当我们在做电影的时候，到底是怎么想的？每一个文化人在看故事的时候，在读故事的时候，只要是他们觉得和主角有感情共鸣，他们就会喜欢这个故事。4月26日，第13届动漫节第一天，有两场重量级的论坛 C.A.K.E TALK MASTER I C.A.K.E TALK LIVE 在主会场举办，奥斯卡提名影片《海洋之歌》制片、迪士尼《小熊维尼故事屋》监制等大咖都亮相动漫节C.A.K.E TALK系列论坛，分享他们的经验与感悟。保罗·扬 Paul Young动画电影《海洋之歌》制片爱尔兰动画协会主席什么是一个好故事？作为获得奥斯卡最佳动画片提名作品《海洋之歌》的制作人，保罗·扬在演讲的最开始，就向大家抛出了这个问题。“每一个人在看故事时，只要他们觉得和主角产生了感情的共鸣，就会喜欢这个故事。”他说，“真正的好故事，是能和全人类有所连接的。”呈现好故事需要从传统故事里吸取营养。《海洋之歌》的灵感源于爱尔兰的一个神话。保罗的合伙人汤姆，同时也是《海洋之歌》的导演，他和女儿在海边散步时突然听见女儿说：“海里面有好多外星人。”他才意识到海岸边搁浅着不少渔民杀死的海豹。于是，他决定用“海豹神”的故事来保护孩子的纯真。保罗觉得这个故事很有趣，他觉得有必要告诉更多的孩子，因为这个故事曾经保护了很多海豹，同时也是保护大自然的一种方式。所以，他们决定重新编写剧本，将它搬上大荧幕。是神话却也不能照搬照抄， “制作一部成功的动画电影，大约需要5到7年的时间。他和合作人汤姆从大学开始就合伙开办了自己的动画制作公司。目的只有一个，就是想尽早开始他们第一部动画电影的创作工作。“我和汤姆做第一部动画时，他的儿子才刚10岁，等电影完成时已经18岁了。”在故事当中冲突是非常重要的，不见得非黑即白，其实还有一些灰色地带，比如说父女之间或者兄妹之间的矛盾也是经常出现的，我们觉得还有很重要的一点，我们花了很多剧本写作的时间，而且我们觉得特别重要的是，我们必须要尽可能的要大量的人分享我们的故事分享我们的剧本，从而能够得到最早的反馈。可以列一个清单，我们特别喜欢的东西，还有就是特别讨厌的东西。然后再把这个清单进行配对，最后就会有特别好的故事，因为有了不好的东西之后就会有冲突。而且我们必须要以我们的作品为荣誉，所以说我们才会有足够的这样的激情来完成自己的作品。

漫威漫画《六大英雄》将改编成动画电影《六大英雄》迪士尼公司今天确认，他们将把漫威漫画《六大英雄》（Big Hero 6）改编成动画电影，这部3D-CG电脑动画片由迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）承担制作，将于2014年11月7日上映。《六大英雄》1998年诞生，故事的主角是一群日本的超级英雄，成员有：银色武士（Silver Samurai）、太阳火（Sunfire）、GoGo Tomago、蜂蜜柠檬（Honey Lemon）、Hiro Takachiho和人造巨怪（Baymax）。不过由于这部漫画中的部分角色，如银色武士、太阳火最早都是《X战警》（X-Men）中的角色，而《X战警》电影版权在20世纪福克斯手中（银色武士会出现在《金刚狼2》中），所以迪士尼无法原封不动的直接改编漫画，而是采取了一种重塑人物的曲线救国的手段。在迪士尼的动画版《六大英雄》中，故事主角是科技神童Hiro Hamada和他的机器人伙伴Baymax，他们生活在快节奏、高科技的大都市San Fransokyo（旧金山+东京的英文名造出的词），为了对抗层出不穷的犯罪，他们和另外几个毫无经验的家伙共同组建了“六大英雄”联盟行侠仗义。《六大英雄》（Big Hero 6）会由《小熊维尼》（Winnie the Pooh）导演唐·豪尔（Don Hall）执导，他承诺这部动画片将保留漫画中的幽默核心和独特风格。

迪士尼动画中的王子1905电影网讯 迪士尼在动画改编真人电影的路上越走越远，在《爱丽丝漫游仙境》、《沉睡魔咒》、《灰姑娘》之后，又将拍摄《白马王子》（Prince Charming），以灰姑娘、白雪公主或者睡美人中的王子为主角。目前影片尚没有开始选角。《灰姑娘》中詹姆斯·麦登饰演的王子以白马王子为主角改编真人电影还是第一次，迪士尼应该是看到了潜在的巨大经济效益，所以开始着手筹备这一项目。影片已经定下编剧人选为Matt Fogel，他曾在《天降美食》中做过导演菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的助手，目前也在操刀歌舞影片《Bob: The Musical》的剧本。该片的故事将是经典童话的反转，或者会与《沉睡魔咒》及《魔法黑森林》风格类似。目前，该片尚无任何选角新闻。影片的档期最早也要排在2016年上映的《爱丽丝漫游仙境》续集，以及2017年上映的爱玛·沃森主演《美女与野兽》之后。接下来，迪士尼要上映或筹备中的动画改编真人电影还包括《森林王子》、《小飞象》、《花木兰》、《小熊维尼》等。

动画《石中剑》1905电影网讯 在真人化经典动画的道路已经“根本停不下来”的迪士尼在近日又宣布了一部真人童话电影的拍摄计划。迪士尼将把1963年的动画片《石中剑》以真人电影的方式重新搬上银幕。而且，迪士尼还为该片指定了一位非常靠谱的编剧，撰写了大热美剧《权力的游戏》剧本的布莱恩·克格曼。从这样的人员安排，不难看出，《真人版》的石中剑极有可能将会是一部风格黑暗的影片。《石中剑》拍摄于1963年，讲述了一个叫做亚瑟的小孩子从屋顶掉入魔法师梅林家之后的故事。在见到梅林之前，亚瑟是一个没有童年的孩子，梅林的出现，是一次转机，把亚瑟的童年带入正轨，虽然有些与众不同，却一样充满乐趣和生机。让亚瑟的童年显现出色彩，让他开始学习，在乐趣中学习，了解一切，尽管不会明了一切。而之后的一切，梅林也早就预见，一个伟人的产生，一个时代的来临。影片改编自T·H·怀特的同名小说，故事来源于关于亚瑟王和他的导师梅林的传说。站在现在的角度看，这是一个极好的故事来源。值得一提的是，拍摄于1963年的该片，是怀特·迪士尼生前的最后一部电影。所以，这也能算得上是迪士尼先生的遗作。迪士尼目前已经拍摄或者是即将拍摄《沉睡魔咒》、《丛林之书》、《灰姑娘》、《美女与野兽》以及《小飞象》等真人电影。而前不久透露的，迪士尼正在着手制作真人版《花木兰》、《小熊维尼》、《匹诺曹》等影片。按照迪士尼对这些电影的上映安排，《石中剑》的上映时间，很可能会非常遥远，最起码也会被安排到2020年之后。目前，关于影片的演职员的人选，尚无定论。

1905电影网讯 由漫威同名漫画改编，迪士尼影业制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》自去年底上映以来就票房火爆，目前已在北美收获2.11亿美元，超越《无敌破坏王》(1.89亿)和《魔发奇缘》(2亿)，跻身迪士尼最卖座动画之一。 本周为元旦新年假期，《超能陆战队》在香港、台湾等市场也有强劲表现。凭借其令人捧腹的喜剧元素、极具正能量的独特气质，影片在台湾一经上映便创造了迪士尼动画历史最高开画佳绩。而在香港，《超能陆战队》更超越去年最热门的动画《冰雪奇缘》(Frozen)，成为迪士尼动画工作室最卖座的影片。 国际方面，《超能陆战队》日本更是上演了票房逆市增长38%，截止目前已获得3460万美元总票房；《超能陆战队》在澳大利亚也有不俗表现，次周票房比首周仅下降11%；另外在意大利、西班牙、拉丁美洲以及巴西等地，观众也对这部动画冒险喜剧大加赞赏。《超能陆战队》故事聚焦于医护充气机器人大白与一名天才神童小宏之间的深厚情谊，在他们无意间发现自己生活的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白和一众从未打击过罪犯的菜鸟小伙伴联手，通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。 据了解，《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，根据漫威同名漫画改编。影片不仅拥有刺激凌厉的动作场面，还继承了迪士尼动画一贯的幽默感动。《超能陆战队》由唐·豪尔（《小熊维尼》导演）和克里斯·威廉姆斯（《闪电狗》导演）联合执导，罗伊·康利（《魔发奇缘》制片）担任制片。影片已确定引进，即将登陆中国内地。

1991年，童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕，成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年，由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映，又一举拿下单日票房冠军，3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原，唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分，却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》，迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而，在翻拍成风的当下，“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬？重塑经典，如何能拿捏好还原和改编之间的度？剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编，从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始，电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕，荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名，这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比，迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角，这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉，艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中，这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书，不受世俗礼教所困，不重外表重内涵，这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过，首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身，虽然化身凶残健硕的雄狮，但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实，特效无疑是影片的一大亮点。据悉，剧组为影片呈现效果做足了功夫，片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支，贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是，1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留，当贝儿和野兽跳舞时，经典的主题曲《Beauty and the beast》响起，让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中，回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部：前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功，后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映；真人版“小飞侠彼得·潘”，计划于2019年上映；而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影，由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时，曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示，迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象，使用如主题乐园，或者去开发它们的延伸价值等各种方式，而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解，为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划，包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析，迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装，试图运用高质量的音画效果赋予经典新生，而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言，确实有很大的吸引力，将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中，这样套路化的剧情难免有受众局限，毕竟，许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜，而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天，这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼，华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领，将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化，并推上了大银幕。不过，后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例，《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影，不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰：只保留了原著的经典形象和部分主线元素，其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”，漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过，将经典故事和形象进行颠覆性改造，讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑，便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》，将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议，被认为“亵渎原著”；也有人认为，将孙悟空回归野性符合逻辑，为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调，还原和改编之间的度在哪里，恐怕只能各自参悟。所谓动得多，不如动得巧。经典需要活化升华，而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子，翻拍经典这事最好还是别碰，不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来，无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”，关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感，而不是以创新之名调出破坏基调的怪味，让人难以下咽。