据悉，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少？首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。《四驱兄弟》《忍者乱太郎》《新天地无用》

唐老鸭形象创作手稿。《小鹿斑比》融合了中国传统水彩绘画。《狮子王》手绘图。《蒸汽船威利》中的米奇。米老鼠和唐老鸭、白雪公主和七个小矮人、狮子王……这些在银幕上跳跃的动画经典形象如今以一种新颖的面目来到我们面前。昨日，“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”在国家博物馆举行媒体预展并将于今日正式开展。300余幅动画原稿揭开了迪士尼90多年来动画经典背后的故事以及艺术家们各种奇思妙想、该展将于8月18日结束北京站后移师上海展出。新京报将为10位读者提供本次北京站展览的门票。本版采写/新京报记者 李健亚迪士尼动画在过去90年里了成就一个20世纪的文化奇迹，一部部经典的动画在银幕上呈现了动画这一美妙世界。而作为这个奇迹最初诞生的原点或许要追溯到这些形象的萌芽——那些动画原版手稿。华特迪士尼动画研究所、该展策展人玛丽·沃什（Mary Walsh）指出该研究所保存了上世纪20年代至今的所有动画原稿，除了保管好现有的素材外还希望能在全球展示其馆藏。如今，“迪士尼经典动画艺术展”在巴黎、米兰等地展出后，首次来到中国展出，“我们用动画来展示人类永恒的主题，包括友谊、家庭、勇气和爱，事实上这四个主题也让动画有生命。为此，此次展览将分成这四个主题进行展览，”沃什指出。据介绍，此次展出的作品主要有《蒸汽船威利》、《白雪公主与七个小矮人》、《美女与野兽》、《狮子王》、《冰雪奇缘》、《小熊维尼》等经典动画片中的原稿，涵盖了动画图、布局图、背景绘图和故事草图等，将动画电影和动画短片制作过程中各种奇思妙想及台前幕后一一展现，“这个展还原出迪士尼动画产生的过程，让我们看到动画艺术如何从普通绘画变成了电影，如何变成了一项宏大的事业，”国家博物馆副馆长陈履生向记者指出。■ 看点回溯米奇的诞生华特·迪士尼常说：“一切都始于一只老鼠”。这就是米奇，在1928年动画短片《蒸汽船威利》中首次登场。华特将米奇看作一个普通人，并且向米奇的灵感来源——卓别林表达敬意。该片上映后米奇一炮而红，迅速成为一个国际巨星，相继出现在120多部动画片及无数电影中。此次展览也是以米奇的首次登场开端，展出了《蒸汽船威利》的清稿造型图、动画图、故事草图等多幅作品。事实上，通过这些原稿观众也能回溯到米奇诞生时的种种台前幕后。类似当时迪士尼工作室的一些艺术家就不断对米奇的形象做出细微调整，包括将全黑眼睛改为有瞳孔眼白，并且加上了一副手套等等。与此同时，1928年的《疯狂的飞机》中米奇和米妮的原稿则更是首次公开展出。《小鹿斑比》有中国风1942年迪士尼上映了动画影片《小鹿斑比》，因其对森林神韵及其源于其中的生命描绘得出神入化，使其在动画史上拥有独特的地位。该片的艺术指导由托马斯·科德里克担任，但电影的独特风格主要受到来自中国的动画置景师黄齐耀的影响。此次亮相展览的《小鹿斑比》概念创作图则让我们进一步了解到黄齐耀当年对这部动画究竟起到了怎样的作用。黄齐耀在《小鹿斑比》的原型、故事、场景等的创作中融合了中国传统水彩绘画的技巧和西方印象派油画特色，从而成就了这部动画中柔和朦胧的风格和著名的背景艺术。策展人告诉记者，今年104岁的黄齐耀因高龄无法来到北京，但其听说自己的作品在中国展出很是高兴。揭开辛巴最初造型展出的动画原稿展现了荧幕后面的艺术创作，此次展出的《狮子王》概念创作图、故事草图等则让观众看到辛巴这一形象的最初造型。该动画是迪士尼于1994年推出的，其中的主角小狮子辛巴成为迪士尼动画历史上最勇敢的角色之一。此次展览除了辛巴的最初原型展示外，还呈现了故事背景创作的种种细节。类似其在环境氛围和视觉冲击力等方面的塑造中，是受到非洲之旅的启发，继而通过巧妙的色彩运用。而在概念图和色键绘画中，动画艺术家们也通过红橙漩涡营造愤怒和危险的气氛，突出那场高潮战斗的戏剧性和冲突感。■ 自测题你是迪士尼铁粉吗？1.以下哪部有声动画短片是米奇的银幕首秀？A.《蒸汽船威利》（Steamboat Willie）B.《麋鹿猎人》（Moose Hunters）C.《米奇的房车》（Mickey's Trailer）2.以下哪个迪士尼动画角色是穿裤子的？A.小熊维尼 B.米奇 C.唐老鸭3.引发全球翻唱热潮的《Let it Go》是以下哪部迪士尼动画电影主题曲？A.《灰姑娘》 B.《小美人鱼》C.《冰雪奇缘》4.谁是小熊维尼的好朋友？A.跳跳虎 B.巧虎 C.胖虎5.以下哪个角色没有出现在电影《狮子王》中？A.辛巴 B.胡巴 C.刀疤6.迪士尼第一部长篇动画影片是以下哪部？A.《白雪公主和七个小矮人》B.《木偶奇遇记》C.《小鹿斑比》7.以下哪部迪士尼动画将要拍真人版电影了？A.《灰姑娘》 B.《美女与野兽》C.《小熊维尼》8.公主系列是迪士尼知名系列之一，以下人物与作品对应错误的是？A.爱丽儿公主——《小美人鱼》B.贝儿公主——《睡美人》C.艾莎公主——《冰雪奇缘》9.迪士尼电影也出现过不少经典台词，以下对应错误的是？A.“死亡是一场华丽异常的冒险。”——彼得·潘B.“陈年往事固然伤人，但你要么选择逃避，要么从中吸取教训。”——花木兰C.“如果你活到100岁，我只要活到100岁差一天，这样我就不用度过没有你陪伴的日子了。”——小熊维尼

摘要：迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。华特·迪士尼在创作米老鼠华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人今年12月是世界著名动画大师华特·迪士尼诞辰115周年、逝世50周年纪念。作为卡通电影的教父、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，以及举世闻名的迪士尼公司创始人，华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的职员一起创造了许许多多广受世人欢迎的卡通形象，创造了用卡通影响和改变世界的文化奇迹。创造并与时俱进提起华特·迪士尼，人们自然会想到机灵聪慧的米老鼠、急躁好战的唐老鸭、简单愚笨的高飞、忠实憨厚的布鲁托，以及灰姑娘、白雪公主与七个小矮人等众多经典的卡通形象，这些或出自华特·迪士尼的原创，或以古典童话为原型的再造形象，已经深深地铭刻在广大观众的记忆里。人们早已接受了这些源于生活又高于生活的神话故事和角色，成为一种家喻户晓的客观存在，而植根其中的生活、工作、审美等诸多理念也早就深入人心，甚至成为人们认识事物的某种既定的思维模式。当我们回看这些出自迪士尼的卡通文化，会发现，其角色的喜怒、认识事物的方法、行事的风格，都如真实发生的人与事一样令人开心，耐人寻味，感慨感动，潜移默化成我们生活经验的一部分。迪士尼曾说，如果我们有勇气去追求，我们所有的梦想都可以成为现实。观察迪士尼的艺术之路，会发现，这位充满想象和创造力的艺术家一生都在不懈地创作，且总能紧随时代步伐，与时俱进，并引领时代和时尚的风潮。且让我们从迪士尼的艺术履历中撷取一些转型时刻的作品名录，即可一窥端倪——早在默片时代的1928年，迪士尼就制作出了米老鼠系列动画片的《飞机迷》和《飞奔的高卓人》，此时有声电影刚刚兴起，迪士尼就在米老鼠系列的第三部动画片《威利汽船》中采用了最新的方法为影片配音，创作出了世界上第一部有声动画；1931年，当彩色电影拍摄技术刚刚被发明出来，迪士尼即开始谋划和进行彩色动画的摄制，1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画片《花与树》，当年的美国电影艺术与科学学院授予了迪士尼奥斯卡特别奖；迪士尼不满足动画电影只是作为剧场正片放映前的“加片”，1937年12月21日，迪士尼正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。1940年2月7日，又推出了第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。同年11月13日，推出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》，迪士尼领衔创作的《幻想曲》为他赢得了第三座奥斯卡奖杯；1964年8月29日，迪士尼还推出了真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，成为影史上迪士尼成就最高的电影，在此期间，还成功创建了世界上第一座迪士尼主题乐园……从这些科学与技术、艺术与商业的结合中，可以看出，迪士尼的创作步履总能找到与时代结合的关键点。科学让艺术如虎添翼，商业的巨大成功又让艺术的光芒大放异彩。可以说，迪士尼的每次成功出发与抵达，都是与时俱进的结果。向世界传颂真善美迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。事实上，迪士尼的最大贡献，是深刻影响了人们在生活认知、道德构建、审美意识、趣味情态，以及日常风尚的趋势。早在上世纪的八十年代，系列动画片《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台的每周末播出，无数的中国观众才恍然发现：卡通可以如此有趣，如此充满想象，如此的可以真正做到老少通吃、寓教于乐。从那个时代过来的观众都不会忘记，当周末来临，无数的孩子还有大人就守候在电视前，尽情享受那半个小时的开怀时刻。那时，也许在当下仍然如此，都很少有人会想到这是迪士尼早在二十世纪初的制作。也就是说，当大多数中国观众还不知道电视为何物时，迪士尼的卡通形象、动画故事早就风靡世界了。迪士尼和他的团队以及后继者们深谙艺术创作的各种手段和规律，以对世道人心的深入揣摩，制造和满足大众的审美娱乐需求。在获得艺术与商业的不断成功的同时，也捕获了全球无数观众的心，在无数影迷心中，迪士尼和其绚丽多彩的动画片，已成为天真与美德的代名词。几乎所有的迪士尼作品，尤其是备受好评的经典影片，都会程度不同地宣传真善美，鞭笞假恶丑。在形式上，则多运用了人们喜闻乐见的动画（包括真人结合动画），通过寓言、神话、古今传奇等多种体裁，别具一格，叙事说理，传情达意，从而吸引观众，深入人心。迪士尼作品大多同情弱者，蔑视权贵，嘲讽僵化，反对愚昧，颠覆习以为常的旧观念，通过各种情感故事，激发观众心中的纯真与善良。其主角多是底层小人物，或备受打击的小动物，比如总是被追击被迫害的米老鼠，他们（它们）在趋利避害中，展示自己的过人才智，历经各种艰难，战胜敌人、保全自己，或拯救他人、争取生存的权利。迪士尼的电影大多是为儿童量身打造，因具体表现的妙趣横生和主题的普适性，而做到了老少皆宜、雅俗共赏。迪士尼毫不避讳地宣扬邪不压正，宣扬温馨和谐，宣扬世间万物皆美好的理念。即使是改编自一些经典悲剧，也往往会另辟蹊径，抵达乐观向上的彼岸。比如在《小美人鱼》中，将安徒生原作《海的女儿》的悲剧下场进行了彻底改变；名作《狮子王》更是一次颠覆性的改编，该片取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，电影更改了原著结局，并添加了更多积极的剧情。原著以男女主角惨死收场，《狮子王》则避悲就喜，结尾是正义战胜邪恶的快乐大团圆。除了好玩好看的动画、剧情片，迪士尼还制造了很多跨类型的影视节目和院线电影，比如影响深远的《幻想曲》，1940年迪士尼本人亲自操刀创意制作，首次以炫美的影像演绎多部古典世界名曲，将卡通由通俗文化提升到阳春白雪的更高艺术层次。时隔半个多世纪后，1999年又推出了《幻想曲2000》，该片由多位名家共同执导，再度以美轮美奂的动画演绎古典音乐名作，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。看此片就如在享受形象版的交响乐，开场就是贝多芬的《命运交响曲》，中间有《动物狂欢节》等名曲，最后段落是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，与当年迪士尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。其中的每首名曲，都被赋予了颠覆性的崭新形象，充满奇幻想象和丰富童趣，比如唐老鸭和它的情侣演绎诺亚方舟的传奇，将《圣经》里的《创世纪》故事，用唐老鸭爱情的生离死别串联，有情有趣，感人至深。虽然不乏夸张、嬉笑、刺激、玩乐，甚至恶作剧，迪士尼作品的基调都是引人向善的正能量，积极进取，乐观奋发，某种意义上说，这些作品具有浓郁的励志色彩，是弘扬人类普世价值的主旋律。这是迪士尼长盛不衰的基础，也是其走遍世界无敌手的制胜法宝。

小罗伯特·唐尼将在华纳兄弟公司的真人版《木偶奇遇记》中扮演木偶匹诺曹的爸爸、老木匠杰佩托已经不是什么新闻了。不过近日有消息透露，他其实在这部影片中会一人分饰两角，除了杰佩托还将扮演木偶匹诺曹！目前还不知道他将怎么扮演一个“木偶”，希望不会像罗伯托·贝尼尼2002年那部《木偶奇遇记》就好。《木偶奇遇记》的故事是由19世纪意大利作家卡洛·科洛迪创作的，该书风靡世界，并在1940年被动画大师沃尔特·迪斯尼改编成动画片《木偶奇遇记》。这次华纳的真人版《木偶奇遇记》来自唐尼的一个创意，将以全新方式呈现这个古老故事。影片由演员、导演本·斯蒂勒执导，他和唐尼曾经合作过《热带惊雷》，而今年12月份他又有一部导演作品《梦里乾坤》将会上映。

曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少? 据最新消息，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。 首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。 以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。 据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。 来源：厂商投稿

前几年，我去日本，同住的是位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面——小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。短视的社会和资本，不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。老实说，当看到《海贼王》把《西游记》《三国演义》《水浒传》甚至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕的有些绝望——觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其期待天才横空出世，不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。