了领军的地位，为此，我们不得不开始反思。不过在我们中国近年来的动漫产业发展中，还是有一些成就是值得我们骄傲的，如2005年推出的动画片《喜羊羊与灰太狼》，除了在内地获得了超前的收视率，该片也迅速在中国香港、中国台湾以及东南亚等其它国家和地区风靡一时。由此可见，我们中国的动漫产业并不是输在行业的基础上，而是由于社会进入转型期的时候，我们走进了行业的发展误区。据中国动漫产业网的一位负责人介绍：“我们中国的动漫产业，之所以失去领头羊的地位，主要有两大原因，一是行业缺乏开拓性，比如以古典名著《西游记》改编的动画剧，这样的剧本被接二连三的引用，而其它同样富有文化内涵的典故并没有被人们重视，就像美国大片《花木兰》就是一个实实在在的例子，美国人从我们的传统文化中借走了创意，反过来获得了成功。如果我们首先去挖掘我们的传统文化，那就不会有这样的局面；其二是我们的动漫产业只喜欢行业的温床，不敢出去迎接风雨，我们中国动漫行业中的很多企业为了在短时间内得到更多的利润，都喜欢为其它发达国家做OEM式加工，我们因此失去了市场的主动性。”眼下，我们中国整体的动漫产业却面临着来自资金、人才流失等诸多挑战。为了打破中国动漫产业长达半个世纪的沉默，国家十一五计划给予高度的重视，出台了一系列的法律法规进行保护。在各个高校里面开设了各种相关的教学课程，本土的动漫产业也开始重新获得了生机，上海则成为了国内最活跃的动漫产业大都，规划出了专业的动漫产业园，各种网络动漫产业门户也由此诞生。就比如中国动漫产业网，它是一个集动漫行业文化交流、学习、创业为一体的空间，动漫爱好者可以从中获得更多的行业技能培训机会，也成为了他们从事动漫产业开发的舞台，更是大家的一个精神世界支柱。纵观我们整个中国动漫产业，我们得出了这样一个局面，国内动漫人才并不缺乏，但是很多相关企业却面临着人才的流失；很多动漫企业并不是得到长期稳定的经济环境支撑。面对21世纪这个庞大的动漫市场，如果我们要重新成为世界动漫王国的头衔，各个相关的企业要想走出眼下所面临的困境，就必须打破过去的发展模式，只有告别OEM式加工，我们的动漫企业才能在行业中成长。

2014年12月21日，第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛，邀请著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等，分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度，同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评，著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。”作为著名漫画家，来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为，内容才是王道，好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少，仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房，说明中国观众是以世界的标准在看动画片，所以中国需要能做好故事的动漫人才，业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录：台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠（著名漫画家）：谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面，今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故，有几个地方是一样的：我用的笔跟韩老师一样，是天花牌0.1，派克笔也一样，还有画画的习惯也一样。不过，我本来以为我是全世界画画最快的，后来发现韩老师画得比我还快，我本来以为我是全世界画画最多的人，后来我发现我还是画的比韩老师少。所以，我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容，只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家，其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁，我拍过14部动画电影，第一部叫《七彩卡通老夫子》，打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州，开始做动画。当时有一个理事说，不晓得走日本路线还是韩国路线。我说，那是什么意思？他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画，韩国路线就是先做周边产品、玩具，火了以后才开始做动画。我说，中国的问题不在这两个，中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道，好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西，花钱读不好看的读物？所以，我们永远要做出最好的内容，漫画家最关键不是会画漫画，而是要有好的内容，可以用图像描述故事的能力，像我平常画漫画，99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片，分别是《三星王国》（暂命名）、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录，中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿，2013年总票房是217亿，今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来，去年一共拍了27部，放映的有25部，总票房记录才5.91亿，扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿，平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果，有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看，就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》，那都是小孩看的，真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》，其它的都亏钱，票房有卖25万，有卖90万的，有卖125万的，卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持，像《魔法庄园》、《龙之谷》，就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外，真正好看的动画电影，像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金，中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片，如果我们自己制作的动画内容不好，是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西，技术永远不是问题，二维动画很多内容，背景、动作都不会输给宫崎峻，但是人物设定，还有整个片的风格，还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美，但是内容还是一大问题。所以，我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的，当初因为不爱读书才去画漫画、画动画，其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的，他们不画漫画也可以做舞台演员，当主持人。我们走在中国动画的十字路口，还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位！嘉宾简介蔡志忠，台湾彰化人，著名漫画家，15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题：蔡志忠：五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源：腾讯文化