《匹诺曹》海报1905电影网讯 虽然拿到了金狮奖，但是美国导演吉尔莫·德尔·托罗还是频频受困于制作资金的短缺。近日，在采访中，德尔·托罗表示自己筹备了十余年的动画片《匹诺曹》“不会发生”。这也预示着这部电影已经彻底被制片方以及德尔·托罗自己抛弃。而至于影片流拍的具体原因，德尔·托罗并没有详细说明。但是从在今年的威尼斯电影节上，德尔·托罗接受采访时的说辞不难看出，缺乏制作资金，是最大的原因。10年前，导演吉尔莫·德尔·托罗就开始筹备这部定格动画电影了，按照吉尔莫·德尔·托罗一贯的暗黑电影风格，他的《匹诺曹》依旧是一个带有惊悚色彩的童话，匹诺曹的冒险实际上是一个幻境，蓝仙子是一个死去女孩子的鬼魂，冒险的故事也会让人心惊肉跳。看上去这个想法完全颠覆了童话原作，且风格类似于《潘神的迷宫》，从构思到风格来看，这部电影应该没有市场阻力。但问题是，导演吉尔莫·德尔·托罗计划制作成定格动画。所谓定格动画，是用黏土人偶、木偶来进行拍摄，拍摄的时候，会摆好人偶的每一个动作姿势，摄影师进行逐帧拍摄，难度大不说，这种风格的动画电影肯定不是市场主流，票房回收是有极大的风险。德尔·托罗目前，这部电影已经彻底流拍，在这个电影市场里，投资和收入依旧是考量一部电影商业运作的第一要素。数年前，韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》已经在票房上大获成功，为4600万美元，而且还得到了两个奥斯卡的提名。但是影片的制作成本却高达4600万美元，亏损金额可想而知。也是因为对于此类型的市场预期不佳，所以德尔·托罗的《匹诺曹》才会流拍。

在庆祝中法建交50周年之际，2月6日巴黎举办了“张乐平漫画展”。《三毛流浪记》法文本，也同时在巴黎出版发行。漫画《三毛从军记》和《三毛流浪记》，在我国早已声名远扬，广泛传播，可惜从三毛诞生68年以来，除我国港台地区外一直没有对外输出。这次由法国FEI出版社出版的法文本，是该书实现“走出去”的首次突破。出版者为适应法国读者的阅读爱好，出版前聘请了一位比利时漫画家，从张乐平1946年到1949年的漫画中，按照三毛身世发展，兼顾时代背景脉络的原则精心挑选，使成书的416页既展现张乐平漫画的艺术风格，同时又能从中领略那个年代中国社会的人生百态。也许因为近几年巴黎常发生外来吉卜赛青少年街头流浪甚至扒窃事件，以至对三毛当年的流浪境遇，容易产生联想和关注。许多观众参观这次漫画展后，都认为这样的漫画十分有趣。从观众的热情来看，中国漫画“走出去”前景看好，亟待给力开发。有人说，如今人们都看动漫、玩手机游戏，还有谁爱看纸面漫画？这话只说对了一半。文化数字化固然是时尚趋势，但消费需求毕竟是多元的。眼睛盯着巴掌大手机，与欣赏翻页图文，其感觉明显不同。随着人们对常看视频和手机对视力伤害的忧虑加重，已有不少家长限制青少年看动漫和玩游戏，于是书店连环漫画书销售回升，这就是市场的一个动向。至于在国外，人们向来就对幽默、夸张的图像书刊怀有很大兴趣。譬如日本就有不少出版社，主要以出版连环漫画为主业，而不像我们多依赖出版教辅而生存。漫画外销的潜力，尤其不可忽视。当然不是随便什么漫画，都能打入国际市场，要想让它能持续“走出去”，就必须下大力气，打造能在国际市场中站住脚的原创品牌。世界上有许多著名漫画，诸如《米老鼠》《唐老鸭》《父与子》《丁丁历险记》《木偶匹诺曹》等，不仅卡通片畅销不衰，其连环漫画书也依然拥有众多读者，这就是漫画品牌的魅力与威力。回顾我国漫画界，应该说也是历史悠久，人才济济。仅现代而言，像丰子恺、蔡若虹、张乐平、华君武、方成、朱德庸、丁聪等等，都称得上是量多质优的漫画大家。遗憾的是，中国还没有打造出能比肩世界的漫画品牌。就连在国内最为人熟知的流浪儿“三毛”，也只是到了今年，才迈出走向法国的笫一步。当今越来越多人的阅读习惯，从“读文”转向“阅图”；消费漫画，可以充分利用碎片时间；受人喜爱的漫画人物，势必吸引人连续地关注其故事，并由此带出对外传播的文史信息；再加上翻译漫画书，比起翻译文字图书，无疑会省事得多。这一切都要求文化界和出版界，要积极扶持漫画创作，大力打造喜闻乐见的优质漫画品牌，争取把更多的“三毛”推向世界。为实现这个目标，我有几点建议。首先，大力扶持纸面漫画创作。为扶持国产动漫，国家设有扶持动漫创作及生产的资金。这笔资金，应该也把扶持纸面漫画创作包括在内。随着传播技术的发达，表现漫画的载体越来越多，这是进步，但也不能偏食。繁荣的文化，必然是多元的，但要克服重视频动漫、轻纸面漫画的偏向。在享受和发展多媒体漫画的同时，仍然有必要保持和坚守有其独特魅力的传统纸面漫画，包括报纸漫画连载和出版漫画书刊。1947年上海大公报社门前，清早常有人排长队买报，就是为了争睹当天“三毛”连载漫画故事的进展。很可惜，如今不少报纸多关注娱乐消遣，不重视登漫画，更少见有影响的长篇幅连载漫画。希望在加强人才培养和增加发表园地这两头，采取有力措施，激励漫画创作，促进提高艺术水平。同时还要健全法律，保护原创漫画版权，打击抄袭和山寨漫画的违法行为。其次，给力打造漫画品牌。有品牌，才有竞争力；品牌响，才能持久“走出去”。建议建立国产漫画资源库，收集、梳理、整合各家各派漫画成果，制定争优创牌规划。我在遐想，有一天，若能把我国的孙悟空、济公、阿Q、三毛、马大哈等这些人物形象打造成漫画品牌，“走出去”扬名世界，那该多带劲！再次，因势利导发展漫画产业。漫画的形式灵活多样，除常用幽默讽刺来表现新闻、消闲、儿童、人物、科学、广告之外，还可以拍影视、制碟片、玩游戏、录成有声小说，做木偶和玩具，演出儿童剧或音乐剧，乃至用于文具和服装的图案造型。扶持漫画创作，打造出品牌，精心因势利导，就有可能使其整合发展成有竞争实力的漫画产业链。美国迪士尼的成功，为我们树立了学习榜样。

动画《石中剑》1905电影网讯 在真人化经典动画的道路已经“根本停不下来”的迪士尼在近日又宣布了一部真人童话电影的拍摄计划。迪士尼将把1963年的动画片《石中剑》以真人电影的方式重新搬上银幕。而且，迪士尼还为该片指定了一位非常靠谱的编剧，撰写了大热美剧《权力的游戏》剧本的布莱恩·克格曼。从这样的人员安排，不难看出，《真人版》的石中剑极有可能将会是一部风格黑暗的影片。《石中剑》拍摄于1963年，讲述了一个叫做亚瑟的小孩子从屋顶掉入魔法师梅林家之后的故事。在见到梅林之前，亚瑟是一个没有童年的孩子，梅林的出现，是一次转机，把亚瑟的童年带入正轨，虽然有些与众不同，却一样充满乐趣和生机。让亚瑟的童年显现出色彩，让他开始学习，在乐趣中学习，了解一切，尽管不会明了一切。而之后的一切，梅林也早就预见，一个伟人的产生，一个时代的来临。影片改编自T·H·怀特的同名小说，故事来源于关于亚瑟王和他的导师梅林的传说。站在现在的角度看，这是一个极好的故事来源。值得一提的是，拍摄于1963年的该片，是怀特·迪士尼生前的最后一部电影。所以，这也能算得上是迪士尼先生的遗作。迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》等真人电影。而前不久透露的，迪士尼正在着手制作真人版《花木兰》、《小熊维尼》、《匹诺曹》等影片。按照迪士尼对这些电影的上映安排，《石中剑》的上映时间，很可能会非常遥远，最起码也会被安排到2020年之后。目前，关于影片的演职员的人选，尚无定论。

尽管说现在提到动画我们比较容易想到来自日本的作品。如果放眼全球的话，迪士尼的作品也是享誉全球的。每年他们推出的作品，都会引发全世界的热潮。那么在迪士尼电影当中，究竟哪部作品最为催泪呢？对此，近日就有日本媒体进行了调查。其中，排名榜首的是《超能陆战队》。这部作品剧情非常有趣，并且包括大白在内的角色十分有趣。可是当大家带着“看喜剧片”的心态进场时，却意外地发现作品的设定其实非常沉重，而角色们的命运也令人唏嘘不已。等到最终主人公跟大白以非常感人的形式重逢之后，观众们自然十分感动。本作不光是在日本，在我国国内的人气也是非常不俗呢。而排在第2的是《美女与野兽》。这是改编自民间传说的作品，在前段时间还有过真人版电影的上映，引发了强烈反响。而迪士尼早在多年前也推出过动画版本，这或许也是不少动漫迷年少时候的回忆。作品当中，野兽跟美女之间从提防到最终培育出真爱的过程，也让人觉得感动。获得第3的是《狮子王》。这部作品当年上映时候的震撼，恐怕年纪比较大一些的动漫迷知道今天都记忆犹新。故事讲述了作为狮子王的父亲惨遭陷害，导致了王子辛巴出逃，并且在同伴们的帮助下不断成长，最终夺回王座。剧情明显借鉴了《哈姆雷特》，不过最终的结局还是非常圆满的。这部作品对迪士尼而言也具有着里程碑的意义，因此即便到了今天，《狮子王》依然是最经典的动画之一。获得第4的是《冰雪奇缘》。这部作品的经典程度就不需要多做说明了。该作品在日本上映的时候，一度成为了这个国家“人人必看”的作品，甚至于还有很多媒体撰文分析其中到底蕴含着怎样的人生哲理。看到最后美好结局到来之后，也会让人松了口气。伴随着电影美妙的旋律，也会有很多观众十分感动吧。排名第5的作品是《魔发奇缘》。这是一部2010年上映的电影。从IP本身的知名度而言，肯定比不上《狮子王》《美女与野兽》，但是每一个看过作品的人，都会被其中的剧情所打动。尤其是本作品在技术层面有着非常大的突破，并且被认为是制作成本最高的动画。除此之外，《钟楼怪人》《匹诺曹》《疯狂动物城》《101忠狗》以及《小美人鱼》也都榜上有名。【最催泪的迪士尼电影TOP10】第1位 《超能陆战队》 490票第2位 《美女与野兽》 284票第3位 《狮子王》 180票第4位 《冰雪奇缘》 178票第5位 《魔发奇缘》 124票第6位 《钟楼怪人》 90票第7位 《匹诺曹》 58票第8位 《疯狂动物城》 53票第9位 《101忠狗》 52票第10位 《小美人鱼》 49票

迪士尼正在制作《匹诺曹》真人电影1905电影网讯 迪士尼已经在真人化经典动画片的道路上停不下来了，在继《花木兰》和《小熊维尼》等影片之后，又有外媒报道称，迪士尼正在制作一部基于经典动画《匹诺曹》改编而来的真人电影。 迪士尼的经典动画《匹诺曹》于1940年上映，讲述了一个叫做匹诺曹的木偶经历重重的艰难历险，获得了生活经验、勇气以及善解人意的能力之后，变成一个真正的男孩的故事。影片在1941年的奥斯卡上，拿到了最佳配乐和最佳原创歌曲两个大奖。而真人版《匹诺曹》的故事主线目前尚不得而知，曾经撰写了《四月碎片》、《三个新娘一个老爸》、《蒂莫西的奇异生活》以及《家有正太》等影片剧本的皮特·海格斯，将担任影片的编剧。据悉，真人版《匹诺曹》，只是会从原版的故事中寻找创作灵感，而不会严格按照原版的故事地进行改编。而从皮特·海格斯的履历来看，让他撰写一部关于男孩子成长题材的影片，并不困难。 迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》等真人电影。而前不久透露的，迪士尼正在着手制作真人版《花木兰》、《小熊维尼》等影片。按照迪士尼对这些电影的上映安排，《匹诺曹》的上映时间，很可能会被放在2021年前后。目前，关于影片的演职员的人选，尚无定论。

本月23、24日和30、31日，广东省木偶艺术剧院去年全新打造的经典作品——大型人偶音乐剧《匹诺曹历险记》将在广州洪德路木偶剧场再度公演。值得一提的是，该院还将前两场定为爱心演出公益专场，为全市特殊群体的孩子和家长提供了近900张免费门票。“文艺院团改制转企后，不能仅仅盯着出效益，更要担起应有的社会责任。”总经理潘大庆表示，除了开设免费专场，该院还推出了演后零距离交流、亲子培训课等多样化的互动平台，务求做到让木偶艺术与孩子们一起快乐成长。改编自意大利著名童话故事的人偶音乐剧《匹诺曹历险记》，是广东省木偶艺术剧院的一个经典保留剧目，这次邀请本土新锐导演陈萱重新打造成全人偶阵容的音乐剧版本。新剧在原故事里匹诺曹众多的经历遭遇中，理划出一条为了寻找父亲而历尽艰辛坎坷的剧情线索，创造出一个勇敢、乐观、善良、执着的全新的“匹诺曹”形象，同时也在这段奇幻历险中反映了父子间有趣的情感“博弈”，让家长和孩子们看戏、交流两不误。据悉，拥有50多年历史的广东省木偶艺术剧院近年来接连推出了《八层半》、《再见灰姑娘》、《数码家族》等大获好评精彩剧目，在这次的人偶音乐剧《匹诺曹历险记》公演之后，该院还将在年内推出另一部以全木偶表现的新作《哪吒》，值得期待。