曾出演《波拉特》、《独裁者》的著名英国喜剧演员萨莎·拜伦·科恩有望在今年夏天开拍的《爱丽丝梦游仙境2》中与约翰尼·德普再次合作，并担任主演，两人曾经共同出演《理发师陶德》。影片《爱丽丝梦游仙境2》定档2016年5月27日。根据《好莱坞报道》的报道称，科恩已经与迪士尼展开了初步商谈。在2010年，《爱丽丝梦游仙境》在全球收获了10亿美元的票房成绩。《爱丽丝梦游仙境2》已经确定了两位主演，约翰尼·德普与米娅·华希科沃斯卡的回归。执导过《布偶大电影》的英国导演詹姆斯·波宾取代了蒂姆·波顿担任本片导演。影片《爱丽丝梦游仙境2》定于2016年美军阵亡将士日（5月的最后一个星期一）周末上映，续集电影剧本将由前集编剧琳达·沃尔夫顿执笔，她长期为迪士尼工作，曾为电影《美女与野兽》担任编剧，也是《狮子王》、《花木兰》的联合编剧。

品牌故事熊大熊二是国产三维喜剧动画片《熊出没》中的两位“主人公”，熊大聪颖，有主见，熊二单纯，爱美食。两个憨厚可人的动画形象，从1 月22 日央视少儿频道动画片开播以来，知名度迅速扩张。凭借新颖的寓教于乐主题设计和全面的线上线下营销推广模式，《熊出没》不仅多次斩获各大动画片奖项，其电视收视率、网络点击率也一路领先。从内容设计到渠道推广，从衍生品开发到主题公园打造，深圳华强玩转全产业链的决心显而易见。为了让熊大熊二的形象延伸到现实生活中，目前，《熊出没》的转化工作正在进行，熊大熊二形象的游乐区项目、电影，动画片配套的图书、音像和公仔玩具也都在进行开发和销售。在传统的渠道之外，华强文化科技集团自身的文化主题公园成为销售动画衍生品的重要渠道。正是基于这种链条式的产业网络，使动漫为其他业务领域提供了更为丰富的开发题材，而其他业务领域也为动漫提供了更为广阔的市场平台，多样化的利润来源又可以为动漫开发带来充足的资金，从而实现统一化、规模化、最大化的产出，使华强动漫保持充沛的活力。日前，在第十二届精神文明建设“五个一工程”奖的评选中，《熊出没》再次榜上有名，其出品方深圳华强文化科技集团负责人称，万里长征，熊大熊二才走出了第一步。对话零距离动漫报：每个能够脱颖而出的动漫形象都有其内在的品牌价值，熊大熊二是从动画片中走红的动漫形象，从优秀动漫形象拉动产业链大发展的方面来看，您如何看待其品牌价值？尚琳琳：毋庸置疑，好的动漫形象对整个产业链的发展有很大的推动作用，其形成的观众忠诚度，品牌认可度以及形象本身的内涵和魅力，都促使其后续开发项目和产品更容易被受众所接受。好的动漫形象会使其品牌增值。而事实上，在每年诞生的大量动漫形象中，只有极少数的动漫形象能够最终沉淀下来，成为品牌。这就要求我们在进行创作的时候宁缺毋滥。动漫报：随着熊大熊二人气的不断飙升，在国内已经拥有了稳定的受众群，产业链也在不断完善，未来经营中有什么潜在的风险？尚琳琳：任何经营行为都会面临一定的风险。首先华强不是单靠熊大熊二来做后续的延展和开发工作，熊大熊二只是其中的一个形象。为了让熊大熊二的形象延伸到现实生活中，其转化工作正在进行，熊大熊二形象的游乐区项目、电影，动画片配套的图书、音像和公仔玩具也都在进行开发和销售，然而经营都需要一定的时间，而在这个过程中，我们需要面对市场的考验。动漫报：众所周知，哆啦A 梦、Hello Kitty 、米老鼠、唐老鸭都是“高龄”的动漫形象，本土原创动漫形象要想成为“常青树”，您认为最关键的是什么？尚琳琳：本土原创动漫要想成为老少咸宜的“常青树”，首先要保持品牌的吸引力，不断地推出动画精品。而所谓精品，必备的三个特质就是好的创意、好的故事和精良的制作。此外，顺畅的市场营销渠道也能极大地推动形象传播和品牌增值。以《熊出没》为例，该片把环保和幽默趣味相结合，寓教于乐，让孩子懂得保护生态、保护环境的道理。华强动漫会沿着这个思路和定位，去创作新的精品。文化产业，内容为王。在今后的创作中，华强动漫会开拓具有文化内涵，同时又能弘扬中华五千年灿烂文化，并以此来缔造国人自己的精品动漫。专家点评（苏凝著名漫画家， 中国美术家协会会员，中国漫画家联合会副会长，北京电影学院客座漫画家，央视4套漫画超人节目评委）两只操着东北腔的壮憨熊，一只聪颖，有主见，一只单纯，爱美食，一个长着正宗“猪腰子”脸或“鞋拔子”脸的盗伐者，三个主要人物构成了这部精美、幽默的国产三维喜剧动画片《熊出没》。第一次看到《熊出没》这部动画片是被儿子的笑声吸引过去的。儿子今年9 岁，可谓十足的动画迷，看过的动画片比我还多。说实话，国产动画我看的不多，听到儿子那么开心的笑声，我不免也怀着好奇之心坐下来陪儿子一起看。《熊出没》的确是一部很优秀的国产动画片，制作十分精良，人物动作灵活夸张，尤其是故事情节可圈可点。可以说这部动画的选题还是较窄的，但《熊出没》把小题材做成了大故事，并无重复雷同之感，每集都很新颖并紧扣主题，这点尤为难能可贵。两只为了保护家园的熊和一个为了盗伐木材的人构成了一个诉求不同的矛盾体，有了矛盾才会有故事，进而上演出一部部爆笑的令人回味的喜剧。该部动画片定位准确，给观众带来欢笑的同时也呼吁保护大自然这一主题。这里我想就动画的形象设计简单地谈一谈自己的观点，近年来我国的动漫风格究竟要走哪条路线一直有争议，大家都在提倡民族风，但究竟什么叫做民族风却一直各持己见。我认为民族风不一定非要是传统的水墨剪纸等，《花木兰》和《功夫熊猫》运用的是现代3D 技术，依然具有很强的中国味道，我个人倒不认为非民族风不可，但我不赞成简单地模仿，每个形象都能找到被模仿者的影子，这就令人遗憾了，借鉴的终极目标是取其精华，有所感悟，从而脱胎换骨，产生质的蜕变。近年来，国家大力扶植动漫产业，可以说国产动漫的春天已经来了，但国内的动漫企业是否准备好了呢？在每年出产的大量国产动画片中值得称道的的确不多，产生影响的品牌动画更是微乎其微。可以说我国的动画片起步很早，早年诞生的许多优秀动画片在国际上具有很高地位。伴随着欧美、日本等动画大国的崛起，我国的动漫产业一度黯然失色。重塑辉煌是我国动漫人的责任，也是近年来一致追求的目标，但我们又不得不承认目前国产动画与动画发达国家的差距，在这条动画国际赛道上，我们曾经领先过，但中途的休息导致了落后，在我们养分不足准备奋起直追时又遇到了新的问题，那就是你的跑步方向是否正确，你的步伐是否紊乱。很多企业急功近利，为了功利而降低质量；有些企业面临生存的窘境，不得不做外包。大家都知道贴牌永远是在为别人做嫁衣，然而原创成本大、风险高的事实，使得国内许多动漫企业面临生存困境。走哪条路最终取决于动漫企业自身的目标，但要想完成动画的产业链非原创动漫不可，我们虽然现在是学生，但学生有学生的优势，欧美与日本的成功之路我们是有目共睹可以借鉴的，有了成功经验的借鉴我们会少走很多弯路。在此只是衷心希望在借鉴的同时，不要简单模仿，踩着前人脚印前行的时候也要找到适合自己的路。在从动漫大国向动漫强国的跨越过程中，越来越多的动漫企业意识到优秀品牌形象和内在品牌价值的重要性，最终取胜的不是逐年递增的动画产量，只有着力做精品，重创意，才能谋求动漫产业的长线发展，才能在国际市场上立足。

4月10日下午，第四届北京国际电影节主论坛之“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”新闻发布会在中国电影博物馆举行。第四届北京国际电影节组委会副秘书长赵志勇，中国电影博物馆党委书记陈志强，华特迪士尼公司执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠等出席。据介绍，动画论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等。其中，“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”主题论坛将于4月22日在中国电影博物馆举行。参与活动的有《冰雪奇缘》制片人彼得戴尔维克、特效总监戴尔梅达，《里约大冒险》、《冰河世纪》系列的美国导演卡洛斯沙尔丹哈，《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》导演彼得洛伊德，执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》、《功夫之王》、《天才眼镜狗》等影片导演罗伯明可夫。“名师讲堂”活动将于4月23日上午在博物馆举行。华特迪士尼公司大中华区原创内容制作部副总裁兼创意总监凯文盖格和英国动画电影大师彼得洛伊德将担任主讲人，以授课的方式与动画电影从业者进行交流。动画电影主题影展方面，4月15日至23日，影迷观众可以在中国电影博物馆影厅免费欣赏到包括中国、美国、英国、法国动画电影大师作品在内的27部经典影片。包括国产经典动画《魁魃》，经典动画《大闹天宫》，《宝莲灯》等。《魔发奇缘》、《机器人瓦力》等影片也将首次亮相国内银幕。博物馆方面介绍，观众可以现场免费领取电影票，具体观影信息可关注中国电影博物馆官网。同时，动画电影主题展览将于4月15日至27日在中国电影博物馆举办，为期两周。届时将会展出近年来中外优秀的经典动画电影和本届论坛主题影展中几乎所有动画电影的数十张海报、剧照等，这些优秀的动画电影包括《飞机总动员》、《玩具总动员》、《飞屋环游记》、《睡美人》、《小飞象》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》、《美女与野兽》等等。发布会上，第四届北京国际电影节组委会也为参与“北京展映”的四家主题影院和八家指定影院举行授牌仪式。

迪士尼动画电影《花木兰》海报北京时间10月12日消息，据国外媒体报道，不只迪士尼一家要拍《花木兰》（Mulan）的故事，索尼影业也在筹备同样题材的真人版电影。两部影片都将寻找亚洲导演执导，并由亚裔演员挑大梁。“花木兰”女扮男装、替父从军的传奇故事在中国家喻户晓，而迪士尼1998年将这个故事拍成动画片后，更是风靡世界。北朝民歌《木兰辞》里“同行十二年，不知木兰是女郎”一句话给了后人无限发挥的空间。据不完全统计，迄今已经有十几部《花木兰》的影视剧作品问世，袁咏仪、赵薇等女星都曾扮演过这位巾帼英雄。索尼的真人版《花木兰》剧本由白雪公主电影《魔镜魔镜》（Mirror Mirror）的编剧杰森·凯勒（Jason Keller）创作，目前该项目还处于非常初期的筹备阶段。只知道这是一个国际项目，将由亚洲导演执导，主要演员也都是亚洲面孔。迪士尼的真人版《花木兰》由两位女性编剧伊丽莎白·马丁（Elizabeth Martin）和劳伦·海尼克（Lauren Hynek）共同创作剧本，《侏罗纪世纪》编剧Rick Jaffa和Amanda Silver对剧本进行了重写。据说，原来的剧本里增加了一个欧洲白人商人的角色，将通过他的视角来叙述故事，但主角仍然是花木兰。而且花木兰和她的爱人李翔将军都将由华裔演员饰演，为此迪士尼还将在全球范围内进行大规模试镜。迪士尼的《花木兰》目前已经向华人导演李安（Ang Lee）发去邀请，不过李安谢绝了。迪士尼还将继续寻找合适的亚洲导演，但也不排除其他选项。电影公司题材撞车屡见不鲜，“白雪公主”、“丛林之书”（Jungle Book）都是先例。一般说来先上映的会占得先机，但也有后来居上的。目前看来索尼的肯定要晚于迪士尼上映，迪士尼版《花木兰》（3D）将于2018年11月2日上映。

动漫产业作为文化产业的重要组成部分，近年来，随着文化产业在全世界范围的发展，动漫产业也取得了一些可喜的成绩，但是就中国而言，动漫产业还处在发展的初期阶段。动漫产业作为一种古老而又新兴的产业，目前在中国正快速起步并发展。说它古老，是因为几千年前的皮影戏等等就已经是一种古老的动漫；说它年轻，是因为现在的动漫新媒体刚刚发展，各个国家的动漫产业发达程度不一，在发展中国家的发展中受到了阻碍，这一点在中国的表现更加明显。那么在中国动漫产业的发展中，有哪些东西促进这种新型媒体的发展呢？中国目前正处在一个什么样的转型期呢？（一）“动漫加工厂”的帽子亟待摘掉对于很多的中国人来说，可能都是看着奥特曼长大的，随着流川枫的动作了解篮球的，更有足球小子引爆一股足球热潮的，在感叹童年幸福的同时，也应该感到深深的忧虑。因为这些动漫的设计都是在国外完成的，其中日韩和美国占了很大的一部分。在这样的情况下，很多的国外动漫为了更好的打入国内，就开始把中国作为它的动漫加工厂，这样中国就只是赚到了最少的利润。所以这样的情况对于中国动漫产业的发展是非常危险的，如果中国不能够及时的进行动漫产业的转型，就很难在动漫产业的发展上有所作为。就连温家宝总理在视察中国某个动漫基地的时候都表示：“不愿意孙子常看奥特曼，希望有更多的国内的动画片的出现。”从总理的话中，可以看出国家已经认识到中国动漫的不足，这也为中国动漫新媒体的发展提供了很好的政策基础。（二）优秀文化需要动漫新媒体创作中国一直强调自己有着优秀的历史文化，但是现在的情况却是很多的中国人开始漠视中国文化。因为看到的动漫都是外国的，这样即使中国有着优秀的历史文化，但是没有很好的动漫创作团队，这样中国的动漫产业也很难发展。从《花木兰》被美国迪士尼制作，到《十二生肖》被外国动漫公司开发，这都激起了很多动漫从业者的荣誉感。所以最近中国也在加强这方面的研究，从《哪吒》到《Q水浒传》，在到现在风靡全国的《喜洋洋与灰太狼》，这些都是对于中国文化进行发掘和开发的结果。如果继续重视传统文化，并在此基础上进行动漫的研发，中国的动漫产业还是大有希望的。（三）政策扶持是动漫新媒体发展的保证对于已经落后于世界动漫产业的中国动漫产业来讲，要想更快的进行发展，不仅需要整个行业的共同努力，而且需要国家进行政策上的支持。动漫作为第三产业，在许多方面都是有优势的，所以国家有必要加强这方面的投入，这也是提高中国文化软实力的重要保证。可喜的是，现在国家的最新支持的重点行业已经提到的动漫产业，相信在这样的契机下，有了行业的共同的努力，加上国家在政策上面的支持，就一定能够迎来动漫的春天。中国动漫产业发展的一个核心问题是没有足够的创新，使得数量上的增长无法带动质量上的突破，并在市场营销环节缺乏比较优势。动漫新媒体的发展，给中国动漫产业的发展带来了希望，在不久的将来，中国的动漫产业一定会成为世界动漫界的新星。

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King，美猴王。2015年全国两会启幕，传统文化如何现代化，成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的，他们已经预约过我，后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断，指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们，也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同，经过改革开放以来的经济积累，以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动，中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合，全面布局，打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前，阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍；百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会，宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前，腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》，它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注，可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过，对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择，两会代表委员们各有见解，其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说，艺术是磨炼真诚的一门课程，我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样，肩负国家文化复兴的理想，孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品，在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲，何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材，经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作，用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造，讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”，它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画，效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者，“这种艺术联合的方式，以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法，通过高科技手段，做成动漫拿到国外去展示，可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养，是非常有价值的，只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说，“传统的文学形象和文艺形象，应该用多种手段，影视、动漫、游戏，或者是微信，通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来，“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象，但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象，在中国动漫产业上升之时，我们必须打造出中国符号的代表，孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木，在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片，可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后，他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例，全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为：“中国的传统文化是强大的、丰富的，有积淀的。但是现在，在世界文化全球化的大背景下，我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为，融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式，“但这个形式的改变，并不会影响文化思想的内涵，反而推动其向前发展，以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养，一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象，就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合，正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一，就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力，是促进文化产业振兴的基础，也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群，在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业，到华谊等传统娱乐企业，都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式，核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property)，即知识产权，在“泛娱乐”语境中，是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空，也可能是美国队长、变形金刚。可以说，全球文化软实力的交锋，就是各国IP之间的竞争。不过，未上国际舞台交手，孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会，李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁，只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展，“孙悟空才能活起来”。如今，在文化产业进入互联网时代之后，这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式，实现基于正版内容运营的盈利，也要发挥企业责任，积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会，也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事，“全面推进依法治国，不光体现在政治上、经济上，尤其是在文化上、在影视方面，没有法律是不行的。”王兴东认为，“现在我们的法律还不健全，我用十年开发出一个动漫形象，他用一小时就盗用了，怎么发展？”在他看来，必须保护原创、保护发明，“只有这样，才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待：变化莫测，祛恶扬善，因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空，一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来，“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢？应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认，目前中国文化走出去的优势是，“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式，可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者，“我们不能一味地让别人了解我们，所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言，BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如，利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好，从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》：“我们写东西，就是内斗、宫斗、奸诈，小鼹鼠则是不断地做好事，结果一下画了50年。”他认为：“我们的传统文化走出去，过去的方法过于简单，我们对国外的了解、世界对中国的了解，也有欠缺。”他说。王本朝总结说：“现在从事文化产业的人，恰好处于断裂时代，他们了解的传统文化，多数是通过电视剧等中间媒介，对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材，能被大家接受，再加上人才、资金，成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后，腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践，艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化，数千年的深厚底蕴，加上现代展现手段，可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。