“有一点我始终没有弄明白，为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D ，理由何在？我想了好久都没有想出来，为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔（Jacques-Rémy Girerd）10月26日在上海接受澎湃新闻采访时表示。吉埃尔出生于1952年，1978年完成首部短片《4000婴儿图》（4000 images foetales），1981年他创立了疯影动画工作室，旨在制作原创高质量的小成本动画片。工作室凭借1986年出品的《小小马戏团》（Le Petit cirque de toutes les couleurs），拿到法国凯撒奖最佳短片奖，一举成名。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校（La Poudrière）。2003年他执导的第一部动画长片《青蛙的预言》（La Prophétie des grenouilles）问世，该片摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“的确，无论是从世界范围还是法国本土来说，使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式，而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D，与以电脑技术制作的三维动画即3D 。吉埃尔说，2D动画的生命力犹在，尽管从票房层面上看，观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画，“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式，而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说，是唯一在行的手艺 ，当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》（Une vie de chat）为例，这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单，与之并列的都是好莱坞的大成本制作，包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等，“可见，只要我们能把自己的活做好，2D还是能够得到认可。”话里话外，吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来，法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功，都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片 ，“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗，否则我们最终就没有文化了，打个比方说 ，如果以后万事皆娱乐的话，那么（法国）文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话，那无论在艺术的哪一个门类，诸如电影、音乐、绘画等领域，最后的结局便是文化必死 。”不过，在吉埃尔心目中的文化“死去”之前，“疯影”更早地会面临“死亡”，他无奈地表示，自己的动画工作室一直处于亏本的状态。有些人还没到电影院，就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本，公司就没有办法生存，我们收入主要来自联合制片、影院、DVD，还有国际版税，但现在这些都变少了，我们真的很难生存，维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险 ，他们只是想着赚钱，投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》，糟糕至极，但是因为有‘小王子’形象在，所以就有人投资。”

《小王子》明星配音阵容强大10月16日，畅销70年的经典儿童文学作品《小王子》改编成的3D动画电影将要在国内公映。这部影片由曾执导过《功夫熊猫》的马克·奥斯本担任导演。近日，他为宣传这部影片来到中国，并接受了中国媒体的采访。在采访中，他分享了自己对《小王子》这本书以及这部动画的感受，他说，《小王子》就像一首诗，他所能做的，就是保护这本书在改编的过程中不被打碎，并变成电影中跳动的心脏。一味填充故事会打碎这首诗《小王子》是法国作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。而改编成动画电影的《小王子》，不仅重现了书中小王子的故事，还新加入了一条小女孩和妈妈的新线索，且两部分以内在一致的主题紧密相连。小女孩部分采用的是CG技术手段，用整齐简洁的线条和发灰发暗的色调表现成长的压力和烦恼；而小王子的戏中戏部分则用到了定格动画的方式，还原了纸质质感，富有童话色彩。对于这样的改编，马克·奥斯本认为，虽然书中也有一个故事主线，但《小王子》这本书与其说是个故事，不如说更像一首诗歌。“如果一味去填充这个故事本身，很有可能会打碎这首诗。我们要做的是如何保护这本书，所以我们想出了小女孩的故事，来讲这本书是如何进入人们的生活，如何对他们进行改变。到了最后，这本书变成了电影的核心部分，变成了它跳动的心脏。”马克的上一部作品《功夫熊猫》曾获奥斯卡提名，对于在美国土生土长的他来说，那也是来自另外一国不同文化的挑战。他坦言，制作《功夫熊猫》和《小王子》都很难：“但是两者也有共性，都是我们作为人类对另外一种文化的致敬。”一家人一起做的一部电影值得一提的是，《小王子》这本书是马克与妻子的定情信物，因此，马克说，当这本书最初走进生命中时自己对它抱有非常强烈的感情。“探索这本书，加强了我和妻子之间的关系，如今拍完动画片，我对它有了更强烈的共鸣。”在今年的戛纳电影节上，动画片《小王子》放映结束后，全场起立鼓掌长达五分钟之久，观众久久不愿散去。马克说，妻子和两个孩子当时也跟他一起观看了全片。而在那之前，他曾经把粗剪版给妻子和孩子们看：“孩子们看完后认为很完美，不需要修改任何的部分，而妻子则对结尾提了一些建议，我后来也的确做了一些调整。所以说，这是一部我和家人一起做的电影也不为过。”期待做一部独立的定格动画《小王子》中，涉及书的部分采用了定格动画的方式。所谓定格动画，是相对于CG动画而言，一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。因为《小王子》的诗意，马克特别选择了这种特别的形式来进行表现。“我想唤起人们对读书的记忆，很多形象本身就是用纸做出来的。”谈到此处，马克直言，在他的整个从业历程中，他一直希望能够做一部完整的定格动画长片，“但是很困难，因为现在基本上是CG动画当道，而且投资人们不相信做一个定格动画片能够赚钱。所以现在这只能算是我的一个理想。”对于自己下一部作品的灵感，马克保持开放的态度，并笑言来到北京让他有了不少新的念头，尽管因为待的时间不长，且大部分时间都留在酒店里，“但谁知道创作的灵感从什么地方来呢？也许这个酒店的自助早餐就够我做个三部曲了。”他调侃道。作为一个喜欢中国文化的创作者，马克也表示中国有太多历史资料可供思考：“未来的作品充满各种可能性，我也在不断寻找灵感。但是这些年我对《小王子》投入实在太多，很难一下子摆脱去寻找下一个目标。”他还认真询问了记者们有没有好的中国故事给他推荐，当有人提议《西游记》和《美猴王》时，他忍不住频频点头。或许未来我们有机会看到马克·奥斯本版本的《西游记》。好的电影是一场伟大的辩论《小王子》是一本充满了生命哲学的书，在全世界粉丝众多。而如何解读，将会成为给影片带来最大争议的部分。不过在影片中，马克也并不避讳展示自己对于原著的一些困惑，并借片中小女孩之口表达出来。马克说，他听过一种说法，一部好的电影应该是一场伟大的辩论，把双方的观点都体现出来，“我也希望创造出这样的局面”。对于观众的反应，他分享了《小王子》在巴西圣保罗首映式上的一个暖心故事：“当时一个老太太看完影片后来找主办者说，一个月以前她的女儿去世了，‘我这一个月都哭不出来，但是看完这部影片我哭出来了，所以我要谢谢拍这部电影的人。’当时我听完很有触动。人生中可能有些问题是没有办法回答和解决的，但是好的电影我相信是会给你一种情感上的经历，从而让你处理这个问题的。这就是好电影、好作品的意义。”除了原创故事，作为动画片重要灵感来源之一，业已成名的世界名著和经典童话故事皆是取之不尽用之不竭的宝库。近些年不乏像《小王子》这样改编自文学作品的电影， 且都取得了不俗的票房成绩。《格林童话》和世界各国童话是动画片最初走上银幕的重要灵感来源，上世纪前半叶的迪士尼，靠着拍摄大量由著名童话改编而成的动画片起家，重要作品《白雪公主与七个小矮人》《阿拉丁》《美女与野兽》《小美人鱼》无不脱胎于此。童话故事还造就了近些年的真人童话电影风潮，《魔境仙踪》《魔法黑森林》《韩塞尔与格雷特》《沉睡魔咒》《小红帽》《白雪公主与猎人》等都赚足票房。除了童话故事，还有一些像《小王子》一样，改编自文学作品的动画片。比如90年代风靡中国的《狮子王》，故事内核就脱胎于莎士比亚的名著《王子复仇记》。去年的动画片《丛林之王》，则是美国作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的系列小说《人猿泰山》又一次被搬上银幕。

在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上，《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特，《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂，共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片，各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为，宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界，不仅让马克同自己的孩子反复重温，也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路，提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》，引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演，圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》，更是自北美上映以来，入围多个重量级奖项提名，包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等，成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前，在已经公布的奥斯卡初选中，《魔弦传说》同样战绩喜人，以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”，随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外，金球奖是美国影视界的重要奖项之一，也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖，《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称，“莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演：除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间，塔拉维斯·奈特做过定格动画，CG动画，项目开发，制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得，他感受到，导演的工作要求注重细节的部分，必须统领全局，时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作，但回报也是多的，和一群卓越的，满含热情的，具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事，对我们来讲意义重大。”在外界看来，在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此，奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相，那就是需要长时间忍受孤独，除非真心热爱这项事业，而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画，动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做，数小时都不会见到其他人，心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分，那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命，我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程，奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中，回味这些经历然后放到大银幕上，我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子，最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界，在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段，奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前，音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此，奈特解释道，“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感，这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘，是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现，音乐影响着他的艺术，这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别，而且令人回味。就像这部电影一样，这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感，宽恕和治愈。”电影中，久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈，所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是，《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编，利用传统东方乐器，以及独特的浪漫元素混搭在一起，演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外，此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手，希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌，我是她的忠实粉丝，她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时，我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。

12年是一个新起点、新阶段，从呱呱坠地的初生婴儿，长成青春活力的英俊少年。5月2日，历时6天的第12届中国国际动漫节圆满精彩落下帷幕，这次二次元盛会成绩喜人：2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。2016年对于中国国际动漫节而言，是特殊的一年。从中国动漫发展历程来看，1926年万氏兄弟创作了第一部无声动画片《大闹画室》，今年是中国动漫90周年，动漫节承载着继往开来的产业发展使命；从杭州城市发展来看，全球瞩目的G20国际峰会将在这里举行，动漫节又是G20峰会前杭州最大的国际性会展节庆活动，可以说是国际峰会之前大型综合性活动的一次大预演、大练兵，对展示杭州魅力、提升城市国际化影响、扩大城市品牌影响力、强化部门协同协作具有重要意义；从动漫节发展自身来看，今年是猴年也可谓是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年。第12届中国动漫节继续秉承“动漫的盛会，人民的节日”这一办节宗旨，以“更国际，更动漫”为年度主题，设立滨江白马湖主会场和12个分会场，举办59项丰富多彩的活动，吸引了80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团，北美最大的动画内容供应商Funimation等国际知名企业参展，法国戛纳电视节、南非开普敦动漫节等16个国际知名会展相聚杭州，美国尼克儿童频道、日本集英社以及腾讯、阿里、英雄互娱等国内外知名企业参会，星球大战、复仇者联盟等境内外200多个知名动漫品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦，东方梦工厂首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯，《小王子》导演马克·奥斯本等国际动漫领军人物出席论坛，专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化的水平得到进一步提升。国内二次元网站哔哩哔哩、二次元社交平台巨聚网络、二次元玩具代表企业Hot Toys亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也成为动漫节的亮点。模型玩具展区更是引入了美国ECC等品牌展商，带来2000多件限量版精品，努力打造二次元文化的盛会。二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2015年，杭州12部优秀动画片获得总局推荐，超过了北、上、广位居全国各大城市之首。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。得青少年者，得天下。动漫，作为一种独特的国际化语言形态与文化生活方式，培育与衍生了独具时代特征与青春气息的二次元群体、二次元经济，她终将引领未来成为主流，孕化成属于一个全新时代的文化现象与产业形态。东南形胜，三吴都会，杭州，将在打造“动漫之都”的进程中书写新的时代繁华！印象动漫节名家印象安德鲁·米尔斯坦（迪士尼动画工作室的总裁和制片人）：在我收到中国国际动漫节邀请的时候，我马上就答应了。我觉得这是一个荣耀、同时也是一个很好的机会，能让我分享我们迪士尼的经验和技巧。我在这里的几天时间，每天都能发现有非常多的年轻艺术家，带着大量的好奇心和创作激情，这是一种能量，一种能够促进中国动漫事业不断发展的能量。我来上海的时候，就有人告诉我杭州这座城市是如何吸引人，当我真正来到这里时，我觉得它比我想象中还要好。这里的人们充满了自信，动漫节也办得很专业，在城市的各个角落，都能看到动漫的身影，这也说明杭州非常重视动漫产业，并取得了一定的专业水准。那亚那·库马（意大利彩虹集团创始人）：这是我们彩虹集团第一次来到中国国际动漫节，我非常高兴能来到这里，其实我来中国已经好几次了，但来杭州是第一次。之前，我听我的朋友说过，中国的动漫产业发展得非常非常的快，尤其是在杭州，让我非常震惊。这次来了现场，见到了很多的专业人士，而且真的听到、看到了杭州动漫产业许多振奋人心的发展。非常高兴能够跟大家齐聚在这里。杰弗里·莱茵戈尔德（美国漫威集团全球出版授权经理）：杭州是座美丽的城市，这里有山、有水、有湖、有庙，所以大家总是能够想到，在这样一个地方一定有跳舞的猴子、会轻功的大师，这里一定住着很多很多的动漫角色。而我们的动漫节呢，就是一个非常重要的、得到了国际认可的平台。所以我非常的高兴、荣幸，也很骄傲能够来到杭州，来到中国国际动漫节。梅丽莎·科伯（东方梦工厂负责人、首席创意官）：我觉得中国国际动漫节是非常重要的动漫节，而且这也是中国动漫行业非常黄金的一代，现在有太多太多的人在学习动画了，有太多太多的动画片可以让我们欣赏，从这样的节展我们就可以看出来，未来中国动画产业的发展一定会越来越快的。朱德庸（漫画家）：文创最重要的是平台和创意。平台是可以搭的，杭州的动漫节就非常好。但是创意的源头，培养人才不仅是个长期的过程，更要好的观念，要允许不同的人发展不同的事业。于彦舒（漫画家）：从第二届动漫节开始，我每一年的动漫节都会来。只是缺席了去年那一届，今年再来，就感受到了巨大的变化。人肯定是越来越多了，看着动漫的受众群体越来越大，动漫内容呈现的平台越来越多，我真的觉得中国的动漫产业肯定是有希望的。媒体评价人民日报——历时6天的第12届中国国际动漫节2日下午在杭州闭幕。本届动漫节累计交易总额达到151.63亿元，创下历史新高。新华社——近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。央视《朝闻天下》——第十二届中国国际动漫节——对话青年 促“二次元”与传统融合。今年COSPLAY超级盛典的奖项设置都是围绕推动国漫、弘扬国漫，让传统的文化，通过现代的载体，或者年轻人喜爱的方式传承下去。中国文化报——除了产业对接、商务洽谈、跨界融合、全民狂欢等特色和亮点外，第十二届中国国际动漫节特别注重精品展示和产业引导，如首次推出文化部“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划及动漫品牌建设和保护计划”的专题展览，以此鼓励精品创作，树立行业标杆，引导产业方向。浙江日报——把握长远，立足当下。今年的动漫节，在专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化水平上，都达到了新的高度。有关部门更从七个方面出发，为海内外人士搭建了一个更权威、更多元、更有影响力的国际化交流展示平台。漫域网——总计151.63亿元的傲人成绩，杭州的二次元盛会算是交上了一份满意的答卷。外行看热闹，内行看门道。迪士尼，漫威等动画，漫改的世界品牌公司来杭州参展，也多多少少带给我们（动漫企业）一些发展经营启示。市民狂欢网友“诩漾”：虽然行程很满，车票难求，“五一”基本数人头，但是漫展，还是要看的，等我。网友“反方向时钟”：很精彩的现场,已经连续玩了好几天,腿已经支撑不住了,明天朕就在家宅着了，其他小伙伴,不,你们这些就继续玩吧！网友“小魏晨”：我准备好了，每年必须守约的，约定爱不解释……网友“九思堂 劉斌”：杭州对中国动漫产业的贡献有目共睹！安德鲁·米尔斯坦那亚那·库马杰弗里·莱茵戈尔德梅丽莎·科伯朱德庸

1905电影网讯 3D动画影片《小王子》将于法国当地时间5月22日正式亮相第68届戛纳国际电影节展映单元，影片导演马克·奥斯本也将率玛丽昂·歌迪亚、麦肯芝·弗依、本尼西奥·德尔·托罗等影片主创亮相红毯。在日前曝光的本届戛纳电影节片单中，影片《小王子》入选展映单元将首次在全球范围内献映。影片根据风靡全球的经典儿童文学作品《小王子》改编，讲述了一个被现代社会成功学夺去童年快乐的小女孩，根据邻居飞行员的回忆和指引，从而开启了追寻小王子故事的探索之旅。作为一部在世界范围内屡次通过各种艺术手法表现的经典著作，此次在配音演员阵容上启用了十多位奥斯卡级别的当红明星，称得上是史上最高规格配音阵容的动画片。 在这串主创名单中，有曾凭借《疯狂的心》夺得金球奖和奥斯卡双料影帝的戏骨杰夫·布里吉斯，被誉为“法国玫瑰”出演过《玫瑰人生》、《盗梦空间》等大片的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚，曾获得戛纳、柏林影帝和奥斯卡最佳男配角的本尼西奥·德尔·托罗，还有曾获得金球奖影帝和奥斯卡最佳男配角的保罗·吉亚玛提。除了以上大师戏骨之外，“兰兰”詹姆斯·弗兰克、甜心瑞秋·麦克亚当斯以及在《星际穿越》中大放异彩的麦肯吉·弗依等人气偶像明星都将在影片中献声。影片采用平行叙事结构，通过小女孩的世界和小王子的世界两条线推进故事发展。导演马克·奥斯本称：“小女孩儿的故事是我们原创的，而小王子的部分我们则尽可能地向原作致敬”。小女孩儿所面临的世界更符合当代儿童生活的设定，这样使得影片的故事结构在尊重再现原著故事线的同时，更添加了极具当下时代特点的新气息。而在视觉美术上，除了3D及CG技术应用之外，为了尽量贴合读者们对于原著的记忆，影片特意采用手绘纸模设计以上角色形象。《小王子》即将于法国当地时间5月22日在戛纳首次全球首映，中国国内有望引进。

《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品，依附经典角色，依靠促销场景，依赖广泛渠道，电影衍生品才能实现热销：电影热门，关注度足够，可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本（日本动漫就有 “角色经济” 一说），以《卑鄙的我》为例，没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩，其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右，加上预热和余热，衍生品大致有3个月的黄金销售周期（沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长），要赶上消费者在此期间的关注和热情，衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品，“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处，让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力，而购买又转化出一种尽兴的满足感，实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要，不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛，才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下，基于衍生品行业的热启动，围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素，国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下，众筹预售保证了不错过作品档期的热度，并便于测试市场需求，合理安排生产量，减小市场风险，是非常好的渠道形式，会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势，《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据，也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目，但平台风格偏于家电数码和智能硬件，缺少娱乐基因，效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商，衍生品直营，主要有：专业的衍生品开发和销售商，如萌奇、漫踪、电影派等；影业公司自营，如华谊兄弟、上海美影厂等；单独电影项目，如囧乐汇（徐铮的 “囧” 系列电影）。随着电商巨头对衍生品业务的重视，这些店铺的流量会水涨船高，正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台（含APP），组织货源，如漫骆驼、牛掰网等。个人认为，在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域，单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压（参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径），发展规模受限，但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式（类似唯品会）应该会在衍生品丰富的阶段出现，既可以在黄金销售期为商家引流，又可以获得长尾效应，消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联，虽然买票是在观影前，衍生品购买驱动力弱，但好在衍生品展现量充足，通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式，可有效促进衍生品消费，同时还可以积累影评量，增加票务平台二次活跃度。除了购票环节，取票环节也能实现衍生品促销，如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式，平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑，它能提供场地、会员、氛围等等元素，与电商结合成 O2O 将威力巨大，但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码，观众触发二维码，在天猫 / 淘宝下单，由天猫 / 淘宝发货到用户手里，交易完成后，跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网，开放其会员资源及影院阵地，与时光网共建衍生品销售体验中心，预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系，无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上，衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式，但随着院线专卖店的布局完善，线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外，视频网站是用户观影的主要渠道，一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时，如有衍生品购买意愿，可以很容易下单。优酷土豆（合一）推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐，点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道，衍生品与电影一起编排展示，用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的，以往，衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视，衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出，推广软文中提及衍生品在哪发售，主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式，在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架，每个衍生品下面有一个二维码，到店消费用户可体验实物，实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见，如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌，整个店面成了《十万个冷笑话》主题店，激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争，将目光对准了人流量充足的餐饮店，实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展，将会有更多的或传统或创新的销售模式出现，说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。