【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)

尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票

在庆祝中法建交50周年之际，2月6日巴黎举办了“张乐平漫画展”。《三毛流浪记》法文本，也同时在巴黎出版发行。漫画《三毛从军记》和《三毛流浪记》，在我国早已声名远扬，广泛传播，可惜从三毛诞生68年以来，除我国港台地区外一直没有对外输出。这次由法国FEI出版社出版的法文本，是该书实现“走出去”的首次突破。出版者为适应法国读者的阅读爱好，出版前聘请了一位比利时漫画家，从张乐平1946年到1949年的漫画中，按照三毛身世发展，兼顾时代背景脉络的原则精心挑选，使成书的416页既展现张乐平漫画的艺术风格，同时又能从中领略那个年代中国社会的人生百态。也许因为近几年巴黎常发生外来吉卜赛青少年街头流浪甚至扒窃事件，以至对三毛当年的流浪境遇，容易产生联想和关注。许多观众参观这次漫画展后，都认为这样的漫画十分有趣。从观众的热情来看，中国漫画“走出去”前景看好，亟待给力开发。有人说，如今人们都看动漫、玩手机游戏，还有谁爱看纸面漫画？这话只说对了一半。文化数字化固然是时尚趋势，但消费需求毕竟是多元的。眼睛盯着巴掌大手机，与欣赏翻页图文，其感觉明显不同。随着人们对常看视频和手机对视力伤害的忧虑加重，已有不少家长限制青少年看动漫和玩游戏，于是书店连环漫画书销售回升，这就是市场的一个动向。至于在国外，人们向来就对幽默、夸张的图像书刊怀有很大兴趣。譬如日本就有不少出版社，主要以出版连环漫画为主业，而不像我们多依赖出版教辅而生存。漫画外销的潜力，尤其不可忽视。当然不是随便什么漫画，都能打入国际市场，要想让它能持续“走出去”，就必须下大力气，打造能在国际市场中站住脚的原创品牌。世界上有许多著名漫画，诸如《米老鼠》《唐老鸭》《父与子》《丁丁历险记》《木偶匹诺曹》等，不仅卡通片畅销不衰，其连环漫画书也依然拥有众多读者，这就是漫画品牌的魅力与威力。回顾我国漫画界，应该说也是历史悠久，人才济济。仅现代而言，像丰子恺、蔡若虹、张乐平、华君武、方成、朱德庸、丁聪等等，都称得上是量多质优的漫画大家。遗憾的是，中国还没有打造出能比肩世界的漫画品牌。就连在国内最为人熟知的流浪儿“三毛”，也只是到了今年，才迈出走向法国的笫一步。当今越来越多人的阅读习惯，从“读文”转向“阅图”；消费漫画，可以充分利用碎片时间；受人喜爱的漫画人物，势必吸引人连续地关注其故事，并由此带出对外传播的文史信息；再加上翻译漫画书，比起翻译文字图书，无疑会省事得多。这一切都要求文化界和出版界，要积极扶持漫画创作，大力打造喜闻乐见的优质漫画品牌，争取把更多的“三毛”推向世界。为实现这个目标，我有几点建议。首先，大力扶持纸面漫画创作。为扶持国产动漫，国家设有扶持动漫创作及生产的资金。这笔资金，应该也把扶持纸面漫画创作包括在内。随着传播技术的发达，表现漫画的载体越来越多，这是进步，但也不能偏食。繁荣的文化，必然是多元的，但要克服重视频动漫、轻纸面漫画的偏向。在享受和发展多媒体漫画的同时，仍然有必要保持和坚守有其独特魅力的传统纸面漫画，包括报纸漫画连载和出版漫画书刊。1947年上海大公报社门前，清早常有人排长队买报，就是为了争睹当天“三毛”连载漫画故事的进展。很可惜，如今不少报纸多关注娱乐消遣，不重视登漫画，更少见有影响的长篇幅连载漫画。希望在加强人才培养和增加发表园地这两头，采取有力措施，激励漫画创作，促进提高艺术水平。同时还要健全法律，保护原创漫画版权，打击抄袭和山寨漫画的违法行为。其次，给力打造漫画品牌。有品牌，才有竞争力；品牌响，才能持久“走出去”。建议建立国产漫画资源库，收集、梳理、整合各家各派漫画成果，制定争优创牌规划。我在遐想，有一天，若能把我国的孙悟空、济公、阿Q、三毛、马大哈等这些人物形象打造成漫画品牌，“走出去”扬名世界，那该多带劲！再次，因势利导发展漫画产业。漫画的形式灵活多样，除常用幽默讽刺来表现新闻、消闲、儿童、人物、科学、广告之外，还可以拍影视、制碟片、玩游戏、录成有声小说，做木偶和玩具，演出儿童剧或音乐剧，乃至用于文具和服装的图案造型。扶持漫画创作，打造出品牌，精心因势利导，就有可能使其整合发展成有竞争实力的漫画产业链。美国迪士尼的成功，为我们树立了学习榜样。

《匹诺曹》海报1905电影网讯 虽然拿到了金狮奖，但是美国导演吉尔莫·德尔·托罗还是频频受困于制作资金的短缺。近日，在采访中，德尔·托罗表示自己筹备了十余年的动画片《匹诺曹》“不会发生”。这也预示着这部电影已经彻底被制片方以及德尔·托罗自己抛弃。而至于影片流拍的具体原因，德尔·托罗并没有详细说明。但是从在今年的威尼斯电影节上，德尔·托罗接受采访时的说辞不难看出，缺乏制作资金，是最大的原因。10年前，导演吉尔莫·德尔·托罗就开始筹备这部定格动画电影了，按照吉尔莫·德尔·托罗一贯的暗黑电影风格，他的《匹诺曹》依旧是一个带有惊悚色彩的童话，匹诺曹的冒险实际上是一个幻境，蓝仙子是一个死去女孩子的鬼魂，冒险的故事也会让人心惊肉跳。看上去这个想法完全颠覆了童话原作，且风格类似于《潘神的迷宫》，从构思到风格来看，这部电影应该没有市场阻力。但问题是，导演吉尔莫·德尔·托罗计划制作成定格动画。所谓定格动画，是用黏土人偶、木偶来进行拍摄，拍摄的时候，会摆好人偶的每一个动作姿势，摄影师进行逐帧拍摄，难度大不说，这种风格的动画电影肯定不是市场主流，票房回收是有极大的风险。德尔·托罗目前，这部电影已经彻底流拍，在这个电影市场里，投资和收入依旧是考量一部电影商业运作的第一要素。数年前，韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》已经在票房上大获成功，为4600万美元，而且还得到了两个奥斯卡的提名。但是影片的制作成本却高达4600万美元，亏损金额可想而知。也是因为对于此类型的市场预期不佳，所以德尔·托罗的《匹诺曹》才会流拍。

本月23、24日和30、31日，广东省木偶艺术剧院去年全新打造的经典作品——大型人偶音乐剧《匹诺曹历险记》将在广州洪德路木偶剧场再度公演。值得一提的是，该院还将前两场定为爱心演出公益专场，为全市特殊群体的孩子和家长提供了近900张免费门票。“文艺院团改制转企后，不能仅仅盯着出效益，更要担起应有的社会责任。”总经理潘大庆表示，除了开设免费专场，该院还推出了演后零距离交流、亲子培训课等多样化的互动平台，务求做到让木偶艺术与孩子们一起快乐成长。改编自意大利著名童话故事的人偶音乐剧《匹诺曹历险记》，是广东省木偶艺术剧院的一个经典保留剧目，这次邀请本土新锐导演陈萱重新打造成全人偶阵容的音乐剧版本。新剧在原故事里匹诺曹众多的经历遭遇中，理划出一条为了寻找父亲而历尽艰辛坎坷的剧情线索，创造出一个勇敢、乐观、善良、执着的全新的“匹诺曹”形象，同时也在这段奇幻历险中反映了父子间有趣的情感“博弈”，让家长和孩子们看戏、交流两不误。据悉，拥有50多年历史的广东省木偶艺术剧院近年来接连推出了《八层半》、《再见灰姑娘》、《数码家族》等大获好评精彩剧目，在这次的人偶音乐剧《匹诺曹历险记》公演之后，该院还将在年内推出另一部以全木偶表现的新作《哪吒》，值得期待。

剧场版动画一直以来凭借出色的作画水准以及令人惊讶的剧场效果，在动画界当中占据举足轻重的地位。近日，由100多名全球业界专家组成的评审团为我们带来了他们认定的“最佳动画排行榜”，此次评审团成员包括皮克斯动画工作室的艾德文·卡特姆（总裁）、皮特·多克特以及李·安魁克；英国阿德曼动画的尼克·帕克、彼得·洛德；另外还有韦斯·安德森（奥斯卡最佳动画奖提名）、亨利·塞利克（《飞天巨桃历险记》）、山村浩二（《头山》）、塞思·格林（《机器鸡》）、H·R·吉格尔（《异形》）等重量级人物，此外还有知名动画导演、动画师、评论家、研究者等专业人士，仅通过上述的名字，就足够让这次的榜单极具说服力了。而评选的最终结果目前也已经公布。获得第一位的是1940年由迪斯尼制作的剧场版动画《匹诺曹（1940）》。排名第二的则是吉卜力工作室的《千与千寻》，而第三名《龙猫》同样来自于吉卜力工作室。具体排名如下（TOP50）：第一位：《匹诺曹（1940）》第二位：《千与千寻》（2001）第三位：《龙猫》（1988）第四位：《玩具总动员》（1995）第五位：《超人总动员》（2004）第六位：《小飞象》（1941）第七位：《铁巨人》（1999）第八位：《白雪公主》（1937）第九位：《怪诞城之夜》（1993）第十位：《超级狐狸先生》（2009）第十一位：《黄色潜水艇》（1968）第十二位：《爱丽丝梦游仙境（1988）》第十三位：《幻想曲》（1940）第十四位：《阿基拉》（1988）第十五位：《萤火虫之墓》（1988）第十六位：《It's Such a Beautiful Day》（2012）第十七位：《酷狗宝贝之魔兔诅咒》（2005）第十八位：《谁陷害了兔子罗杰》（1988）第十九位：《美食总动员》（2007）第二十位：《飞屋环游记》（2009）第二十一位：《奇幻星球》（1973）第二十二位：《疯狂约会美丽都》（2003）第二十三位：《101忠狗》（1961）第二十四位：《小鹿斑比》（1942）第二十五位：《《我在伊朗长大》》（2007）第二十六位：《南方公园/无修正电影版》（1999）第二十七位：《沃特希普荒原》（1978）第二十八位：《幽灵公主》（1997）第二十九位：《森林王子（1967）》第三十位：《玩具总动员2》（1999）第三十一位：《海底总动员》（2003）第三十二位：《玩具总动员3》（2010）第三十三位：《美女与野兽》（1991）第三十四位：《艾罕墨德王子历险记（1926）》第三十五位：《小鸡快跑》（2000）第三十六位：《机器人总动员》（2008）第三十七位：《驯龙高手》（2010）第三十八位：《Consuming Spirits》（2012）第三十九位：《Waking Life》（2002）第四十位：《When the Wind Blows》（1986）第四十一位：《鼠谭秘奇》（1982）第四十二位：《玛丽和马克斯》（2008）第四十三位：《灰姑娘（1949）》第四十四位：《小美人鱼》（1989）第四十五位：《怪物公司》（2001）第四十六位：《和巴什尔跳华尔兹》（2008）第四十七位：《从容的快板》（1976）第四十八位：《《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》》（1979）第四十九位：《乐高大电影》（2014）第五十位：《怪猫菲力兹》（1971）原标题：业界评选全球最佳动画电影TOP50来源： 人民网