中方资本和美国梦工场动画的婚姻可能要走到尽头了。
据美国媒体《名利场》报道,由华人文化产业投资基金、上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司联手梦工场动画成立的合资企业东方梦工厂将遭遇巨变,梦工场动画的母公司康卡斯特正计划放弃所持有的东方梦工厂45%股份。如果该计划最终成型,中国和好莱坞联系最紧密的纽带之一也将被斩断。
数娱梦工厂记者今日向东方梦工厂和华人文化产业基金进行求证,不过截至发稿,双方皆未对此事有回应。
2012年2月,美国梦工场动画CEO卡森伯格宣布牵手中国公司在上海合资建立一家动画公司,其意义被视为“不亚于当年上海引进大众汽车”。这个合资案例曾被视为中国动画行业的新标杆——成为中国第一家具备好莱坞标准的动画公司。人们寄希望于这场中国强大资本与美国领先动画企业的联姻,能把好莱坞先进的流程与技术带到国内,同时也能成为中国动画产业的黄埔军校。
然而,事情的进展并没有那么顺利。东方梦工厂成立之后,5年之内更换三任CEO,时有传出裁员消息,动画电影业务也未达预期。最终传出,连环球影业也想放弃这个项目了。
一名从华人文化产业基金与美国梦工场洽谈阶段就参与的前东方梦工厂高管告诉数娱梦工厂:“项目一开始就存在很多不确定因素。刚开始时双方的意愿肯定是好的,但这个结果可以归结为两个截然不同的现代文化碰撞难以擦出火花。动画电影本来风险就很大,再上升到百亿级别,各种问题更是会被放大。这不能说是中方还是美方的错,两个团队都很好。但文化磨合没大家想得那么容易,尤其做得还是文化产品。中国是控股方,美国文化更强势对创意的控制权很看重,当双方观念产生冲突,你说听谁的?”

1、环球等不及了
对卡森伯格来说,东方梦工厂是一个很好的筹码。环球影业一直觊觎中国市场,中美合拍片不仅能摆脱每年引进电影的配额限制,45%的股份所能享受到的分成也比外国片方从分账片里获得25%的比例高出十几个点。最终康卡斯特以38亿美元的价格收购了梦工场动画,比交易被披露前梦工场动画的股价溢价接近50%。
然而,环球接手后才发现这是烫手山芋——从卡森伯格和黎瑞刚接触、达成意向、成立公司到被环球收购花了6、7年的时间来磨合。“现在卡森伯格功成身退了,环球却再也没有7年的时间和中方重新了解彼此了。”上述前高管表示。
作为上市公司中的重要业务板块,环球影业需要更实在的业绩。可惜2016年,环球影业在全球斩获了33.14亿美元总票房,比2015年的68.9亿美元缩水了将近一半。这种情况下,环球影业实在无暇顾及一个问题重重又远在中国的东方梦工厂。
在中美双方决定合作的时候,正是梦工场动画的巅峰期。《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等一系列动画电影让梦工场动画名利双收,但东方梦工厂成立后,整个环境却发生了变化。
梦工场动画不像迪士尼有成熟的产业链和变现渠道,更依赖一部电影的电影的成败。结果2014年到2015年,制作成本1.4亿,全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》,以及制作成本1.4亿,全球票房3亿的《守护者联盟》都拖累了梦工场动画的业绩。

此同时,东方梦工厂出品的第一部中美合拍动画电影的《功夫熊猫3》终于上映,高达1.4亿美元的制作成本和近5.22亿美元的全球票房,也不能说多么尽如人意。而且,据《名利场》报道,梦工场动画是唯一一家去中国的好莱坞公司,而且在中国的运营成本比在美国还高。
2、中美团队无法磨合导致的成本浪费
东方梦工厂的运营成本高背后有着难以调和的矛盾。
“当年在组建团队时,东梦确实是一番雄心想成就事业,为此各项配置都是按照这个计划来的,什么都要配最好的,也不惜血本招聘员工,所以运营成本本身就很高。”上述前高管表示。
但更大的问题却是中美在合作中的文化与理念差异导致的流程不畅与成本浪费。卡森伯格曾对媒体表示,东方梦工厂的中国方面负责公司运营,而好莱坞方面则负责创意以及制作,两方会就各自的领域充分交流,是一种“充分包容”的模式。但在具体执行中其实问题重重。
一名东方梦工厂的前项目负责人告诉数娱梦工厂:“文化差异是最核心的问题。当时中方出钱,美国出技术和品牌名字,想做联合开发。但美国人不相信中国人有创作能力,而中国又确实不争气,缺好的编剧和优质的技术人员。”
于是最终,东方梦工厂内部形成的机制就是,一个项目所有的前期创意都在美国完成,通常要耗时两年,等中国第一次看到这个项目已经是中后期了,最后冠上东方梦工厂的名号,享受合拍片的政策优惠。
这种流程的出发点是好的,但由一群没有来过中国的美国主创团队来做为中国市场量身定制的内容,实在问题重重。“就像美国人做的中餐,然后拿到中国问我们好不好吃。”
“当时我们坐下来讨论剧本,美国人讲了个故事,他们自己都笑得前仰后合,而中国员工完全没反应,那么方案肯定是要被推翻的,这样的情况实在太多了。”上述前高管也表示。
开发两年的项目再被推翻重来,必然会导致很高的时间与资金成本的浪费,可是不重来,故事、角色设定等又不对中国市场的胃口,而这种问题存在于每一个项目里。
上述前项目负责人表示:“东梦初期由美国老板拍板,他们年龄通常比较大,不太了解中国年轻人喜欢什么,所以我们每天要找大量资料告诉他们,现在中国流行什么。这些工作很繁琐,美国领导也经常领会不了。我们也尝试过和年轻文化合作,最终没有通过,都是很可惜的事情。”

3、东方梦工厂正在经历变革阵痛
这个案例也给中国动画市场敲响了警钟。人们曾寄希望于这家结合了中国强大的资本与美国领先动画企业的联姻,能把好莱坞先进的流程与技术带到国内,同时也能成为中国动画产业的黄埔军校,毕竟这个行业太缺优质人才了。
但最终这个合作模式没有走通。早期的高层意识到了无法靠公司力量解决磨合的难题,跳槽或自主创业,普通员工则伴随着东方梦工厂磨合中的阵痛沉浮。数娱梦工厂此前曾报道过东方梦工厂五年更换三任CEO,其实正是东梦在试图扭转局面。
新官上任伴随着运营思路的改变。一名接近东方梦工厂的业内人士告诉数娱梦工厂:“从去年12月中旬开始,东方梦工厂的员工开始出来疯狂找工作了。环球收购美国梦工场动画后,认为东方梦工厂当时的很多团队不行,因为这些团队之前大多是在做代加工的,技术跟不上,工资还开得比行业平均水平都高,自然要裁员。”
其实去年年中,就有员工向记者透露,东方梦工厂裁撤了一支特效团队。据上述东梦前高管透露,裁员还有一个原因,因为美国梦工场被环球影业收购后,有一段交接期,期间无暇顾及东方梦工厂这边的情况。按照上文所述的中美合作模式,加上东梦这里就有团队没事情做了,首当其冲就是那些为美国做大外包代工的团队。
据外媒报道,东方梦工厂曾有近300名员工,而现在还不到100人。不过,东方梦工厂并不是要就此紧缩业务。上述业内人士表示:“高层换人,底层换血,那些高级动画师、导演当然也坐不住了,他们并不是东梦想裁员的对象,可是人心思变,一些骨干力量自然也就走了。可以说东梦团队正在经历一个全面换血的过程。”
宫崎骏创造的动漫人物宫崎骏数日前,动画大师宫崎骏的新片《起风了》在日本上映,刷新了日本电影周末票房的纪录,受到了国际电影节的青睐,将参加8月28日开幕的威尼斯电影节金狮奖的角逐。不过,这部让宫崎骏名利双收的动画电影似乎感染了日本的“历史魔咒”,让宫崎骏陷入了政治漩涡。祸从口出电影《起风了》讲述了二战期间日本零式战斗机之父堀越二郎因为热爱飞机而设计战斗机的故事,以及他与患有肺结核的少女的爱情。零式战斗机是日本在二战时期的主力战斗机,因此有韩国媒体指责宫崎骏“美化了那些为战争服务的人”。这部影片预计9月在韩国上映。面对韩国媒体的强烈质疑,宫崎骏说:“我觉得一个在战争年代充分实现自我价值的人不应该受到谴责。”7月26日,吉卜力工作室召开新闻发布会。会上,除了推介新片《起风了》,宫崎骏还回应了韩国媒体关于他是“战争贩子”的质疑。他说:“东亚地区全部国家要和睦相处,中国、韩国和日本不应互相打架。”他认为,慰安妇存在的原因是“二战期间日本政府不太重视日本人,因此对他国国民也不太重视”,“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪”,“慰安妇问题影响每个国家的尊严,因此日本必须明确地道歉并且妥善赔偿”。日本人痛骂,韩国人赞扬据日本《读卖新闻》报报道,发布会举行第二天,宫崎骏所在的吉卜力工作室的网页上就出现了2000多条留言,大部分都是针对宫崎骏的攻击性言论。有日本网友称宫崎骏为“反日本的卖国贼”,认为他未能考虑日本人的心情,对他的“非爱国主义行为感到失望”。还有人说,“我完全搞不懂这个老傻瓜”。有人认为,宫崎骏言论的目的是卖电影:“在韩国媒体面前说出这样的话真是让人失望,只考虑自己影片的海外发行,自私!决定扔掉他所有的DVD。”一些极端的日本网友甚至高呼“将宫崎骏逐出日本”。日本媒体称,宫崎骏的言论“酿成了大祸”,吉卜力工作室在这个时候趟浑水“太傻了”。韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”,看过影片的影评人和媒体更是对这部影片大加赞赏。韩国《朝鲜日报》称,《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”,并将宫崎骏关于慰安妇的表述称为“日本巨匠的信仰声明”。韩国MK新闻网赞扬道:“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。”宫崎骏知道他的新电影会引起不同的反应,对此并不排斥。“在社会制度和生活方式都经历巨大变化的时期,”他对日本《朝日新闻》说,“让动画和从前那样制造幻想是不可能的,我们必须向新的方向前进。”反对的声音似乎并没有影响电影的票房。美国《名利场》杂志称,从票房来看,《起风了》无疑是今年最成功的日本电影。反对日本政客修改和平宪法《起风了》公映前夕,宫崎骏在吉卜力工作室的杂志《热风》中发表文章,讲述了创作这部“成人动漫”的心路历程,并用相当的篇幅讨论了日本修宪的问题。在文章中,宫崎骏讲述了二战对他的影响。72岁的宫崎骏在日本战败的阴影中长大,他对国家的认识在这样的背景下逐渐形成。宫崎骏写道:“如果早出生一点,也许我也会成为军国少年。”宫崎骏的父亲在二战前是生产飞机元件的工厂主,战争期间一家人颠沛流离。战后,宫崎骏的父亲转行,开了一家爵士酒吧,专门供占领日本的美国大兵消遣。宫崎骏写道:“我童年时有一种强烈的感觉,我们打了一场非常愚蠢的战争。”宫崎骏在这篇文章中讨论了严肃的政治话题,明确表达了反对日本政客修改和平宪法的尝试。“不用说,我是反对修改宪法的,这件事永远不应该发生。”他写道:“最近的选举中,当选者并没有获得压倒性的胜利,投票率也非常低。政府利用现在的混乱局面修改宪法是不合适的。”“那些短视的人不应该打宪法的主意。”他认为,那些对历史缺乏了解的政客“不应该搞乱国家的基础”。美国《外交政策》杂志就宫崎骏的言论发表了一篇评论,文章称:“日本在二战中的角色一直是个敏感话题,在安倍当选后成了争论的焦点。”而这场战争,在70年后仍然被许多日本人铭记。反战一直是宫崎骏作品的主题宫崎骏出生于1941年,尽管太平洋(601099,股吧)战争爆发时他还是个幼童,这场战争还是影响了他的一生。他在《热风》杂志的文章中透露,他从懂事时就开始经历战败的阴影,为失败的祖国感到羞耻,甚至因为日本对中国的暴行而“痛恨日本”。战争在宫崎骏的很多作品中留下了痕迹。和多数男孩一样,宫崎骏从小就对武器充满好奇,战争场面也经常出现在他的动画中。比如在《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《幽灵公主》和《红猪》中,战争不仅是故事的重要组成部分,也是视觉冲击最强烈的镜头。在这些影片中,宫崎骏的立场都是反战的。对于《起风了》的主人公二郎,宫崎骏倾注了大量心血。影片中的二郎是一个热爱飞机的少年,但在战争的背景下,他只能设计战斗机。宫崎骏说,通过二郎,观众可以感受到战争时期的日本人民承受了怎样的压力,“这个国家是多么混乱”。宫崎骏所在的吉卜力工作室也制作过《再见萤火虫》等作品,展现战争对日本平民生活的影响。除了在艺术创作中反战,生活中的宫崎骏也将反战进行到底。上世纪60年代,宫崎骏曾经多次走上街头抗议战争,抗议日本重新武装自己。2003年,宫崎骏的《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画长片。为了抗议美国发动伊拉克战争,宫崎骏拒绝到美国参加奥斯卡颁奖典礼。在接受采访和撰写文章时,他抓住机会表达对民族主义的批评。宫崎骏批评日本,反对战争,或许正是因为从未走出战争的阴影。
宫崎骏创造的动漫人物宫崎骏数日前,动画大师宫崎骏的新片《起风了》在日本上映,刷新了日本电影周末票房的纪录,受到了国际电影节的青睐,将参加8月28日开幕的威尼斯电影节金狮奖的角逐。不过,这部让宫崎骏名利双收的动画电影似乎感染了日本的“历史魔咒”,让宫崎骏陷入了政治漩涡。祸从口出电影《起风了》讲述了二战期间日本零式战斗机之父堀越二郎因为热爱飞机而设计战斗机的故事,以及他与患有肺结核的少女的爱情。零式战斗机是日本在二战时期的主力战斗机,因此有韩国媒体指责宫崎骏“美化了那些为战争服务的人”。这部影片预计9月在韩国上映。面对韩国媒体的强烈质疑,宫崎骏说:“我觉得一个在战争年代充分实现自我价值的人不应该受到谴责。”7月26日,吉卜力工作室召开新闻发布会。会上,除了推介新片《起风了》,宫崎骏还回应了韩国媒体关于他是“战争贩子”的质疑。他说:“东亚地区全部国家要和睦相处,中国、韩国和日本不应互相打架。”他认为,慰安妇存在的原因是“二战期间日本政府不太重视日本人,因此对他国国民也不太重视”,“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪”,“慰安妇问题影响每个国家的尊严,因此日本必须明确地道歉并且妥善赔偿”。日本人痛骂,韩国人赞扬据日本《读卖新闻》报报道,发布会举行第二天,宫崎骏所在的吉卜力工作室的网页上就出现了2000多条留言,大部分都是针对宫崎骏的攻击性言论。有日本网友称宫崎骏为“反日本的卖国贼”,认为他未能考虑日本人的心情,对他的“非爱国主义行为感到失望”。还有人说,“我完全搞不懂这个老傻瓜”。有人认为,宫崎骏言论的目的是卖电影:“在韩国媒体面前说出这样的话真是让人失望,只考虑自己影片的海外发行,自私!决定扔掉他所有的DVD。”一些极端的日本网友甚至高呼“将宫崎骏逐出日本”。日本媒体称,宫崎骏的言论“酿成了大祸”,吉卜力工作室在这个时候趟浑水“太傻了”。韩国媒体认为“宫崎骏敢言令人佩服”,看过影片的影评人和媒体更是对这部影片大加赞赏。韩国《朝鲜日报》称,《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”,并将宫崎骏关于慰安妇的表述称为“日本巨匠的信仰声明”。韩国MK新闻网赞扬道:“宫崎骏博爱以及追求世界和平的想法令人钦佩。”宫崎骏知道他的新电影会引起不同的反应,对此并不排斥。“在社会制度和生活方式都经历巨大变化的时期,”他对日本《朝日新闻》说,“让动画和从前那样制造幻想是不可能的,我们必须向新的方向前进。”反对的声音似乎并没有影响电影的票房。美国《名利场》杂志称,从票房来看,《起风了》无疑是今年最成功的日本电影。反对日本政客修改和平宪法《起风了》公映前夕,宫崎骏在吉卜力工作室的杂志《热风》中发表文章,讲述了创作这部“成人动漫”的心路历程,并用相当的篇幅讨论了日本修宪的问题。在文章中,宫崎骏讲述了二战对他的影响。72岁的宫崎骏在日本战败的阴影中长大,他对国家的认识在这样的背景下逐渐形成。宫崎骏写道:“如果早出生一点,也许我也会成为军国少年。”宫崎骏的父亲在二战前是生产飞机元件的工厂主,战争期间一家人颠沛流离。战后,宫崎骏的父亲转行,开了一家爵士酒吧,专门供占领日本的美国大兵消遣。宫崎骏写道:“我童年时有一种强烈的感觉,我们打了一场非常愚蠢的战争。”宫崎骏在这篇文章中讨论了严肃的政治话题,明确表达了反对日本政客修改和平宪法的尝试。“不用说,我是反对修改宪法的,这件事永远不应该发生。”他写道:“最近的选举中,当选者并没有获得压倒性的胜利,投票率也非常低。政府利用现在的混乱局面修改宪法是不合适的。”“那些短视的人不应该打宪法的主意。”他认为,那些对历史缺乏了解的政客“不应该搞乱国家的基础”。美国《外交政策》杂志就宫崎骏的言论发表了一篇评论,文章称:“日本在二战中的角色一直是个敏感话题,在安倍当选后成了争论的焦点。”而这场战争,在70年后仍然被许多日本人铭记。反战一直是宫崎骏作品的主题宫崎骏出生于1941年,尽管太平洋(601099,股吧)战争爆发时他还是个幼童,这场战争还是影响了他的一生。他在《热风》杂志的文章中透露,他从懂事时就开始经历战败的阴影,为失败的祖国感到羞耻,甚至因为日本对中国的暴行而“痛恨日本”。战争在宫崎骏的很多作品中留下了痕迹。和多数男孩一样,宫崎骏从小就对武器充满好奇,战争场面也经常出现在他的动画中。比如在《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《幽灵公主》和《红猪》中,战争不仅是故事的重要组成部分,也是视觉冲击最强烈的镜头。在这些影片中,宫崎骏的立场都是反战的。对于《起风了》的主人公二郎,宫崎骏倾注了大量心血。影片中的二郎是一个热爱飞机的少年,但在战争的背景下,他只能设计战斗机。宫崎骏说,通过二郎,观众可以感受到战争时期的日本人民承受了怎样的压力,“这个国家是多么混乱”。宫崎骏所在的吉卜力工作室也制作过《再见萤火虫》等作品,展现战争对日本平民生活的影响。除了在艺术创作中反战,生活中的宫崎骏也将反战进行到底。上世纪60年代,宫崎骏曾经多次走上街头抗议战争,抗议日本重新武装自己。2003年,宫崎骏的《千与千寻》获得奥斯卡最佳动画长片。为了抗议美国发动伊拉克战争,宫崎骏拒绝到美国参加奥斯卡颁奖典礼。在接受采访和撰写文章时,他抓住机会表达对民族主义的批评。宫崎骏批评日本,反对战争,或许正是因为从未走出战争的阴影。
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据报道,由梦工场打造的全新3D动画《魔发精灵》将于11月4日在北美公映。影片由《怪物史瑞克》班底打造,配音阵容更囊括了贾斯汀·汀布莱克、安娜·肯德里克等演员。在首支先导预告之后,影片终于曝光全新预告,首支中文预告同时发布。《魔发精灵》的主人公形象来自畅销全球的巨魔娃娃玩具,它们有着彩色长发与可爱笑容。而这支时长两分多钟的预告不仅展现了《魔发精灵》的主人公,也梳理出影片的故事主线。而影片绚烂的色调搭配贾老板献唱的主题曲“CAN'T STOP THE FEELING!”瞬间让人拥有美好心情。片中主角丑萌的形象以及独特的幽默调调也颇有梦工场色彩。《魔发精灵》由《怪物史莱克4》的导演迈克·米歇尔与《怪物史莱克》系列编剧沃尔特·道恩联合执导。影片的配音卡司还包括佐伊·丹斯切尔、拉塞尔·布兰德、詹姆斯·柯登、格温·斯蒂芬妮等,而贾老板不仅将为影片献声,也是影片原声的制作人。
环球影业出品的《神偷奶爸》系列影片前传《小黄人》本周在北美开画夺得票房冠军,并成为动画片开画第二高的影片。《小黄人》周五在4301家影院上映,创环球影业电影北美最大规模上映记录。影片不负众望,周五当日揽入4620万美元,获得动画片历史单日最高票房。《小黄人》预算7400万美元,仅上映首周末就入账1.15亿美元,成为动画片开画第二高的影片,仅次于2007年《怪物史瑞克3》的1.21亿美元票房。观看《小黄人》的观众以女性和年轻人占多数,超过59%的观影者为女性,而年龄在25岁以下的观众占55%。作为深受少年儿童喜爱的动画形象,《小黄人》吸引了众多父母陪孩子一同观影,据统计,以家庭为单位的观众占全部观影者的60%。观众给《小黄人》开出较高的“A”评级,预示该片在未来几周仍将受观众欢迎。影评人在“烂番茄”网站给《小黄人》打出的电影推荐值为54%。曾连续四周位居周末票房冠军的另一部环球影业电影《侏罗纪世界》本周票房下滑38%,收入1810万美元。《侏罗纪世界》上映31天在北美获得5.9亿美元票房。迪士尼/皮克斯出品的动画片《头脑特工队》周末三天入账1710万美元,紧随《侏罗纪世界》位列第三。受《小黄人》的冲击,《头脑特工队》票房较上周大幅下降了42.5%。该片上映四周累计收入2.83亿美元。施瓦辛格主演的动作科幻片《终结者:创世纪》(曾译名《终结者5》)本周下滑至第四位,票房较上映首周下跌50%,周末三天获得1370万美元。自1984年由詹姆斯·卡梅隆执导的第一部《终结者》问世以来,《终结者》系列影片历时31年仍然保持较高的票房号召力,影片上映12天累计获得6870万美元。新上映的恐怖片《绞刑架》位列第五名。影片周末在2720家影院仅收获1000万美元。观众对该片开出较低的“C”评级,影评人也打出低至17%的电影推荐值。
环球影业出品的《神偷奶爸》系列影片前传《小黄人》本周在北美开画夺得票房冠军,并成为动画片开画第二高的影片。《小黄人》周五在4301家影院上映,创环球影业电影北美最大规模上映记录。影片不负众望,周五当日揽入4620万美元,获得动画片历史单日最高票房。《小黄人》预算7400万美元,仅上映首周末就入账1.15亿美元,成为动画片开画第二高的影片,仅次于2007年《怪物史瑞克3》的1.21亿美元票房。观看《小黄人》的观众以女性和年轻人占多数,超过59%的观影者为女性,而年龄在25岁以下的观众占55%。作为深受少年儿童喜爱的动画形象,《小黄人》吸引了众多父母陪孩子一同观影,据统计,以家庭为单位的观众占全部观影者的60%。观众给《小黄人》开出较高的“A”评级,预示该片在未来几周仍将受观众欢迎。影评人在“烂番茄”网站给《小黄人》打出的电影推荐值为54%。曾连续四周位居周末票房冠军的另一部环球影业电影《侏罗纪世界》本周票房下滑38%,收入1810万美元。《侏罗纪世界》上映31天在北美获得5.9亿美元票房。迪士尼/皮克斯出品的动画片《头脑特工队》周末三天入账1710万美元,紧随《侏罗纪世界》位列第三。受《小黄人》的冲击,《头脑特工队》票房较上周大幅下降了42.5%。该片上映四周累计收入2.83亿美元。施瓦辛格主演的动作科幻片《终结者:创世纪》(曾译名《终结者5》)本周下滑至第四位,票房较上映首周下跌50%,周末三天获得1370万美元。自1984年由詹姆斯·卡梅隆执导的第一部《终结者》问世以来,《终结者》系列影片历时31年仍然保持较高的票房号召力,影片上映12天累计获得6870万美元。新上映的恐怖片《绞刑架》位列第五名。影片周末在2720家影院仅收获1000万美元。观众对该片开出较低的“C”评级,影评人也打出低至17%的电影推荐值。
动漫产业作为文化产业的后起之秀,在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看,动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题,走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合,成为全球产量最大的动漫大国。图表1:动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整,主要由大而全的集团公司控制,最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面,覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业,主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等,它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司,梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司,起初只是做铅笔盒之类的文具,后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作,推出变形金刚系列玩具和动画片,涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说,美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴:1)巨头垄断产业链,独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源,实现多元化经营,获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区,提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来,目前已经连载了700多集、10多部剧场版,主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展,围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧,包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此,成功的动漫人物的形象的设计,能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象,因此,围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪,因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑,并没有得到广泛的衍生品开发。因此,动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受,也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种,下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来,这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势,但风险不小,一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题,会引起连锁反应,危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去,变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分,这样可以有效地把风险转移出去,并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星,但使利润率有所下降,也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而,为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身,而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖,他们的成功,也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久,一个家具商人找到迪斯尼公司,以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费,这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的,迪斯尼消费品公司移到上海,全力抢占中国的大中型城市的市场,但这种营销方式的收效不是很大,我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放,这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突,因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的,而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道,不管大小城市,全部铺货,同时利用盗版途径进行动画片的支持,有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出:很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发,主要不是因为产品的知名度不高,而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足,品牌推广的力度不强,知名度不高,使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种,一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品,这种方法获利比较丰富,拥有对动漫的出版权,但是风险也相当高,并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业,比如美国的孩之宝、日本的百代,不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的,将衍生品的开发权和代理权出让,这样虽然在获利上有所减少,但是相应的风险也减少了许多,并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施,通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。
动漫产业作为文化产业的后起之秀,在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。从世界范围来看,动漫产业己成为21世纪知识经济的核心产业,它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业在发展过程中还存在着许多问题。因此解决动漫产业发展中的主要问题,走出一条具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式,对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。在世界动漫市场日益广阔的今天,西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业一直处于稳步发展之中。日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合,成为全球产量最大的动漫大国。图表1:动漫相关衍生品美国的动漫产业链成熟且完整,主要由大而全的集团公司控制,最具代表性的有迪斯尼、梦工厂和孩之宝。迪斯尼的经营业务主要包括了电影制作、媒体网络、主题公园、和消费产品这四大方面,覆盖了整个产业链中的动画制作、传播、衍生品授权和生产等环节。梦工厂是以动漫电影制作为核心的动漫企业,主要产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品等,它是在电影制作方面唯一能与迪斯尼抗衡的电影公司,梦工厂制作的动画包括《埃及王子》、《怪物史瑞克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》等。孩子宝是美国著名玩具公司,起初只是做铅笔盒之类的文具,后收购了Playskool公司。通过与日本TAKARA的合作,推出变形金刚系列玩具和动画片,涉足动画开发领域。目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌。总的来说,美国动漫产业的模式主要由以下四个方面特点值得借鉴:1)巨头垄断产业链,独立完成从“原创-剧本-制作-发行-后产品”的完整产业链的运作;2)动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场;3)依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源,实现多元化经营,获取极大的利润;4)把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区,提高自身的利润率水平。一、国际动漫人物设计及衍生品开发的借鉴意义1、动漫人物形象的成功才能促进衍生品市场的开发以《名侦探柯南》为例。《名侦探柯南》自从1996年连载以来,目前已经连载了700多集、10多部剧场版,主人公深受动画迷们喜爱。除了传统的动漫衍生品包括DVD、海报、文具等快速发展,围绕着主人公新一变小之后的柯南的特色衍生品也深受动漫迷们的追捧,包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪的等。因此,成功的动漫人物的形象的设计,能够很好地为动漫衍生品市场开发做好铺垫。2、动漫人物形象设计符合大众心理和普通生活需求有助于衍生品市场的开发动漫人物形象往往是由人物形象与人物生活和精神组成的多为立体形象,因此,围绕动漫人物角色和生活设计的一系列用品甚至标识都能够成为衍生品市场开发的对象。《火影忍者》中主人公头上的“火影”标识因为本身设计易融入工艺品、文具等衍生品当中而得到了广泛的发展。而《黑猫警长》所使用的手枪,因为家长在购买时对手枪所蕴含的文化考虑和安全性考虑,并没有得到广泛的衍生品开发。因此,动漫人物形象的“Logo”和“道具”的设计更加容易渗透进衍生产品的设计并且为大众接受,也更加有利于动漫衍生产品市场的开发。二、 日美动漫衍生品营销策略对比分析1、日本动漫产业中衍生品的营销战略日本衍生品开发战略的方式有很多种,下面只介绍动漫音乐发行的两种营销方式。一种是将所有的动漫歌曲集合起来,这一类动漫产品的歌曲比较多。这种营销方式的优点在于突出了品牌的优势,但风险不小,一旦歌曲的创作出现危机或者推广的方式出现间题,会引起连锁反应,危机到动画品牌的发展。另一种营销方式则将动画片的歌曲外包出去,变成唱片公司二线歌手新专辑的一部分,这样可以有效地把风险转移出去,并且可以通过这种方法造就不少实力派的新星,但使利润率有所下降,也不利于动漫产品的整体营销。2、美国动漫产业中衍生品的营销战略美国的动画片《唐老鸭和米老鼠》、《超人》这些动画片广为人知。然而,为他们的制作方带来最大利润的并不是动画片本身,而是动画片之外的衍生品。美国的动漫衍生品史努比、米老鼠在中国卡通业市场效益排在前两位。这不能不说美国动漫产品在衍生品开发上的独到之处。作为品牌授权的鼻祖,他们的成功,也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久,一个家具商人找到迪斯尼公司,以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300美元是迪斯尼公司收到的第一笔授权费,这笔生意也让迪斯尼发明了品牌授权和迪斯尼主题乐园这两种生意模式。3、日美动漫产业中衍生品开发战略的比较美国动漫企业的衍生品开发战略是高调的,迪斯尼消费品公司移到上海,全力抢占中国的大中型城市的市场,但这种营销方式的收效不是很大,我国的国产动画片被要求必须在黄金时段播放,这和迪斯尼公司大多数动画片的播放时间冲突,因此在没有任何动画支持的情况下进行衍生品推广无疑是高风险的,而日本的动漫产品在推广策略上有些“农村包围城市”的味道,不管大小城市,全部铺货,同时利用盗版途径进行动画片的支持,有效地提高了自己的知名度。4、对我国动漫产业衍生品开发策略的启示前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告》指出:很多著名的动漫产品都没有进行衍生品的开发,主要不是因为产品的知名度不高,而是因为融资不合理。造成了衍生品开发时的资本不足,品牌推广的力度不强,知名度不高,使企业没有足够的开发空间。主要的开发策略有两种,一种是以《变形金刚》为代表的由动漫制作企业直接开发衍生品,这种方法获利比较丰富,拥有对动漫的出版权,但是风险也相当高,并且持有这种开发方式的企业一般是比较大的企业,比如美国的孩之宝、日本的百代,不适合我国的企业。另一种是以《蓝猫淘气3000问》为代表的,将衍生品的开发权和代理权出让,这样虽然在获利上有所减少,但是相应的风险也减少了许多,并且在向国际推广时可以成功地绕过当地的贸易保障措施,通过向对方的衍生品生产商出让代理权进行利润回收。
《极速蜗牛》新款预告海报梦工厂牵手二十世纪福斯公司后推出的暑期档3D动画大片《极速蜗牛》继发布正式预告片后,今日曝光全新预告海报。菜园蜗牛Turbo和他的赛车战团齐亮相,身后霓虹般的车河炫亮无比,映照着每只蜗牛的极速梦想。《极速蜗牛》被视为梦工厂继《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》之后又一全新系列的启动,将于今年7月17日北美3D上映,并有望引进中国内地。《极速蜗牛》的故事讲述了一个菜园蜗牛Turbo梦想成为INDY500汽车大赛的冠军,也就是世界上跑得最快的蜗牛。一次偶然的不寻常事件让他拥有了非凡的速度,Turbo打算让自己的梦想成真。预告片从这只小蜗牛经历的一场偶然“事故”,让一直生存在“慢吞吞”世界的它领略到速度与激情的疯狂魅力,也由此催生了它超凡的梦想。 本片由首次执导动画长片的大卫·索伦担任导演,莉莎·斯图尔特担任制片人,对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,大卫·索伦表示,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。本片的配音阵容也相当值得期待,好莱坞正当红的男星瑞安·雷诺兹将为这只具备了野心的蜗牛配音。除此之外,保罗·吉亚玛提、迈克尔·佩纳、理查·詹金斯、米歇尔·罗德里格兹、塞缪尔·杰克逊、路易斯·古兹曼、比尔·哈德尔等华丽的明星阵容也将为本片献声。
《极速蜗牛》新款预告海报梦工厂牵手二十世纪福斯公司后推出的暑期档3D动画大片《极速蜗牛》继发布正式预告片后,今日曝光全新预告海报。菜园蜗牛Turbo和他的赛车战团齐亮相,身后霓虹般的车河炫亮无比,映照着每只蜗牛的极速梦想。《极速蜗牛》被视为梦工厂继《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》之后又一全新系列的启动,将于今年7月17日北美3D上映,并有望引进中国内地。《极速蜗牛》的故事讲述了一个菜园蜗牛Turbo梦想成为INDY500汽车大赛的冠军,也就是世界上跑得最快的蜗牛。一次偶然的不寻常事件让他拥有了非凡的速度,Turbo打算让自己的梦想成真。预告片从这只小蜗牛经历的一场偶然“事故”,让一直生存在“慢吞吞”世界的它领略到速度与激情的疯狂魅力,也由此催生了它超凡的梦想。 本片由首次执导动画长片的大卫·索伦担任导演,莉莎·斯图尔特担任制片人,对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来,大卫·索伦表示,创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。本片的配音阵容也相当值得期待,好莱坞正当红的男星瑞安·雷诺兹将为这只具备了野心的蜗牛配音。除此之外,保罗·吉亚玛提、迈克尔·佩纳、理查·詹金斯、米歇尔·罗德里格兹、塞缪尔·杰克逊、路易斯·古兹曼、比尔·哈德尔等华丽的明星阵容也将为本片献声。