孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片，这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞，海报上悟空长得像好莱坞金刚，就连背后投资的公司Aquamen娱乐，都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同，让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情，这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人，机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿，为了救他们，Kong 准备牺牲自己，回到岩浆中，变成了一座山。（接下来应该就是图片里这样：“悟空山”像金刚一样在战斗。）其实这个动画计划已经发布很久，去年2月，当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多，只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片，投资约4000万美金。几天前，动画片《KONG》在京开发布会，正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导，联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元，是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演，和国产动画片市场相比当然是大预算，在好莱坞市场上看倒也还好，多年前的《狮子王》投资就有4500万美元，《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元，《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员，询问Aquamen娱乐公司的背景，对方称项目在初始阶段，不便透露。公开资料显示，Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做，但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会，也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测，这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。

从《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》到《洛克王国2》，诸多中国原创动漫影片“抢滩”今年春节档。然而，多家动漫企业负责人表示，目前中国动漫缺乏创意人才和市场拓展人才，政府在政策引导上缺乏明确发展方向，打造国产动漫的“中国好故事”仍任重道远。 中国近年来出台了一系列政策，鼓励和支持原创动漫的发展。2011年数据显示，中国动漫产量已达26万分钟，位居世界第一。然而尴尬的是，除“喜羊羊”外中国再无一个有影响力的动漫品牌，甚至还出现了大批粗制滥造的作品。 河北玛雅影视有限公司总经理李静宇说：“动漫应该是由创意人才、制作人才和市场拓展人才三大要素组成的完整产业，但现在中国动漫欠缺的正是创意人才和市场拓展人才，整个产业缺头少尾。” 记者走访的多家动漫企业负责人均认为，中国的动漫制作水平已经可以步入世界一流，但是创新能力普遍不足，而国际动漫大师也对中国动漫作出了同样的评价。 “动漫最重要的就是讲故事，但是中国动漫的剧情原创性还有待提升。”曾参与制作《花木兰》《美女与野兽》等迪士尼动画片的美国肯渡动漫影业总裁刘大伟说，中国动漫产量巨大，但精品很少，重要原因之一在于中国的动漫现在还是“制作”，而非“创作”。 河北精英影视文化传播有限责任公司动画导演侯赛·诖宙恩认为：“好的故事最重要，中国动漫如果想顺利推向市场，那就必须在故事情节上下工夫。” “动漫企业现在普遍缺乏资金，而国家补贴方式则相对单一。”李静宇说，目前国家只为在中央电视台少儿频道播出过的动漫提供资金补贴，这意味着大部分企业都只能自谋生路。 “希望政府能将卖给省台的动画有一个明确的价格规定，减少重复审片环节，以收视率为依据发放补贴，而不是都去挤央视。”河北点点传媒有限公司总经理焦富强建议。 石家庄信息工程职业学院党委书记刘志辉认为：“仅靠学校培养是无法培育出合格的创新人才，建议加大引进世界先进动漫创意人才的力度，形成良好的创新氛围和思想。” 石家庄市深度动画科技有限公司总经理武义峰说，数次在国外参展他受益良多，但是由于资金所限，许多动漫企业不敢去、不能去，限制了它们的发展。希望国家能够提供一定的资金支持，鼓励中小企业积极走出去。 尽管多家动漫企业负责人承认动漫行业已迎来大洗牌，竞争十分残酷，但他们对中国动漫的未来仍充满信心。“国家对知识产权保护愈发重视，也使我们动漫企业更有信心，相信随着未来国家政策的完善，中国动漫终将迎来自己的辉煌。”

《大圣归来》开启了中国动画电影的新时代。在未来，它是否也能引领一个中国电影的动画大片时代的到来？《大圣归来》显然已经是票房大片了，当然如果与好莱坞动画大片相比，从它的投入、某些制作手段、技术含量和艺术品质等看，可能还算不上是动画大片。但这部“现象级”的动画电影对于中国电影产业的贡献已颇可称道。超过8亿元人民币的票房奇迹不仅创造了国产动画电影的票房巅峰，并且带来了电影营销的“自来水”现象、电影投资的众筹模式等新话题。这使得《大圣归来》不论是在创意、制作、营销还是发行阶段，都有待总结，有可能为中国电影人提供许多难能可贵的经验。虽然《大圣归来》在叙事节奏上，个别情节的发展略显仓促，但总体而言，这个“受难英雄”自我成长的故事是比较完整的。这样一个“英雄成长”的故事对于当下那些在阴柔的、低幼龄化的动画世界中成长起来的青少年具有明显的励志意义。孙悟空本来就是一个从石头缝里蹦出来的最大的平民英雄形象。在《西游记》里，孙悟空要苦苦地学习，还要领悟师傅的暗示，最后才学会了七十二变。然而，《大圣归来》中的孙悟空，在被如来压了500年，神力尽失以后忧愤焦虑痛苦，因为他眼看自己成为别人的神话传奇而名不副实，他要不断地跟自己盛名之下的“不自信”的“心魔”斗争。也许孙悟空与妖魔鬼怪的打斗固然重要，那是动漫动作场面的重要呈现方式。但对于孙悟空而言，也许更重要也更艰难的是与自己弱点的斗争，是克服自己的心理障碍。《大圣归来》里的孙悟空非常富有人性味道，很与时俱进，仿佛是我们现实生活中真实可爱的一员，他不仅要面子、爱虚荣盛名，而且还有心病以至于有“交往恐惧症”，这样一种新的孙悟空形象给观众很亲切很幽默很接地气的感觉。这是一个自我成长的英雄形象。当然，最后通过江流儿的自我奉献式的牺牲，孙悟空终于焕发出了他的超能力，进而彰显了英雄归来的气势。然而，归来的不仅仅是大圣，不仅仅是英雄。因为我们听到了一个时代对英雄的呼唤，正是时代的需要，观众的精神需求呼唤了英雄的回归。在美学和文化方面，这是一部具有较为成熟的多元化的美学风格的电影。它一方面立足于中国传统文化，有效地化用了那些我们耳熟能详的中华文化符号，同时，又向美系、日系动漫风格全面开放。在受众的多元开放上，它是跨越多年龄段的美学风格与文化表意的集汇，它可以满足不同年龄段的人对不同美学的不同需求。从受众的角度说，这是一部典型的“合家欢”电影，是一次对传统文化的现代性改造，这部电影不仅吸引了小朋友对大圣的崇拜，也唤起了大人们对大圣的记忆，甚至唤起了部分中年观众对当年《大话西游》中孙悟空形象的回忆。从创作主体性的角度来讲，影片有一种包容性的文化建设心态。的确，美国可以拍《功夫熊猫》《花木兰》，我们拍自己的大圣，为何不能对它进行全新的改造，让在美系、日系动漫电影浸润下长大的青少年，在接受孙悟空这样的中国形象时多一点亲切感？无疑，这部电影的成功增强了我们对国产电影的信心。新世纪以来，中国电影曾经在古装大片的推动下焕发生机，但近几年，电影大片的生产与影响力明显衰落。一些小成本电影“以小博大”固然令人欣喜，但实际上充满偶然性、不确定性和不可重复性。成熟的电影工业和电影市场需要稳健的投资、成熟的受众市场和工业化、规范化的生产，甚至是可以预期的收入，“暴发户式”的成功不具有可持续性，反而助长投机心理和短视行为。在历年美国电影票房的前十位影片中，动画电影大片都占有三分之一的重要席位。相比之下，中国动画电影的文化影响力和市场潜力仍远未充分发掘。动画电影是青少年观众的神话，也是中老年观众的童话，它理应在塑造国家文化形象，体现国家文化软实力，推动中国电影乃至中华文化“走出去”的过程中发挥更大的作用。今天，像《大圣归来》这样的优秀中国动画电影唤起了我们的殷殷期待：它有全年龄段受众追求的自觉意识，有符合电影工业生产流程规律的运作方式，也有对传统文化的尊重和敬畏，但又在艺术的再创造中秉持开放多元、有容乃大的从容心态——以《大圣归来》的成功为转折点，我们呼唤未来中国电影动画大片时代的到来。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

1905电影网讯 2017暑期档已悄然结束，这个暑期给观众们献上了一场缤彩纷呈的视觉盛宴：《神偷奶爸3》、《十冷2》、《大护法》等一批制作优良的动画电影在今年的暑期档可谓口碑爆棚。这让观众对2018年暑期档充满期待。由河山影业联手好莱坞海外团队共同打造的3D动画巨制《一千零一夜之拯救黄金城》定档2018年暑期全球上映。今日，片方首发国际版角色海报，该片会是观众心目中的那个爆款吗？让我们拭目以待吧！演技超赞的“蓝胖子”，没有之一不同于一般印象中面目狰狞的怪物，我们的“蓝怪”从头到脚都是戏。全身卷曲湛蓝毛发侧立窗前，摆出时刻准备跳下去的姿势。突然一回头，瞪着溜圆的大眼睛冲着观众呲牙卖萌，顿时让观众心生好感，对故事接下来的发展走向浮想联翩。史上最帅王子一语不合就开撩蓝怪身前是一位高大帅气的小伙子，乌黑卷曲的头发，轮廓立体的脸庞，身形挺拔健硕，一身皇族装束贵气十足。腰间左右各配一把阿拉伯特有的弯刀，坚毅的目光望向蓝怪。这就是我们今天的主人公：王子卡里莫。而身边的蓝怪正是他遭受女巫魔法而变幻成的。从窗口向外望去，正是故事的发生地黄金城。在这个美轮美奂的地方，我们的帅气的王子变成蓝怪后，又会经历怎样的故事呢？2018年暑期到电影院一探究竟吧！超豪华团队打造2018暑期档爆款动画巨制片方多年的国际合作经验，清楚的认识到打造“成人向”和“合家欢”类型的动画电影才是调动大众审美的关键。所以，从创作上更多地是出于受众导向。从前期准备到后续创作进行层层把关。从分镜、设定、原画、建模到后期、特效、音乐等方面，全部由国际顶级团队倾力打造：《狮子王》艺术指导、《人猿泰山》美术设计、《奥兹国的桃乐西》导演；《花木兰》1、2的动画设计、《抢劫坚果店》的艺术设计、《飞跃梦幻岛》动画设计；《珍爱人生》、《影子拳手》、《阁楼之花》、《神奇动物在哪里》作曲家作曲。本片重画面，更重故事。精心打磨故事本身，给观众带来信服感、兴趣感和情境代入感，从而激活更多的观众自发关注。让观众看到更酣畅淋漓的故事的同时，体验到更震撼的视觉效果。据悉，该片以《一千零一夜》经典故事为背景，讲述了黄金城王子被女巫变成怪物后，和朋友莎拉、哈里、辛巴达等踏上寻找生命树拯救黄金城的艰难冒险旅程的故事。2018年暑期我们电影院不见不散！

近来，一部名为《西游记之大圣归来》的动画电影的出现，用华丽的画面震撼了所有观众。不少人说，这部电影让他们看到了国产动画的希望，也有人说，国产动画正在崛起。其实回顾中国动画发展的历史，你会发现既有其百花争鸣之时，也有其落寞神伤之景。接下来，我们就一起回到上世纪初，重温国产动画电影这一路走来的历程吧。在1941年，万氏四兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰在上海播映了中国第一部，也是亚洲第一部动画电影 《铁扇公主》。上世纪50年代-80年代，中国动画电影在技术方面更趋成熟，到达百花绚烂的巅峰期，不过，这个阶段的作品十分重视艺术追求，产物确切的说应当叫做美术片。1961年，中国彩色动画的开山之作《大闹天宫》上映，总投资超过百万元。这部动画甚至影响了日本动漫，阿童木的创作者手冢治虫就是因为看了《大闹天宫》才决定弃医从画，从事动画事业，日本动漫才得以起步发展。1979年出品的《哪吒闹海》，是一部被视作中国动画电影里程碑的作品，该影片之后屡屡获奖，入选戛纳影展、菲律宾马尼拉国际电影节特别奖等。上世界90年代，日本动漫涌入国内，其精美的画风，丰富的题材吸引了一票观众，这给中国的动画电影带来了巨大的冲击，国产动画电影进入冷淡期。1999年，《宝莲灯》的出现填补了当时空白的国产动画电影市场。他将刘欢、张信哲、李玟等流行歌手的歌加入动画之中，与此前的低龄动画完全区分开来。给力地奉献了2900万票房，力压《花木兰》，成为当年中国动画史上票房最高的作品。20世纪初，经过上世纪的沉寂后，国产电影在日本动画、欧美动画的“夹击”中，终于也开始走上了商业化的道路。2009年，喜羊羊系列电影的第一部《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以总票房过亿的好成绩收官，创国产动画电影的新高。官方也很懂动画品牌的运营之道，在保持播放电视动画的同时，也以每年一部动画电影的速度迅速在电影市场和观众心里占据了一席之地。尽管喜羊羊系列电影运营十分成功，但其定位始终仅限于小朋友。而面向成人的动画电影，诸如魁拔系列和《龙之谷》等，都由于宣传不足、影院排片量不足、剧情过度粉丝向等问题，在票房方面的表现都不尽人意。直至2015年，《西游记之大圣归来》上映，中国动画电影盼来了春天，尽管最初也遭遇了宣传少、排片少的情况，但最终以后来者居上的气势一路赶超，票房口碑双收，囊获了8.3亿的票房。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。2015年8月7日，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正式公映。让我们一起来看看，当年的英雄将会带来怎样的票房吧。