虽然《功夫熊猫2》的口碑远不及第一部好，但是两部电影累计13亿美元的全球票房还是让梦工厂决定将这个系列继续延续下去。北京时间今晨梦工厂正式宣布，好莱坞影星布莱恩·克兰斯顿、雷蓓尔·威尔森和去年戛纳电影节影帝麦德斯·米克尔森加盟《功夫熊猫3》，为电影中新角色献声。目前，梦工厂还未透露这三位新丁的角色，不过据外媒猜测，曾经在《马达加斯加3》中献声的布莱恩·克兰斯顿或将诠释一位世外高人，而麦德斯·米克尔森则有可能会成为新一集电影中的反面人物。此外，梦工厂表示，包括杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、成龙、刘玉玲在内的配音阵容也将悉数回归《功夫熊猫3》。据悉，《功夫熊猫3》将有三分之一的内容由设在上海的东方梦工厂完成，而影片依然由上一部的导演珍妮弗·余执导，影片的档期被提前至2015年12月23日。

梦工厂3D动画片《疯狂原始人》上映以来赢得“今年最好看动画片”口碑。由《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马打造的这部“零负评”动画片已在全球取得超过4亿美元票房，内地票房两天突破4000万元。梦工场CEO杰弗瑞?卡森伯格亲自来华为该片造势期间接受记者采访表示看好中国电影市场，“中国将主导未来十年世界电影”，但他也直言，目前中国动画行业发展最大问题就是“缺乏耐心”。卡森伯格透露，自己看过中国动画《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式很成功，但他也指出，“中国动画现在缺少的是耐心，我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心”。他以《疯狂原始人》为例，“这部电影前后筹备了8年，在故事调整上就耗费很多时间，后期制作也精益求精，再牛的大师使用最好的设备，一周也只能做三秒”。他认为，好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术，而是更看重一个好的故事、好的创意和点子。 “梦工厂不会弄上百个剧本来挑，而是选那些吸引我们的故事调整和修改，再把这些故事写成剧本，大概只有8到10个，再从中甄选出三分之二，一部一部拍成电影。 ”卡森伯格这样评点未来世界动画产业版图：“虽然我们在印度班加罗尔有制作中心，但规模不大，不是我们的重点。日本动漫市场很大，但流行的只有日本本土动画，而中国动漫市场正在一天一天成长。 ”正是出于对中国市场的信心，梦工厂在上海合资成立了东方梦工厂。他透露，梦工厂的“中国计划”将与中方有更多技术、人才等方面的深度合作，“我们已与上海一些大学有合作规划，参与设计课程制定。 ”此次来华，卡森伯格还透露了一个重磅合作计划：除了2015年圣诞档上映的《功夫熊猫3》将有部分内容在中国制作外，梦工厂还将在华制作3部中国本土动画，由上海东方梦工厂主导、中国动画师设计和制作。

1905电影网讯 即将于2016年1月29日全球同步上映的经典系列动画电影《功夫熊猫3》重磅发布了由周杰伦及爱徒派伟俊共同演唱的全球主题曲《Try》。该主题曲由周杰伦监制、派伟俊创作，是师徒俩首次合作电影主题曲，也是周杰伦首次担任动画电影主题曲监制。作为全球主题曲，《Try》国际范儿十足，歌词中英文穿插，歌迷直呼好期待。此次，周杰伦亲自推荐爱徒派伟俊为《功夫熊猫3》创作全球主题曲，派伟俊一曲惊人，受到周杰伦和梦工场动画高度认可。作为年仅16岁的全创作乐坛新人，派伟俊表示能为《功夫熊猫3》创作主题曲非常荣幸，并坦言自己从小就很喜欢《功夫熊猫》系列电影，主题曲的创作灵感也来源于神龙大侠阿宝坚持不懈、勇往直前的处世态度。周杰伦则不掩自豪，对派伟俊的音乐才华称赞有加。本次《功夫熊猫3》全球主题曲《Try》以中国风饶舌结合流行摇滚，中西方交融国际范尽显。中英文歌词更是由“中国风大师”方文山与“个性新女声”冼佩瑾共同操刀，将武侠气势描绘得极富诗意。周杰伦和派伟俊用活力动感的歌声演绎出功夫熊猫的欢快活泼，动感的节奏与能量爆棚的歌词传递出《功夫熊猫3》积极向上的主题，正如歌词所写，只要相信自己、努力做好自己就是最完美的。据悉，周杰伦与派伟俊参与拍摄的《功夫熊猫3》全球主题曲《Try》MV将于1月8日全球首发。

11月3日，电影《功夫熊猫3》的主创做客万达电影公开课，梦工厂动画CEO杰弗里·卡森博格、《功夫熊猫3》导演詹妮弗·余、“史瑞克之父”许诚毅亮相，与影迷分享了他们针对中国市场所做的努力。活动上，杰弗里表示，希望《功夫熊猫3》能再次打破中国内地动画电影的票房纪录。在《功夫熊猫》最新一集故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。影片的中文版配音团队也十分豪华，黄磊、成龙、杨幂、姜武、筷子兄弟、朱珠、周杰伦等巨星都将为影片献声。据悉，《功夫熊猫3》将于2016年1月29日在内地上映。梦工厂CEO：希望《功夫熊猫》再破内地动画电影票房纪录《功夫熊猫》是全球最成功的动画系列之一，更是深受中国观众喜爱，系列的前两部均刷新了当时内地动画电影的票房纪录。2011年，《功夫熊猫2》(影评)在内地上映时创下了6.17亿的票房成绩，成为当年内地影史动画电影票房冠军，而这一纪录在今年被国产动画《西游记之大圣归来》打破。当天，谈到对《功夫熊猫3》票房的期待，杰弗里表示，希望《功夫熊猫3》能再次成为内地动画电影票房榜的第一名。当天上午，杰弗里在采访中首次披露了梦工厂另一部动画《驯龙高手3》剧情，他透露，这一部中，没牙仔找到了女朋友，为了他的幸福，小嗝嗝将不得不让没牙仔离开。消息一出便在微博上传开，虐哭了不少影迷。活动上，杰弗里对此回应，“没牙仔本是一个野生的龙类，小嗝嗝能给它最好的礼物就是自由，很抱歉让大家伤心了，但是我们会为大家带来非常棒的故事。”随后，有影迷提问《捉妖记》续集的剧情，在导演许诚毅开腔之前，杰弗里就抢答，“第二部胡巴也会跟天荫分开，也会让你们伤心一把，最后胡巴就跟没牙仔幸福地生活在一起了，住在熊猫村。”许诚毅也笑说，“可以让阿宝给胡巴煮面条吃。”主创揭秘影片中国化改编：阿宝将用中文口型说话好莱坞电影如何才能展现原汁原味的中国元素？这是观众对《功夫熊猫》系列一直以来的疑问。活动上，导演詹妮弗·余就一一揭秘了他们为此所做的努力。詹妮弗透露，影片开拍前团队曾亲赴四川成都，她也到访成都的大熊猫基地与真实的熊猫亲密接触，然后将电影里熊猫皮毛做出真实的质感。她还介绍，影片中的场景、服饰、农具、甚至房梁上的画，都曾与中国创作团队认真研究，甚至还请来气功大师，力图体现出功夫中“气”的概念。此外，《功夫熊猫3》还史无前例地进行了中国化改编，片方特地组建包括导演、编剧、配音演员等在内的中国团队，尝试为中国观众带来一个专属版本——影片中角色将会用中文口型说话。许诚毅表示，“过去英文电影都是直接配音成中文版，很多英文台词的笑点翻译过来没那么好笑。” 曾在梦工厂和詹妮弗共事多年的他对于影片十分肯定，甚至觉得詹妮弗对中国观众是偏心的。

《功夫熊猫3》成为首部中美合拍动画电影。 资料图片美国梦工场动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格近日来到北京，带来了该公司出品的3D动画电影《疯狂外星人》，影片20日在京举办了首映礼。备受关注的《功夫熊猫3》也由该公司出品，即将于明年与全球观众见面，值得关注的是，该片加入了中国团队，也是首部中美合拍动画电影。《功夫熊猫3》中国味更浓阿宝和盖世五侠冒险之旅的这一新篇章由余仁英执导。她曾执导的《功夫熊猫2》在全球大受欢迎，至今仍因此片稳坐全球最卖座女导演宝座。《功夫熊猫》第一部在中国一经上映，便成为2008年度最受欢迎的动画电影。因包含“功夫”和“熊猫”等中国元素，该系列也令不少中国电影人反思：为什么我们拍不出《功夫熊猫》？对此余仁英笑说，他们选择拍这个系列是因为对中国元素非常感兴趣，“所以我们也尽可能地保持它的原汁原味，这也是对中国电影、中国艺术家的致敬”。《功夫熊猫3》有望在2016年3月与全球观众见面。而这一部成为首部中美合拍的动画电影。在上海的东方梦工厂，200多名动画师目前正致力于《功夫熊猫3》的制作。而中方的执行监制则为曾执导过《失恋33天》等影片的滕华涛。“合拍的形式能让我们更有机会让中方的人参与其中，我们可以进一步保证它是原汁原味、真实准确的中国电影。”余仁英说。中方团队的加入，给第三部带来了哪些变化？“前两部中包含了很多美式的表达方式，所以至少我当初在看的时候觉得还是美国片。《功夫熊猫3》仍是一部全球化的动画电影，但我们希望能让中国观众觉得更亲近一些。”滕华涛告诉南方日报记者，无论是故事层面还是后期的制作过程，中方全程参与，而很多中国元素都更为中国化。《疯狂外星人》24日上映动画电影《疯狂外星人》由《疯狂原始人》和《驯龙高手》的制作班底打造，将于4月24日全国公映。影片讲述了来自两个不同星球的主人公小欧和小钱，在一场奇幻冒险的旅程中找到了家园的真正含义并结下深厚友谊的故事。原版中，美剧红人“谢耳朵”和歌坛天后蕾哈娜分别代言小欧和小钱，而在中文版中，配音演员变成佟大为和李宇春。在中国，对于动画电影有着只是拍给孩子看的刻板印象，而在美国梦工场的动画片的特点是观众群不仅包括孩子也包括成年人。“《疯狂外星人》虽然是一个喜剧，可其中也有内层的寓言。比如在与其他文化背景的人交流时，要倾听他们、理解他们，这才是一种更好的沟通方式。”当前，越来越多的中国动画片走入美国市场，在蒂姆·约翰逊看来，中国动画片的制作尚处于起步阶段。“我给中国动画的建议与我给美国动画的建议是一样的，即我们要拍越来越多的动画片。不管用何种形式，可以手绘，可以用电脑来制作。因为只有通过不断制作动画电影，才能拍得越来越好。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。