2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”

与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。

2016年将是手游IP价值爆发年，二次元市场日益被众多游戏厂商看重，其中各大人气动漫IP被热捧。有业内人士指出，未来的手游市场在进一步细分的同时，现象级产品会有更高的门槛，同时伴随传统网游巨头大举进军手游市场，不仅将带来雄厚的资本实力，还有这些巨头近十余年间积累的研发实力，技术门槛，立体化的运营推广能力以及专业的品牌市场运作模式，都将进一步加速手游市场从野蛮竞争向精品化大作竞争的进化。而在各大厂商通过追捧IP的同时，二次元在中国却仍算是刚刚开垦的处女地，从我们所熟知的动漫IP：《航海王》、《死神》、《火影忍者》《银魂》等等日漫看出、在国内除了腾讯、DeNA中国等游戏厂商拥有正版授权改编成游戏的权利之外，并没有更多的市场曝光。很多东西都是从无到有的过程。而动漫类的手游区别于别的游戏的G点在于：本地化优先。每一款现象级爆红的手游除了IP的强力号召之外，都以独特玩法席卷了市场，再配合良好的商业化，成为了各类游戏的标杆，之后无数同质化的手游蜂拥而上，试图在庞大基数的市场上去分一杯羹，然而玩家并不买单。如果按照两年游戏会推出一款标杆性大作出来，那么在2016年，下一款大卖的现象级手游会以怎样的表现形式花落谁家?日漫IP是否会冲出同质化手游火一把?有数据显示，在二次元的市场中90后占据了半壁江山，但很多90后、甚至00后的动漫迷都并不知道去哪里能下一款正版的官方手游。二次元的市场也应该崛起了。日前拥有诸多著名IP的DeNA中国透露将在2016年推出全新的战斗类RPG式日漫手游《银时之魂》，作为2016年首款官方正版精品IP手游的战略第一步，《银时之魂》是全球首款《银魂》正版授权的官方正版手游，日本DeNA官网7月份的财报的PDF里有提到。在此前《航海王 启航》也以月流水千万成功的获得了市场的肯定，相信这款精品化大作也必能受到各位动漫迷的肯定。

今天，小编与大家讨论的话题是一部热门动漫如何赚钱，当然，这里有个“热门”的限定条件，并不适用于冷门作品，毕竟冷门作品还挣扎在“生存线”上，并不能很好进入产值回报阶段。但是热门动漫作品却拥有广大的市场可供发挥。不过所有观点，都是一家之言，仅供参考哦~ 说起来最赚钱的动漫作品，第一个引入你脑海的是什么？小编想起来的是日本动漫中的几部经典作品，比如说《火影忍者》《海贼王》。既然《火影忍者》已经完结，今天就以日本当今无论是影响力和销量都排行第一的漫画《海贼王》为例，看看别人家的动漫都是怎么赚钱的。多种产品传播渠道最开始是在杂志上连载贩卖，“赔本赚吆喝”。《海贼王》所连载的《周刊少年jump》(以下简称jump)是集英社旗下的漫画杂志，位列日本三大少年漫画杂志之首。售价为240日元(这个价钱在日本大约能买到一盒牛奶)，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。jump的原始销售基本上是不盈利的，估计印刷费都不够，实质上是作为广告的形式向青少年推广杂志社的漫画。《海贼王》在每周更新的jump上的剧情是最前沿的，代表着这个故事的最新发展，比动画和单行本都要领先很多。所有相比于晚上守在电视上看落后大半年的动画剧情，日本青少年更倾向于买一本杂志在上学途中看。单行本开始发力。《海贼王》的单行本销售在日本是神一样的成绩。单论日本国内的销量，《海贼王》单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本《海贼王》的单行本。可以说，单行本基本没有二次加工成本，完全是拿原来刊登过的漫画重新印刷卖钱，漫画的直接盈利阶段是单行本发行阶段。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。动画又是“吃力不讨好”《海贼王》的播放电视台为日本富士电视台，制作交给日本老牌动画公司东映动画。因为动画制作中间涉及到非常多复杂的因素，所以总的来说，电视动画制作公司是整个动漫产业环节中最吃力不讨好的，无论对于原公司还是动画制作公司的盈利都不高。原漫画公司和作者把它当广告商来用，自己的运营在网络和盗版的高速发展下越发举步维艰，日本的动漫产业发展受网络时代打击最大的也就是这个环节。剧场版电影无需多言，盈利可观，但是台阶太高，因为拼的就是强大的影响力。我国动漫产业有这样的例子，大家不用动脑子就知道小编说的是哪部了吧。大卖周边产品要说以上阶段还只是打基础，周边衍生产品那就是“此时不赚何时赚”！前面那些环节其实都是打好“群众基础”，合理的良性循环也该进入了版权授权衍生品销售环节了，广大的用户给《海贼王》的周边产品提供了广阔的市场，丰富的产品选择让一众粉丝买的不亦乐乎。根据《海贼王》的案例不难看出，这是整个产业链中产值回报最直接最快速的环节。虽然以目前的产品质量来讲，我国动漫产业确实还没什么拿得出手的“精品货”。但是在效仿先进案例和运作经验上，我国不少动漫企业还是抓住了规律。像广东奥飞动漫，厦门翔通动漫，都是全产业链运作的企业。当下手机动漫红火，小编就简单以翔通动漫的例子来简述下我国新媒体动漫企业都是如何进行产业化运作的。翔通动漫并不是传统动漫企业只主打一个产品，相反，翔通动漫生产的产品类型非常多。不过，哪怕再多产品也有主打的明星品牌。绿豆蛙、酷巴熊就都是翔通动漫主打的明星品牌。跟《海贼王》一样的是，绿豆蛙也运用多种传播渠道为接下来的“赚钱”打基础。2003年，“绿豆蛙”动漫形象设计完成，紧接着申请了多项商标和专利，逐渐积累了700多分钟的“绿豆蛙”动画短片系列。翔通动漫采取网络互联网与杂志硬广告等传播渠道结合推广，不仅自主出版了“绿豆蛙语录”，“绿豆蛙糗事集”，“绿豆蛙形象设定集”等书籍，通过做杂志相应插页、彩页广告等传统渠道形式，深入目标人群关注的腹地，强势推广；而且在网络、户外视频、手机等新媒体上有独特的传播渠道，如在地铁上播放绿豆蛙公益视频等户外媒体，把绿豆蛙卡通品牌的各类时尚应用化表情动图、flash主题短片、系列幽默主题壁纸等通过手机移动终端投放，争取达到最大范围内接触到目标消费人群。这里面，小编不得不为翔通动漫的思路赞一个，因为走正常的路线显然拼不过“老牌”日本动漫，于是翔通动漫为绿豆蛙选取了公益大使路线，专门制作绿豆蛙公益动画120多集，漫画2000多屏，以广泛长久持续的宣传公益；并积极参加各类公益活动，让绿豆蛙这个形象嵌入公益事业。让人们一想起公益事业就想起绿豆蛙，这样，绿豆蛙就日益成为“全民公益大使”。到如今绿豆蛙形象传播人次超过一亿人次，累积了数百万活跃用户。基础打完就要谈谈赚钱的事儿，绿豆蛙目前的衍生品种类在大陆地区也是名列前茅，除了传统的文具、玩具、生活用品等以外，绿豆蛙还有“高大上”的游戏乐园授权，全国多地都出现了绿豆蛙主题乐园。绿豆蛙给“东家”翔通动漫赚了多少钱大概只有他们自己才清楚了！小编觉得，如果动漫企业能够在一开始梳理品牌观念，以用户需求和市场为导向，用心打造一个产品或者动漫品牌，在产业链运作方面也尽量精细化，那么扭亏为盈，成为“经典”并不是无稽之谈！

一家在泛二次元圈并没有特别知名的浅夏动漫，合并控股了一家在线漫画体量和社区用户数量仅次于腾讯漫画的传统漫画平台大户——动漫之家，听起来像是“蛇吞象”的一件趣事。 动漫之家社区成立于2005年，至今天迎来12周岁生日。因为平台上海量的免费日本漫画译文和国漫资源，吸引过千万的核心动漫用户注册。根据易观第三方数据统计显示，核心用户每天花费在平台上的时间为71分钟，粘性数据相当不错。 那浅夏动漫是一家什么公司？据娱乐资本论了解，浅夏动漫旗下有不少针对ACG人群的移动内容产品，比如二次元游戏《螺旋境界线》、女性向游戏《王与异界骑士》，二次元MOBA产品《王与少女》（暂定）以及一些原创动漫内容工作室。 但所谓“蛇吞象”这件事，不在表象。 动漫之家自2005年成立以来，将近11年几乎没有进行商业化。换一种说法，也就是11年来没能成功实现商业化变现，几乎颗粒无收。浅夏动漫虽为一家成立不久的小型公司，但一直根植于二次元领域进行产品化和商业变现，营收可观并能持续盈利。商业化方面的基因，恰恰是动漫之家现下所欠缺的。 并入浅夏动漫，实际上正反映了动漫之家面临到生存与发展的困境。而诸如此种境遇的，并不止它一家。据统计，目前市场上的漫画平台达到115家，但无一家有明确的商业模式、且实现了盈利进账。 此番动作，一方面可以说是动漫之家的无奈之举，但同时也是传统漫画平台急需要抓住的一根救命稻草。 值得注意的是，快看漫画在前几天宣布完成2.5亿元人民币c轮融资。娱乐资本论了解到，此轮融资完成后，快看漫画将主要用于签约漫画作者和作品以及影视剧等商业变现模式的开发。潜入下游公司的资本之下，或许将成为漫画平台在变现道路上扭转乾坤的捷径。浅夏动漫并购动漫之家，“是机缘巧合” 据娱乐资本论了解，动漫之家因为大体量的漫画资源，曾被各大知名流量入口和某些缺乏动漫布局的视频网站看中，希望收入囊中。近两年各大视频网站在动漫领域的布局硝烟四起，收购一家大体量的漫画平台是时下所需。但是，动漫之家最后没有和他们谈拢。 为什么浅夏动漫会介入此事，可以用“机缘巧合”四个字概括。“事实上，我最初是受朋友所托为了帮某大厂去做动漫之家的业务访谈，也是这样的渊源认识了动漫之家的股东们。”浅夏动漫联合创始人老徐向娱乐资本论讲起她初次接触动漫之家的经历时，仍显得非常碰巧。 在访谈过程中，老徐希望能够详细地了解到动漫之家未来的发展规划。但她发现，动漫之家的发展策略是处于“懵懵懂懂的状态”。“若干次交流的时候，我都给他们提了很多业务建议，如何发展原创内容，如何结合产品化，适度进行商业化合作，如何服务核心向用户粉丝等。”老徐说。 在老徐看来，动漫之家的优势在于它是时间沉淀下来的社区平台和IP源头，有大体量的漫画资源和核心用户。但是没有变现渠道，以及懂动漫用户运营的管理者。而诸如浅夏动漫这样的产品运营公司，是漫画平台的产业链下端。二者只要联合起来，产品化的公司就会变成漫画平台的变现端。 老徐对动漫之家的前东家讲述了她的看法。“当时他的眼睛就亮了，马上想挖我去当总经理。但我说有自己的产品公司，还有相关的投资业务，并做了极其简单的介绍。于是他在房间里走了两步说‘要不干脆我俩合并算了。’当时我也想了三秒，就说‘那…好吧’。就是这样达成了和动漫之家的合作。”老徐回忆起当时的情景，也忍不住笑了。 整个合并过程像一件“不按常理出牌”的事情：虽然所涉及的业务和体量不小，但事情没有像其他商业合作一样彼此拉锯，老徐当场就和动漫之家前东家商定了一个参股的比例。 不难看出，浅夏和动漫之家以“火速”达成合作，是二者各取所需的结果。老徐说做出这样的决定，是出于浅夏作为内容商布局平台和用户社区的需要。同时也正反映了动漫之家作为一家单纯的内容平台，在竞争日益加剧的情况下，迫切地需要加强内容产品化能力，为用户提供影视、游戏等更丰富的内容，才能更好的生存下去。 动漫之家只是一个缩影。在娱乐资本论目前了解到的115家漫画平台中，面临发展和变现困境的占据99％以上。2015年盗版风波尚未停息，漫画平台变现难 2015年，漫画平台和动漫视频网站面临了一场极大的动荡和风波——盗版资源被砍，漫画平台面临全局洗牌。在这场风波中，有一大拨漫画平台没有挺过来。还有一部分为了不让作品全部下架，被动花高价购买大量正版内容，运营成本极大增加。 2015年12月30日，以“帮你找到好漫画”为口号的漫画平台《漫画帮》正式发出公告：漫画帮将在2016年1月1日正式停止运营。12月24日，国内两大动漫BT站“动漫花园”和“漫游BT服务器”正式宣布关闭。 以快看漫画为例，因为曾被卷入这场版权风波，当时很多漫画作者都不敢和公司签约。“不论说什么都是错的，后面索性什么都不说，闭关去完善授权机制和做产品了。”快看漫画品牌负责人谢良在接受娱乐资本论的采访时表达了当时的无奈。后来快看漫画沉寂了将近一年，集中精力于原创内容的培育和平台的搭建上。 布卡漫画、漫画控、漫画岛等是最早一批的漫画平台大触，最初以盗版版权和内容擦边球吸引了众多粉丝，但随着正版潮袭来，这些漫画平台受到了重创。相对幸运的是2006年成立的有妖气，最初是一个动漫交流论坛，2009年盛大文学注资，促使其向原创漫画平台转型。 另外，2013年腾讯动漫与日本集英社签订协议，引进《火影忍者》等日漫的正版资源。网易漫画则独家签约了100多作品，并与颜开、于彦舒等200多位国内知名漫画家达成独家合作。这些漫画巨头产业的正版化，更让传统盗版漫画平台面临灭顶之灾。《火影忍者》漫画平台面临到的另一重大问题，在于不懂经营，以及如何变现。 上文说到动漫之家11年未能实现变现营收，实际上并不是没有进行商业化尝试。据了解，动漫之家早在2014年其实就已经尝试过国漫IP的开发。2015年下半年，在与浅夏整合前，动漫之家就耗费数千万做了两部动画，分别为《黑白无双》和《诡水疑云》，并投资了超过70部原创国漫。 虽然两部都是人气非常高的漫画，但因为不熟悉动画宣发和综合开发，动漫之家在这两个项目上至2016年底以前都没有收益。“其实并不是所有的漫画IP产品化第一步都必须做成动画番，比如《诡水疑云》是探讨人性的轻恐怖题材的故事漫，完全可以直接将漫画改编成真人电影的。”老徐不无遗憾地说。 娱乐资本论了解到，杭州翻翻动漫旗下的漫画平台“漫画行+”在12月12日推出了全新版本。今年8月之前该漫画平台都是外包给市场上成熟的团队在开发和运营，但由于翻翻自身参与不足，加之该团队同时运营几个平台，导致效果非常不理想。“过去一年可以说走了一些弯路，今年8月我们决定把平台全部收回，从零开发重新研发。”新版“漫画行+”负责人徐主编说。同时她也意识到一个优秀的运营团队的重要性。 另外，漫画平台目前平台面临到的最大问题就是人才的稀缺。 谢良告诉娱乐资本论：“漫画创作是有门槛的，但是国内漫画家很大一部分基础薄弱，市场也不成熟，各大平台都在抢占漫画家资源。”另一方面，平台签约的新晋漫画作者需要扶持和沉淀，也需要耗费比较大的精力。 但漫画家却与漫画平台之间存在巨大矛盾。一方面漫画人才稀缺，同时大多数漫画平台没有能力扶持漫画家。目前来看，漫画家的生存环境并不乐观。 娱乐资本论了解到，某漫画家的作品在某漫画平台旗下连载出版图书，连载到一半的时候，该漫画平台突然停止和漫画家的合作。原因在于，这位漫画家的作品人气不足，销量不好。这样一来就彻底切断了该漫画家的作品连载通道，漫画家的权益完全得不到保障。 综上问题，优质的原创内容、漫画家经纪、平台的社区和粉丝运营以及寻求更好的准确的下游发展机会，成为漫画平台需要思考的首要问题。漫画平台2.0时代：进入下游是最大的出路 体量再大的漫画平台，也逃不开变现端。 浅夏动漫收购动漫之家看起来是一家小公司的逆袭之旅，实则是市场发展必经的推动力促成的，这次合并就是为开发原创内容和积累核心向用户做准备，“平台只有做重和做轻两条路，一些女性漫画平台选择轻阅读模式，我们则选择依托变现产品端，强化核心向IP的全产业链开发能力。”老徐对动漫之家未来的发展有着很清晰的定位。 据老徐透露，新动漫之家会更加注重拥有完整世界观的原创内容，题材会更侧重男性用户喜爱的悬疑、侦破和宅向内容。同时，浅夏动漫本身具有女性动漫及游戏产品线，所以也配合其他知名IP进行产品化，比如《凤囚凰》的游戏化。快看漫画也同样注重原创内容的开发，谢良说：“去年B轮融资主要用在内容稿酬的支付和团队搭建上，平台刚建起来的时候，内容增量和运营的消耗都很大。”徐安娜也说到，翻翻新版“漫画行+”在重新研发后，将做一个以重作品质量和培育漫画家为主的漫画电子平台。 目前，与快看签约深度合作和独家合作的漫画作者有500余位漫画作者。根据漫画作者的需求和发展规划，会有不同的合作模式。“本身内容很好的，除了基础的推荐位，还会进行匹配的营销包装；也有快看出剧本和选题，请漫画家来合作的。”谢良说。 伴随着漫画用户群体的不断扩大，对漫画平台的要求也越来越高。同时，在面对异军突起的各大漫画平台时，维护好各自平台的核心用户也成为重要的功课。 比如老徐认为由于核心动漫爱好者的口味极高、见识极广，对产品的要求是全方位的，且平台社区的运营需要与用户极近距离接触。而且要求运营者非常懂二次元内容和用户才能得到核心粉丝群体的认可，更要结合漫展等线下活动做立体推广。娱乐资本论了解到，浅夏还达成了与音乐公司杰威尔音乐的合作，未来会在动漫音乐、电竞动漫化、虚拟娱乐偶像开发领域进行拓展。 快看漫画则有着不同的发展方向。不局限在纯二次元圈子，它所主打的是在二次元的基础上拓展到泛娱乐人群。阿良表示：“我们不希望漫画仅仅是二次元人群的专利，很多三次元的普通用户其实也有大量的漫画阅读需求。”这一点，从快看的作品题材可以看出。除了比较深宅腐萌的漫画内容，快看也有很多生活化题材的漫画，降低门槛来吸引更多泛二次元用户。 另外，快看对于社群和粉丝的维护也非常重视。比如平台内热度较高的漫画家和漫画编辑每天在快看V社区发日常动态，粉丝的评论数和点赞能达到几千上万。“能对平台作品产生行为的，才算是高质量粉丝。”目前，快看漫画的用户已经达到7150万，描绘出精准的用户画像也成为其日后的重要功课。值得一提的是，漫改真人剧已经成为动漫平台寻求变现的重要途径，也是变现模式最清晰的选择。此前，腾讯动漫和有妖气通过IP的动画化取得了不错的成绩和收益。但随着动画化的成本过高，周期过长，漫画改真人剧已经受到更多垂青。 娱乐资本论曾撰稿讨论过漫画IP越来越受到资本和下游公司的青睐。目前，浅夏动漫（包含新动漫之家平台）旗下《黑白无双》、《诡水疑云》，以及《后宫日常》（有妖气授权）等都已经或者将进行动画、真人影视剧或游戏的改编。《快把我哥带走》 快看漫画独家作品《快把我哥带走》和《单恋大作战》真人剧改编也已经进入筹备阶段，《安妮和王小明》、《整容游戏》、《你好！！筋肉女》和《零分偶像》等都正在恰谈商业授权。谢良告诉娱乐资本论，快看完成C轮融资后，会继续加持这一块业务，并加快漫画作者与作品签约的步伐和探索新的商业模式。 相比动画，目前真人影视剧的制作水准已经经过市场验证，一线视频平台和影视公司也很显现。未来，漫改影视剧将会是各大漫画平台和公司的主要发力方向。 在娱乐资本论看来，增加原创作品、提高作品质量只是第一步。漫画平台竞争愈发激烈，漫画家经纪、社区和粉丝运营都应该被重视起来。也就是说，漫画平台管理团队的素质应该加强。而谈到变现，当然还是要在适当的时机抓紧产业链下游的公司了。