《大圣归来》开启了中国动画电影的新时代。在未来，它是否也能引领一个中国电影的动画大片时代的到来？《大圣归来》显然已经是票房大片了，当然如果与好莱坞动画大片相比，从它的投入、某些制作手段、技术含量和艺术品质等看，可能还算不上是动画大片。但这部“现象级”的动画电影对于中国电影产业的贡献已颇可称道。超过8亿元人民币的票房奇迹不仅创造了国产动画电影的票房巅峰，并且带来了电影营销的“自来水”现象、电影投资的众筹模式等新话题。这使得《大圣归来》不论是在创意、制作、营销还是发行阶段，都有待总结，有可能为中国电影人提供许多难能可贵的经验。虽然《大圣归来》在叙事节奏上，个别情节的发展略显仓促，但总体而言，这个“受难英雄”自我成长的故事是比较完整的。这样一个“英雄成长”的故事对于当下那些在阴柔的、低幼龄化的动画世界中成长起来的青少年具有明显的励志意义。孙悟空本来就是一个从石头缝里蹦出来的最大的平民英雄形象。在《西游记》里，孙悟空要苦苦地学习，还要领悟师傅的暗示，最后才学会了七十二变。然而，《大圣归来》中的孙悟空，在被如来压了500年，神力尽失以后忧愤焦虑痛苦，因为他眼看自己成为别人的神话传奇而名不副实，他要不断地跟自己盛名之下的“不自信”的“心魔”斗争。也许孙悟空与妖魔鬼怪的打斗固然重要，那是动漫动作场面的重要呈现方式。但对于孙悟空而言，也许更重要也更艰难的是与自己弱点的斗争，是克服自己的心理障碍。《大圣归来》里的孙悟空非常富有人性味道，很与时俱进，仿佛是我们现实生活中真实可爱的一员，他不仅要面子、爱虚荣盛名，而且还有心病以至于有“交往恐惧症”，这样一种新的孙悟空形象给观众很亲切很幽默很接地气的感觉。这是一个自我成长的英雄形象。当然，最后通过江流儿的自我奉献式的牺牲，孙悟空终于焕发出了他的超能力，进而彰显了英雄归来的气势。然而，归来的不仅仅是大圣，不仅仅是英雄。因为我们听到了一个时代对英雄的呼唤，正是时代的需要，观众的精神需求呼唤了英雄的回归。在美学和文化方面，这是一部具有较为成熟的多元化的美学风格的电影。它一方面立足于中国传统文化，有效地化用了那些我们耳熟能详的中华文化符号，同时，又向美系、日系动漫风格全面开放。在受众的多元开放上，它是跨越多年龄段的美学风格与文化表意的集汇，它可以满足不同年龄段的人对不同美学的不同需求。从受众的角度说，这是一部典型的“合家欢”电影，是一次对传统文化的现代性改造，这部电影不仅吸引了小朋友对大圣的崇拜，也唤起了大人们对大圣的记忆，甚至唤起了部分中年观众对当年《大话西游》中孙悟空形象的回忆。从创作主体性的角度来讲，影片有一种包容性的文化建设心态。的确，美国可以拍《功夫熊猫》《花木兰》，我们拍自己的大圣，为何不能对它进行全新的改造，让在美系、日系动漫电影浸润下长大的青少年，在接受孙悟空这样的中国形象时多一点亲切感？无疑，这部电影的成功增强了我们对国产电影的信心。新世纪以来，中国电影曾经在古装大片的推动下焕发生机，但近几年，电影大片的生产与影响力明显衰落。一些小成本电影“以小博大”固然令人欣喜，但实际上充满偶然性、不确定性和不可重复性。成熟的电影工业和电影市场需要稳健的投资、成熟的受众市场和工业化、规范化的生产，甚至是可以预期的收入，“暴发户式”的成功不具有可持续性，反而助长投机心理和短视行为。在历年美国电影票房的前十位影片中，动画电影大片都占有三分之一的重要席位。相比之下，中国动画电影的文化影响力和市场潜力仍远未充分发掘。动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象，体现国家文化软实力，推动中国电影乃至中华文化“走出去”的过程中发挥更大的作用。今天，像《大圣归来》这样的优秀中国动画电影唤起了我们的殷殷期待：它有全年龄段受众追求的自觉意识，有符合电影工业生产流程规律的运作方式，也有对传统文化的尊重和敬畏，但又在艺术的再创造中秉持开放多元、有容乃大的从容心态——以《大圣归来》的成功为转折点，我们呼唤未来中国电影动画大片时代的到来。

《小熊维尼》动画片将拍真人电影1905电影网讯 守着无穷无尽的动画和童话作品，迪士尼根本不用担心在这个真人化动画电影的浪潮之中自己会有遗憾。据报道，迪士尼方面目前正在着手计划把备受小观众喜爱的《小熊维尼》拍摄成真人电影搬上银幕。虽然这个计划听起来有些疯狂，但是迪士尼却是非常严肃地对待这个电影项目的。而且影片的导演已经确定，曾经在圣丹斯电影节上用《听着，菲利普》一片成为热门导演的亚历克斯·罗斯·派瑞将执导这部电影。这并不是迪士尼第一次用严肃的独立导演来拍摄一部具有娱乐性质的改编经典童话的影片了。《他们非圣人》的导演大卫·洛维，目前就在迪士尼的旗下拍摄重拍版的《彼得的龙》。而亚历克斯·罗斯·派瑞拍摄真人版的《小熊维尼》并不令人感到意外，因为大卫·洛维恰恰就是《听着，菲利普》的制片人。据外媒报道，真人版的《小熊维尼》将会把故事放在克里斯托弗·罗宾长大成人之后。长大之后的罗宾会时不时地探访自己成长的百亩森林（Hundred Acre Wood），并且去见见自己的老伙伴：总是要吃蜂蜜的熊、患了抑郁症的驴、自信爆棚的猪以及开朗乐观过的头的老虎。至于影片将会如何拍摄，目前尚不得而知，有媒体猜测称，影片中将会有大量的CG动画，因为那些动物角色将很有可能会使用电脑制作。迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》、《花木兰》等真人电影，由此看来改编《小熊维尼》为真人版也合情合理。按照迪士尼现有的安排，《小飞象》已经被排到了2018年，《花木兰》大概会到2019年才有机会上映，《小熊维尼》很有可能会被安排到2020年。目前，关于影片的演员人选，尚无定论。

动漫产业是一个近代才出现的新兴影视行业，但是在进入网络信息高速发展的21世纪之后，受到了世界人全所未有的重视，像当今的动漫巨头美国一样，在近几年的动漫产业市场中，接二连三的创下了动漫电影票房的新纪录，并且在其它渠道的动漫文化传播过程中也得到了空前的发展。我们中国动漫产业虽然现在还赶不上美国、日本等发达国家的发展速度，但是我国的动漫产业也具有相当大的市场分量，据福建省信息化局进行的2012年福建省动漫产业收入统计，在这一年，福建省的动漫行业所创造的产值已经突破了百亿元大关。由此可见，中国动漫产业已经成为了我们在21世纪中不可忽视的一个行业。早在上世纪中期，我国的皮影动画等一大批与动漫产业相关的文化也曾经轰动过整个世界，但是后来由于社会的诸多原因，我们整个中国的动漫产业一直处在沉默的状态。尤其是在改革开放后的十多年中，我们中国很多与动漫产业相关的企业与其它行业一样，也做起了贴牌的生意，使得我们的动漫产业在世界范围内暂时的失去了引领市场的能力。在改革开放以后，再一次激起中国动漫产业这场波澜的是《喜羊羊与灰太狼》的成功案例，该片在2005年上映以后，一时间在全国各个省市都创下超前的收视率，与此同时，港台地区以及东南亚的许多国家和地区也在热播这部动画片。该片的成功，让我们整个中国动漫界引起了轰动。我们不难发现，虽然我们在世界动漫产业中沉默了很久，但是我们并不缺乏与动漫界相关的人才。尤其在国家十一五计划后，中国动漫产业也被纳入国家经济计划中，以上海、浙江、福建为代表的动漫文化集散中心得到了进一步的发展，很多高校也开设了国际动漫艺术相关的课程，从产业的上游到下游，我们中国动漫界也形成了一条完整的产业链。以世界知名的中国动漫产业网为例，这里是一个集国际动漫资讯、文化交流、动漫技能培训、动漫产业创业等为一体的专业平台，他们汇聚了数十万来自五湖四海的动漫爱好者，自2011年成立以后，一跃成为了国内动漫行业门户第一列阵营。随着国家对我国动漫产业的扶持力度不断加大，中国动漫产业网已经具备了跻身于世界动漫产业的实力。在世界各种文化发展中，我们中国的传统文化至始至终都是有着举足轻重的地位，在这个人杰地灵的大地上，中国动漫产业的前景已经是非常的明朗，在得到了国家的很多相关法律法规的保护以后，这个行业就像新中国的政治力量一样，又重新去影响了世界的动漫产业发展格局。就比如美国动漫大片《花木兰》一样，其创意题材是源于我国传统的文化中，在整个制作过程中，也有着很多中国企业与个人参与其中。这也足以证明，21世纪的中国动漫产业是一支发展前景可观的潜力股票，是一支优绩股。

21世纪进入了知识科技时代，文化产业在经济全球化的过程中越来越重要，动漫产业作为后起之秀，在文化产业中的地位是举足轻重的。动漫产业是一个近代才出现的新兴影视行业，但是在进入网络信息高速发展的21世纪之后，受到了全所未有的重视，像当今的动漫巨头美国一样，在近几年的动漫产业市场中，接二连三的创下了动漫电影票房的新纪录，并且在其它渠道的动漫文化传播过程中也得到了空前的发展。中国动漫产业虽然现在还赶不上美国、日本等发达国家的发展速度，但是中国的动漫产业也具有相当大的市场分量，据福建省信息化局进行的2012年福建省动漫产业收入统计，在这一年，福建省的动漫行业所创造的产值已经突破了百亿元大关。由此可见，中国动漫产业已经成为了我们在21世纪中不可忽视的一个行业。早在上世纪中期，中国的皮影动画等一大批与动漫产业相关的文化也曾经轰动过整个世界，但是后来由于社会的诸多原因，整个中国的动漫产业一直处在沉默的状态。尤其是在改革开放后的十多年中，中国很多与动漫产业相关的企业与其它行业一样，也做起了贴牌的生意，使得中国的动漫产业在世界范围内暂时的失去了引领市场的能力。在改革开放以后，再一次激起中国动漫产业这场波澜的是《喜羊羊与灰太狼》的成功案例，该片在2005年上映以后，一时间在全国各个省市都创下超前的收视率，与此同时，港台地区以及东南亚的许多国家和地区也在热播这部动画片。该片的成功，让整个中国动漫界引起了轰动。不难发现，虽然中国在世界动漫产业中沉默了很久，但是中国并不缺乏与动漫界相关的人才。尤其在国家十一五计划后，中国动漫产业也被纳入国家经济计划中，以上海、浙江、福建为代表的动漫文化集散中心得到了进一步的发展，很多高校也开设了国际动漫艺术相关的课程，从产业的上游到下游，中国动漫界也形成了一条完整的产业链。以世界知名的中国国际动漫网为例，这里是一个集国际动漫资讯、文化交流、动漫技能培训、动漫产业创业等为一体的专业平台，他们汇聚了数十万来自五湖四海的动漫爱好者，自成立以后，一跃成为了国内动漫行业门户第一列阵营。随着中国政府对动漫产业的扶持力度不断加大，中国国际动漫网已经具备了跻身于世界动漫产业的实力。在世界各种文化发展中，中国的传统文化至始至终都是有着举足轻重的地位，在这个人杰地灵的大地上，中国动漫产业的前景已经是非常的明朗，在得到了国家的很多相关法律法规的保护以后，这个行业就像新中国的政治力量一样，又重新去影响了世界的动漫产业发展格局。就比如美国动漫大片《花木兰》一样，其创意题材是源于中国传统的文化中，在整个制作过程中，也有着很多中国企业与个人参与其中。这也足以证明，21世纪的中国动漫产业是一支发展前景可观的潜力股票，是一支优绩股。

20日下午，由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲、好莱坞团队制作、《功夫熊猫》原班人马配音的3D动画电影《神笔马良》在上海举行了盛大的全国首映礼。此次首映礼以“神来之笔，梦回宝山，合家欢喜”为主题，导演钟智行、原著作者洪汛涛的夫人、《功夫熊猫》原班配音人马悉数到场助阵，该片出品方代表也纷纷现身前来捧场。此外，上海宝山区政府更是高度重视莅临首映现场，并给予高度评价和殷切期盼。作为一部打通“全年龄段”需求的暑期合家欢动画大片，该片即将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式全面登陆暑期档大银幕。根植传统 枝伸迪士尼与《花木兰》、《功夫熊猫》一样，《神笔马良》根植与中国传统文化，讲述了中国传统的“神笔马良”的故事，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片运用好莱坞的电影手法演绎中国的传说。据悉，华特迪士尼中国作为影片的创意技术支持机构，在影片的创意、剧本、设计，以及儿童心理学方面，都给出了很多宝贵的意见。活动当天，该片主创在接受采访时，一致表示要把这个讲述中国传统故事的电影打造成全球的动画大片。张学友再添“王牌砝码”影片的主题曲由华语乐坛殿堂级“歌神”张学友倾情献唱，同时还录制了一首名为《童真年代》的MV，为影片再添“王牌砝码”。据了解，这是张学友与其老搭档欧丁玉特别为电影《神笔马良》量身定制的全新力作，也是两人时隔多年之后再次合作的一首歌曲。这首歌以成年人的角度，畅游在孩童的世界里，纵横记忆，梦回初心，唤醒几代人对童年的回忆，并提醒每个长大的孩子勿忘初心。全民“神马舞”爆笑来袭首映现场，一支逗趣的“神马舞”引爆现场气氛。影片中，小马良和小皇帝各自有一段逗趣的歌舞场面，配合Hip Hop背景音乐，萌蠢的让人心疼。随着电影上映临近，近日网友们将影片中这些歌舞场面串联起来，形成了一支逗趣的“神马舞”，并以耐听的旋律迅速传播。近日，网友们纷纷效仿大跳影片中的神马舞姿，年轻人和孩子们则齐聚北京798，玩起了快闪，将神马舞的搞怪逗趣发扬光大。此外，影视圈明星《同桌的妳》中的胖子龚格尔、《步步惊心》中的玉檀叶青也先后亮出舞姿，玩到根本停不下来，一场全民“神马舞”热潮爆笑来袭 。60年故事沉淀“合家欢”启航中国儿童文学的经典传世之作“神笔马良”，是由已故洪汛涛先生创作的短篇童话，问世60年来广为流传，先后被翻译成十几种文字，在许多国家广为流传。1955年放映的木偶电影《神笔》，成为中国首部在国际上获奖的彩色传统动画片。而新版3D动画《神笔马良》，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，运用富于时代感的电影艺术表现形式和最新电影科技，对这部经典儿童文学作品，进行全新的深度再创作，影片爆笑、感动、励志、温情的合家欢气质爆棚。在创新方面，影片史无前例的增加了人物的表情库，将人物情绪刻画得更细腻；专门制作了一个3D剧本，按剧情发展、角色情绪变化、观影反应调整立体空间效果；故事方面，对原作的元素进行延伸、扩展和改编，情节更加充实，人物更加生动丰满。特效方面，影片使用最新的电影艺术手法和高科技视觉特效，使神笔的传奇功能和魔幻色彩更加突出；此外，为了更好做到中国绘画艺术和高新数码视觉表现技术的结合，影片还在中国绘画笔墨的立体空间展示上做了创新探索。放眼整部影片，既考虑到儿童的年龄特性，又兼顾了成人的娱乐解压需求，既保持了原作的精神内核，又全新添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素，堪称一部满足“全年龄段”需求的暑期合家欢电影。动画片迈进3D技术时代在华特迪士尼中国的创意技术支持下，影片的3D技术无疑代表了目前动画片的最高水准。作为一部真3D动画，该片精心考虑了3D凹凸比例、时间点、长度，以及与全片情节、情感的节奏配比，而且从动画阶段就架设了双眼摄影机，即同时生成左右眼2个画面，依情节所需随时调整立体空间，这也意味着制作的工作量和工作时间翻倍。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……

《疯狂外星人》的成功并不能完全拯救梦工厂《疯狂外星人》在北美上映首周末狂揽5210万美元，登顶周末票房冠军，创造了梦工厂非续集动画首映第三的成绩，仅次于《功夫熊猫》和《大战外星人》。《疯狂外星人》改编自《纽约时报》强力推荐的故事书《斯麦克节的真正意义》（The True Meaning of Smekday），原本定档去年 11 月。但因梦工厂当时严重的危机推迟至本月上映，彼时梦工厂正经历史上最低谷时刻：股价跌至历史最低值，裁员500人，解雇3名高管，宣布削减每年的动画产量。其后发布的 2014 年第四季度财报上依然显示梦工厂亏了2.63亿美元。 这一切都让业内人士极尽看衰梦工厂的未来，包括当时未上映的《疯狂外星人》。影评人认为虽然吉姆·帕森斯和碧昂丝的配音有一定吸引力，但俗套的剧情和似曾相识的“温馨感”让他们一度预测此片票房不会超过3000万美元。然而上映后的实际情况却没有想象中那么差。作为梦工厂经历阵痛后上映的第一部动画大电影，《疯狂外星人》顶住压力拿到了还不错的成绩。上映首周末横扫北美院线，成为当周票房冠军，在美国影院观众评分（CinemaScore）中也得到了“A”级评价，梦工厂股价直接上涨7%。不过，从现在的情况看，在动画电影上挽回声誉只是梦工厂暂时性的胜利。单就《疯狂外星人》的成功对它脱离苦海的作用恐怕也没有想象中那么大。自从皮克斯并入了迪士尼，梦工厂就没有过过好日子。仅凭每年两三部原创动画想与资源异常丰富的迪士尼抗衡不是件容易的事。而对手迪士尼近两年似乎找到了讨好业界人士和观众的方法，《冰雪奇缘》、《超能陆战队》这种成人儿童皆宜的作品大获成功，即将上映的《花木兰》和已上映的《灰姑娘》又满足了太多人的童话心。而对于创造过《驯龙高手》和《功夫熊猫》等经典系列的梦工厂来说，近几年的作品一直差强人意。从《穿靴子的猫》开始，《极速蜗牛》、《马达加斯加的企鹅》等非续集动画票房表现均不佳，远未达到原先的票房预期。2014年年初上映的《天才眼镜狗》是梦工厂近年来最大的一次票房滑铁卢，全球仅收2.7亿美元，相比较其1.45亿的投资成本，这个票房成绩使其资产减值5700万美元。梦工厂面临的危机远不止票房上的颓势。根据去年的财报， 2013年梦工厂在衍生品上的收入仅为可怜的6700万美元，而迪士尼在电影衍生品上的收入为35.55亿美元，是梦工厂的53倍。CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）也意识到梦工厂收入结构上的严重缺陷，他曾提出要让梦工厂“从动画电影公司变成一个多元化多品牌的娱乐公司”。2014年，梦工厂效仿迪士尼主题乐园，在上海徐汇搭建主题乐园，取名“梦中心”，预计2017年落成，耗资达到150亿元人民币。这一年在与Netflix签定超过300小时的动画连续剧中梦工厂获得了230万美元的盈利，消费者购买的衍生品达到420万美元。但这对于仍处在困境中的梦工厂来说只是杯水车薪。