近年来，美国电影的“中国风”越来越强劲，对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》，看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年，迪斯尼推出的《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，赚足了全世界影迷的眼球，证明好莱坞电影嫁接中国元素，有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后，梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线，而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕，成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢？本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构，以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列：“中国元素”的符号学分析（一）《功夫熊猫》：中国元素的能指符号分析 在电影文本中，能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括：主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外，该片的语言能指有几个很特别，例如乌龟大师、功夫、师傅等，直接音译过来的，很贴切。该片中的对白，采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译，非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话：“昨日之日不可留，明日之日不可知，今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话：“花开果熟，皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理，俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面，构筑了整个故事：和平谷之“和平”，是须要真功夫来维护，“功夫”是核心元素。 （二）《功夫熊猫》：电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进，以“功夫”为核心元素，“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次，让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞，从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝，在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少，从佛山无影脚到如来神掌再到太极，中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式，面对孔雀强劲的炮弹攻击，阿宝以太极拳之四两拨千斤之招，逐一击回炮弹，“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝：“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来，一切皆有可能。”阿宝在最后关头，悟到太极的至高境界——“内心平静”，才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟；“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性，引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考，拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外，影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中，川西民居风格为主的古式建筑，高挂的大红灯笼，随处可见的黄包车，在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城，这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外，还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化，建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性，确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性；其次，这些符号元素植根于中国的文化土壤，切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿，从而拉近了中国文化与全球文化的距离，进而在展示中国古代文明神话的基础上，建构了全球化语境下和谐世界的神话。 （三）《功夫熊猫》： 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说，娱乐很重要，但是更重要的是文化内涵，文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化，其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”，观众就这样被中国文化吸引，不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合，用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院，在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先，从剧本来看，《功夫熊猫3》开头设悬念，以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索，引出其必回来寻找阿宝比试，同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡，和自己的同伴一起训练，学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我，肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联，也相互补充。在最后的对决中，阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人，从而将家庭，实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念，从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看，《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的，相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说，它几乎在全篇都做到了“中国化”，无论是阿宝自我实现的过程，还是打败蛮牛的过程，思维都更多地向中国思维靠拢，而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切，但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中，有个龟仙人仙逝的情节，这是典型的俄狄浦斯情节，即“父权的退位”，龟仙人在完成一个领导者的责任后，就消失不见了，从而给后继英雄一个成长的空间。在西方，当一个新的能力者出现的时候，旧的能力者将退出历史舞台，这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的，这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓，但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论，唯实力至上论，这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者，在阿宝被选为神龙大侠的时候，他坐着“火箭”从天而降，这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾，但是浣熊师傅很快就发现，阿宝的“超能力”——只要有吃的，阿宝就能迅速掌握功夫的招数，于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中，“神龙宝典”原来只是一纸空文，“世界上没有什么秘方，有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力，而是自身的进步和自我认同，这是对武侠秘籍的解构，但是这是彻头彻尾的“美国思想”，中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列：中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看，如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义，那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣，讲述的却是“美国”花木兰的故事，并非是中国的，对于听着传统花木兰故事的中国受众来说，自然共鸣比较少；而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心，融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路，使得影片更加为全世界人民所能接受，更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此，《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事，不是中国的思维和彻底的中国文化，外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此，建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面，深挖中国文化，从中提炼出中国文化的内核，拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面，中国动画电影人深掘外国文化，捕捉外国文化的核心，拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然，中国文化也可以借他山之石全球传播，但是，中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家，但是在经济全球化的今天，技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎，最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事，用全球化的语言讲述出来。

今年五月，中新天津生态城国家动漫园举办了2015儿童动漫高峰论坛，众多国内外知名漫画家、导演以及漫画衍生品专家齐聚津门，面对“互联网+影响下投资与动漫产业的新杠杆”“动漫创作人如何应对市场风向标”等互联网时代中国动漫发展前景的话题，大家各抒己见……动漫产业，作为文化产业重要组成部分能够产生可观的经济价值，而优秀的动漫作品更具有滋润人心的社会价值。仍然处于“发展中”的中国动漫产业，随着新媒体平台的不断完善，得到了更广阔的发展平台，微信表情、微博原创漫画的遍地开花足见一斑。在“全媒体”“互联网+”沃土之上，国产动漫，能否再续往日辉煌？在新形势下，国产动漫又面临怎样的转型与发展？国产动漫“已经点火起飞，但还没冲出大气层”今年初在北京开展的“致青春——中国动漫90周年纪念展”上，由上海美术电影制片厂创作的葫芦娃、孙悟空等众多动漫形象经典再现，引发了一片对中国原创动漫的怀旧风潮。回想包括上海美术电影制片厂在内的“老资历”动画制片厂，创作了很多部木偶、剪纸、折纸等类型各异的优秀动画片，塑造了许多深入人心的经典动漫形象，深刻影响了“60后”、“70后”、“80后”的几代人。网友纷纷表示，展览勾起了童年的美好回忆，也是中国悠久历史文化的承载，支持中国原创动漫展览。不过，更多的网友表达了对国产动漫的担忧，回想过去辉煌，再看现在的日韩动漫风行，国产动漫如今却缺乏全年龄段网友普遍认可的作品，让不少人有“国漫断代”的忧虑。但也有不少评论持积极态度，中国原创动漫的发展，显然还有很长一段路需要走过，需要多一些的理解与支持。事实上，虽然历史悠久、起步较早，但中国动漫走向产业化还是近10年的事。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》显示，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，到目前还处于发展初期。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜对此做了一个形象的比喻，她对记者说：“如果把一个产业比作发射卫星来说，有这么四个阶段，点火阶段，起飞阶段，冲出大气层阶段，最后是进入轨道自主航行阶段。我觉得现今中国动漫产业，已经到了第二和第三阶段之间这么个阶段。就是已经点火起飞了，但还是没有冲出大气层，从而达到产业自主运行。”从2006年到现在，我国动漫产业在这一阶段的主要特点是产品设计尚未成熟，行业利润率较低，市场增长率较高，需求增长较快，技术变动较大。不少业内人士公认，近30年的发展再加上近10来年的国家助力推动，我国的动漫产业在前两个阶段虽然经历了剧烈震荡，但已经逐渐稳定下来了。从之前的加工生产，已经有意识地转向了原创及具有风险性的一系列投资性产业走向。这10年来，中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增，而其中问题也日益凸显。近10年来国产动漫商业化、市场化、产业化程度与日俱增，但问题也日益凸显——国产动漫想“翻身” 得打“三大战役”战役数量品质战 产品数量少，竞争力亟待提高现如今，网络给广大动漫迷提供了更广阔的获取平台，但随便点开一个网上的动漫频道，里面可选择的来自日本和美国的动漫作品，单从数量上就大过国产动画百倍甚至千倍。如何提高产业竞争力，也成为我国动漫产业目前遇到的主要问题之一。余春娜表示，动漫产业的市场消费力是远远超出现有国内动漫产业生产力的。“这个生产力不仅仅是指的分钟数，而是在这个市场里具有竞争力的产品，这就产生了一种巨大的市场压力。在巨大的市场中，国人在里面消费的大部分可能都是国外的作品，只有一少部分来自国产动漫。”余春娜认为，如今我国的动漫产业缺乏的并不是市场，因为市场的消费力其实相当庞大，缺的是有竞争力的产品。只有产品的竞争力上来了，我国动漫产业的发展才能步入正轨。战役广度战 产品缺少多样化，“低龄市场”独大近年来，我国动漫产业发展迅速，诞生了不少诸如“喜羊羊”“熊出没”这样脍炙人口的动漫作品，目前已成为国产动漫“一线品牌”的代表。虽然这些动漫作品知名度不小，也取得了不俗的成绩，但很多“80后”“90后”的成年动漫迷却并不“买账”。资深动漫迷、网友“百花绽放”说：“‘喜羊羊’剧情轻松简单，几岁的小朋友可能喜欢，但对于成年人而言还是太幼稚了，无法从中找到共鸣。”从产业生命周期理论来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，而产品设计尚未成熟也是这一阶段的主要特点之一。具体到我国的动漫产业则主要表现为产品缺少多样化。余春娜说，在产品方面，没有对市场进行细分，大部分动漫企业，还是在做表面上的“主流市场”，直白地说就是“低龄市场”，而对于类型化的市场没有能力也不敢去探索开发。这一点，也无疑局限了我国动漫产业的全方位发展。战役3深度战 本土特色浮于表面，内涵空虚另辟蹊径，创作出有别于美国、日本动漫的“中国风”动漫作品，已经成为不少从业人士的努力方向。天津大学视觉艺术系主任、动画专业副教授李兴表示，中华民族文化元素丰富多样，如何将其充分运用，乃至渗透进本土动漫作品，是从业者应该思考的问题。李兴介绍说，十几年来，在谈民族文化元素运用的时候，大多是在谈美术样式或题材风格。李兴对记者说：“美国人做出了《花木兰》《功夫熊猫》等作品，风格、样式、主题内容都是中国式的，唯独动作、表情表演、人物性格塑造、故事架构、文化表达等，依然是美国式的。然而，这些美国式的深层次的艺术表达和内涵，才是一部作品的核心竞争力。”事实上，在技术方面，我国在水墨3D仿真动画等技术上都很优秀，但仅凭优秀的技术或是炫目的效果，显然不足以去冲击国际市场。目前也有很多业内人士开始意识到，民族元素不仅要体现在表现形式上，更应融入动漫作品深层次的内涵和精神之中，而不是浮于表面。天津美术学院动画艺术系主任余春娜表示：“对于中国动画特色建立，首先还是有一个价值观要先建立起来，是我们都从心底认可的，是要能为下一代人形成人格模仿对象的价值观，有了这个就有了特色。”在日本和美国的很多动漫作品中，都不难看出其中包裹的核心价值观，“日本是要‘挑战强大’，美国则是‘突破极限’，一个追一个赶。如今，中国强大起来了，也要对外输出一种国际化的价值观，这个问题才是最值得我们探讨和研究的。”互联网+动漫：一场全产业链变革“萌萌哒”的罗小黑，憨态可掬的蛋先生，俏皮可爱的神经蛙与欢乐马……移动互联时代下的“全民微信”，这些略显“卖萌”的微信表情，让人们见识了国产动漫互联网时代的表现形式，也意识到了互联网可以给传统动漫带来的无限可能。在产业化进程的初级阶段，我国的动漫产业链尚未十分健全，一些动漫企业为谋求发展，选择了多元化发展的模式。而“互联网+”的大背景，则给了从事动漫生产的企业、工作室甚至个人更广阔的发展机会。国家动漫园运营管理公司副总经理廖蕊表示，互联网时代对小微初创型动漫团队是非常好的契机，因为以前动漫的渠道只有杂志、电视等传统媒体，门槛非常高。而现在有了互联网，他们的作品可以登上视频网站、登上微信、登上手机应用，他们的市场很快打开。面对如此利好的大环境，动漫人如何牢牢抓住机会呢？日前在中新天津生态城国家动漫园举行的2015儿童动漫高峰论坛上，各路动漫达人也对此各抒己见、共同探讨。不少与会者认为，从IP（知识产权）的创造，到动漫品牌及产业链的孵化，再到动漫产品的推广，互联网对动漫产业的影响是全方位而深远的。变革之一 “面对面”交流，网络取材著有《兔子帮》《猫猫虎》等作品的漫画家十九番觉得，利用互联网的沟通便利，让作者与读者交流更加方便，以此增加读者黏性。“以前可能要通过杂志等媒介或者通过线下的活动与读者交流，现在，只要很简单的通过一部手机，就可以实现跟成千上万的粉丝交流和沟通。”十九番用微信公共平台、QQ群举例，“这就是接触粉丝最好的地方。可能以前作者一门心思埋头画画，把这些活动交给编辑部，现在省掉很多的中间环节，QQ群、朋友圈都是可以跟读者打交道甚至刊载、刊登表现作品的平台。而这些手段也都增加了创作者和读者之间的黏性。对我们创作者来说，最好的利好就是可以随时获得读者对作品的反馈，甚至可以获得读者给我们的灵感和建议，可以创作更符合读者口味的作品。”动画导演戈弋说，最近几年感到互联网的来到让创作的思路和来源变得不再局限于自我。“比如想做某些题材的东西，因为我们来源渠道更多关注在网上得到的信息，最近网络上流行什么，包括未来的题材，大多来自于互联网比较受关注的题材，所以对我个人而言检验一部作品的力量可能不再是影音，更多来自网络。”变革之二 因势利导，“网”罗受众被誉为“阿狸教父”的北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，在论坛上分享了自己在网络上推广动漫作品的经验：“作为一个新媒体，我们在网络上面推广品牌的时候特别有选择，首先我们非常认同在动漫里面品牌的价值沉淀最容易集中在卡通形象上，一定要聚焦在卡通动漫品牌上；第二是一定要适合网络传播。由于新媒体上面大部分受众都属于年轻人，15岁到30岁这个年龄段，我们这个形象一定要适应年轻这个族群。”抓住互联网传播和受众的特点，制定推广方案，并将最合适的内容推广给最有几率“买账”的消费者，也是很多动漫企业因此大获成功的原因。变革之三 细分市场，百花齐放在以往，很多动漫作品为了获得广大的市场，将主要目标受众定为青少年和幼儿。近年来，随着互联网的飞速发展，动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展，也让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜告诉记者，近一两年网上出现的《十万个冷笑话》《不良人话江湖》等产品，目标受众都是接近成年人的作品，借助网络的传播，非常火爆。“这些就是在细分市场和类型作品上获得了收益，也占领了相应的一部分市场份额。做细分市场，大伙走不同的路线，夺回自己面对的那一小份‘土地’，最后合起来才能形成一个真正的有力的产业。细分市场，不仅有利于产业内部的百花齐放、良性竞争，也对我国动漫产业的整体发展、走向正轨有着极为关键的作用。”变革之四 周边衍生与品牌多元化发展然而，互联网只是推广渠道的一方面，如果要形成品牌产业链，在其他平台上也需要齐头并进。于仁国表示：“在内容延展性上，不光在互联网上，同时漫画、动画甚至游戏都有很好的延展空间，所以在整个故事、世界观各方面要对不同的媒介或者是不同的载体有很好的适应性。”不少从业人士也意识到了产业链延伸对动漫产品推广、营利的积极作用，一些有口碑的动漫企业选择与其他领域的企业进行包括授权动漫形象在内的一些跨界合作，也让很多消费者倍感新鲜。于仁国认为，在现阶段单靠某一个单一的商业模式，比如说单靠电影发行风险还是很大的，“需要在多个商业模式领域，都具备它成长起来和发展下去的条件。”于仁国用旗下知名作品“阿狸”系列举例，“作品刚开始时没有考虑出一本书，而是在论坛上发布出来，很快就聚集到上百万人的关注度。后来的QQ表情、微信表情、输入法皮肤等一系列增值业务，利用巨大的网络平台在一星期之内覆盖几亿人群，这可能是传统媒体无法达到的，而且这里面推广成本是零。”

想必每个看过迪斯尼迪士尼动画的观众都很向往其中唯美的童话世界吧？但您可知道画家们依照现实的场景创造出这些童话仙境花费了多大的心血。如果您热爱旅行，也是迪斯尼迪士尼动画的忠实粉丝，您一定不能错过雅虎网2015年3月2日的报道，这里为您精心推荐了20处还原动画里童话仙境的真实场景，一定能成为您下次旅行的首选目的地。秘鲁马丘比丘（Machu Picchu）迪斯尼迪士尼动画《变身国王》的设计和画风的灵感很大程度上来源于印加文化，尤其是动画中牧民巴夏的村庄几乎全是根据“失落之城”马丘比丘的原型来设计的。委内瑞拉安赫尔瀑布（Angel Falls）想必大家都还记得《飞屋环游记》中老爷爷卡尔 .弗雷德里克森吧，他乘着自制的热气球飞向南美洲失落的“天堂瀑布”探险，这个天堂瀑布的原型就来自委内瑞拉的雄伟壮观的安赫尔瀑布。美国新奥尔良（New Orleans）迪斯尼迪士尼动画《公主和青蛙》中的场景原型来自新奥尔良。从法国地区河口延伸至整座新奥尔良和密西西比河畔的德尔塔，您都可在这部动画片中见到。澳大利亚大堡礁（The Great Barrier Reef）《海底总动员》中小丑鱼的旅行就是从大堡礁开启的，小丑鱼马林和它的儿子尼莫，还有蓝唐王鱼多莉，他们一路历经险阻就是为了到达澳大利亚的悉尼海港。美国66号公路（Route 66）无论是设计上还是制图上，《汽车总动员》的动画场景制作很大程度上都受有亲切美称“母亲之路”的美国66号公路的影响。背景中一座座隐约可见的山峰，这些山峰原型都来自于66号公路上凯迪拉克大牧场美如画的风景。法国阿尔萨斯（Alsace, France）动画《美女与野兽》的制片人偏爱法国阿尔萨斯的小镇村庄风情，由此创作了女主人公贝尔居住的舒适小镇。法国圣米歇尔山（Mont Saint-Michel）由格林童话《莴苣姑娘》改编的迪斯尼迪士尼动画《长发公主》中，长发公主父母的城堡原型源自法国西北部诺曼底圣米歇尔山中有着悠久历史的巴黎公社。坦桑尼亚塞伦盖蒂（The Serengeti）在备受欢迎的动画《狮子王》中，绝大部分的动画场景都是由南非坦桑尼亚风景如画的塞伦盖蒂大草原而创造出来的，这个草原以动物群的大迁徙而闻名于世，“千军万马”过马拉河的景象是大迁徙的一大亮点。中国故宫迪斯尼迪士尼经典动画《花木兰》的背景为中国的大汉王朝（公元前200年至公元200年）。尽管故宫是在汉朝灭亡1200年后才修建而成的，但是这部动画中的王宫还是采用了故宫的原型。加拿大冰雪酒店（Hotel de Glace）荣获全球动画史票房冠军的《冰雪奇缘》中沉稳优雅的长公主艾莎的宫殿场景的灵感来源于加拿大魁北克的冰雪酒店——由纯冰雪打造的酒店。德国新天鹅城堡（Neuschwanstein Castle）德国南部巴伐利亚州中奢侈华丽的新天鹅城堡为动画《睡美人》中沉睡小公主的城堡场景制作提供了灵感，这座城堡成为了最初几部迪斯尼迪士尼动画城堡制作的始祖。法国巴黎圣母院（Notre Dame）《钟楼怪人》中撞钟人卡西莫多所在的教堂原型来自于华丽丽的哥特式教堂——巴黎圣母院，这座教堂坐落于塞纳河畔，是整个巴黎的中心。这部动画中采用巴黎圣母院的哥特式建筑风格，也把卡西莫多的怪物形象衬托得淋漓尽致。英国阿什当森林（Ashdown Forest）在迪斯尼迪士尼经典动画《小熊维尼》中，那大片大片的丛林场景设计灵感其实来源于现实中真实存在的英国南部阿什当森林里2平方公里的灌木丛林。夏威夷考艾岛（Kauai）《星际宝贝》中的动画背景无疑是夏威夷，但是它的创作原型具体来自于夏威夷漂亮的小岛——考艾岛。印度泰姬陵（The Taj Mahal）在《阿拉丁神灯》中，苏丹国王的宫殿原型来自于著名的泰姬陵。动画本身的大背景为中东阿拉伯北部王国约旦，动画中主人公卡尔文被灯神带到了阿拉丁王国，开始了一段寻找灯神的惊险之旅。泰国（Thailand）在炙手可热的迪斯尼迪士尼动画《魔法奇缘》中，国王为纪念失踪的宝贝女儿每年都会挂上高高的灯笼。这个创作灵感来源于泰国传统的水灯节。美国的法国洗衣房餐厅（The French Laundry）动画片《美食总动员》的场景设在法国巴黎，但是厨神餐厅的原型是美国的法国洗衣房餐厅。米其林大师托马斯凯勒的洗衣房餐厅一直是世界名列前茅的餐厅，但遗憾的是餐厅里并没有动画中能做出美味佳肴的小老鼠瑞米。英格兰艾琳多南堡（Eilean Donan）皮克斯动画《勇敢》的大背景为苏格兰高地，这片地区的大部分风景都在动画中得到充分体现，但最主要的灵感来源于有着如诗如画风景的艾琳多南堡。瑞士西庸城堡（Chateau de Chillon）《小美人鱼》是家喻户晓的著名迪斯尼迪士尼动画，其中小美人鱼心仪的王子埃里克的海边城堡的设计灵感绝对是来源于如梦似幻的西庸城堡，这个有瑞士“第一城堡”之称的古建筑物飘浮于日内瓦湖畔。法国香波堡（Chateau de Chambord）法国精雕细刻的香波堡是文艺复兴时期的精品，它的尖塔和钟楼直冲云霄，以示永恒，。这个宏伟的城堡也是迪斯尼迪士尼经典动画《美女与野兽》中野兽王子的城堡设计灵感的来源。

1月26日，投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》）在京举行新闻发布会，正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克（Barry Cook）将担任导演，联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格（Iain McCaig）。近日，时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克，畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime：怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去？ 巴里·库克：最重要的是要有耐心，要花足够长的时间。在创作过程中，首先要有好的剧本故事，人物要鲜明，接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候，对外公布是花了三年的时间，但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物，花了很大的心血但最后没有完成，反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》，才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁，把中国的故事传播给全世界的观众，但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime：那么《KōNG》预计会花费几年时间完成？ 巴里·库克：电影在策划的时候会有很多计划和安排，在做人物形象和故事设定的时候，可能有很多的初稿都会作废，所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点，我们不可能一拍脑门就做决定，还是需要团队的集体智慧，所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色，到最后完成制作，一共花费了五年的时间，《KōNG》这部电影现在还很难预测，但是至少需要花费三年的时间，关键是在于如何用最合适的成本，做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候，成本只有6900万美元的，但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime：《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克：现在我还没有办法告诉大家，《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身，但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼，让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格（Iain McCaig）一起研究这个项目，到现在才刚刚第七周，现在谈是否做系列电影，还为时尚早。孙悟空的故事很丰富，我们不想所有都面面俱到，所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外，《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime：最近中国有很多部关于“西游”的电影，比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等，你知道这个现象吗？ 巴里·库克:我们当然知道这个现象，我自己也很喜欢周星驰导演，包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过，在我从事电影行业的三十年时间里，几乎每年都有人来找到我表示，我们想拍《西游记》，我们想拍孙悟空，但并不是每一次都能找到好的投资商，都有好的机会去做，所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime：您身边的外国人喜欢孙悟空吗？ 巴里·库克:说到孙悟空这个人物，在西方世界并不能算是耳熟能详，但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人，会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影，所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上，基本没有一个和孙悟空相似的人物形象，唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》（Curious George），它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子，但他比较温柔风趣些，没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧，听说要做孙悟空的电影，非常兴奋地对说，“我就是美猴王啊！我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人，也能带动身边的朋友去看电影，甚至可以在万圣节来临的时候，让很多小朋友装扮成孙悟空，这都是有可能的。 Mtime：当年拍摄《花木兰》的时候，外国观众了解“花木兰”这个角色吗？ 巴里·库克:刚开始创作的时候，西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁，但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性，之前迪士尼的动画女主角，都是以公主的形象示人的，而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色，反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。

9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。