近年来我国动画作品的数量不少，但能称为精品的却不多。反观国外的一些动画片，例如《狮子王》等，故事精彩、语言幽默、形象传神，就连音乐都让人无限回味，其中更蕴藏了智慧、知识，传递着爱。人们期待优秀的、适合全家人一起观看的国产动画，但在竞争激烈的国际动画市场上，国产动画如何突围，依然是一个考验。时代在变迁，人们的审美、欣赏品位等也在发生改变。美国迪士尼和梦工厂吸收了中国元素和中国故事，打造了《花木兰》和《功夫熊猫》，赢得了票房和声誉。这足以说明，我们的传统文化中，有众多可供使用的动画素材，利用得当就会获得成功。而无论是花木兰替父从军还是熊猫阿宝的励志故事，都在传递着真善美的价值和能量。它们不靠低俗搞笑、不靠恶趣味招揽观众，而是用创新思维活化文化和传统，让动画片真正好看，获得了口碑。这其中，创造力是极为重要的，好的故事、表现手段、技术缺一不可。原标题：好动画要传递爱来源： 中国新闻出版报 作者：陆尚

提起中国3D动画电影《牡丹》，很多读者或许不会陌生，本报曾对它的创作进度进行报道。这是一部洛阳本土原创的动画电影，自2010年立项至今，已累计投资8000万元。投资者一边在西安、深圳等地投资实业，辛苦赚钱；一边把刚拿到手里还没有捂热的钱连续3年投资到一部动画电影上。2013年1月，《牡丹》预告片一亮相美国纽约时报广场电子大屏幕，便引起了海内外媒体的广泛关注，这是中国动画电影首次亮相“世界的十字路口”。随后，央视新闻联播在报道中，更是给予了《牡丹》“代表中国3D动画最高水平的电影作品”的高评价。近日，记者前往《牡丹》的“娘家”—河南君兰影视动画有限公司采访，一探究竟。员工拿来一个木偶模仿形体王拓开桌上放着镜子，每个动画制作者都要会表演和观察现场昨天下午，在位于涧西区南昌路上的河南君兰影视动画有限公司，记者看到，用玻璃隔断的工作间里，百余名人均年龄只有25岁的年轻人，正在为3D动画电影《牡丹》做最后的润色。今年24岁的孙开琳是安徽人，去年在君兰动画实习一年后，今年毕业后，便留在了君兰动画工作，成为动画部的一名员工。在孙开琳的桌子上放着一面小镜子。她告诉记者，这可不是用来“臭美”的，而是因为动画组的员工都要会表演，电影中动画人物的喜怒哀乐、说话口型都是要看着镜子中的真实表情来做。孙开琳正对面的墙上还有一面大镜子，“为了让动画人物摔跤的动作更逼真，我们还真会跑到镜子前‘假摔’一下呢。”走进另外一个工作间，窗户都被窗帘挡得严严实实，办公室里一盏灯都没有开，显得有些昏暗。“这是动画制作后期的一个工作环节—灯光，不开灯是为了使员工们对电脑上的灯光更加敏感。”正在忙碌的一名工作人员告诉记者，可以说，灯光工作间是没有灯光的。“我们的工作间总共两层，其中一层主要负责前期动画制作工作，包括剧本、原画等；另一层主要负责后期制作，包括模型、渲染、灯光、特效、配音等。”河南君兰影视动画有限公司技术总监栾声泽介绍说，在加盟君兰前，他曾在深圳从事动漫行业近十年。剧本修改1000多遍，充满浓浓的中国元素电影3D《牡丹》是一部怎样的动画片？在该公司的播放厅，记者有幸提前目睹了部分片段。绚烂的烟花、印着“曌”字的火红的灯笼、河流中漂满牡丹花灯、各式各样的戏剧脸谱……电影片段中充满了浓浓的中国元素，此外，黑暗中的树林层层叠叠，人物迎面走来似乎要撞到观影者身上……3D效果也相当逼真。[web_page]“《牡丹》是一部发生在古代的故事，讲述了百花之王牡丹战胜邪恶罂粟，最终将百花带给人类的过程。”河南君兰影视动画有限公司编辑主管韦迪介绍说，《功夫熊猫》、《花木兰》等充满中国元素的影片，都是由国外的动画公司拍摄的。作为电影人，他觉得很可惜、很遗憾。“为此，我们在《牡丹》中添加了很多中国传统的老物件，比如木马、摇椅等，尽可能还原中国最传统的面貌。”“从第一版剧本到现在，我们已经修改了1000多遍。”在编剧组，记者看到韦迪的电脑中，有独特的文件夹命名方式：N字头剧本、X字头剧本、Y字头剧本、Z字头剧本。韦迪解释，每次修改完剧本，都觉得是最后一个版本，便以最终版命名，最后有太多最终版了，便发明了自己独特的命名方式，“N代表Next（下一个）剧本的意思，X代表新剧本、Y代表又一个新剧本、Z则代表最后一个剧本。”300套服装用计算机“算”出来，比真实服装昂贵技术在《牡丹》的宣传片中，除了大量的古典元素，洛阳元素以外，逼真的景物画面，生动的人物表情甚至头发、胡须都丝丝分明，这是如何做到的呢？“为了达到我们想要的效果，公司独立研发了包括毛发、布料、特效、渲染、表情、骨骼等在内的技术系统，刚刚看到的片段中，就包含了这些高端的技术。”河南君兰影视动画有限公司技术总监栾声泽说。“我们的定位是做以中国文化为背景的动画电影，而之前国内市场上类似的产品很少，很多技术都根据需要另行研发。”栾声泽说，比如服装，最具中国风的汉服是长袍大褂，这类衣服如何随着人物动作而自然摆动，就需要建立专门的“解算方案”。“在3D动画中，服装不是裁剪缝制的，而是通过计算机‘算’出来的。”“这是一项非常繁杂的工作，技术人员不仅要让衣服动起来，更要让衣服动得好看，动得有镜头感，让观众看起来有冲击力。”栾声泽说，为此，近10名工作人员就服装的解算方案投入近1年时间进行研发。“整部电影出现了大约300套服装，这些‘算’出来的服装可比现实中做出来的服装昂贵多了。”“人物毛发丝丝分明，是我们专门研发的毛发系统。”栾声泽说，即使在国外的动画电影中，也少有丝丝分明的头发，但为了营造出古典、逼真的人物形象，团队又专门研发了该系统。此外，栾声泽的技术团队对人物表情、人物动作等一一进行攻克，最终达到了逼真、精致的效果。“我们希望从细节处体现品质。”经营各种实业，赚钱给《牡丹》花投资精致的画面源自精益求精的技术，这离不开背后大量的资金投入。记者了解到，3D动画电影《牡丹》的制作累计投资8000万元，均由河南君兰影视动画有限公司自主投资。这是一家怎样的企业？为何会如此“大手笔”？“最早有这个想法是2009年，当时经营着一家广告公司，突然‘蹦’出一个灵感。”河南君兰影视动画有限公司董事长王拓开介绍说，他是土生土长的洛阳人，从20岁起就开始在深圳打拼，2009年9月成立河南君兰影视动画有限公司，于2010年开始3D动画电影《牡丹》的初期筹备工作。2011年，《牡丹》初步完成，君兰动画找来中国卡通产业论坛大会主席、中国动画学会副秘书长等业内专家对这个动画片进行评估。专家们对动画片给予较高的评价，同时也提出了许多意见。“要做就做最好”，凭着这样的想法，王拓开决定对《牡丹》进行“回炉改造”，再次“潜心修炼”，这一晃就是3年。“牡丹到底是怎么的风格，长什么样子，我们经过了无数次的修改，仅主人公的面部就修改了300多次，才最终确定。”王拓开说，他对这部影片的定位就是“写实”，主角牡丹一定要是一位美丽的、高贵的、写实的女子，而不是夸张的卡通形象。写实’两个字说起来容易，做起来却是各种‘砸钱’。”王拓开笑着说，最初投入《牡丹》，原定投资1000万元足矣，然而，随着对画面的要求，投资越来越多，原定的资金远远不够。为了筹集资金，让《牡丹》可以继续走下去，大约3年前，王拓开先后在西安、深圳等地投资实业，并把赚来的钱全部投入到了《牡丹》身上。潜心“修炼”，希望颠覆众人对中国动画电影的看法观点一边辛辛苦苦赚钱，一边把刚拿到手里还没有捂热的钱连续3年投资到一部动画片上，王拓开的所作所为常受到朋友的质疑，很多人觉得不能理解。王拓开是个超级狂热的动漫迷吗？“在投资《牡丹》之前，我对动漫是什么一知半解，对如何做动漫一点不懂。”王拓开坦言，与其投资给高手林立的传统市场，不如独辟蹊径，选择别人都不敢做或者没有做的市场。“动漫行业很火，但至今中国还没有一家民营公司作出极致的动漫作品，所以，我选择做这样一件事。”选择牡丹作为题材，则是王拓开的家乡情结。“说使命似乎有点矫情，但我希望通过自己的努力，把文化真正做成产业，让洛阳牡丹为更多人了解和喜欢。”“技术上精益求精，没有一点偷懒；剧情上反复推敲，我希望可以用好故事来说话。”由于做好了这两点，王拓开认为，大投资也会有大回报。“我相信，这部动画上映后，会颠覆很多人对中国动画电影的看法。”《牡丹》2014年上半年全球上映计划《牡丹》到底何时可以与观众见面呢？王拓开告诉记者，目前《牡丹》电影项目已经完成95%，动画制作部分已经全部完成，正在进行特效、配音、配乐、后期合成等，“预计今年年底制作完成，明年上半年全球上映。”关于未来的发展，王拓开认定了动漫。除了3D《牡丹》，君兰动画还计划与央视国际广告公司、央视少儿频道合作打造一部500集长篇喜剧动画片《吉象三宝》，该片将河南大象首次以卡通的形式搬上电视荧幕。“河南(豫)在远古时代曾是大象的故乡，大象身材庞大，但从不主动攻击别人，《吉象三宝》以憨厚、友善的大象为原型，借以重塑中原人敦厚、善良的形象。”此外，君兰动画的“发展版图”已经延伸到西安，由西安君兰影视动画制作有限公司和河南君兰影视有限公司联合制作的另一部3D动画《丝绸之路》已经开机，该影片投资1.8亿，剧情背景放在河南的洛阳，再现罗布泊、楼兰古国等风貌。“虽然在制作过程中遇到很多困难，但从没想过放弃。”王拓开打比喻说，他对待动画产业的热情就像追女孩子，“认准了，就一定要‘娶’回家，任何东西都是有价的，但文化产业无价。”说到未来的发展规划，王拓开信心满满。

三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才，三年内，虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片，但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间，中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来，中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平，一方面在讲故事方面还不够，另一方面，动画电影投资作为高投入、高风险的产业，需要靠全产业链开发来降低风险，然而，在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口，但是行业依旧缺乏优质IP，而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故？一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示，“中国动画产业有市场容量，基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环，本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶，然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情，让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此，国产动画电影就没有大动作了，各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而，这并不代表整个行业陷入低迷，恰恰相反，这几年，动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》，包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发，全年约有77起融资事件，共融资24.5亿元人民币，而这个数字在2014年仅为1.62亿元，两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司，以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看，《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资，而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后，又于2017年1月正式宣布完成B轮融资，目前估值已超过20亿，就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好，例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过，处于风口的动画产业，却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言，公司虽然积累了三十多个IP，但是头部的不到十分之一，能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来，动画产业精品内容太少，而真正能赚钱的IP则更少，不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称，目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式，虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式，但量还是很少，无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入，到如今当初的融资也差不多花光了，如果继续找不到好的商业模式，资本是不会贸然进入这个领域的，接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上，王鹏帮第一财经记者算了笔账，目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟，如果是季播动画片，一季内容约200分钟，成本就是1000万，能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高，如果成本达到3000万元，要收回成本的话票房就要上亿元，纵观目前国内动画电影的票房，能够破亿的寥寥无几，除了一些面向低幼年龄层的动画电影，面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易，而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面，中国动画制作人就略显浮躁。1998年，由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映，在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历，托尼称：“作为一个电影制作人，不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国，但为了打造符合中国传说的人物形象，他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时，如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡，找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次，在产业链开发上，中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平，也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准，而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有，但每个环节都不太强，更关键的是，缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应，最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业，陈睿认为已经到了“万事俱备，只等大师”的关键点。陈睿表示：“有市场的容量，基础建设也够了，现在是最好的时代，我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内，中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本，不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作，又擅长企业运营的大神级人物，还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师，以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师，似乎还没有看到，但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡

迪士尼动画《超能陆战队》斩获奥斯卡最佳动画奖。电影中的机器人大白，因呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱，成为网络和微信上的红人。而观国产动画，很少形成动画浪潮。与我国动画相比，美国动画与日本动画在我国似乎更受欢迎。国产动画前景黯淡，国产动画又该如何？需要显示自身的优势。说到美国动画，首先想到的就是高科技，高超的动漫特技成为了美国动画的特色，是他国动画无法媲美的优势。像《变形金刚》、《功夫熊猫》和《超能陆战队》等炫酷的动漫特技让我们感到逼真与震撼感。对于日本动画，日本拥有一种全国漫画的氛围，日本高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派，以漫画为蓝本的动画具有文化环境的优势，这也是其他无法比拟的。随着《猪猪侠》、《高铁侠》、《魁拔》等一些国产动画的出现，国产动画似乎在追寻外国动画的脚步。但由于动漫特技的不成熟和没有像日本的动漫文化环境，使得国产动画不仅没有那么成功而且还丢失了自己的根本，变成了只是一味的模范。回顾国产动漫，《大闹天宫》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等一些经典动画就曾在国际舞台上大获赞赏。中国传统文化是中国的瑰宝，几千年的文化底蕴，是我国独有的优势，别的国家不可比拟的。国产动画需要展现独具中国特色的艺术风格，展示中华民族动画艺术的独特魅力。迪士尼动画《花木兰》采用花木兰这个我国传统文化中的人物，也表现了中国传统文化的价值。需要有时代元素。动画也应顺应时代的发展。观美国动画，虽然都是展现英雄主义，但《超能陆战队》却不同以往的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等动画。以往的主角虽英雄，但是孤身一人，都以超能力或超级武器对抗罪犯，拯救他人，但是这些英雄往往常人难以接近的，只能远观；而《超能陆战队》虽然也是表现英雄主义，但是是群体而非个人，同时动画中的“大白”呆萌的外表和善良的性格是在生活中常见的人，因此对观众来说，是容易接近的。日本动漫则是展现美少女、美少年这类大众喜爱的形象。时代在发展，动画也要发展，止步不前的动画不能适应时代的潮流。所以我国的动画不能一成不变，固步自封，而应该具有时代元素，随着时代而发展。需要创新。美国动画一个主题下的不同表现形式，龙生九子各有不同；日本动漫则是不同主题，恋爱、校园、热血、冒险、运动、魔法等，人生百态，创新一词体现得淋漓尽致。反观我国，似乎更喜现实，不喜想象。动画受众基本都是少儿。创新是一个不限时代，不限地方的词。总之，国产动漫需成长，国产动漫还有很大的发展空间。资源在手，就看如何用。

1月26日，取材自《西游记》的3D动画电影《KōNG》在京举行发布会，宣布主创阵容：迪士尼动画《花木兰》的导演巴里·库克(Barry Cook)将出任导演，《星球大战》系列概念设计师伊恩·迈克格(Iain McCaig)担任联合导演，11位好莱坞动画师与特效师将组成幕后创意团队，此外该片还将得到韩国特效公司的支持。继《花木兰》之后，本土故事与好莱坞团队的再次结合令人期待。发布会上，除库克、迈克格两位导演亲临现场之外，少林方丈释永信、香港导演陈嘉上也出席助阵。释永信表示，平时很少看电影，但知道《花木兰》和《功夫熊猫》使得中国形象走向世界。据悉，《KōNG》投资高达5000万美元，将被打造成名符其实的国际化动画大片。《花木兰》导演+《星球大战》概念设计 打造国际范儿中国动画巴里·库克曾参与制作《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等迪士尼动画大片，导演代表作是改编自中国古老的民间诗歌《木兰诗》的《花木兰》。该片当年取得了全球3亿美金的票房佳绩，目前依然保持着中国经典改编电影的票房最高纪录。《花木兰》开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖——“安妮奖”最佳动画电影奖。此次巴里·库克加盟《KōNG》，使得他成为了首位执导中国电影的迪士尼动画大片导演。联合导演伊恩·迈克格则在电影概念设计和特效设计领域取得成就，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计，比如娜塔莉·波特曼扮演的帕德梅·阿米达拉女王以及大反派达斯·摩尔两大经典形象。故事结合《西游记》与科幻元素 投资高达5000万美元据悉，《KōNG》取材自中国古典四大名著之一的《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了科幻元素。近几年来《西游记》题材的电影在中国的大银幕上连绵不绝，那么《KōNG》如何别出心裁？出品方AQUAMEN娱乐公司董事长张小亮表示，为了使得《西游记》更加国际化、便于其他国家观众理解，就要剥离次要和过于民族的东西，挖掘人类共性中的动人之处，并把故事用现代元素表现出来。同时，该片不会像很多国产动画一样受到资金掣肘，出品方称将掷下重金5000万美元，向世界级制作水准看齐。这一数字在全亚洲都算大手笔动画项目。释永信力挺“老乡”花木兰 陈嘉上期待传统文化新包装发布会上，除库克、迈克格两位导演亲临现场之外，少林方丈释永信、香港导演陈嘉上也“乱入”助阵。释永信表示，他接触的电视和电影很少，但了解到《花木兰》和《功夫熊猫》都使中国形象走向了世界。作为河南嵩山少林寺住持的他还兴致勃勃地讲述，花木兰也是河南人，一句“谁说女子不如男”家喻户晓。而似乎与动画无关的香港导演陈嘉上也出席了发布会，他坦言当年《花木兰》风行全球，中国导演应当反思怎么把传统文化重新包装，并表示对好莱坞导演执导的这部《西游记》题材动画大片充满期待。