中国原创3D动画电影《龙在哪里？》日前公映，该片同时发布团圆版海报，失踪已久的“龙哥”终于现身，十二生肖汇聚一堂，其乐融融。该片风格诙谐幽默，十二生肖里的龙哥神秘失踪，为了防止蟑螂成为替补，其他十一位生物联手寻找龙。该片独特的角色品牌设计为中国原创动画标新立异，智慧的鼠老大、打情骂俏的猪仔羊妹更是可爱。该片由章子怡、王力宏、光良、梁静茹等全明星阵容配音，生肖大战非常精彩。 面对动画电影市场不断被欧美工业风洗脑的背景，《龙在哪里？》则通过简单的善与恶，突出表达勇敢与真情的呼唤。该片导演胡皗忠是好莱坞著名的电影视效大师，《捉妖记》的导演许诚毅正是胡导在梦工厂的同事。《龙在哪里？》也得到了许诚毅的热情推荐。该片绚烂的3D视效配以艾美奖最佳音乐奖得主王宗贤打造的全景融合音乐，让影迷体验极强的观影快感。

《龙在哪里？》自10月23日《龙在哪里？》上映之后，再次掀起了国人对中国原创动画的广泛关注，有不少观众会拿暑期档曾创造票房奇迹的的动画电影《西游记之大圣归来》类比,两影片是截然不同风格的作品。西游是我们耳熟能详的故事，生肖与中国人的生活息息相关，前者是英雄主义传奇，后者则更突出亲情友爱，是一部很温暖奇趣的动画作品。继《捉妖记》导演许诚毅大洋彼岸VCR力挺《龙在哪里？》后,又得到《西游记之大圣归来》导演田晓鹏观影后的盛赞。《龙在哪里？》的中国原创班底与《西游记之大圣归来》的制作团队私交甚好，并且田晓鹏及十月数码团队也曾协助参与过《龙在哪里？》的创作。有人爆料《龙在哪里？》一个场景中一车的猪，在“大圣”里可觅到影子，大概是制作人员植入的一个小纪念吧。《龙在哪里？》“成片效果非常出乎我的意料。”田晓鹏导演如是说，“从创作者的角度，电影中很多语言的表达方式和桥段的设计，都非常有意思，尤其是最后一场戏，非常过瘾，在欢笑之余还可以收获很多的感动，是一部非常棒，非常值得一看的动画电影。”田晓鹏导演的高分赞誉，是对《龙在哪里？》的最高褒奖。《龙在哪里？》被业人士不断安利，被“龙粉家族”热情包围。它不仅涵盖了幽默、动感、爱与勇气的元素，独具匠心的角色设计也十分讨巧，每个人都能找到与自己产生化学反应的角色形象，传统文化不露声色不打噱头的体现在各种细节。在这个拼情怀的电影时代，《龙在哪里？》并没有随波逐流，不想惹你哭，也没跪求你笑，只是诙谐的点到即止，润物细无声的赢得感动。影片结束还有一个非常精彩的彩蛋，千万不要错过。

即将于10月23日登陆全国院线的3D动画电影《龙在哪里？》发起京东众筹项目。与以往的众筹项目不同，影片既不为筹集制作费又不为筹集宣发资金，纯粹出于对中国原创动画电影满满的诚意。本报记者近日独家采访了这部电影的导演马来西亚华人胡陞忠。 3D动画电影《龙在哪里》的导演胡陞忠22日对《环球时报》记者表示，这部电影的内容完全根据中国文化的基因编剧而成，在后期的画图与拍摄制作技术上与好莱坞蜘蛛侠的3D动画特效水平一致，是中国文化与美国技术的交融。“整个编剧讲的是百分之百的中国故事。画面的核心元素取自中国的大江南北，以中国南方的生活场景为主。12生肖的语言配音也是融合了中国东西南北中的语言特色，其中章子怡、王力宏、梁静茹、光良等知名大腕都有上佳的配音表演。语言特色非常风趣，老少皆宜，” 导演胡陞忠对《环球时报》记者表示。针对导演为什么要一再回避美国好莱坞电影中典型的文化因素，而专注中国文化的内容，胡导演对《环球时报》记者表示，“从专业技术角度，做到蜘蛛侠的动画特效总监的位置的时候，我个人技术方面的能力已经到了一个巅峰，难以再突破了。但是，我骨子里还有很多对中国文化的记忆、留恋与离不开。这种基因呼唤我去做一部纯中国文化的3D动画电影，在表现的技术上，我还是用好莱坞最好的技术手段来表达。这是我内心要做的事情，我就坚持做了，这就是我的中国梦。在人物刻画上，比如，传统上的动画美女都是眼镜超级大的，但是，我的电影里，女主人公的眼睛就不是那种大眼睛的，但是，人物形象依旧善良与美丽。这就是尊重中国文化的实情。为此，我不惜与一些投资人争吵，坚持这种理念。”胡陞忠导演在2005年就是美国经典的动画电影《蜘蛛侠》的首席动画特效总监，获得奥斯卡最佳视觉效果奖。之后，参加多部著名影片的制作，为吴宇森《剑雨》制作特效，担任过《东风雨》、章子怡《非常完美》、周杰伦自演自导的歌剧电影《天台》的视觉效果总监及数字制片，给大中华区引进最先进的好莱坞新技术。2005年，参与制作《蜘蛛侠2》，荣获奥斯卡最佳视觉效果奖。2006年，以电影《诡丝》(Silk)夺得金马奖最佳视觉效果奖。2011年，以电影《剑雨》获提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖。华人导演胡陞忠并不是一个典型的科班电影专业毕业生，相反，他是一个创新的跨界人才。作为美国康奈尔大学物理系本科和计算机图形处理专业的硕士，他是用业余辅修的时间自学电影专业课程的。“编剧的想法起于2006年，先后一个天才编剧同伴和一个派拉蒙的总编剧一起参与了编剧。2007年至2008年的时候遇到了挫折，停留了一段时间。金融危机后，我是一边给别人打工做电影特效，一边自己继续独立做这个电影的制作的，这部电影整个耗时9年时间。期间，他就给章子怡的非常完美等电影做特效电影。”胡总这样坦诚不公地介绍了他的创业实情，“我不是一个企业家。本来只是为了一个中国梦，做一个纯中国文化的3D电影罢了。但是，没有想到走了这么久，这个路这么难。对于拥有电影梦想的年轻人而言，一方面，理解他们，要努力和尝试。不过，对于更多的人而言，有时候，他们也要考虑一下，是不是做一个普通职业，过一个普通人的生活其实就是很幸福的。”

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

1905电影网讯 据悉，3D动画电影《龙在哪里？》将于10月23日全国开画。片方再次曝出新角色海报，“老马哥”和森女风代表“蛇女”。自“虎三爷”和“老猴哥”先后曝光后，“三爷”的闷骚、“猴哥”的淡定令人过目不忘，坊间流传“三爷”也是个痴情的汉，猴哥在戏里更是带来意想不到的“惊喜”。而大家族中的两位重量级角色——新好男人的典范“老马哥”和森女风代表“蛇女”更是魅力无穷。海报上老马哥的鬃毛被打理的水润飘逸，头顶还用发胶凹了造型，虽不是白马，却一直走在努力成为王子的路上；蛇女身披碎花裙，点缀玉佩戒和太阳镜，优雅婀娜的身段尽显魅惑气质。海报的文字信息可以看出，超级自恋的“老马哥"在人间被誉为“心比天高的Dream Rider”，可见有人在老马哥身上收获了安全感，爱自己更爱他人的“老马哥”俨然优质暖男一枚。箴言“我们的当马的，也有骑别人的时候”道出了“老马哥”多年迫切改变命运的心声。“蛇女”的海报森女气息十足，一句“走开，我来”平添女神气度，森女范加女神范等于所向披靡，难怪“蛇女”在人间被誉为“有影无形的魅惑女神”头衔，外加“技多不压身，艺高人胆大”的十字箴言，Hold住“蛇女”绝非易事。至此，《龙在哪里？》的动物角色海报已发布过半，影片将于10月23日全国上映。

中国原创3D动画电影《龙在哪里？》将于10月23日在全国各大影院上映。10月14日在京举行了以“欢乐生肖节”为主题的全国首映礼。现场爆出章子怡、王力宏、光良等众星的录音幕后花絮,精心演绎、惟妙惟肖地录音过程嗨翻全场。《捉妖记》导演许诚毅也发来视频表达祝福，推荐大家到影院观看支持《龙在哪里？》。电影《龙在哪里？》海报《龙在哪里？》是一部没有电视、网络、漫画基础的中国原创动画电影。电影讲述了一个少女寻龙的故事。生肖中的翘楚龙突然神秘失踪，玉皇大帝责令众生肖三天之内将龙找回，否则将重选生肖。生肖们是否会被新的动物取代？幕后的凶手究竟是谁？整个电影环环相扣，包袱不断，浓浓“中国风味”的好莱坞式创作风格使整个电影处处有看点，惊喜连连。德稻教育投资集团作为出品方从电影孕育伊始一路跟进，陪伴胡陞忠导演及其制作团队一起成长，共同打造了这部具体好莱坞水平的3D国产动画电影。底气：世界级的资源造就了电影《龙在哪里？》“你想做一个世界级的电影，就一定需要世界级的资源”，德稻集团CEO夏军在接受记者的专访时表示，“德稻能给的，就是这些世界级的资源”。德稻集团CEO夏军、导演胡陞忠及主创团队及明星嘉宾阵容据了解，电影《龙在哪里？》由德稻大师胡陞忠亲自操刀，九年磨剑至今出鞘；艾美奖最佳音乐获得者，多次为迪士尼、华纳兄弟作曲的好莱坞配乐大师夏泰（Mark Chait）和同样获得过艾美奖的知名电影音乐人王宗贤共同为十二生肖创作了十二首经典歌曲；创作班底由一批来自全球的最顶尖动画、视效主创组成；演员阵容强大，国际知名巨星章子怡、实力派音乐天王王力宏以及“情歌王子”光良、江美琪、梁静茹、戴立忍等诸多明星加盟献声，合力共同营造一场视觉、感知、听觉上的豪华盛宴。 情怀：为中国原创动画发声，做“中国的迪斯尼”首映礼上，身为德稻大师团队一员的胡陞忠导演站在《龙在哪里？》发布会的舞台上，胡导难掩心中的那份激动。“电影制作之初，我的愿望很简单，就是做一部真正属于中国的动画，现在它终于上映了，只要有人喜欢就是对我最大的肯定。”发自肺腑的一席话道出了做最顶尖中国原创动画电影的初心，感动着在场每个人。王力宏为《龙在哪里？》配音《龙在哪里？》在制作方法上采用了好莱坞的成熟模式，但却和作品本身的中国风格并无相悖，反而显得愈发纯熟。据了解，本次电影的制作借鉴了很多国际上的成熟的动画电影制作方法，比如在配音方面采取了“先录制声音，再根据配音制作动画”的国际水准级别的制作手法。这种方法的特点是为了符合配音演员的声线、嘴型和其个人表演特点，在进行动画制作的时候建模要求高，精度要求大，对于导演和制作人员的创意和水准可谓是炼狱般的考验。“中国文化博大精深，但是想要走出去，还依然有许多短板，所以我们需要打造具有国际美誉度的文化符号和文化载体。”夏军在谈到助力中国文化国际传播时提及，“在西方的星座学说大行其道的当下，弘扬中国传统文化，支持中国原创是德稻应该承担的责任和担当。”“没载体谈弘扬中国传统文化就是一句空话。”夏军表示，德稻将倾力打造以十二生肖为主体的文化符号，围绕十二生肖系列，打造“中国的迪斯尼”影视王国。格局：重拾生肖文化，构建生肖系列生态尽管在电影《龙在哪里？》中不时透露出憨厚的温暖，然而这部影片本身的野心显然不止于此。在专访过程中，记者感受到德稻集团对中国动画影视行业发展的信心和期盼。夏军向记者透露，在接下来的时间里，德稻将投资拍摄生肖系列影视，构建生肖系列生态。以通过在全球海选剧本的方式，挖掘最有意思的故事情节，配备全球最优秀的导演和制作团队，由故事着手打造影视精品。“十二生肖就是十二个‘唐老鸭’式的明星，用十二个生肖形象唤起人们对‘十二生肖’经典传说的热爱，挖掘十二生肖背后的故事。”据了解，中国拥有4亿左右未成年人，他们是动漫产品的潜在消费群体，更是动漫产业的内在推动力。到2020年前后，动漫产业市场将呈现空前繁荣的景象，市场价值空间将达5000亿元。值此当口，德稻推出的生肖系列影视恰恰将助力、参与、推动未来中国动漫行业的发展浪潮。关于德稻德稻是一家以地产、金融和文化教育产业为主营业务的知识型、创新型综合企业集群，以“汇聚世界大师、采集全球智慧、培育行业精英、助力企业发展”为理念，从全球经济各大支柱产业中，已邀请到超过500位国际行业领军人物的加入。德稻为这些领军人物投资兴建大师工作室，通过市场推广，在教育和产业项目方面与中国市场对接，推动中国与国际之间，东方文明与西方文明之间的交流和沟通，实现双方在科学和艺术领域的不断融合与创新。