1905电影网讯 动画电影《功夫熊猫3》近日发布了新一款海报。海报中，阿宝被一群小熊猫围绕，受宠若惊的他单脚站在高处，双手还拿着包子，一脸的呆萌不知所措。这也显示了他回到老家熊猫村后的现状。在新的一集中，阿宝与与生父李山搞笑撞肚相认后，阿宝跟随父亲终于回到故乡熊猫村。与此同时，续集的反派大Boss天煞终于发威，在早前曝出的预告片中，其开天辟地的出场声震山河。为打败天煞，阿宝必须迎难而上，完成从大侠到老师的蜕变，把那些笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫。影片中文版配音集结了成龙、杨幂、姜武、筷子兄弟、朱珠、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）、周杰伦等明星助阵。将在2016年1月29日在中国和北美地区同步上映。

东方梦工厂制作的动画电影《功夫熊猫3》今日发布场景概念图，这几张概念图集中展现了影片中熊猫谷的生活场景，这里是阿宝父母避难的场所，整座山谷里几乎都是熊猫居住，它们在这里安居乐业与世无争，阿宝看到了自己真正的亲人。据悉，影片已经定档2016年1月29日中美同步公映，这同时也是一部中美合拍电影。在英文版的配音阵容中，照旧延续了杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、达斯汀·霍夫曼、塞斯·罗根、成龙等巨星阵容。其中，新加盟的还有“老白”布莱恩·科兰斯顿，他负责配音阿宝的亲生父亲。在中文版的配音阵容中，已经确定有成龙、杨幂、朱珠、郭子睿（石头）等明星加盟，从东西方的配音阵容来看，《功夫熊猫3》已经下定决心要在中美两地的票房市场大展拳脚。在新一集故事里，阿宝遇到了很多可爱有趣的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派“绿眼牛”企图横扫神州大地，残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！

1905电影网讯 3月12日，《疯狂动物城》上映第9天的单日票房达到1.65亿，轻松打破了内地影史动画片单日票房纪录。该片目前在内地上映动画片票房榜上排在第三，打破了《功夫熊猫2》6.17亿的累计票房，但按照如今的增长速度，升至首位只是时间问题。《疯狂动物城》于3月4日在内地上映，先期的票房和排片都不好，好在该片确实质量上佳，口碑传播发挥了极大的功效，经过四天的酝酿，终于在3月8日当天反超《叶问3》、成为单日票房冠军。3月11日，《神战：权力之眼》等多部新片开画，分流了很大一部分的排片，这部好莱坞动作片也以大约三个百分点的优势领先《疯狂动物城》，位居排片量榜首。然而，《神战：权力之眼》的票房产出方面却没能与排片量成正比，首日票房仅为4000万，足足比《疯狂动物城》少了3000万。经过一周的积累，《疯狂动物城》终于在上映后的第二个周六爆发了。此时的排片量也超过了30%，稳居榜首，12日的单日票房接近1.7亿，完胜《功夫熊猫3》开画首日（今年1月29日）时拿到的1.51亿累计票房，刷新了内地影史动画电影单日票房纪录。而且，《疯狂动物城》目前已经形成一统影市的局面，3月12日单日1.7亿的票房是第二名《神战：权力之眼》的三倍还要多。预计在18日《荒野猎人》等片上映之前，《疯狂动物城》的优势会一直保持着。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给

中方资本和美国梦工场动画的婚姻可能要走到尽头了。据美国媒体《名利场》报道，由华人文化产业投资基金、上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司联手梦工场动画成立的合资企业东方梦工厂将遭遇巨变，梦工场动画的母公司康卡斯特正计划放弃所持有的东方梦工厂45%股份。如果该计划最终成型，中国和好莱坞联系最紧密的纽带之一也将被斩断。数娱梦工厂记者今日向东方梦工厂和华人文化产业基金进行求证，不过截至发稿，双方皆未对此事有回应。2012年2月，美国梦工场动画CEO卡森伯格宣布牵手中国公司在上海合资建立一家动画公司，其意义被视为“不亚于当年上海引进大众汽车”。这个合资案例曾被视为中国动画行业的新标杆——成为中国第一家具备好莱坞标准的动画公司。人们寄希望于这场中国强大资本与美国领先动画企业的联姻，能把好莱坞先进的流程与技术带到国内，同时也能成为中国动画产业的黄埔军校。然而，事情的进展并没有那么顺利。东方梦工厂成立之后，5年之内更换三任CEO，时有传出裁员消息，动画电影业务也未达预期。最终传出，连环球影业也想放弃这个项目了。一名从华人文化产业基金与美国梦工场洽谈阶段就参与的前东方梦工厂高管告诉数娱梦工厂：“项目一开始就存在很多不确定因素。刚开始时双方的意愿肯定是好的，但这个结果可以归结为两个截然不同的现代文化碰撞难以擦出火花。动画电影本来风险就很大，再上升到百亿级别，各种问题更是会被放大。这不能说是中方还是美方的错，两个团队都很好。但文化磨合没大家想得那么容易，尤其做得还是文化产品。中国是控股方，美国文化更强势对创意的控制权很看重，当双方观念产生冲突，你说听谁的？”1、环球等不及了对卡森伯格来说，东方梦工厂是一个很好的筹码。环球影业一直觊觎中国市场，中美合拍片不仅能摆脱每年引进电影的配额限制，45%的股份所能享受到的分成也比外国片方从分账片里获得25%的比例高出十几个点。最终康卡斯特以38亿美元的价格收购了梦工场动画，比交易被披露前梦工场动画的股价溢价接近50%。然而，环球接手后才发现这是烫手山芋——从卡森伯格和黎瑞刚接触、达成意向、成立公司到被环球收购花了6、7年的时间来磨合。“现在卡森伯格功成身退了，环球却再也没有7年的时间和中方重新了解彼此了。”上述前高管表示。作为上市公司中的重要业务板块，环球影业需要更实在的业绩。可惜2016年，环球影业在全球斩获了33.14亿美元总票房，比2015年的68.9亿美元缩水了将近一半。这种情况下，环球影业实在无暇顾及一个问题重重又远在中国的东方梦工厂。在中美双方决定合作的时候，正是梦工场动画的巅峰期。《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等一系列动画电影让梦工场动画名利双收，但东方梦工厂成立后，整个环境却发生了变化。梦工场动画不像迪士尼有成熟的产业链和变现渠道，更依赖一部电影的电影的成败。结果2014年到2015年，制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，以及制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都拖累了梦工场动画的业绩。此同时，东方梦工厂出品的第一部中美合拍动画电影的《功夫熊猫3》终于上映，高达1.4亿美元的制作成本和近5.22亿美元的全球票房，也不能说多么尽如人意。而且，据《名利场》报道，梦工场动画是唯一一家去中国的好莱坞公司，而且在中国的运营成本比在美国还高。2、中美团队无法磨合导致的成本浪费东方梦工厂的运营成本高背后有着难以调和的矛盾。“当年在组建团队时，东梦确实是一番雄心想成就事业，为此各项配置都是按照这个计划来的，什么都要配最好的，也不惜血本招聘员工，所以运营成本本身就很高。”上述前高管表示。但更大的问题却是中美在合作中的文化与理念差异导致的流程不畅与成本浪费。卡森伯格曾对媒体表示，东方梦工厂的中国方面负责公司运营，而好莱坞方面则负责创意以及制作，两方会就各自的领域充分交流，是一种“充分包容”的模式。但在具体执行中其实问题重重。一名东方梦工厂的前项目负责人告诉数娱梦工厂：“文化差异是最核心的问题。当时中方出钱，美国出技术和品牌名字，想做联合开发。但美国人不相信中国人有创作能力，而中国又确实不争气，缺好的编剧和优质的技术人员。”于是最终，东方梦工厂内部形成的机制就是，一个项目所有的前期创意都在美国完成，通常要耗时两年，等中国第一次看到这个项目已经是中后期了，最后冠上东方梦工厂的名号，享受合拍片的政策优惠。这种流程的出发点是好的，但由一群没有来过中国的美国主创团队来做为中国市场量身定制的内容，实在问题重重。“就像美国人做的中餐，然后拿到中国问我们好不好吃。”“当时我们坐下来讨论剧本，美国人讲了个故事，他们自己都笑得前仰后合，而中国员工完全没反应，那么方案肯定是要被推翻的，这样的情况实在太多了。”上述前高管也表示。开发两年的项目再被推翻重来，必然会导致很高的时间与资金成本的浪费，可是不重来，故事、角色设定等又不对中国市场的胃口，而这种问题存在于每一个项目里。上述前项目负责人表示：“东梦初期由美国老板拍板，他们年龄通常比较大，不太了解中国年轻人喜欢什么，所以我们每天要找大量资料告诉他们，现在中国流行什么。这些工作很繁琐，美国领导也经常领会不了。我们也尝试过和年轻文化合作，最终没有通过，都是很可惜的事情。”3、东方梦工厂正在经历变革阵痛这个案例也给中国动画市场敲响了警钟。人们曾寄希望于这家结合了中国强大的资本与美国领先动画企业的联姻，能把好莱坞先进的流程与技术带到国内，同时也能成为中国动画产业的黄埔军校，毕竟这个行业太缺优质人才了。但最终这个合作模式没有走通。早期的高层意识到了无法靠公司力量解决磨合的难题，跳槽或自主创业，普通员工则伴随着东方梦工厂磨合中的阵痛沉浮。数娱梦工厂此前曾报道过东方梦工厂五年更换三任CEO，其实正是东梦在试图扭转局面。新官上任伴随着运营思路的改变。一名接近东方梦工厂的业内人士告诉数娱梦工厂：“从去年12月中旬开始，东方梦工厂的员工开始出来疯狂找工作了。环球收购美国梦工场动画后，认为东方梦工厂当时的很多团队不行，因为这些团队之前大多是在做代加工的，技术跟不上，工资还开得比行业平均水平都高，自然要裁员。”其实去年年中，就有员工向记者透露，东方梦工厂裁撤了一支特效团队。据上述东梦前高管透露，裁员还有一个原因，因为美国梦工场被环球影业收购后，有一段交接期，期间无暇顾及东方梦工厂这边的情况。按照上文所述的中美合作模式，加上东梦这里就有团队没事情做了，首当其冲就是那些为美国做大外包代工的团队。据外媒报道，东方梦工厂曾有近300名员工，而现在还不到100人。不过，东方梦工厂并不是要就此紧缩业务。上述业内人士表示：“高层换人，底层换血，那些高级动画师、导演当然也坐不住了，他们并不是东梦想裁员的对象，可是人心思变，一些骨干力量自然也就走了。可以说东梦团队正在经历一个全面换血的过程。”