由《狮子王》《勇敢传说》团队制作的好莱坞3D动画电影《拯救大明星》宣布即将进军中国内地，定档明年1月上映。《拯救大明星》讲述了一个粗心大意囧态百出的小精灵伯纳德梦想成为次世代发明家。一次意外的惊天危机中，他发现自己是唯一一个可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下，他成功地启动水晶球穿越时空，改变了恶党班尼要灭世的邪恶想法，并成功拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。中国版声优锁定《爱情公寓》本片英国版由“霍比特人”马丁·弗里曼和《歌舞青春》中的小清新歌后阿什丽·提斯代尔参与配音，两人剧中不仅暧昧深情，还一同为电影献声演唱了主题曲以及多首插曲。据悉，该片的中国版配音，将由电视剧《爱情公寓》的主创们来完成。相信他们具有亲和力和识别度的声音，能够给电影带来更高的人气。片中的音乐元素也是一大看点。由《加勒比海盗》的作曲者克劳斯·巴德尔特创作，诙谐搞笑又不失温情的旋律贯穿整部影片。好莱坞团队倾力打造合家欢电影《拯救大明星》秉承了好莱坞制作团队一贯的优良水准：形象可爱、画面精致、3D效果出色、情节浅白易懂。这种迪士尼式的童话气质所缔造的干净、温馨的画面充满了正能量，更加适合孩童观看。同时片中夸张的人物造型、搞笑的台词设计、离奇的故事情节也迎合了节假日全家观影的需求。动画版《盗梦空间》展现丰富想象力影片中伯纳德为了拯救“大明星”，利用时光机器一次又一次回到过去，试图阻止危险的发生。难怪影片在英国上映的时候，被观众和媒体誉为动画版的《盗梦空间》。

在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。

2013年的世界动画电影版图将不再是好莱坞动画一枝独秀，以2D动画电影见长的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画是上演了宫崎骏、高畑勲、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面，而在《怪物大学》、《森林战士》等美国动画的压力下，大陆国产动画如《魁拔2》又会有怎样的作为呢？我们一起来见证。2013年世界动画电影绝不是美国大片一枝独秀了，以日本为代表的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画电影可谓迎来了一个大年，全年不仅有近50部动画电影上映，更是有宫崎骏、高畑勋、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面出现。美国方面，《疯狂原始人》、《森林战士》、《怪兽大学》、《飞机总动员》等早早就列入了人动画迷的必看名单。与此同时，欧洲动画也可谓风景秀丽，以法国为龙头，手绘、CGI（三维）、定格，风格应有尽有，其中雷米·杰瑞德的封山之作与奥斯卡动画短片奖获奖者Torill Kove的首部长片尤为引人注目。此外，国产动画也将在2013年有精彩的亮相。在已经过去的寒假档期，《洛克王国2》成功地成为除喜羊羊系列电影之外的第二吸金品牌，河马动画推出的《绿林大冒险》也让人看到了中国3D动画的希望；后面还将有让人苦等了两年的《魁拔2》以及大家都翘首期盼日久的《秦时明月》首部剧场版登场，这些以青年人为主要受众群的动画将为中国动画观众群的扩充带来重要力量。这里，我们为大家推荐25部今年必看的动画长片（包括在这个寒假已经上映的重要动画电影），邀请您一同享受2013年的动画大餐！（注：如《蓝精灵2》式的真人出演的动画电影未算在内）《魁拔2：大战元泱界》：中国动画骄傲之作上映日期：2013年6月 中国推荐指数：★★★★★魁拔世界的战争渐入佳境，这个由青青树公司带来的青春热血动画系列似乎也渐入佳境。两年前，《魁拔之十万火急》凭借庞大的世界观和日式风格吸引了众多喜爱日本动漫的粉丝关注；两年来，魁拔系列推出了自己的漫画和图书，魁拔1留下的良好口碑和整合品牌营销策略能否在这部续作推出时转化为真金白银的票房，是中国动画业者集体关注的焦点。《秦时明月大电影之龙腾万里》：系列首部剧场版上映日期：预计2013年7月 中国推荐指数：★★★★☆沈乐平和他的团队从2007年起一直在精心的打磨一个品牌《秦时明月》，这部根据台湾小说改编的动画作品从诞生伊始就牢牢抓住了中国青年观众的心。精彩的人设、丰富的性格、庞大的历史观和出色的、富有游戏质感的三维技术，《秦时明月》通过目前推出的4季系列动画吸引了众多铁杆粉丝。今年夏天，它将首次推出剧场版动画，这不仅将是其检验粉丝忠诚度的重要指针，还将成为玄机科技公司能否成功上市的重要砝码。 [web_page]《全职猎人剧场版：绯色的幻影》 ：富坚义博《猎人》剧场版上映日期：1月12日 日本推荐指数：★★★★☆如果一部漫画动辄休载，里面的画面经常潦草到只有线条和圈圈，却依然让全世界成百上千万的漫迷趋之若鹜、欲罢不能的话，你就知道这部作品有着怎样强大的吸引力。富坚义博的《猎人》就拥有这样无与伦比的魅力。这部漫画世界观极其宏伟，人物极其丰富，漫画埋下的千头万绪般诸多的线索或许无法一一在主线剧情中讲述了，于是就留给它的剧场版吧。相信这部剧场版仅仅是《猎人》电影的开始。《剑风传奇 黄金时代篇3：降临》：三部曲最终章上映日期：2月1日 日本推荐指数：★★★★☆虽然票房上给了影片的资方华纳公司一定的打击，但是我们还是不能不推荐《剑风传奇》三部曲电影的最终章。事实上，仅只是罗列一下这三部曲的名字——霸王之卵、多尔多雷攻略、降临，我们似乎就已经感到这个故事所富有的史诗性，它的悲剧特质、残酷的命运、鲜血与人性，一切仿佛都跃然于脑海里。就像那句著名的台词所说：“时机已经来临，一息尚存者们，接受着命运，恸哭吧！”《剧场版龙珠Z：神与神》：鸟山明再次深度参与上映日期：3月30日 日本推荐指数：★★★★★鸟山明的《龙珠》是日本在海外最富有影响力的一部漫画作品，其单行本全球销量接近4亿册，是世界漫画最高销售纪录的保持者。自去年7月《龙珠》新剧场版——也是其第18个剧场版宣布制作以来，全球龙珠迷们就陷入了幸福的期待之中，因为鸟山明这次将再次深度参与影片制作。孙悟空从一开始战斗力只有10的菜鸟，发展到最后战斗力达30多万亿的巨能战士，可谓只有更强没有最强。这次他又将面对怎样的超级对手呢？特别值得一提的是，本片是也是日本本土首部IMAX电影，片中的对决场面将有气势恢弘的描绘。《名侦探柯南2013：远海的侦探》 ：系列第17部，海上破案上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★★这是柯南系列第17部剧场版，也是又一部以海上舰艇为主要场景的柯南剧场版。无论是日本海上自卫队的宙斯盾驱逐舰体验，还是抓捕对象某国间谍“X”，在中日关系日益紧张的今天，这样的题材都不能不让人产生联想。2013年是青山冈昌宣布柯南将在100卷内完结的第二年，根据测算他将在5年内完结这一“煌煌巨作”，所以或许像《哆啦A梦》那样，在不久的将来我们每年只能在电影中看到柯南的表演了。 [web_page]《命运石之门 剧场版》：穿越设定，伦理难题上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★☆这是又一部关于时间、空间和人性的哲学命题动画。日本动画所特有的那种创造离奇而宏大世界观的做法，在本作中再次得到淋漓尽致的体现。如果你是一个逻辑能力较弱的人，或许真的很难看懂影片中关于时间线的种种匪夷所思的设定，但是你依然能体会当人类通过时间机器穿越时空时所带来的种种伦理难题。“命运石之门”起始于2009年的一款游戏，后被改编为电视动画，今年推出了这部剧场版。《圣哥传》：宗教圣人下基层上映日期：5月10日 日本推荐指数：★★★★☆这是今年颇为值得期待的一部日本动画电影，它没有电视动画的铺垫，直接由漫画改编而来。释迦牟尼和耶稣基督两位不同宗教的圣人，不仅走到了一起，还在日本一个普通的社区体验人间生活，被房东老大妈老一通呵斥了，真可谓是让人捧腹大笑的“走基层”啊！可是就是在这无厘头的背景设定下，一段段涉及佛教和基督教的经典小故事以全新的样态精彩上演，又让人不能不赞叹漫画作者对宗教史的熟识和变通能力呢。《风雪黄昏》：宫崎骏最新力作上映日期：7月20日 日本推荐指数：★★★★★作为日本动画电影的大年，今年不仅有众多电视动画片改编的动画电影上映，更是迎来了日本电影票房最强引擎、举世公认的动画大师宫崎骏时隔五年的作品。考虑到宫老爷子已经72岁高龄，这样的作品真的是见一部少一部了。影片讲述了日本零式战机设计者堀越二郎的生活故事，涉及爱情，涉及战争，这是一部宫崎式的成人动画。影片是继《红猪》之后，宫崎骏第二部先在《模型绘画》杂志上做漫画连载后改编成电影的动画片。《辉夜姬物语》：高畑勋收山之作？上映日期：2013年秋 日本推荐指数：★★★★★老师高畑勋与学生宫崎骏在同一年的同时推出新作，1988年曾经出现过一次，当时高畑勋的《萤火虫之墓》与宫崎骏的《龙猫》同天上映，为这个世界带来两部绝世佳作。当制片人铃木敏夫宣布两人将再次同时推出新作的时候，全世界吉卜力迷在激动和振奋的同时，不禁流露出感伤之情，毫无疑问这将是两人最后一次同时推出新作了，一始一终如此巧合，是否是命运的安排？《辉夜姬物语》是78岁的高畑勋导演时隔14年的作品，很可能是其最后一部作品。因此，这部动画电影的纪念意义是无与伦比的。《言语之庭》：新海诚挥洒绿色物语上映日期：2013年夏 日本推荐指数：★★★★☆新海诚去年12月24日凌晨在其个人网站发布信息称，将推出最新作品《言语之庭》，预定将于2013年上半年公开，这是他继去年的《追逐星星的孩子》之后连续第二年推出新作。就已经公布的海报来看，本作延续了新海监督对CG色彩的强大控制力，不过却用到了他以前很少集中使用的绿色，浓郁的绿或许将成为本作的主色调以及新海的自我突破之处。当然，新作宣传词“爱之往昔、孤悲的物语”也透露出本作依然会延续新海监督关注细腻的人物内心的一贯作风。[web_page]《疯狂原始人》：梦工厂玩转史前世界上映日期：3月22日 美国推荐指数：★★★★☆《疯狂原始人》是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司首部合作影片，我们其实并不担心它的制作质量，而是更关注它的全球发行成绩。善于寻找新世界观的好莱坞动画公司，在搞完了中国古典文化（功夫熊猫）和维京海盗文化（驯龙高手）之后，他们这次又把观众带到史前时代。这是人类历史上第一次用三维大片讲述自己祖先的故事。让我们一同进入原始人和他们生活的世界吧，当然他们的故事一定是现代的！《森林战士》：蓝天工作室丛林大冒险上映日期：5月24日 美国推荐指数：★★★★☆蓝天工作室的能力经过4部《冰河时代》和《里约大冒险》，已经得到了全世界的肯定，它们毫无疑问已经跨入了世界顶级CG动画工作室的行列。今年，他们将推出的年度作品就是《森林战士》。影片讲述了一个发生在丛林深处的正义与邪恶斗争的故事。同样是少女的穿越剧，同样要跟异世界的生灵打交道，同样在救了异世界的同时也救了自己的世界，国产动画《绿林大冒险》团队可以找找差距哦！《怪兽大学》：毛怪大眼仔重返校园上映日期：6月21日 美国推荐指数：★★★★★皮克斯年度巨献，也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集，也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格，其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛！《卑鄙的我2》：蠢萌小黄人欢乐出镜上映日期：7月3日 美国推荐指数：★★★★☆由Illumination娱乐公司制作、环球影视发行的《卑鄙的我2》，是三年前同名前作的续集。您肯定还记得当时那些可爱的黄色胶囊小人带给全世界的笑声吧。在首部电影之后，由人气角色胶囊小人出演的几部动画短片相继推出，维持着人们对这一系列的持续关注，也让观众对续作充满期待。据悉，老牌影帝阿尔·帕西诺将亲自加盟献声大反派角色，而《卑鄙的我2》也成为了帕西诺40多年表演生涯参与的首部动画片。 [web_page]《极速蜗牛》：蜗牛版“龟兔赛跑”上映日期：7月19日 美国推荐指数：★★★★☆受到《守护着联盟》票房不力的影响，梦工厂动画公司将今年原计划推出的三部动画电影改为了两部，除了《克鲁德一家》以外，另一部就是《急速蜗牛》。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，首次执导动画长片的导演大卫·索伦表示，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。索伦究竟是怎样让这个受压迫的动物激发出自己全部的能量的？让我们拭目以待吧！ 《飞机总动员》：天空版《赛车总动员》上映日期：8月9日 美国推荐指数：★★★★☆《飞机总动员》是皮克斯公司《赛车总动员》系列的一个附属产物，但是它却被交给了迪士尼公司中专门负责光盘影片的部门制作。起初，这部影片只计划在欧洲上映，在北美则是直接发行DVD，但后来迪士尼公司还是决定要在北美上映此片，或许是影片一切进展顺利，令公司十分看好其市场前景的缘故。虽然和《赛车总动员》有血缘之亲，但飞机与汽车毕竟不可同日而语，蓝天与地面也代表着不同的挑战，让我们一同享受这场更高、更快、更强的挑战吧！《天降美食2：剩饭的复仇》：美食飓风再度降临上映日期：9月27日 美国推荐指数：★★★★☆索尼公司制作的《天降美食2》将在今年9月向全世界刮来第2次美食的飓风。2009年，索尼影视推出了策划已久的《天降美食》，大获成功。该片是索尼影视公司自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元票房大关的动画电影（2.43亿），极大地提振了索尼公司继续制作动画电影的信心。今年，索尼的《蓝精灵2》和《天降美食2》将组成势力强大的续集双子星，冲击全球票房！《白雪皇后》：再度改编安徒生童话上映日期：11月27日 美国推荐指数：★★★☆☆迪士尼公司第53部动画长片《白雪皇后》，至今仍然没有向世人揭开它神秘的面纱。它既是迪士尼第2部基于《安徒生童话》改编的动画——第1部是《小美人鱼》，同时也塑造了迪士尼历史上第12位公主——冰雪公主。毫无疑问，影片将像2012年的《无敌破坏王》一样，成为今年圣诞假期最重要的影片之一，但是目前看它引发的关注和噱头，都远远没有“破坏王”那样大，这不禁让人为其捏了一把汗。 [web_page]《不忠》：暗黑重口成人动画上映日期：预计2013年年底 美国推荐指数：★★★★☆两次奥斯卡最佳动画短片奖入围者、美国动画家比尔·普林顿将在今年为我们带来他的第7部动画电影《CHEATIN'》（不忠，暂译），一部关于爱、自私、复仇与凶杀的成人动画。普林顿那变幻莫测的动画人物将如何与这样深刻的题材完美融合，就像他在以往影片中所完成的那样，是值得每个动画爱好者期待的。值得一提的是，这部影片在Kickstarter网站上获得了10万美元的捐款，大大超过其收集7.5万美元赞助捐款的目标，显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。《约普城的阿娅》：象牙海岸独特风情上映日期：7月24日 法国推荐指数：★★★★☆在2006年的安古兰漫画节上，玛格丽特凭借《约普城的阿娅》（Aya de Yopougon）获得了最佳漫画处女作奖，后来这个描写非洲市民生活的成人漫画成为了其代表作。今年我们有幸见到由玛格丽特和她的丈夫共同执导的《约普城的阿娅》动画电影问世。因为玛格丽特本人就出生在非洲的科特迪瓦，自然对这片象牙海岸充满了深情。像这样描写其他我们所不熟悉的国家的写实主义影片是最应该牢牢抓住的，因为它既是一个动画片，也是一个纪录片，能为我们带来那异域的独特风情。《姨妈希尔达》：两姐妹生活喜剧上映日期：9月5日 法国推荐指数：★★★★☆为我们带来《青蛙的预言》、《我的小行星》、《米芽米咕人》等一系列佳作的法国实力动画导演雷米·杰瑞德，今年将推出其新作《Tante Hilda!》（法国/卢森堡）。影片仍将由杰瑞德的长期合作伙伴——法国疯影工作室负责主要的制作工作。影片被赋予了和杰瑞德以往影片一样的画面的质感与魅力，细腻中流露浪漫，朦胧中透出真实，这个关于两姐妹的喜剧也将为杰瑞德的导演生涯画上句号。《阿特金斯的戏法》：为了狗狗变戏法上映日期：9月30日 挪威/丹麦/瑞典推荐指数：★★★★☆曾因影片《丹麦诗人》而获得奥斯卡动画短片奖的Torill Kove，今年带来了她的新作、基于瑞典著名童书改编的电影《Hocus Pocus Alfie Atkins!》（阿特金斯的戏法，暂译）。影片主人公阿尔菲在北欧是个家喻户晓的小孩，这次他终于从图书中出来走上了大银幕。7岁的阿尔菲虽然到了上学的年龄，但是他一直以来的梦想是养一条狗，可是父亲不让，于是便引发了这一场亦真亦幻的演出。这是除了“波鲁鲁”外，今年又一部值得关注的儿童动画电影。《桌面足球》：天才少年的足球之梦上映日期：6月20日 阿根廷推荐指数：★★★★☆影片是由西班牙和阿根廷，这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的。影片是根据阿根廷小说《左前锋的回忆录》改编的。很遗憾它的主角长得并不像梅西，但修长得有些夸张地双腿依然宣告着他的足球天赋。涉及足球的几个关键词：团队、梦想、技术、运气，全都在影片中得以展现，这将是一场来自足球王国的足球盛宴。《波鲁鲁冰雪大冒险》：中韩合拍动画新突破上映日期：1月24日 韩国推荐指数：★★★☆☆韩国儿童卡通之王“波鲁鲁”首登大银幕，这在韩国掀起了一场不小的风波，韩国两任总统都接见了“波鲁鲁”。在这部影片中，小企鹅波鲁鲁离开了他和朋友们生活的冰雪森林，来到大人们的世界，并参加了一场扣人心弦的赛车大赛。波鲁鲁用它们的真诚与善良，改变了很多大人的观点。值得一提的是，这部影片是韩国与中国共同合拍的，这也是中韩合拍片上的一个新的突破。

皮克斯在拍完《机器人瓦力》《飞屋环游记》《玩具总动员3》之后，被许多影迷质疑水准下降，不管是《勇敢传说》还是《怪物大学》都没有取得以前皮克斯动画那样的声誉。2014年，皮克斯更经历了全年没有一部电影上映的空窗期，然而在日前戛纳电影节上，皮克斯拿出新片《头脑特工队》，让皮克斯影迷倍感欣慰的是，该片的试映好评如潮，很多看过该片的专业人士赞誉这是“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“一部要被载入史册的电影”。现在《头脑特工队》在烂番茄新鲜度100%，MTC评分89分。《头脑特工队》中文预告《头脑特工队》由彼特•道格特担任导演，道格特曾执导过奥斯卡最佳动画长片《飞屋环游记》与《怪兽电力公司》。在《头脑大作战》中，观众还是能深切的感受到亲情的美好——小女孩的头脑中，有五个关于人格建设的岛屿，其中就有家庭。小女孩的大脑，有五种情绪主控，分别是快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶。快乐的形象来自于一枚星星、悲伤则是脱胎于一滴眼泪、愤怒是一团火焰、恐惧是神经元、最后，厌恶的造型则是一个西兰花——小女孩最讨厌的食物。小女孩原本由快乐主控，可是随着搬家到了另外一个新的城市、进入新的学校、快乐就越来越难以控制，取而代之悲伤险些占据主导。快乐总希望能够再次主导小女孩的大脑，于是就开始了一场冒险，最终当然是圆满的结局。《头脑特工队》将于6月19日在北美上映。《头脑特工队》中文预告截图:

据国外媒体报道，曾出品《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等动画电影的梦工厂动画公司，日前决定从2200名员工中裁员350名，裁员比例达16%。该公司行政总裁杰弗里·卡岑伯格接受采访时表示，这一决定是梦工厂动画成立以来最艰难的决定，之前公司从未遇到必须裁员的时刻，这一决定与公司文化相悖。梦工厂由史蒂文·斯皮尔伯格、杰弗里·卡岑伯格和大卫·格芬创建于1994年，从1998年的《埃及王子》开始涉足动画制作。从《怪物史瑞克》到《功夫熊猫》，梦工厂在动画电影史上留下了许多令人难以忘记的印迹。2000年，梦工厂分家，斯皮尔伯格和卡岑伯格分别带领梦工厂电影公司和梦工厂动画公司各奔前程。在解释此次裁员原因时，杰弗里表示，主要源自《守护者联盟》的失利。尽管该片全球票房达3.02亿美元，但依然无法与制作费和市场推广费等相抵，这使得该公司在去年第四季度的财务上损失近8300万美元。加上新片《我和我的影子》延长了制作周期，预计在2014年上映，而原定于今年11月1日上映的《眼镜狗和眼镜男孩》也推迟到了2014年3月7日。以上种种，均导致公司投入增加。与此形成对比的是，梦工厂动画的劲敌——隶属于迪斯尼的皮克斯，凭借动画电影《勇敢传说》2012年在全球赚了5亿美元，并斩获今年第85届奥斯卡最佳动画长片奖。因此，梦工厂动画此次事件引来不少人对动画公司运营问题的关注：一家知名动画公司怎么会因一部片子的失利就大幅裁员?它以后还能在市场竞争中保持现在的地位吗?Susquehanna商业团体的一位分析师认为，梦工厂动画希望制作的每部动画都是一部新的《怪物史瑞克》，这很不现实;梦工厂需要削减制作和发行费用，使公司不那么冒险。分析梦工厂动画的发展轨迹，其过去的每一部电影制作费均未少于1.3亿美元。高成本使其可“犯错”的空间变得很小，因此，“每一次电影发行时，他们都承受巨大压力。” 美国研究公司Hudson Square Research分析师玛勒表示。杰弗里公开表示，公司将借此次危机进行自身的重新审视，并借机重组，谋求长远发展及盈利。“我们将力图降低运营成本，使公司变得更精简……我们期望找到更聪明、有效的方式，将公司引向美好的未来。”据了解，梦工厂动画目前正在改进技术，期望至2015年使每部电影的平均生产成本下降到1.2亿美元，但即便这样，这一预算也高于它的竞争对手皮克斯。

2013年，不要忘记将这些动画大片，列入你的观影计划。《疯狂原始人》：史前萌物出没“怪物史莱克”、“功夫熊猫”、“马达加斯加企鹅”……这几年，不断打造萌物的梦工厂被称为“第一萌工厂”。这一次的《疯狂原始人》，讲述地震过后，原始人克鲁德一家寻找新家园的故事。大量的史前萌物更让人惊艳――嚣张的拳击猴、看似凶猛实则卖萌的小鳄犬、鹦鹉虎、会飞的海龟、老鼠象、爱唱歌的树懒以及各种叫不出名字的奇怪动植物，观众在捧腹大笑之余，还能体会一把原始版“动物世界”。《森林战士》：少女“穿越”绿色精灵国凭借风靡全球的《冰河世纪》系列以及票房不俗的《里约大冒险》，二十世纪福斯旗下的蓝天工作室俨然成为好莱坞的“动画新贵”。今年，一向“慢工出细活”的蓝天工作室终于推出了新作《Epic》（中文译名《森林战士》）。由于该片改编自美国作家威廉?乔西的儿童文学《树叶人和勇敢好虫子》，剧情显然过于低龄化。为此，制片方将重头戏压在了视觉效果上，并以绿色为画面的基调，让观众看着觉得清新舒服。《怪兽大学》：毛怪与大眼仔又回来了2001年，很多人将《怪兽电力公司》视为最爱的动画，没有之一。现在，皮克斯推出了前传《怪兽大学》――这是皮克斯第14部动画长片。该片追溯到大眼仔与毛怪的大学时光。这对上下铺的室友经历了从互不买账、相互整蛊，到渐生友谊的过程。影片尚未公映，网友已经打起了“口水仗”。有人质疑皮克斯在“吃老本”，也有人表示，今年必定是“皮克斯年”。《怪兽大学》有望延续《勇敢传说》的好运，夺得下一届金球奖与奥斯卡“最佳动画长片奖”双料大奖。《卑鄙的我2》：坏蛋变奶爸2010年，一部以反派人物为主角的《卑鄙的我》在全球斩获5.4亿美元票房，成为当年的动画大黑马，以及环球影业史上最卖座的动画片。时隔3年，《卑鄙的我2》又来捞金。这次，大坏蛋格鲁洗心革面，做起了全职奶爸。这个曾经想把月亮偷下来的科学怪才，现在最担心的却是孩子们的教育问题……续集中的头牌配角――卑鄙的黄色胶囊小人再次欢乐出镜。它们头戴蕾丝发夹、系上围裙、穿上丝袜，cosplay了一把女仆。从目前的受欢迎程度来看，这群爱耍贱卖萌的小黄人，显然已经喧宾夺主了。《天降美食2》：吃货的天堂作为索尼影视自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元大关的动画电影，《天降美食》自然会出续集。《天降美食2：剩饭的复仇》中，无论是天上飞的、地上跑的、水里游的，“食物型动物”再次泛滥成灾――可爱的面包鱼、奶黄色的青蛙、香蕉海豚、汉堡状蜘蛛、长了眼睛鼻子牙齿却依旧很萌的草莓美眉……如此梦幻的食物岛，简直是继《查理的巧克力工厂》之后，又一个吃货的天堂。