上映28天，票房8.1亿人民币！创造华语动画电影新的里程碑之后，《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候，国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么：“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字，也就是说，动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了！电影局剧本备案公示根据7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示显示，《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来，不断刷新票房纪录，甚至引发大批“自来水”（自发网上宣传力捧这部电影的粉丝）热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞，成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光，果然和先前部分业内人士的猜测一致，电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司，可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是，《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时，甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上，中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身，专门研讨《大圣归来》这么一部动画片，是不是超有面子！中宣部副部长景俊海强调，要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出，《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派！有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前，横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了，甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》，都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看，真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿，但故事与动画版可就不一样了：孙悟空大闹天宫，被佛祖镇压在五行山下，五百年后，少年江流儿无意中破开五行山封印，救下孙悟空，孙悟空再次上演大闹天宫，最后因为江流儿是金蝉子转世，孙悟空放下仇恨，与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息，网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”，搞不好会毁掉这个系列；有的认为“真人版与动画版不相干，随便真人怎么折腾，自己只看动画版”；还有的则已经在为真人版演员出主意了，有的认为应该让黄渤演孙悟空，有的认为应该让诺一演江流儿，还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句，真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等，而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢？相信“自来水”们会自行搜索。

迪士尼方面澄清传闻称真人版依旧以原版为中心1905电影网讯 前一日，网络上流传出了所谓真人版《花木兰》的剧本。在这个剧本里，故事转移到了一个白人的身上，花木兰仅仅只是一个配角。改故事版本出现之后，引起了网络上的争议，尤其是对于亚裔种族的“改变”，以及好莱坞白种人的“巧取豪夺”引发了大量的不满。不过，目前，迪士尼方面紧急辟谣称，这一个版本只不过是一个起点而已，距离真正开拍的故事，相去甚远。著名的《Vulture》杂志报道称，这一个版本来自编剧伊丽莎白·马丁和劳伦·西内克，而迪士尼方面也的确购买了这个剧本的版权。不过，这个剧本不过是最终影片的一个“起点”，而“不是会确定使用的拍摄剧本”。目前，《猩球崛起》和《侏罗纪世界》的编剧里克·杰法与阿曼达·斯尔沃正在改编剧本。有知情人士透露：“这个剧本并不会真正拍摄，这只是一个起点而已。木兰将会是这个故事的绝对主角——在过去是这样，在未来也依旧会是这样的。而且，在这个电影中，所有的主要角色，包括木兰的爱慕对象，都将会是中国人”。按照这种说辞，真人版《花木兰》将会有一个中国班底，或者至少是亚洲班底的演员阵容。目前，迪士尼已经开始在全世界范围内甄选演员的活动。只要迪士尼没有愚蠢到离谱，就不会用“白人故事”来拍摄中国故事。而按照之前的报道，伊丽莎白·马丁和劳伦·西内克的剧本把影片的主角设定成了一个三十多岁的欧洲商人，对于女人和金钱十分感兴趣。当他看到花木兰之后，他和他的随行人员决定帮助中国军队，因为他们对亚洲女孩十分迷恋。目前，尚不得知新版剧本会在多大的程度上尊重花木兰的原版故事，不过可以肯定的是，花木兰一定会是中国人。1998年的动画片《花木兰》改编自中国家喻户晓的木兰替父从军的故事。北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她。就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆……影片中充满了迪士尼的小情小调，很有趣味。是一个极好的改编来源。迪士尼这些年一直在有条不紊地将旗下经典动画真人化，这其中已经有了《沉睡魔咒》、《奇幻森林》、《灰姑娘》、《美女与野兽》等真人电影，由此看来改编《花木兰》为真人版也合情合理。按照计划，该片将会在2018年11月2日上映。

20日下午，由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲、好莱坞团队制作、《功夫熊猫》原班人马配音的3D动画电影《神笔马良》在上海举行了盛大的全国首映礼。此次首映礼以“神来之笔，梦回宝山，合家欢喜”为主题，导演钟智行、原著作者洪汛涛的夫人、《功夫熊猫》原班配音人马悉数到场助阵，该片出品方代表也纷纷现身前来捧场。此外，上海宝山区政府更是高度重视莅临首映现场，并给予高度评价和殷切期盼。作为一部打通“全年龄段”需求的暑期合家欢动画大片，该片即将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式全面登陆暑期档大银幕。根植传统 枝伸迪士尼与《花木兰》、《功夫熊猫》一样，《神笔马良》根植与中国传统文化，讲述了中国传统的“神笔马良”的故事，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片运用好莱坞的电影手法演绎中国的传说。据悉，华特迪士尼中国作为影片的创意技术支持机构，在影片的创意、剧本、设计，以及儿童心理学方面，都给出了很多宝贵的意见。活动当天，该片主创在接受采访时，一致表示要把这个讲述中国传统故事的电影打造成全球的动画大片。张学友再添“王牌砝码”影片的主题曲由华语乐坛殿堂级“歌神”张学友倾情献唱，同时还录制了一首名为《童真年代》的MV，为影片再添“王牌砝码”。据了解，这是张学友与其老搭档欧丁玉特别为电影《神笔马良》量身定制的全新力作，也是两人时隔多年之后再次合作的一首歌曲。这首歌以成年人的角度，畅游在孩童的世界里，纵横记忆，梦回初心，唤醒几代人对童年的回忆，并提醒每个长大的孩子勿忘初心。全民“神马舞”爆笑来袭首映现场，一支逗趣的“神马舞”引爆现场气氛。影片中，小马良和小皇帝各自有一段逗趣的歌舞场面，配合Hip Hop背景音乐，萌蠢的让人心疼。随着电影上映临近，近日网友们将影片中这些歌舞场面串联起来，形成了一支逗趣的“神马舞”，并以耐听的旋律迅速传播。近日，网友们纷纷效仿大跳影片中的神马舞姿，年轻人和孩子们则齐聚北京798，玩起了快闪，将神马舞的搞怪逗趣发扬光大。此外，影视圈明星《同桌的妳》中的胖子龚格尔、《步步惊心》中的玉檀叶青也先后亮出舞姿，玩到根本停不下来，一场全民“神马舞”热潮爆笑来袭 。60年故事沉淀“合家欢”启航中国儿童文学的经典传世之作“神笔马良”，是由已故洪汛涛先生创作的短篇童话，问世60年来广为流传，先后被翻译成十几种文字，在许多国家广为流传。1955年放映的木偶电影《神笔》，成为中国首部在国际上获奖的彩色传统动画片。而新版3D动画《神笔马良》，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，运用富于时代感的电影艺术表现形式和最新电影科技，对这部经典儿童文学作品，进行全新的深度再创作，影片爆笑、感动、励志、温情的合家欢气质爆棚。在创新方面，影片史无前例的增加了人物的表情库，将人物情绪刻画得更细腻；专门制作了一个3D剧本，按剧情发展、角色情绪变化、观影反应调整立体空间效果；故事方面，对原作的元素进行延伸、扩展和改编，情节更加充实，人物更加生动丰满。特效方面，影片使用最新的电影艺术手法和高科技视觉特效，使神笔的传奇功能和魔幻色彩更加突出；此外，为了更好做到中国绘画艺术和高新数码视觉表现技术的结合，影片还在中国绘画笔墨的立体空间展示上做了创新探索。放眼整部影片，既考虑到儿童的年龄特性，又兼顾了成人的娱乐解压需求，既保持了原作的精神内核，又全新添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素，堪称一部满足“全年龄段”需求的暑期合家欢电影。动画片迈进3D技术时代在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片的3D技术无疑代表了目前动画片的最高水准。作为一部真3D动画，该片精心考虑了3D凹凸比例、时间点、长度，以及与全片情节、情感的节奏配比，而且从动画阶段就架设了双眼摄影机，即同时生成左右眼2个画面，依情节所需随时调整立体空间，这也意味着制作的工作量和工作时间翻倍。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……

11月26日，新华社发布了《大圣归来》《滚蛋吧！肿瘤君》等动漫作品入选2015“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”的消息，非常高兴我们新科动漫产业有限公司的《西夏王陵之神秘的权杖》也在其中。习近平总书记曾经讲到：事实上，外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感、好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗？这段讲话鞭策了动漫创作者用动漫讲好中国故事，传播正能量的创作方向。一、2015年原创动漫内容创作取得了重要突破，提振了全产业发展的信心我司重点动画电影《西夏王陵之神秘的权杖》样片即将制作完毕，我们将在动画电影中期制作同时展开全产业链的开发，将《西夏王陵》系列动画电影打造成国内下一个超级IP。二、二次元文化逐渐走入大众流行文化11月19日腾讯动漫行业合作大会上，腾讯提出了二次元文化正在成为主流文化的断言。根据百度最新的数据，中国目前的二次元爱好者有2.6亿人，在这种背景下也催生出了Cosplay文化、弹幕文化、吐槽文化等许多新型文化形态。当前，有四成以上的用户对国产动漫持喜欢的态度。因此，优质的国产动画存在着很大的发展空间，我们必须持续不懈地创作优秀原创动漫作品来满足二次元爱好者的精神需求。三、动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟，暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办了动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力拉动了文化消费。我司承办的2015首届宁夏动漫节（2015AFN），吸引了上万青少年观众参与体验，我们还邀请了国内著名动漫品牌“熊出没”，“阿狸”和我区精品动漫品牌共同设展，并举办了首届AFN Cosplay大赛，成为了我区最大的动漫嘉年华，受到了青少年到场热捧和在网络上的持续好评。四、“动漫+”促进实体经济发展动漫文化和动漫技术与文博、图书馆、艺术馆、旅游、制造业、农业、电商等融合，成为经济发展的新亮点。目前国博、国图、北京恭王府等单位在与动漫技术结合、文创产品开发等方面积极开拓，与动漫公司开展跨界合作。我们也希望通过动漫为我区的传统文化资源带来新的元素，走入大众文化消费领域。

27年前，水墨动画《山水情》拿下世界最高奖令人震惊昨天，原画设计者揭秘当年中国动画不可复制的大制作《山水情》原画一部27年前的中国动画，曾经震惊世界，在朋友圈里红了一阵又一阵。这就是1988年，上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》。许多人对这个名字还很陌生，但是百度一下这部动画会被吓一跳——第14届蒙特利尔电影节最佳短片，这相当于一座奥斯卡小金人了。而国内国际上对它的评价更是高到吓人：水墨动画的巅峰、最后的绝唱、奇迹……这部动画可以说是“杭产”，因为两位原画设计，都是来自杭州的中国画家：吴山明和卓鹤君。就在前年，第九届中国国际动漫节上，《山水情》的设计稿还拍出了50万元的高价。这究竟是一部什么样的神作？昨天下午，中国美院“国美之路”摄制组赶去为吴山明拍摄纪录片，记者随队前往，听吴山明讲述《山水情》背后的故事。中国水墨动画曾让全世界震惊80后或许小时候都对这部动画片有过模糊的印象：全片没有对白，剧情看不太懂，可是美轮美奂的水墨画面，悠扬的古琴声却有莫名的吸引力，这就是《山水情》。中国水墨动画的水准曾经让全世界震惊，达到的高度举世瞩目。因为，这些动画的“原画师”，是“全明星阵容”。1960年，上海美术电影制片厂拍摄的第一部实验水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，相信大家都有深刻印象。当年那些蝌蚪，可都是齐白石笔下的形象。这部动画一出世，就一举拿下全世界规模最大的国际动画节——安纳西国际动画电影节特别奖。后来，李可染、程十发等国画大师都参与过上美厂的水墨动画拍摄、制作。而这部1988年由上美厂摄制的20分钟的《山水情》，人物设计和山水设计是来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。为动画演奏古琴的，是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。三位动画导演都是中国动画界的殿堂级人物：特伟，阎善春，马克宣。这样的阵容注定要出经典。1990年，《山水情》获得了加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。当时，这个A类国际电影节的奖，分量堪比奥斯卡。2006年，安纳西国际动画电影节上评选出的“世纪动画·100部佳作”中，《山水情》是唯一一部入选的中国作品。可惜的是，从那以后，中国就再没有真正的水墨动画了。国产动画往商业化和低幼化的不归路上走去，再也没能在国际舞台上闪亮。《山水情》成为那个时代水墨动画最后的绝唱。 吴山明揭秘《山水情》背后的奇迹日本人把《山水情》称为“奇迹”，对中国画不陌生的他们，却从来都没能复制出同样水准的水墨动画。“那是因为，我们当年制作《山水情》的方法是不可复制的。”昨天，著名画家吴山明在杭州凤凰山脚下的工作室接受采访，娓娓道来27年前的往事。当时，上美厂第一任厂长、动画电影“中国学派”创始人之一特伟，已经缔造出了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典。“特伟老生找到我，说要让我为一部新的动画设计形象。当时的剧本还不是《山水情》，而是一个小偷的故事。”吴山明说，“我设计出了小偷、店主等三个人物之后，特伟赶来告诉我，这个题材要换了，因为这部作品要拿去国际上评奖。新的剧本就是《山水情》，表达一种人与自然的和谐主题，这个主题更能被世界认可。”新的脚本，描写了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在山川流水之间，感悟天人合一境界的故事。“从前的水墨动画，都是用大师的作品作为动画中的一部分元素。例如《小蝌蚪找妈妈》用了齐白石的虾和蝌蚪，《牧笛》用了李可染的画风。而我们的《山水情》却不一样，我和卓鹤君，我负责人物设计，卓鹤君负责山水背景，我们为这部动画设计的分镜稿大约有200多张。最后呈现在动画中的，有许多是我们两个人的原画。例如开场的第一个画面，老琴师站在江边等船，就是我的原画。而动画中凡是静止的山水背景几乎都是卓鹤君的原画。我设计的人物在运动的时候是上美厂的老师画的，但我为人物做的设计很细致，渔家少女撑船、师徒弹琴的镜头，我把能画的动态全部都画出来了。”这其中最让人震惊的场面，出现在动画片的第15分钟，当师徒二人在山水间穿行的时候，画面上出现了笔触，渐隐渐出，仿佛画家直接在屏幕上落笔一样。“那一段是真的现场作画的。”吴山明说，“因为那段剧情，如果按照逐帧画的方法来制作，会耗费大量人力。我们当时就给特伟出了一个主意，直接现场画，摄影机拍下来。”于是，两个大师就在玻璃上面把山水雨露，云起云涌一笔笔画出来。最后，摄影机拍摄下来的作画过程，与动画师创作的动画合成在一起，呈现出宣纸上才会出现的渲染效果，中国画的审美意境尽在其中。“这一段，我们后来自己看了也觉得很惊奇。”吴山明说，“很庆幸我们当时创作的时候就有许多留白，这让最后呈现的效果异常出彩。想不到中国水墨画的精髓能在动画里表现到那样的程度。”“我觉得很可惜，我们现在的动画学美国人，学日本人。”吴山明感慨，“美国拍了一个《花木兰》，中国就跟拍一个《宝莲灯》，弄一条小龙在主角旁边蹿上蹿下。其实中国人用自己传统的水墨画才能做出最有特色的动画来。”然而，上美厂那种分层渲染的水墨动画，比起普通动画来说成本太过巨大，再加上这种全大师阵容，在商业动画时代实在是无法复制的。无怪乎日本人要称之为“奇迹”了。

1905电影网讯 2015年，曾经有报道称，迪士尼公司正在着手制作经典动画《花木兰》的真人版。近日，关于这部影片又有新的动态，这部尚处在纸上谈兵阶段的影片，确定了自己的档期。据报道，在2017年7月到2019年12月这两年半的时间中，迪士尼将上映5部尚未定名的真人童话电影。而真人版的《花木兰》，就确定在这其中的2018年11月2日上映。这个上映时间，和此前有媒体猜测的2019年年初上映，相差无几。对于原版动画的粉丝和众多中国影迷来说，能确定档期，就说明影片已经在筹备方面取得了不小的进展。目前，编剧伊丽莎白·马丁和劳伦·西内克将在动画片的基础上开发出真人版的剧本。1998年的动画片《花木兰》改编自中国家喻户晓的木兰替父从军的故事。北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她。就在花木兰的军人生活渐入佳境时，她女扮男装的身份被揭穿了，她与木须被抛弃在冰天雪地的边疆……影片中充满了迪士尼的小情小调，很有趣味。是一个极好的改编来源。迪士尼这些年一直在有条不紊地将旗下经典动画真人化，这其中已经有了《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》等真人电影，由此看来改编《花木兰》为真人版也合情合理。