2013年，不要忘记将这些动画大片，列入你的观影计划。《疯狂原始人》：史前萌物出没“怪物史莱克”、“功夫熊猫”、“马达加斯加企鹅”……这几年，不断打造萌物的梦工厂被称为“第一萌工厂”。这一次的《疯狂原始人》，讲述地震过后，原始人克鲁德一家寻找新家园的故事。大量的史前萌物更让人惊艳――嚣张的拳击猴、看似凶猛实则卖萌的小鳄犬、鹦鹉虎、会飞的海龟、老鼠象、爱唱歌的树懒以及各种叫不出名字的奇怪动植物，观众在捧腹大笑之余，还能体会一把原始版“动物世界”。《森林战士》：少女“穿越”绿色精灵国凭借风靡全球的《冰河世纪》系列以及票房不俗的《里约大冒险》，二十世纪福斯旗下的蓝天工作室俨然成为好莱坞的“动画新贵”。今年，一向“慢工出细活”的蓝天工作室终于推出了新作《Epic》（中文译名《森林战士》）。由于该片改编自美国作家威廉?乔西的儿童文学《树叶人和勇敢好虫子》，剧情显然过于低龄化。为此，制片方将重头戏压在了视觉效果上，并以绿色为画面的基调，让观众看着觉得清新舒服。《怪兽大学》：毛怪与大眼仔又回来了2001年，很多人将《怪兽电力公司》视为最爱的动画，没有之一。现在，皮克斯推出了前传《怪兽大学》――这是皮克斯第14部动画长片。该片追溯到大眼仔与毛怪的大学时光。这对上下铺的室友经历了从互不买账、相互整蛊，到渐生友谊的过程。影片尚未公映，网友已经打起了“口水仗”。有人质疑皮克斯在“吃老本”，也有人表示，今年必定是“皮克斯年”。《怪兽大学》有望延续《勇敢传说》的好运，夺得下一届金球奖与奥斯卡“最佳动画长片奖”双料大奖。《卑鄙的我2》：坏蛋变奶爸2010年，一部以反派人物为主角的《卑鄙的我》在全球斩获5.4亿美元票房，成为当年的动画大黑马，以及环球影业史上最卖座的动画片。时隔3年，《卑鄙的我2》又来捞金。这次，大坏蛋格鲁洗心革面，做起了全职奶爸。这个曾经想把月亮偷下来的科学怪才，现在最担心的却是孩子们的教育问题……续集中的头牌配角――卑鄙的黄色胶囊小人再次欢乐出镜。它们头戴蕾丝发夹、系上围裙、穿上丝袜，cosplay了一把女仆。从目前的受欢迎程度来看，这群爱耍贱卖萌的小黄人，显然已经喧宾夺主了。《天降美食2》：吃货的天堂作为索尼影视自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元大关的动画电影，《天降美食》自然会出续集。《天降美食2：剩饭的复仇》中，无论是天上飞的、地上跑的、水里游的，“食物型动物”再次泛滥成灾――可爱的面包鱼、奶黄色的青蛙、香蕉海豚、汉堡状蜘蛛、长了眼睛鼻子牙齿却依旧很萌的草莓美眉……如此梦幻的食物岛，简直是继《查理的巧克力工厂》之后，又一个吃货的天堂。

1 《驯龙高手2》横扫6项大奖，成为本届安妮奖的最大赢家美国当地时间1月 31日，被誉为美国“动画奥斯卡”的第42届美国动画安妮奖，揭晓了获奖名单。梦工厂的动画大片《驯龙高手2》击败13项提名在手的领跑者《盒子怪》，横扫6项大奖，成为本届安妮奖的最大赢家，这也是该片在称霸金球奖最佳动画长片奖之后，获得的又一肯定，离奥斯卡又近了一步。美国动画安妮奖，由国际动画协会主办，至今已举办了41届，它的评选对象包括了美国全年发行的动画电影和电视作品。随着奥斯卡增设了最佳动画长片奖，安妮奖也越来越被视为奥斯卡动画奖项的风向标，但事实并非如此。客观而言，由于每年到年底时，全年的动画片基本都已出炉，因此水准高低和奖项走势基本已经形成，比如2007年的《料理鼠王》就在安妮奖和奥斯卡占有绝对优势。2008年的《机器人瓦力》显然有点霉运，最终败给了《功夫熊猫》。2012年的安妮奖得主《无敌破坏王》最后在奥斯卡上输给了皮克斯的《勇敢传说》。上一届的安妮奖得主《冰雪奇缘》最终获得了奥斯卡最佳动画长片大奖。第42届美国动画安妮奖获奖名单：最佳动画长片《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影动画效果《超能陆战队》Big Hero 6 最佳真人电影动画效果《明日边缘》Edge of Tomorrow最佳动画角色《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2（3项）最佳真人电影动画角色《猩球崛起2》Dawn of the Planet of the Apes最佳动画电影角色设计《生命之书》The Book of Life最佳动画电影导演《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影音乐《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影艺术指导《盒子怪》The Boxtrolls最佳动画电影故事板《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2最佳动画电影配音《盒子怪》The Boxtrolls（2项）最佳动画电影剧本《乐高大电影》The LEGO Movie最佳动画电影剪辑《驯龙高手2》How to Train Your Dragon 2

根据外媒报道，原本计划2014年5月上映的皮克斯原创动画电影《美好的恐龙世界》日前遭受重创。皮克斯首席创作官约翰·拉赛特打算将影片的导演鲍勃·彼德森（曾执导《飞屋环游记》）和制片人布拉德·伯德（曾执导《超人总动员》）撤换下来。目前这一重大人事变动尚未得到皮克斯官方证实，不过，如果消息确凿，意味着《美好的恐龙世界》在故事走向或风格上将会转变，编导与约翰·拉赛特之间存在分歧。无论如何，离《美好的恐龙世界》上映只剩9个月的时候更换导演，实在是一个冒险的决定。如果我们将时间轴调回今年8月刚刚结束的迪士尼D23展会现场，就会发现，当时为《美好的恐龙世界》介绍主创阵容和幕后故事的，并不是导演鲍勃·彼得森和布拉德·伯德。不过这一细节并没有引发人们对影片幕后工作的怀疑。 D23展会上，幕后人员在向观众介绍《美好的恐龙世界》对于皮克斯的“主脑”－约翰·拉赛特来说，撤换导演这种决定并不鲜见。2011年，他中途加入《赛车总动员2》的故事创作，和导演布拉德·刘易斯一道改变影片的情节走向。2012年的原创动画《勇敢传说》，资深编导布伦达·查普曼创作整个故事并发展处完整的人物关系，到了影片发行时，导演一栏中却赫然写着马克·安德鲁斯和布伦达·查普曼联合执导的字样。《勇敢传说》上映时获得评论界的良好口碑，却无法称其为杰作。据悉，约翰·拉赛特正在着手为迪士尼的董事大佬们撰写一份报告，解释撤换《美好的恐龙世界》导演的原因，新导演的人选尚未确定，曾参与制作《怪兽大学》的彼得·索恩成为热门候选人物。无论如何，约翰·拉赛特都将尽量确保影片《美好的恐龙世界》在2014年5月30日上映。影片《美好的恐龙世界》讲述了一个“如果恐龙没有灭绝”的故事，一只爱冒险的迷惑龙（又称雷龙）Arlo与人类小男孩Spot成为了朋友，两人虽然身高差悬殊，但他们互相照顾环游世界，经历了一段温馨又刺激的旅行。在配音演员方面，尼尔·帕特里克·哈里斯、比尔·哈德尔、朱迪·格雷尔等均将加盟。

为了能实现一年上映两部影片的目标，多年来皮克斯动画室扩建总部、建立加拿大分部以及不断地增加员工人数。在2015年，我们终于能看到两部皮克斯影片，分别是6月19号皮特·道格特的《Inside Out》（暂译：大脑内外）与11月25号安德鲁·斯坦顿的《Finding Dory》（海底总动员2）。除此之外，今天凌晨，迪士尼影业向媒体公布了迪士尼本部动画室与皮克斯动画室2016年-2018年八部影片的档期，并全部都以3D格式上映。为了保持神秘感，暂时以未定名作为标识。结合我们早期发布的新闻稿，本站推测2016年6月17号将安排给《玩具总动员3》导演李·安可里奇新片未命名墨西哥亡灵节题材动画，而2017年6月16号则有可能安排给短篇《日与夜》导演泰迪·纽顿新片、2017年11月22号则有可能安排给最受大家一直期待的布拉德·伯德《超人总动员2》、2018年6月15号则有可能安排给《勇敢传说》导演马克·安德鲁斯新片。特别指出虽然在2017年又将有两部影片上映，但可以看出皮克斯并没有疯狂而无节制地加快自己的制片节奏，2016年与2018年都将只有一部影片公映。对于这些未定名的工作项目，希望大家保持冷静，敬请期待！

第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气，也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾，以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG，并接受了记者的独家专访。四位大师都认为，中国动漫不缺技术人才，但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此，他们还用好莱坞的教训和经验，为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品，人气相当可观，不再是只有那些国外的强势动漫主导，这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是，中国动漫目前的火爆还只能在国内，真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此，几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言，其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致，而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例：“他是日本非常成功的动画大师，也享誉国际，但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房，但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉，很多事情都说得模棱两可，没有直接的错与对，善不一定善报，恶不一定恶报，美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京，也给记者举例证明故事的重要性。他透露，有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》，但在故事上非常弱，最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为，没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露，好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片，其实这个故事最早是3天就写出来，但之后用了1年来修改，更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上，好莱坞的动画能够走进全世界观众的心，也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨，甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露，皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的，这部片子已经制作了四年半，但就在上线前没多久，公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果，最终决定换掉导演，整部片子推倒重来，重新构架故事，重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了，也的确获得了成功。闪拓直言，其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况，所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜，更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序，就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映，每个人看完都可以给意见，评价普遍不好的作品，迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露，皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事，而这些故事组的重要性甚至超过总导演，如果总导演不能满足故事组提出的要求，总导演也有被更换的可能。刘卓群强调，像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司，还特别强调故事组成员的不同文化背景，这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为，这个问题的确很重要，但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求，才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为，动画的故事要简单易懂，不能太复杂，“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束，然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事，他是张艺谋导演，但是可惜他没有出现在动漫界，他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构，但是他讲的很成功。”闪拓补充道，故事的简单不代表立意和笑点的低级，“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的，其实很多好莱坞的片子也是给成人看的，我们首先要打开我们的受众群体，我们不能因此而降低笑点，所以很多笑点是要成人也能看懂，又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议：多拍动画微电影，不顾一切地表达自己想表达的，用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。