《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。
《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。
《美女与野兽》剧照迪士尼的真人版《美女与野兽》显然是明年最受期待的电影之一——它的第一支正式版预告片，刷新了电影预告片的观看记录。根据迪士尼的数据，预告片14日发布以后，第一天在各个平台上的观看人数达到1.276亿，超过《五十度黑》的1.14亿，创造了新的纪录。YouTube上有980万次点击，Facebook上有2900万次点击，其中2700万次点击来自爱玛·沃森的个人Facebook主页。这部电影正式上映日期是2017年3月17日。和其它故事一样，《美女与野兽》的历史悠长。法国小说家加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫1740年发表了最著名的一版《美女与野兽》。而故事原型则又脱胎于世代相传的传说。故事发生地是在18世纪的法国小镇“维伦纽夫”。贝尔和自己的父亲相依为命。在父亲失踪于一栋神秘的庄园之后，她不得不鼓起勇气，推开了那扇门。她将经历恐惧、黑暗、悲伤的过往，直到最终走进一个人的心。迪士尼在1991年拍出了现代感的动画电影《美女与野兽》。它上映的时候全球票房是4.2亿美元，在当年美国票房排行中排第三。这还只是票房收入，不算其他衍生产品的收入。电影版《美女与野兽》由曾经执导《福尔摩斯先生》《暮光之城》的比尔·康顿执导。女主角贝尔由爱玛·沃森饰演、男主角野兽由丹·史蒂文斯饰演，此外担纲配角的还有饰演猎人加斯顿的卢克·伊万斯、饰演茶煲太太的艾玛·汤普森、饰演贝尔父亲莫里斯的凯文·克莱恩、饰演闹钟大臣的伊恩·麦克莱恩、饰演烛台管家的伊万·麦克格雷格，等等。爱玛·沃森可能是贝尔最适合的人选。如果你对于那部动画印象不深，或许你会把贝尔想象成一个温柔、单纯、擅长家务的“灰姑娘”式形象。但她的性格更加丰富——她爱读书，即使在那个时候不会因此受到表扬，她甚至有点离经叛道，和村民们格格不入。而因为饰演赫敏出名，从布朗大学毕业的沃森本人，在Instagram上发的很多照片都和阅读相关。沃森说：“我跟贝儿一样是在巴黎出生的，很显然都喜欢读书，她真的激励了我很多。用一句歌词来形容，她是个感觉和周围人格格不入的人，但她找到了在这个世上的位置，将她与众不同之处化为优势，作为力量。这是很振奋人心的。”实际上，迪士尼最早塑造贝尔的形象，是以凯瑟琳·赫本为原型的。她是最早的女权主义者之一。这部电影最令人向往的，当然还是浪漫的爱情。预告片展现了贝尔在古堡之中和野兽相遇的场景。她重新诠释动画那段穿着黄裙子，和野兽翩翩起舞的画面。“大家对黄色裙子的期待空前高涨，”沃森说，“所有朋友问我的第一个问题几乎都是，你会穿那条黄裙子么？”继2015年的真人版《灰姑娘》在全球收获超过5亿美元票房之后，迪士尼进一步挖掘他们最保险也是最丰富的改编剧本来源：几十部经典动画故事。今年，迪士尼还宣布了要将至少18部经典动画电影改编成真人电影，一部分将在原来基础上进行翻拍，另一部分则是已经上映的真人电影续集，如《花木兰》、《小飞象》、《彼得·潘》、《阿拉丁》、《奇幻森林2》等。
《美女与野兽》剧照迪士尼的真人版《美女与野兽》显然是明年最受期待的电影之一——它的第一支正式版预告片，刷新了电影预告片的观看记录。根据迪士尼的数据，预告片14日发布以后，第一天在各个平台上的观看人数达到1.276亿，超过《五十度黑》的1.14亿，创造了新的纪录。YouTube上有980万次点击，Facebook上有2900万次点击，其中2700万次点击来自爱玛·沃森的个人Facebook主页。这部电影正式上映日期是2017年3月17日。和其它故事一样，《美女与野兽》的历史悠长。法国小说家加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫1740年发表了最著名的一版《美女与野兽》。而故事原型则又脱胎于世代相传的传说。故事发生地是在18世纪的法国小镇“维伦纽夫”。贝尔和自己的父亲相依为命。在父亲失踪于一栋神秘的庄园之后，她不得不鼓起勇气，推开了那扇门。她将经历恐惧、黑暗、悲伤的过往，直到最终走进一个人的心。迪士尼在1991年拍出了现代感的动画电影《美女与野兽》。它上映的时候全球票房是4.2亿美元，在当年美国票房排行中排第三。这还只是票房收入，不算其他衍生产品的收入。电影版《美女与野兽》由曾经执导《福尔摩斯先生》《暮光之城》的比尔·康顿执导。女主角贝尔由爱玛·沃森饰演、男主角野兽由丹·史蒂文斯饰演，此外担纲配角的还有饰演猎人加斯顿的卢克·伊万斯、饰演茶煲太太的艾玛·汤普森、饰演贝尔父亲莫里斯的凯文·克莱恩、饰演闹钟大臣的伊恩·麦克莱恩、饰演烛台管家的伊万·麦克格雷格，等等。爱玛·沃森可能是贝尔最适合的人选。如果你对于那部动画印象不深，或许你会把贝尔想象成一个温柔、单纯、擅长家务的“灰姑娘”式形象。但她的性格更加丰富——她爱读书，即使在那个时候不会因此受到表扬，她甚至有点离经叛道，和村民们格格不入。而因为饰演赫敏出名，从布朗大学毕业的沃森本人，在Instagram上发的很多照片都和阅读相关。沃森说：“我跟贝儿一样是在巴黎出生的，很显然都喜欢读书，她真的激励了我很多。用一句歌词来形容，她是个感觉和周围人格格不入的人，但她找到了在这个世上的位置，将她与众不同之处化为优势，作为力量。这是很振奋人心的。”实际上，迪士尼最早塑造贝尔的形象，是以凯瑟琳·赫本为原型的。她是最早的女权主义者之一。这部电影最令人向往的，当然还是浪漫的爱情。预告片展现了贝尔在古堡之中和野兽相遇的场景。她重新诠释动画那段穿着黄裙子，和野兽翩翩起舞的画面。“大家对黄色裙子的期待空前高涨，”沃森说，“所有朋友问我的第一个问题几乎都是，你会穿那条黄裙子么？”继2015年的真人版《灰姑娘》在全球收获超过5亿美元票房之后，迪士尼进一步挖掘他们最保险也是最丰富的改编剧本来源：几十部经典动画故事。今年，迪士尼还宣布了要将至少18部经典动画电影改编成真人电影，一部分将在原来基础上进行翻拍，另一部分则是已经上映的真人电影续集，如《花木兰》、《小飞象》、《彼得·潘》、《阿拉丁》、《奇幻森林2》等。
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）日前正式宣布定档于11月25日北美同步公映，定档预告和海报也一并曝光。影片将展现女主角莫阿娜和半神毛伊波澜壮阔的海洋大冒险，除了令人耳目一新的视觉特效，更加入大量喜剧元素，为观众带来一段欢乐刺激的奇幻海洋之旅，送上深秋里的一股热带暖流。迪士尼奇幻世界再开启 神秘大洋冒险喜剧升级《海洋奇缘》是迪士尼影业2016年动画电影收官之作。影片讲述了来自大洋洲的部落少女莫阿娜，为拯救她的族人踏上冒险旅程，寻找传说中的神秘岛屿之心，旅途中遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，他们结伴而行穿越海洋，挑战凶狠的巨兽与黑暗力量，遭遇古老的传说，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。 今日发布的定档预告片中，精妙绝伦的视觉特效、欢乐刺激的未知冒险、动感十足的音乐，将一个充满奇幻色彩的神奇海域展露无余，令人充满期待。富有冒险精神的少女莫阿娜为了拯救族人毅然踏上冒险旅程，独自乘船驶向大海深处，她面对未知恐怖英勇前行，展现出莫阿娜勇敢坚强的一面；而在旅途中，莫阿娜还能天真烂漫与海豚并驾齐驱，其少女梦幻可爱的一面也展露无遗。拥有神力又十分“傲娇”的半神毛伊，言行举止则十分呆萌，曾经的战绩与英姿纷纷对应着他的各种纹身，气势十足；最为神奇的是这些纹身还可以与毛伊进行交流，充满奇幻色彩，令毛伊这个角色风格鲜明。两个截然不同的人结伴而行，面对壮阔唯美又随时充斥着危险的灾难之海，火花不断。而在两人乘风破浪、与怪兽交战的过程中，也不乏大场面；碾轧海平面的战船、凶狠又不失呆萌的椰子军团、莫阿娜的玩伴小猪胖胖、小鸡憨憨，更是新意十足，极具感官震撼的视听效果也成为影片的亮点之一。 一同发布的海报则以海浪为恢弘背景，少女莫阿娜与半神毛伊、小猪胖胖、小鸡憨憨并肩前行凝视远方，所向披靡的神情中充斥着自信与勇敢的微笑，似要与神秘巨兽宣战，而海洋作为莫阿娜的好朋友，似乎也和主角们并肩，为他们冒险旅程铺路，令人对影片充满好奇与期待。《疯狂动物城》《超能陆战队》原班人马打造 《速7》“巨石”道恩·强森加盟献声 除了有独树一帜的故事，《海洋奇缘》的幕后制作团队也十分精良，罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）、约翰·马斯克（John Musker）两大导演联手执导该片，两人曾经创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。不得不提的是，这部电影是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，用电脑特效精心打造出一片洋溢着热情与梦幻的热带海域。从预告片可看到，影片最多的是在海上的画面，无论是浩瀚壮阔的海平面，还是波涛汹涌的海浪，大海在光影之下的变化，都极尽还原出极致美感，让观众伴随着精彩绝伦的视觉奇观开启大洋洲奇幻冒险之旅。为了与奇幻炫目的画面相匹配，电影配乐请来金牌作曲大师坐镇：创作过《狮子王》、《人猿泰山》的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳，托尼奖获奖者林-曼努尔·米兰达等，皆为《海洋奇缘》量身打造。 除了以上全明星幕后班底外，《海洋奇缘》的配音阵容也尤为值得期待。为女主角莫阿娜配音的奥丽依·卡拉瓦霍（Auli’i Cravalho）天赋过人，经历层层选拔获得了莫阿娜这个角色，她的加入给这位年轻有活力的大洋洲少女注入了一股顽强的生命力。而曾主演《速度与激情7》、《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森（Dwayne Johnson）甚少为动画作品配音，此次为半神毛伊献出个性鲜明的声音，也为《海洋奇缘》的顶级品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）日前正式宣布定档于11月25日北美同步公映，定档预告和海报也一并曝光。影片将展现女主角莫阿娜和半神毛伊波澜壮阔的海洋大冒险，除了令人耳目一新的视觉特效，更加入大量喜剧元素，为观众带来一段欢乐刺激的奇幻海洋之旅，送上深秋里的一股热带暖流。迪士尼奇幻世界再开启 神秘大洋冒险喜剧升级《海洋奇缘》是迪士尼影业2016年动画电影收官之作。影片讲述了来自大洋洲的部落少女莫阿娜，为拯救她的族人踏上冒险旅程，寻找传说中的神秘岛屿之心，旅途中遇上了一位曾经拥有无上神力的半神毛伊，他们结伴而行穿越海洋，挑战凶狠的巨兽与黑暗力量，遭遇古老的传说，在努力完成前所未有的冒险探索过程中，一起找回遗失的自我并得到成长。 今日发布的定档预告片中，精妙绝伦的视觉特效、欢乐刺激的未知冒险、动感十足的音乐，将一个充满奇幻色彩的神奇海域展露无余，令人充满期待。富有冒险精神的少女莫阿娜为了拯救族人毅然踏上冒险旅程，独自乘船驶向大海深处，她面对未知恐怖英勇前行，展现出莫阿娜勇敢坚强的一面；而在旅途中，莫阿娜还能天真烂漫与海豚并驾齐驱，其少女梦幻可爱的一面也展露无遗。拥有神力又十分“傲娇”的半神毛伊，言行举止则十分呆萌，曾经的战绩与英姿纷纷对应着他的各种纹身，气势十足；最为神奇的是这些纹身还可以与毛伊进行交流，充满奇幻色彩，令毛伊这个角色风格鲜明。两个截然不同的人结伴而行，面对壮阔唯美又随时充斥着危险的灾难之海，火花不断。而在两人乘风破浪、与怪兽交战的过程中，也不乏大场面；碾轧海平面的战船、凶狠又不失呆萌的椰子军团、莫阿娜的玩伴小猪胖胖、小鸡憨憨，更是新意十足，极具感官震撼的视听效果也成为影片的亮点之一。 一同发布的海报则以海浪为恢弘背景，少女莫阿娜与半神毛伊、小猪胖胖、小鸡憨憨并肩前行凝视远方，所向披靡的神情中充斥着自信与勇敢的微笑，似要与神秘巨兽宣战，而海洋作为莫阿娜的好朋友，似乎也和主角们并肩，为他们冒险旅程铺路，令人对影片充满好奇与期待。《疯狂动物城》《超能陆战队》原班人马打造 《速7》“巨石”道恩·强森加盟献声 除了有独树一帜的故事，《海洋奇缘》的幕后制作团队也十分精良，罗恩·克莱蒙兹（Ron Clements）、约翰·马斯克（John Musker）两大导演联手执导该片，两人曾经创造《小美人鱼》、《阿拉丁》、《公主与青蛙》等多部迪士尼的经典动画作品。不得不提的是，这部电影是由《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马操刀，用电脑特效精心打造出一片洋溢着热情与梦幻的热带海域。从预告片可看到，影片最多的是在海上的画面，无论是浩瀚壮阔的海平面，还是波涛汹涌的海浪，大海在光影之下的变化，都极尽还原出极致美感，让观众伴随着精彩绝伦的视觉奇观开启大洋洲奇幻冒险之旅。为了与奇幻炫目的画面相匹配，电影配乐请来金牌作曲大师坐镇：创作过《狮子王》、《人猿泰山》的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳，托尼奖获奖者林-曼努尔·米兰达等，皆为《海洋奇缘》量身打造。 除了以上全明星幕后班底外，《海洋奇缘》的配音阵容也尤为值得期待。为女主角莫阿娜配音的奥丽依·卡拉瓦霍（Auli’i Cravalho）天赋过人，经历层层选拔获得了莫阿娜这个角色，她的加入给这位年轻有活力的大洋洲少女注入了一股顽强的生命力。而曾主演《速度与激情7》、《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森（Dwayne Johnson）甚少为动画作品配音，此次为半神毛伊献出个性鲜明的声音，也为《海洋奇缘》的顶级品质重磅加码。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
原本定于7月开拍的迪士尼真人版《阿拉丁》，延期两个月之后，终于宣布正式开拍，几位主演还分享了伦敦的Longcross片场，以及自拍照。目前电影的正式上映时间还未公开。梅纳·玛索德饰演阿拉丁；娜奥米·斯科特饰演茉莉公主；马尔万·肯扎里饰演“国师”贾发；史皇本人将饰演精灵。《阿拉丁》的故事取材于阿拉伯民间流传的神话故事，讲述了一个困在油灯中的精灵可以满足人的三个愿望的故事。1992年动画版的《阿拉丁》获得了当年最高的票房，并且获得了当年安妮奖最佳动画和奥斯卡最佳歌曲奖。剧本由约翰·奥古斯特（《大鱼》《查理和巧克力工厂》《黑影》）操刀，影片仍旧会保留一些迪士尼1992年动画版的经典音乐元素。八届奥斯卡获奖作曲家艾伦·门肯（Alan Menken）将为电影写词，霍华德·阿什曼（Timley）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）也将为该电影创作原创歌曲。
原本定于7月开拍的迪士尼真人版《阿拉丁》，延期两个月之后，终于宣布正式开拍，几位主演还分享了伦敦的Longcross片场，以及自拍照。目前电影的正式上映时间还未公开。梅纳·玛索德饰演阿拉丁；娜奥米·斯科特饰演茉莉公主；马尔万·肯扎里饰演“国师”贾发；史皇本人将饰演精灵。《阿拉丁》的故事取材于阿拉伯民间流传的神话故事，讲述了一个困在油灯中的精灵可以满足人的三个愿望的故事。1992年动画版的《阿拉丁》获得了当年最高的票房，并且获得了当年安妮奖最佳动画和奥斯卡最佳歌曲奖。剧本由约翰·奥古斯特（《大鱼》《查理和巧克力工厂》《黑影》）操刀，影片仍旧会保留一些迪士尼1992年动画版的经典音乐元素。八届奥斯卡获奖作曲家艾伦·门肯（Alan Menken）将为电影写词，霍华德·阿什曼（Timley）和蒂姆·赖斯（Tim Rice）也将为该电影创作原创歌曲。
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)
【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)
希望成为白雪公主或者睡美人吗？佳士得本月13日将为那些喜爱迪士尼动漫的时尚达人提供了一个拥有公主礼服的机会。9日这些礼服开始预展。即将拍卖10件礼服，是英国著名百货公司—哈罗兹百货去年圣诞节期间橱窗展示中的亮点，是根据迪士尼系列动画片中公主形象设计出来的，其设计师均来自范思哲、华伦天奴、奥斯卡·德拉伦塔、艾斯卡达等时尚大牌，所以价值不菲，吸引了服饰藏家们的注意。华伦天奴设计师根据《美女与野兽》中贝儿的斗篷造型设计的黄色晚礼服和同色透明斗篷。礼服的裙子是一层层的花瓣造型，古典而梦幻。范思哲的设计师把仙女送给灰姑娘的蓝色礼服改成了金色。礼服的抹胸上有圆形金色装饰，下面搭配蓬蓬裙，里面套及地长裙，优雅而高贵。奥斯卡·德拉伦塔的设计师则保留了白雪公主的红色斗篷，并把里面的裙子设计成了黄色，上绣蓝色花卉图案，颜色大胆跳跃，这套礼服还搭配了红色蝴蝶结头饰。上述三件比较抢眼礼服均为意大利制作，估价在4000英镑到6000英镑之间（1英镑约合9.3元人民币）。还有一套礼服颇具中国古典韵味，是意大利奢侈品牌米索尼为花木兰设计的。礼服很像古代汉服，蓝绿色的宽袖外衣上缀着紫红色的花朵，里面的紫衣纱裙，搭配宽腰带，显得雍容华贵。这件礼服价值大约为3000英镑到5000英镑。其他礼服还包括《小美人鱼》中安蕾尔公主的墨绿色鱼尾裙，《睡美人》中欧罗拉的粉色纱裙，《阿拉丁神灯》里茉莉公主的紫红色裙子和披风，《风中奇缘》里宝嘉康蒂的斜肩印花裙，《长发公主》主人公的紫罗兰色雪纺礼服，以及《公主与青蛙》里蒂亚娜的镶有施华洛世奇水晶的丝绸长裙。据了解，此次拍卖的款项将捐给大奥德蒙街医院的儿童慈善机构。沃尔特·迪斯尼曾于1951年探访该医院，此后一直给予资助。哈罗兹百货公司形象主管马克·布里格斯说，去年在哈罗兹展出时，这些服装让人们非常感兴趣。他说，“全世界的时尚达人若能够拥有这样一件礼服，肯定无比兴奋。”
希望成为白雪公主或者睡美人吗？佳士得本月13日将为那些喜爱迪士尼动漫的时尚达人提供了一个拥有公主礼服的机会。9日这些礼服开始预展。即将拍卖10件礼服，是英国著名百货公司—哈罗兹百货去年圣诞节期间橱窗展示中的亮点，是根据迪士尼系列动画片中公主形象设计出来的，其设计师均来自范思哲、华伦天奴、奥斯卡·德拉伦塔、艾斯卡达等时尚大牌，所以价值不菲，吸引了服饰藏家们的注意。华伦天奴设计师根据《美女与野兽》中贝儿的斗篷造型设计的黄色晚礼服和同色透明斗篷。礼服的裙子是一层层的花瓣造型，古典而梦幻。范思哲的设计师把仙女送给灰姑娘的蓝色礼服改成了金色。礼服的抹胸上有圆形金色装饰，下面搭配蓬蓬裙，里面套及地长裙，优雅而高贵。奥斯卡·德拉伦塔的设计师则保留了白雪公主的红色斗篷，并把里面的裙子设计成了黄色，上绣蓝色花卉图案，颜色大胆跳跃，这套礼服还搭配了红色蝴蝶结头饰。上述三件比较抢眼礼服均为意大利制作，估价在4000英镑到6000英镑之间（1英镑约合9.3元人民币）。还有一套礼服颇具中国古典韵味，是意大利奢侈品牌米索尼为花木兰设计的。礼服很像古代汉服，蓝绿色的宽袖外衣上缀着紫红色的花朵，里面的紫衣纱裙，搭配宽腰带，显得雍容华贵。这件礼服价值大约为3000英镑到5000英镑。其他礼服还包括《小美人鱼》中安蕾尔公主的墨绿色鱼尾裙，《睡美人》中欧罗拉的粉色纱裙，《阿拉丁神灯》里茉莉公主的紫红色裙子和披风，《风中奇缘》里宝嘉康蒂的斜肩印花裙，《长发公主》主人公的紫罗兰色雪纺礼服，以及《公主与青蛙》里蒂亚娜的镶有施华洛世奇水晶的丝绸长裙。据了解，此次拍卖的款项将捐给大奥德蒙街医院的儿童慈善机构。沃尔特·迪斯尼曾于1951年探访该医院，此后一直给予资助。哈罗兹百货公司形象主管马克·布里格斯说，去年在哈罗兹展出时，这些服装让人们非常感兴趣。他说，“全世界的时尚达人若能够拥有这样一件礼服，肯定无比兴奋。”
