1905电影网讯 由二十世纪福斯出品的动画喜剧《鼠来宝4：萌在囧途》曝出一支中文预告，那群唱唱跳跳的可爱花栗鼠又回来了，它们将开启从纽约到迈阿密的拆婚爆笑音乐之旅。该片将于1月26日中国内地上映，与《功夫熊猫3》同一档期。熟悉这一系列的观众都知道，花栗鼠艾文、赛门以及喜多的形象非常可爱，且这三只花栗鼠个性鲜明：艾文调皮、鬼点子多，是三只花栗鼠中的领袖人物；赛门带着一副眼镜，做事谨慎、胆子小；而喜多是个十足的吃货。在《鼠来宝4:萌在囧途》中，观众依然可以在电影院里听到大卫标志性的怒吼：“艾文！”看来这三只可爱的花栗鼠又开始惹新的麻烦了，它们将开启前往迈阿密实行拆婚计划的爆笑囧途。《鼠来宝4:萌在囧途》中，歌舞依然是最大卖点。前几集中，三只花栗鼠会唱歌跳舞，曾经是红极一时的全民偶像。这一集中，它们会再次施展自己载歌载舞的本领，从影片最开始的party上的劲歌热舞，就让观众想在影院里摇摆起来。火星哥布鲁诺·马尔斯的热门歌曲《Uptown Funk》也会在片中重现，来自美国的音乐流行文化以及纽约、新奥尔良、迈阿密等美国城市的风光将会贯穿在整部电影中，养耳也养眼。全新的一部电影不仅保留了经典的花栗鼠卖萌元素、调皮幽默元素、美国流行音乐元素之外，还融入了团结、家庭、守护等温情元素，这也是在新一集《鼠来宝4：萌在囧途》电影中想传达给观众的一个重要信息，家庭与家人对于我们每一个人的意义。大卫新女友的儿子也在与三只花栗鼠结伴同行的路上，寻找到友谊与家庭的安全感。

《疯狂动物城》票房逆袭据猫眼票房数据，3月13日晚9点30，《疯狂动物城》票房累积达7.29亿，超过了同样上映10天的《叶问3》，大有后发制人的势头。《疯狂动物城》上映后凭借逆天好口碑，排片比和票房占比一路不降反升，目前轻松碾压上映仅3天的好莱坞史诗大片《神战：权力之眼》和同档期竞争对手《叶问3》，单片贡献了接近七成的单日票房。就在此前一天，《疯狂动物城》还刚刚以单日票房1.656亿元打破了不久前《功夫熊猫3》刚刚创下的纪录（单日1.26亿人民币），登顶内地院线动画票房单日冠军。如此强劲的票房“后劲”在电影市场上可以说是又一靠口碑实现票房逆袭的现象级作品。《疯狂动物城》可谓“慢热型”爆款，3月4日首映当天排片占比只有14.6%，而后随着国内外空前高涨的网络口碑发酵，排片比呈现为每日递增的状态。今天是其上映的第10天，晚7时排片比已经达到37.1%，而票房占比更是高达67.4%，上座率35.3%位居全部影片榜首，未来几天仍有很大进步空间。近两天，网友对于《疯狂动物城》的讨论仍然热度不减，很多影迷都自发二刷三刷。在豆瓣上，目前已有14万网友为《疯狂动物城》打分，最终得分仍高居9.4分，是豆瓣上评分最高的动画，与《辛德勒的名单》《这个杀手不太冷》《阿甘正传》等经典作品的分数持平。照目前的趋势来看，《疯狂动物城》取代《功夫熊猫3》成为内地院线动画电影票房新冠军几乎没有悬念。而它的全球票房和口碑无疑将成为其争夺明年奥斯卡最佳动画长片小金人的重量级筹码。

《功夫熊猫3》海报动画，小朋友的专属。这种褊狭的观念在影视圈早已成为过去时。今年，《大圣归来》、《捉妖记》等多部动画电影势头惊人，其中《捉妖记》以 24亿的票房成绩问鼎华语电影票房榜首。资本市场闻风而动，一大波动画电影正在筹备中。什么样的动画题材才能做到“合家欢”，创造华语电影票房纪录的《捉妖记》的成功是偶然还是必然？这种成功能否复制？2016年1月29日，由中影股份、东方梦工厂、美国梦工场动画合作拍摄的《功夫熊猫3》将在内地上映。日前，梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格，梦工场动画“史莱克之父”、电影《捉妖记》导演许诚毅，《功夫熊猫3》导演余仁英来到内地举办动漫论坛，本报记者对其进行了访问，探究中国动漫走向成人化、走向合家欢的各种可能，以及其间存在的困难和障碍。动画电影潜力大前景可期曾几何时，在中国，动画被认为是小朋友的专属。一旦过了幼儿期，还在看动画，就会被父母训斥“不思进取”。目前供职于深圳昂驰动漫的80后动画师张小姐告诉记者，上世纪90年代，日本动漫传入中国内地，彼时她在课余看漫画，被父母发现，少不了请她吃上一顿“竹笋炒肉丝”。“我爸跟我说，动画是小朋友才看的，这么大了还看动画，是不会有前途的。” 但是张小姐的父亲万万没有想到的是，十几年过去，曾经让他觉得“小孩子才看、没有前途”的动画，已经变成了国家鼓励发展的“新兴文化产业”。阿里影业CEO张强在接受本报记者采访时表示，未来中国的动漫产业将迎来黄金发展期，“你看今年的《大圣归来》和《捉妖记》就已经燃爆了影市。但对比日本，我们还差得很远。”有媒体报道称，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。而在中国动漫游戏产业迅猛发展的2014年，我国动漫产业总产值仅占国内生产总值的0.24%。张强透露，阿里影业会打造中国的‘漫威模式’，“动漫是电影工业体系的核心支柱之一，阿里影业要打造这样的IP孵化体系，给漫画、动画、设计、特效等相关从业人员大量机会，培养新一代电影动漫人才。”梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格也表示，“我相信在全球，动画电影的商机以及发展潜力来说没有哪个地方可以比得上现在的中国。”基于此，5年前杰弗瑞·卡森伯与合作方在上海成立了东方梦工厂，如今在上海，有超过200多名年轻动画艺术家，他们正在紧锣密鼓为《功夫熊猫3》制作贡献力量。故事和角色是“通关”法宝从2000年到2014年，在华语电影迅猛发展的这14年里，动画电影亦与时俱进。然而，尽管大家都明白动画电影前景可期，也曾目睹好莱坞动画电影在内地影市凶狠“抢钱”的盛况，但是一部真正意义上的“合家欢”华语动画电影却并没有诞生。这种情况到2015年得到改变。2015年暑期档，《大圣归来》和《捉妖记》的出现，让人信心大振——华语动画电影真的是“钱景可期”。将《大圣归来》、《捉妖记》和此前遗憾败北、“尸骨累累”的国产动画电影对比，不难发现，前者与后者，最大的区别在于故事与角色。梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格认为，动画电影也是电影，跟其他类型的电影一样，故事和角色是核心。他认为《功夫熊猫》之所以能“走遍世界”，一个重要的原因是，“熊猫阿宝这个角色跟每个人都一样，都是普通人，希望发现自己身上特别之处。我相信这点对于全球观众都是有共鸣的。”电影《捉妖记》导演许诚毅1989年进入美国梦工场工作，一干就是25年，杰弗瑞·卡森伯格曾经是他的领导也是他的好朋友。许诚毅表示，尽管《捉妖记》是其导演处女作，但他在此前参与过多部电影的拍摄，深知剧本的重要。此外他还表示，要有好剧本导演的热爱和好奇心很重要，“我在梦工场工作的时候，每一天去上班都是很开心的，我们几个同事在开会时候聊的就是，比如姜饼人如果拉粑粑会是什么东西，每天讨论这些东西。”杰弗瑞·卡森伯格表示，《捉妖记》最打动他的是电影表现出的信念和诚意，“知道许导演是很有意思的人，也是讲故事好手，但我不知道他内心其实如此柔软。”《功夫熊猫3》导演余仁英也表示，《捉妖记》胜在走心。向好莱坞学习高效“团队合作”都说拍电影不容易，拍动画电影则更难。一部优秀的动画电影集合了成百上千人的智慧，且耗时良久，从筹备到最后上映，通常需要数年之久。 杰弗瑞·卡森伯格向记者分享了他从事动画电影几十年以来的深刻体会，他强调，“没有好的电影人就做不出好电影，一部动画电影要制作完成需要大团队的集体力量，鉴于这么庞大团队，工作复杂性，领导团队的人非常重要。”另一个体会则是，“好故事必须有好结尾，要一早想好结尾。”许诚毅说：“做《捉妖记》时，井柏然和白百何会都和别人说，我是我们整个团队里面食物链最低的一个。人家问我为什么这样？其实这个东西我是在梦工场里面学的，因为我在梦工场里面做导演的时候，我觉得整个团队几百人在忙工作的时候，最重要的是要给一个很好的环境给他们，让他们做整个事情时候觉得他们做创作，其实最后受益的还是导演。”据悉，做《捉妖记》时， 许诚毅带领着400人的团队尽可能沿用了一切好莱坞经验。他拿出梦工厂的流程来要求团队，将影片中的每一个情节都事先想好，不仅画好每一个分镜头，细化程度与准确要求更是精益求精。而此前在影市上铩羽而归的华语动画，出了故事和角色经不起推敲，另一个重要的原因就是“粗制滥造”。导演余仁英也表示，没有优秀的团队和规范化的流程管理，想要凭借一己之力完成一部动画电影近乎痴人说梦。优秀的动画电影是没有国界的，它比真人电影更具亲和力。而在做动画电影时，还有很重要的一点是，对多元文化的尊重。《功夫熊猫3》导演余仁英说，《功夫熊猫》取材于中国，电影的制作团队对中国文化非常喜爱而且非常了解中国武术文化。杰弗瑞·卡森伯格表示，“我觉得一个好的故事是可以超越语言和文化的，是可以被所有观众接受和喜爱的。”

1905电影网讯 由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等明星配音的经典系列动画电影《功夫熊猫3》今日温馨发布一款成龙黄磊多多“超强亲子联萌”特辑。戏里黄磊配音的阿宝和成龙配音的阿宝生父李山可谓“有其子必有其父”，搞笑暖萌如出一辙，戏外黄磊爱女多多与父亲“上阵父女兵”，为小熊猫蕾蕾献声，三人戏里戏外父子组合堪称“超强亲子联萌”。成龙黄磊演绎“最像父子” 成龙：“做爸爸”很惊喜作为《功夫熊猫》系列电影的“常客”，成龙此前一直为片中金猴角色配音，此次他在英文版中仍为金猴配音，在中文版中则献声功夫熊猫阿宝亲生父亲李山，在特辑中谈到这一改变时成龙仍开心不已，坦言当听说自己要“做爸爸”时十分惊喜，第一反应竟然是问“真的假的？！”虽然角色转变，但成龙并未遇到重新适应的困难，他表示，“这个爸爸跟我的性格一模一样，严肃的时候会很严肃，教他人生做事，玩儿的时候跟大小孩一样，翻滚呀蹦跳呀都可以一起玩儿。”片中李山与阿宝可谓“有其子必有其父”，堪称“最像父子”。特辑开头阿宝与李山初次相遇，当所有人都意识到父子终于团聚时，两人却“众人皆醒我独醉”面面相觑反应不过来，场面逗趣让围观的小动物们哭笑不得。最终父子相认，上演了“duangduang”撞肚的另类搞笑相认场面。谈到阿宝与生父李山团聚，黄磊在特辑中也感性表达了自己的理解，在他看来阿宝一贯逗趣幽默，但父子相认后，“他（阿宝）还有了一些柔软和一些领悟。”令人期待神龙大侠阿宝在搞笑幽默之外，将展现出来的“柔情硬汉”一面。而为了生动演绎阿宝父子，特辑中成龙和黄磊在配音现场放下“偶像包袱”，如拍戏一般边表演边配音，用面部表情、肢体语言模拟出电影中的真实情景，专业表演和敬业精神令人赞叹。黄磊多多联手“卖萌” 多多：爸爸和阿宝“一模一样”此次与爱女多多“父女上阵”联手为《功夫熊猫3》配音，一向对女儿疼爱有加的“暖男老爸”黄磊表示，除了因为自己非常喜欢《功夫熊猫》系列电影外，还因为多多也是“功夫熊猫迷”。作为父亲的他也有自己的小“心机”，特辑中他坦言，“还有我就是想，让我的小孩听我配音。”多多则表示，自己喜欢功夫熊猫是因为他“很搞笑”。谈到爸爸配音阿宝，她爆料两人很像，“生活中所有人都说他很会做饭的，所有人都叫他‘黄小厨’。”听到女儿如此描述自己，黄磊在一旁不禁乐呵直笑。特辑中，黄磊还深情地亲吻了女儿多多，爱女情深，场面温情感人。据悉，黄磊配音的神龙大侠阿宝和生父李山一同回到故乡“熊猫村”与熊猫族人团圆，为了对抗拥有神秘力量的大反派天煞，不得不突破以往徒弟身份当起了“功夫导师”训练熊猫村民们，并亲自指导多多配音的蕾蕾等小熊猫们“绝世神功”。特辑透露的片段中，黄磊所配的阿宝与多多所配的小熊猫蕾蕾“对手戏”萌态十足，蕾蕾还拉着阿宝的手跳起了转圈舞，一大一小身形反差之大独具萌感。《功夫熊猫3》将于1月29日中美同步公映。该片也是为《功夫熊猫》系列的第三部电影，由Jennifer Yuh Nelson、Alessandro Carloni联合执导，滕华涛担任顾问导演。在新一集故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等明星加盟。中文版配音由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等巨星助阵。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。