低幼作品弱化的怪圈动画遇上“六一”，可谓天作之合，特别是今年配合着小长假，让以往“有节无档”的情况彻底改观。大银幕上，一时间风起云涌：《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《新地雷战：神勇小子》《魔幻仙踪》《太空熊猫总动员》《辛巴达历险记2》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《我是狼之火龙山大冒险》，7部动画片组合出击，争霸局面让家长多少有些“选择恐惧症”。更令他们挠头的是，看上去热闹的动画市场，可供挑选的类型依旧单一—孩子看得乐不可支，家长们却因低龄的内容忙着低头刷手机，甚至索性委托给工作人员，自己去逛街了事。低幼化，恐怕已经成为国产动画片的代名词。尽管好莱坞的“合家欢”模式早就在全球赚得盆满钵满，国产动画却仍旧依靠“小手拉大手”的套路使家长们叫苦不迭。国家新闻出版广电总局发展研究中心研究人员宋磊对新金融记者指出：“国产动画电影正在出现优秀"合家欢"作品的萌芽，比如去年的《绿林大冒险》《青蛙王国》、今年年初的《熊出没之夺宝熊兵》等，不过还没有成为一种类型鲜明、市场固定的影片模式。”差距并非主要在技术层面。或者说，技术大概是国产动画最接近先进水平的环节。宋磊表示，相比2010年以前，国产动画的技术水平已有明显提高，尤其是三维动画。虽然和好莱坞大片的技术水准还有不小差距，但已经完成了从50分到70分的进步，作为基础观感而言不再成为门槛。“低幼不等于不好。实际上，低龄化动画片十分难做，如果能做到世界第一，照样也是动画强国。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇直指病灶。在他看来，低龄化并不是国产动画的绝对问题，关键是作品质量非常不理想。不少网友吐槽，一些国产动画片不仅大人看上去不合常理，连小朋友也觉得弱智。陈廖宇告诉新金融记者，从世界范围来看，低龄也是动画的整体属性之一，好莱坞动画同样是典型的低龄化作品，只是故事和质量都更加上乘，适合全龄段的观众。而国产动画长期在品质低劣的泥沼中蹒跚不前，根本还谈不到为低幼化困扰。放在同一平台上比较，国产动画在最初就难免错失“合家欢”的机会。“如果仔细看好莱坞的动画片，会发现它们很少以小孩子或者和孩子同龄的动物为主人公，比如《赛车总动员》中的麦昆其实是个"成年车"，《冰雪奇缘》中的两位公主也都是成年人。而中国动画的主人公大部分都是孩童，这次"六一"档的动画电影基本均如此，主人公的差异其实体现了创作思路和定位的不同。”宋磊说，在此基础上，许多打着“合家欢”旗号的国产动画，其实根本不知道怎么让全家都欢起来。混战丛林时代曾几何时，中国动画也有着辉煌岁月。1957年，以上海美术电影制片厂为首的中国动画迎来第一波发展高潮，《大闹天宫》《神笔》《小蝌蚪找妈妈》等一系列佳作诞生，屡次在国际电影节摘得桂冠。原标题：国产动画 呼唤回归自我来源：新金融观察 作者：谷珵

数据显示，我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说，可以说是一片蓝海。近年来，“六一档”已渐成气候，成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房，《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部，单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观，但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略，续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年，《哆啦A梦：伴我同行》一枝独秀，单天拿下近9000万，将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年，《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是，今年“六一档”恰与端午小长假相遇，除了动画电影外，还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此，今年“六一档”整体票房有望提升，但动画电影的占比究竟如何？中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示，加上前后周末，“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间，可以容纳4、5部动画电影。他认为，“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映，如果能博取5000万元的票房，还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来，动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一，2016年，在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部，比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部，累计放映1235.1万场，观影人次突破2.2亿，产出票房70.05亿。其中，场次较上年增长77.5%，人次增长70.5%，票房增长58.9%。今年截止到目前，17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中，《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映，成功杀入春节档，在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下，单日票房始终保持在5000万上下，显示出超强的输出稳定性。最终，该片以5.23亿收官，“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示，“内容为王”绝不止一句口号，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵：寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中，前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马，2.16亿的成绩超出了当时业界的预期；后者是经典IP的再开发，在4月中下旬这样的淡季中，1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》，票房为1.26亿，成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后，又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》，加拿大动画《冰雪大作战》，美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》，法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》，俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来，2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩，缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，不管是国外的《疯狂动物城》，还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》，现象级的动画要经过长时间的积累，才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展，自身已经具备一定的实力，但缺少出类拔萃的导演，或者是以导演为核心的制作团队，在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年，已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日，《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆；5月28日，《嘻哈英熊》也将上映；5月30日，今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示，今年“六一档”节目源丰富，观众可选择余地大，他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部，首部作品于2015年6月上映，实现票房2382万；这一系列除了有强大IP基础，无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天，《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影，是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来，五人组第一次到达南极大陆，神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部，其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦：伴我同行》，该片最终票房达到5.3亿；2016年7月22日上映的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题，彩条屋影业总裁易巧认为，剧场版占据动画电影的大部分，作为漫画、电视动画的衍生，它更多是针对粉丝的附属产品，本身就很难做大，日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证，必然还是会存在下去，但不过能走多远，实难预测。可以说，近年来“六一档”已渐成气候，并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房，《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部，单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观，但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略，续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年，《哆啦A梦：伴我同行》一枝独秀，单天拿下近9000万，将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似，去年，《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元，《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下，今年“六一档”恰与端午小长假相遇，因此除了动画电影外，还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此，今年“六一档”整体票房有望提升，但动画电影的占比究竟如何，还是个未知数。“加上前后周末，‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间，可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示，“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映，如果能博取5000万元的票房，还是有比较不错的收益的。他还建议，动画电影在运作上要注意地推和海报的设计，抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映，这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言，重映的成本显然要少很多。如今，这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日，先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2：海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后，2017年又一波重映热潮。其中，《摩尔庄园2：海妖宝藏》已于2012年5月28日上映，收获2482万，如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》于2015年2月上映，并于2016年4月再度上映，累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影，当时产出票房3300多万。宋磊表示，今年“六一档”相较往年新作较少，而且有很多此前上映过的动画电影进行复映，这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象，影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为，老片纷纷选择重映，寄希望于“以小博大”，其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示，以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧！爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择，5部动画新片更是让影院“为难”，如今再加上几部重映片，扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年，动画电影贡献了70亿元的票房，占据总票房的15.3%，较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下，动画电影的发展势头并没有减速。业内预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右，数量输出比较稳定。宋磊表示，今年完成的动画电影，主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现，改变了中国动画电影的投资环境，使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测，如果在近两年，国产动画市场依然能高潮迭起，作品盈利性较强，那么这种投资热就会持续。反之，如果火热市场的持续度不强，那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看，如果不计算《功夫熊猫3》，国产动画总票房大约为10亿元，较2015年下滑一半以上，所以后期市场不容乐观，需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续，饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房，涵盖范围很大，我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档，《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示，应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片，不是简单的孩子爱看、家长能看，而是孩子家长都爱看。从内容上看，要更注意利用中国传统文化中的素材，使其具有天然的市场先验知识，减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因，就是制作理念仍偏于“低幼化”，这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考，好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下，多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日，曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为，此前的爆款动画都有较长时间的市场期待，质量也相对不错，所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言，暑期档历来是孕育奇迹的档期，所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中，他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年，国产动画质量有了很大的提升，深圳环球董事长金国平表示，“四五年前，制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的，几百万成本，博个一两千万票房，基本能收回票房”，但近两年，已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升，但宋磊认为，在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年，具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往，观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化，这对市场进一步扩大是个利好。

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》(以下简称《哆啦A梦》)5月30日上映,记者在SFC上影影城观看了影片。剧情既有笑点也有泪点,不仅可以让成年人找回童年的感觉,也能让小朋友过一个愉快的节日,是当之无愧的合家欢电影。整个六一档有10部动画片扎堆上映,除了《哆啦A梦》和《银河守卫队》等经典IP,《嘻哈英熊》《龙骑侠》等则是旧片重映,可以说是主打怀旧牌。哆啦A梦用了不少新道具《哆啦A梦》的故事线比较简单,最萌蓝胖子哆啦A梦,可以任意穿越到宇宙的各个角落,也能穿越时空回到过去,没有它到不了的地方。这一次,哆啦A梦、大雄带着好朋友上演了史上最强冒险,他们通过任意门到了南极,揭开南极的神秘面纱,建立专属的冰雪乐园并意外探索到被遗忘的神秘古迹,还发现一枚金环,穿越时空回到10万年前。电影开头的冰冻娱乐园很惊艳,一个巨大的冰球覆盖着南极,但视野非常开阔,夜晚美轮美奂的极光、流光溢彩的星空,都在片中完美呈现。哆啦A梦用了不少新鲜登场的神奇道具与小伙伴们建造欢乐有趣的南极乐园。不知道是不是错觉,哆啦A梦又胖了,更具萌点。虽然是给儿童看的动画片,电影的主题却很深刻,反映了一个老生常谈而又谈不腻的问题:环境问题。大雄和小伙伴们是为了躲避东京的酷暑才来到南极,造成东京夏天40摄氏度高温的罪魁祸首就是日益加剧的温室效应,这足以唤醒人们对环境的关注。片尾彩蛋已经预告了明年春季会出新片,会选择航海题材。真假哆啦A梦最催泪哆啦A梦和大雄的友情也是电影的主题之一。除了延续以往一贯的“奇幻冒险”风格外,哆啦A梦和伙伴们坚定的友谊以及每次哆啦A梦救大雄于水火时的英雄表现,也是粉丝和观众的泪点所在。除了暖心,《哆啦A梦》系列故事一向比较励志。哆啦A梦曾说:“大雄,就算我的百宝袋里有许多法宝,但是你必须要靠自己的力量才能保护静香。”在新电影中,大雄担起了营救哆啦A梦的重任,用新的角度来诠释跨越时空的友情,还是非常感人的。但真假哆啦A梦的出现制造了史上最强危机,大雄与哆啦A梦的友谊面临终极考验,大雄在两个哆啦A梦之间的选择应该是影片中最大的泪点。国产动画可能“一日游”数一数,今年六一档的动画片可真不少,差不多有10部动画电影上映。进口动画片中,除了《哆啦A梦》,加拿大动画片《银河守卫队》的来头也不小,影片导演凯文·门罗2007年凭借导演处女作《忍者神龟》一鸣惊人。在《银河守卫队》中,他以一颗童心感知宇宙的色彩,创造性地描摹出充满天真童趣又拥有无限想象力的视觉奇观。国产动画片常常遭受诟病,被指太过幼稚,今年的国产动画片依然在不遗余力地尝试着向合家欢靠拢。有一大批是系列动画,3D动画电影《三只小猪2》以家喻户晓的童话故事《三只小猪》为原型,是2015年打造的超级儿童动画IP。除此之外,竟然有四部早就公映过的国产动画片重新放映,分别是:《超能兔战队》《潜艇总动员5:时光宝盒》《龙骑侠》《摩尔庄园2海妖宝藏》。这个档期,排片占据绝对优势的动画片一定是《哆啦A梦》和《银河守卫队》,加上前有《加勒比海盗5》和《摔跤吧！爸爸》的高票房碾轧,留给其他新选手的空间实在不多,四部重映的国产动画片,极有可能是影院“一日游”。