近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

12月8日，东方梦工厂发布新闻稿宣布，创造中国单片票房纪录的《捉妖记》导演许诚毅，将加入东方梦工厂，出任电影监制和高级创意顾问，负责东方梦工厂即将出品的三部电影的创意指导。东方梦工厂董事长、华人文化产业投资基金董事长黎瑞刚当天在接受早报记者采访时说：“中国的动画家庭娱乐产业正在经历裂变式的发展，东方梦工厂自成立以来始终专注于运用好莱坞的经验生产中国元素的世界电影、推动中国动画家庭娱乐产业整体升级。许诚毅先生多年来通过很多成功的作品在中国和好莱坞两地市场获得了丰厚的专业积累，对于把中西文化充分融合并生产出全球观众喜爱的电影有着独到的心得和丰富的经验。许先生的加入是东方梦工厂在创意制作水准系统化提升中的重要步骤，也将进而对培养中国本土创意人才及促进中国动画行业整体发展发挥积极的作用。”许诚毅表示“有回家的感觉”许诚毅与梦工厂及东方梦工厂的渊源颇深。1989年，他以动画师的身份进入美国太平洋数码影像公司（pdi）工作。随着梦工厂收购pdi，许诚毅于2000年正式加入梦工厂动画。自1998年开始，他作为动画总监参与了多部动画电影的制作，包括《小蚁雄兵》《怪物史瑞克》《怪物史瑞克2》等。从2007年开始，许诚毅升任导演，联合执导《怪物史瑞克3》，之后也执导了多部动画特辑和短片的制作，包括《功夫熊猫之盖世五侠的秘密》《史瑞克的万圣游戏》《穿靴子的猫：萌猫三剑客》等。而在2012年东方梦工厂成立之前，许诚毅便多次前来上海，辅导本地动画团队。今年6月，他在接受早报专访时曾表示，“我其实仍然是梦工厂的人，到现在理论上也是，因为我并没有解约。三年前梦工厂要在上海开设东方梦工厂，我还帮着带了带新人。”11月初，电影《功夫熊猫3》在北京上海两地开启了声势浩大的宣传活动，为明年1月29日该片在中国上映造势。其时，梦工厂动画首席执行官杰弗里·卡森伯格在京沪接受多家媒体专访时，许诚毅都陪同在侧。卡森伯格当时就对记者表示，“非常希望能与raman（许诚毅英文名）有更进一步的合作机会。”相隔一月，言犹在耳，许诚毅正式加盟东方梦工厂，在那份新闻稿中，卡森伯格表示：“无论从个人层面还是公司的角度出发，我都非常欢迎许诚毅先生重新回到梦工厂的大家庭。在梦工厂动画工作期间，他在公司的成功发展中扮演了举足轻重的角色。现在，许先生已经成为全世界最会用创新思维‘讲故事’的人之一。我们很庆幸能够一直以来都与许先生保持良好的合作关系，也很期待通过他加入东方梦工厂这一契机，继续深化双方的合作关系。”许诚毅则表示：“东方梦工厂拥有最好的电影制作团队，是所有动画电影人的理想之地。能有幸成为东方梦工厂的一员，我感到非常兴奋，并且有种回家的感觉。我很期待和东方梦工厂的同仁一道，为中国和全球的观众制作出更多内容新颖、深入人心的好作品。”

1905电影网讯 在《帝国》沦为超级英雄电影宣传主阵地之后，《娱乐周刊》也发力曝光了多部新片的剧照，这其中就有广大动画粉丝倍加期待的《功夫熊猫3》。新剧照中，“阿宝”在自家面条店里托腮专注地望着前方，似乎在犯花痴。他的鹅爸爸忙着照顾生意，背景中的店面很有生活感，小白兔、小猪村民呆萌天真的样子让人忍俊不禁。《功夫熊猫3》此前曝光了多支预告、特辑以及物料，第三部中“阿宝”的生父李山历尽艰险来找自己的儿子，并将“阿宝”带回了世外桃源熊猫村。但具有超能力的反派“天煞”的出现扰乱了原本平静的生活，“阿宝”必须传道授业，教熊猫村的村民们学习功夫阻止“天煞”。《功夫熊猫3》英文版由杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、布莱恩·科兰斯顿、J·K·西蒙斯、达斯汀·霍夫曼等明星配音，而中文版则集结黄磊、杨幂、成龙、周杰伦等演员，阵容十分抢眼。此次《功夫熊猫3》片方在营销上也是费尽心思，鹿晗为影片献唱的推广曲MV此前也已经曝光。《功夫熊猫3》将于2016年1月29日在美国、中国同步上映。

《功夫熊猫3》官微发布庆祝海报中美合拍动画片《功夫熊猫3》27日内地票房突破9.57亿，超越《西游记之大圣归来》成为内地动画片票房冠军，并有望成为首部票房过10亿的动画电影。该动画系列官方微博也发布了特制海报和特辑，庆祝影片登顶内地动画票房。《功夫熊猫3》于2016年1月29日上映，目前已经上映30天。《功夫熊猫3》在内地上映首日以1.04亿的票房，成为继2015年9月上映的《小黄人大眼萌》之后，第二部内地首日票房过亿的动画电影。《功夫熊猫3》上映次日1.24亿的成绩刷新了《小黄人大眼萌》（1.17亿）保持的动画电影内地单日票房纪录。随后影片首周三天票房全部过亿，三天累计3.81亿，创下动画电影内地首周最好成绩。《功夫熊猫3》票房已经突破9.57亿，超越《大圣归来》的9.56亿影片在春节期间虽然受到《美人鱼》等多部大片的排片挤压，但通过口碑在票房上走出“零跌幅”的曲线，成为春节期间唯一一部票房每日上涨的电影。本片目前确定将延长公映密钥，下映时间推迟至2016年3月27日，这意味着观众们还有一个多月的时间，有机会在电影院里观看到这部电影。去年6月《大圣归来》上映后在三周之内，就以6.7亿的成绩超越2011年5月上映的《功夫熊猫2》，坐上了内地动画电影票房的头把交椅。在经过一个月的延映后，《大圣》的票房最终来到9.56亿人民币。而《功夫熊猫3》上映近一个月后就成功问鼎，接下来还将继续刷新内地动画电影的票房成绩。

由美国莱卡工作室制作出品,特拉维斯 奈特执导,查理兹 塞隆、马修 麦康纳、鲁妮 玛拉、拉尔夫 费因斯等联合配音的魔幻定格动画《魔弦传说》3D今日曝光口碑特辑。特辑总结《魔弦传说》3D的N项可看指数,期待值满格。自美国上映以来,该片不但入围多个重量级奖项提名,还收获数家高端外媒争先恐后的一致好评,例如“打斗场面、视觉效果无比精致”、“天马行空,真实动人的情感”等炸裂口碑,稳拿“2017年寒假档最受期待的动画片”称号。据悉,影片已定于2017年1月13日内地上映。5亿投资创定格动画之最 《魔弦传说》3D有望成开年爆款此次发布的口碑特辑快速为观众展示了N种《魔弦传说》的打开方式:莱卡的超强主创、惊爆眼球的手工制作成本、多家高端媒体的集体盛赞与网站评分的瞩目等都达到了定格动画的新高度。作为莱卡公司成本最高的动画电影,《魔弦传说》耗资6500万美元(约合5亿人民币)、历时5年制作完成,不但创造了定格动画的投资之最,而且由于其颇为严苛的制作过程,被誉为“史上最高难度动画”以及“定格动画革命性巅峰”。制作上,仅主角就拥有“4429种眉毛形态、11007种嘴部表情、66000个面孔模型”。每一个道具,每一幕场景都印证着莱卡工作人员所投入的极大热情与认真,小小的布景制作,不同场景的设置及天气的变换都需要设计师亲自动手操作,哪怕是房檐上一个不起眼的图纹也要加以精雕细琢。成功出品过定格动画《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》的莱卡工作室以质量过硬、风格怪诞享誉全球,此次携定格动画全新升级版的《魔弦传说》进军中国,注定要影迷大饱眼福。回顾2016年国内的动画片市场,无论是原创新片还是经典续作都爆款频出。从开年人气爆棚的《疯狂动物城》到获得国人青睐的华语动画《大鱼海棠》,从中美合拍的经典续作《功夫熊猫3》,到年末票房口碑双丰收的《你的名字》。无论中外,这些叫好又叫座的影片无疑向市场证明了动画作品依旧是当下最具生机与活力的电影类型之一。而2017年一开始的这部《魔弦传说》凭借其出色的口碑和精益求精的制作,无疑将成为2017年的动画爆款。创口碑之最 寒假档最值得看的动画媒体评价方面,《娱乐周刊》杂志评价《魔弦传说》,“视觉惊艳、想象力丰满,这是今年最真诚的原创电影之一。”《好莱坞报道者》则大赞道,“该片是莱卡动画令人炫目而又极具美感的一次质的飞跃,这部充满想象力的作品令人大饱眼福。”《纽约时报》也评价称,“影片中的动作戏非常出色和流畅,充满特质的3D构想简直令人吃惊,同时电影的故事和引寓也以意想不到而又令人感动的方式来处理。”《魔弦传说》3D讲述拥有一把魔琴的小男孩久保的一次奇幻冒险；无论是特效的细腻震撼程度,还是讲述亲情的动人内核,都令人再次惊叹于莱卡出品的质量保证。该片不但在烂番茄评分高达97%,在评分网站MTC上也得到84分超高评价,甚至超过《疯狂动物城》的78分。在今年的颁奖季上,作为最被期待的“冲奥选手”之一,《魔弦传说》能否终揽大奖也成为了今冬颁奖季的一大看点。由国际动画电影协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部分成员从1972年开始举办的动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”,是动画领域的最高荣誉之一。《花木兰》、《千与千寻》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等动画电影都曾将此奖项收入囊中。而《魔弦传说》3D则入围了该奖项的最佳动画长片,最佳导演,最佳动画效果等十项提名,可谓是本届安妮奖的夺奖大热门选手。电影《魔弦传说》3D通过一段奇幻冒险经历来重新探索爱与亲情,相信将成为今年寒假档最适合亲子一同观看的“合家欢”电影。该片将于1月13日正式与内地观众见面。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。