朝鲜动画电影制片厂参与动画片《三国演义》的制作。朝韩合作制作的动画片《王后沈清》曾在朝韩同步播出。据朝中社11月27日报道，朝鲜最高领导人金正恩日前视察了朝鲜四·二六动画电影制片厂。金正恩强调，朝鲜动画电影的独创性和魅力、迅速的创作速度令世人吃惊，应该怀着十足的野心，把朝鲜变成全球数一数二的动画电影大国。多年来，朝鲜一直因核问题和西方对抗，但它的动画产业，却在不动声色地开拓着海外市场，许多国际大制作背后，都有朝鲜动画师的身影。对外合作参与制作《三国演义》平壤市中心一栋16层高的大楼，就是朝鲜动画制作的中心：朝鲜四·二六动画电影制片厂，这也是朝鲜唯一一家动画制作单位。5日下午，朝鲜四·二六动画电影制片厂驻北京代表处代表许英哲在朝鲜驻华使馆一位官员的陪同下接受了新京报记者专访。许英哲现年45岁，身材高瘦，说话不疾不徐，带有技术人员的内敛和腼腆。许英哲表示，四·二六动画电影制片厂英文简称SEK，在他的名片上，SEK被音译为“思科会社”。SEK成立于1957年，是朝鲜动画电影制作的“老字号”。美国媒体曾报道说，SEK曾是世界上最大的动画制作单位，有1600名员工，不过因为技术进步，现在已经减员至900人。SEK是朝鲜少有的可以直接从事外贸业务的公司之一，在国外热映的诸多动画片中都有SEK的身影，比如《风中奇缘》、《狮子王》等，不过不是出现在电影版中，而是面向欧洲观众的电视剧版中。朝鲜动画拓展海外业务的第一步，始于1985年，向他们抛出橄榄枝的正是法国。许英哲说，朝鲜的油画水平很高，动画有很强的基础和悠久的历史，法国对此很了解，因此开始将动画片外包给朝鲜来做。第一部作品就是在法国引起极大反响的科幻动画电影《Ghandahar》，中文译为《甘达星人》。此后，法国又将多部动画外包给SEK，其中包括反响很大的《CortoMaltez》（《七海游侠柯尔多》）。除了法国，意大利是朝鲜动画的另一个主要买家。因为美国和朝鲜的紧张关系，美国动画企业很少和朝鲜合作。好莱坞电影《狮子王》，其面向欧洲观众的电视剧版本就是SEK和意大利公司联合制作的。在中国，曾经在中央电视台播放的《三国演义》，SEK也是其背后的“无名英雄”。“外国向朝鲜定做动画片，他们提供剧本，软件，然后朝鲜技术人员按照他们的要求绘制动画，不过配音、音效以及后期制作则由欧美自己负责。主要是以动画电视剧比较多。”许英哲这样介绍他们的合作模式。据悉，从1985年到现在，SEK制造了250多部外包动画片。许英哲说，针对海外市场，他们的年度制作能力达到8000分钟，每周能够制作153分钟。制作风格绘画精细更注重教育“是什么让朝鲜动画与众不同？”BBC这样自问自答：“动画质量好，总是能够按时完成，以及有天分的艺术家。”在石家庄的华北地区朝鲜办事处，该处主任李志国给记者播放了几部朝鲜动画片的片头。画风细腻色彩清晰明亮，如果不是语言，很难看出这和中国动画有何差别。华北地区朝鲜办事处是一家经过朝鲜政府授权、从事对朝经济交往和文化交流的中国公司。SEK在这里存放了58部动画片，是近十年来制作还没有播出的。9月30日，SEK到石家庄参加了第九届中国·石家庄国际动漫博览交易会，这是SEK第二次参加该交易会。许英哲希望能够有中国公司关注到这些动画片。朝鲜的动画片，题材广泛，不过其主要功能不在娱乐，而是教育和传递价值观。记者看了一部叫做《有翅膀的蚂蚁》的动画片，讲述了一只长翅膀的小蚂蚁和森林害虫做斗争的故事。曾经与SEK有过长期合作的韩裔动画监制尼尔森·申说：“我被他们的手工技巧和经验所震撼。我敢说，就手工技巧来说，朝鲜比韩国更好，甚至可与好莱坞相比。除了后期设备我们占有优势外，在动画绘制上，朝鲜不比我们差，有些动画的处理甚至要超过我们。”尼尔森和SEK合作过动画片《王后沈清》，这是朝鲜一个古老的传说，讲述了沈清如何牺牲自己，令父亲重见光明的故事。据悉，《王后沈清》耗资650万美元，2005年在朝鲜和韩国同步播出，也创造了历史。对于外界的夸奖，许英哲比较谦虚。谈到朝鲜的动画水平，他说，朝鲜应该是处于第二梯次，技术很好，但是和世界最先进的水平仍然有些差距，比中国也要低些。薪资水平很少加班待遇“都一样”朝鲜动画业起步很早，早在上世纪50年代，朝鲜政府就派出画师远赴捷克斯洛伐克学习。这些技术人员都具有非常高的受教育水平。SEK的员工，大多从朝鲜中央和地方的美术学院层层选拔而来。“技术人员大多毕业于朝鲜美术大学。”许英哲介绍说，SEK有自己的动画培训学院，专门培训技术人员。过去技术人员大多采用手绘，现在技术先进了，都用电脑绘图。朝鲜动画产业和外界的交流机会很多。许英哲介绍说，SEK每年会派三五十名年轻人到国外，主要是法国和意大利，学习最先进的技术，等他们学成回国，再当老师教给其他人员。朝鲜美术大学也开设了3D制作课程，学员的“基础知识在大学都学得很扎实。”作为一个出口创汇公司，朝鲜动画制作人员的薪酬和生活如何？对此，陪同许英哲接受采访的朝鲜外交官员说，“动画制作人员每天工作8小时，很少加班。如果有紧急任务需要加班，领导会先问问大家的意见。”荷兰GPI咨询公司创始人保罗·提嘉曾经访问SEK，回来之后他说，“朝鲜的动画产业是全世界质量最好的动画之一，其低成本使得它更具有吸引力。”据悉，平壤的人均年收入大约为1200美元，因为国家承担了住房、教育、医疗，国外动画企业与他们的合作更节省了不少支出，朝鲜动画的制作成本不足欧美的一半。朝鲜动画制作人员的工资则是秘密。对此，朝鲜一位外交官员说，在朝鲜，人们不是因为钱才去工作的，他们的工资也无法和外界相比。考虑到SEK为朝鲜赚取了大量外汇，记者追问：“电影厂的技术人员，生活是不是比其他工人要好？”对于这个问题，这名外交官员说：“都一样。”至于朝鲜对动画是否重视和扶持，“只强调一点。”这位外交官员说，“11月26日，金正恩视察了四·二六厂，和厂里的技术人员长时间交谈。国家最高领导人来视察，足可以说明朝鲜对动画的态度了。”原标题：动画大国朝鲜是如何炼成的？来源：新京报 记者：高美

动画其实是成本最容易控制，纯利润最高（影碟等卖得好），最容易赚钱的类型 截至2014年3月31日，迪士尼口碑动画《冰雪奇缘》全球票房累计10.724亿美元，超过此前的纪录保持者《玩具总动会员3》（10.63亿美元），成为影史最卖座动画电影。与此同时，这部奥斯卡获奖动画也正式跻身全球最卖座电影榜单前十。从《冰雪奇缘》的大卖我们看到，迪士尼三维动画在崛起，全球观众对合家欢电影的需求正盛，而中国市场，也成为动画电影很重要的一个掘金市场。 迪士尼三维动画落后多年终于雄起 迪士尼曾经是动画界无人能比的老大，其出品的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《狮子王》等二维动画长销不衰。但是90年代后，以皮克斯为代表的三维电脑动画新秀崛起，三维动画逐渐成为市场新宠，梦工厂、蓝天（隶属于福斯）、照明娱乐（隶属于环球）等动画工作室顺应潮流，很快在市场上立足，而动画人才几乎走空的迪士尼被甩在了后面。2006年后，面临制作经费问题的皮克斯被迪士尼收购，经过几年的磨合、学习，迪士尼在2013年终于爆发，歌舞动画《冰雪奇缘》在全球获得了口碑和票房双丰收。 全球观众对合家欢动画的需求正盛 好莱坞电影的对外输出，以超级英雄电影、动作片、科幻片、动画片为主，这些也是好莱坞能砸得起大钱，也最擅长的领域。但是，海外观众在看多了情节简单，以视效为主要卖点的爆米花大片后，也会在一定程度上产生审美疲劳。因此我们看到，近一两年好莱坞制作的大片，在海外遇冷的例子越来越多。而好莱坞制作的三维动画电影，在满足了儿童观众的同时，也在积极地丰富内容，把越来越多的成人观众拉进影院。在保证观赏性、故事性和思想性方面，好莱坞动画在全球还没有竞争对手，而目前海外市场（尤其是中国）的合家欢电影很是稀缺，因此动画电影的市场容量在未来几年内还大可拓展。 动画是一个最保险利润最高的片型 去年有两部动画电影火遍全球，《神偷奶爸2》累计票房达9.71亿美元，而它的预算只有7600万美元（在好莱坞算中小制作），如果不计行、营销费用的话，回报近12倍。在美国电影博客Deadline做的一个对比中，《神偷奶爸》打败2013年的票房巨无霸《钢铁侠3》（12.15亿美元），以及小成本高票房的《招魂》等片，成为最赚钱的年度电影，净利润达到3.945亿美元（包括影碟销售，电视版权等），总现金回报率1.83。《冰雪奇缘》预算1.5亿美元，全球票房10.72亿美元，对独资出品的迪士尼来说，也是赚翻了。 中国成备受关注的动画电影掘金地 2013年，票房榜前100名电影中，动画占了13部，在所有类型中占比达13%，仅次于最好卖的的爱情、喜剧、动作类型电影。其中，好莱坞进口动画5部，国产动画8部。到了2014年，滞后好莱坞好几个月上映的《神偷奶爸2》在内地收下3.26亿票房，《冰雪奇缘》票房近3亿，国产动画《熊出没》也收下了2.47亿，刷新此前由《喜羊羊与灰太狼》保持的国产动画票房纪录。电影人已经敏锐地觉察到，观众对动画片的需求越来越旺盛，而市场处于供不应求状态。于是，以前无人理睬小打小闹的国产动画，如今受到了前所未有的关注，华谊、光线等一些主流大公司纷纷出手，参与投资、发行国产动画。光线2014年的片单，全年上映14部电影，其中动画片就占了5部。 全球观众对动画电影的需求正盛，而好莱坞在三维动画制作、营销上绝对领先，因此动画电影票房屡创新高是很符合市场规律的事

短短几年间，美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿，沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑，也突出了动画界一个核心问题：专心做动画与拓展动画周边，哪个更重要？ 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手，不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度，几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年，梦工厂CEO卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布将把每年的电影产量缩小到两部，每部成本也将从1.5亿美元（约合人民币9.8亿元）缩减至1.3亿美元（约合人民币8.5亿元）。在这种情况下，任何一部电影口碑和票房“扑街”，对公司的影响都很大；如果两部电影市场反应都不好，公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后，梦工厂叫得响的大“IP”（知识产权）只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路，2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷，这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久，似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代，作为迪士尼动画部门的主管，卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后，他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬（David Geffen）携手创立梦工厂。只用了10年，公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流，它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感，也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功，当时，梦工厂出品就等于票房保证。20多年来，它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中，有两部来自梦工厂。然而从2012年起，梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢，前路变得扑朔迷离。CEO很忙，业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件，“汇报”自己的日程安排，比如与斯皮尔伯格共进早餐，以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》，她发现了一条规律：卡森伯格越忙碌，梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在，创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩，让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示，如果他专注于创作，将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO，既能在混乱局势中把握核心，又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众，”梦工场的职员说，“他是个聪明人，不会受到琐碎细节的羁绊。”然而，卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司，更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫，从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利，卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观，甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣，希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称，那几年他只有1/4的时间在关心影片，3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年，梦工场有3个季度在赔钱，连续失败以及公司重组，使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元（约合人民币17亿元），而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元（约合人民币1.1亿元）。梦工厂的股票价格，也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期，竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元（约合人民币346亿元）。这一年，梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元（约合人民币4.2亿元），而迪士尼高达36亿美元（约合人民币235亿元）。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利，曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮，去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%，卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金，他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼，然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元（约合人民币8801万元）降至次年的640万美元（约合人民币4172万元），降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革，到头来却发现，对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的，是动画质量的低迷。2012年，《守护者联盟》遭遇滑铁卢，奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中，员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中，“但他的精力分散在上千个不同的方向，基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露，那段时间，想得到卡森伯格对创意的反馈，需要漫长的等待。正是那段时间，卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”，除了出品电影，还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”（约合人民币21.5亿元）。2013年起，梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩，卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上，他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后，他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久，《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药，他又向投资者承诺，他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋，但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品，而迪士尼则保证着完美的记录。此外，梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力，因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视，而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的，既有老对手迪士尼，也有不断涌现的新秀，比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同，Illumination动画片的平均成本只有8000万美元（约合人民币5.2亿元）。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比，坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话，是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功，东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时，美国国内票房占该片票房总收入的55.3%，但到了最后一部，海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中，梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下，皮克斯最卖座的15部影片，平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信，该片美国票房在1.5亿美元左右，而海外票房有望超过6亿美元（约合人民币39亿元），其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人，东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布（Melissa Cobb）担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前，东方梦工厂有两部影片正在酝酿，美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP，真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录，没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因，有不同的解释，比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判，以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是，超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠，分去了动画电影的蛋糕。不过，卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说，梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”，而且“那并不是很久之前的事”。

在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。近年来，随着世界范围内网络技术与数字技术的高速发展，动漫业表现出强劲的产业竞争力。在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。记者在埃及调查后发现，该国极具成为我国动漫海外“黄金市场”的潜力。埃及本土动漫业遭遇滑铁卢上世纪30年代，华特迪斯尼公司设计的卡通形象米老鼠传入埃及，埃及弗兰克尔兄弟受到启发，制作了埃及第一部动漫电影《没办法》，创造了埃及第一个动漫形象“米诗米诗先生”。该片于1936年2月在开罗首映，获得巨大反响，成为阿拉伯国家首部动漫作品。电影成功上映后的近30年间，弗兰克尔兄弟创作出了一系列关于“米诗米诗先生”的故事，传遍非洲。30年代末期，弗兰克尔兄弟与埃及国防部合作，创作了关于二战题材的动漫电影《国防》，该片于1939年在埃及的开罗和亚历山大影院上映。1960年，埃及动漫人阿里·穆黑布在埃及国家电视台成立了电影动漫部，于1962年拍摄了动漫电影《白线》，1979年制作了第一部阿拉伯动漫电影系列，为埃及培养了一批从事动漫设计和制作的专业队伍。90年代，埃及先后拍摄了一系列动漫连续剧，如《海上辛德巴》、《柏卡生》等，取得了巨大成功。然而，近入21世纪以来，埃及动漫业基本处于停滞不前的状态，没能制作出具有代表性的动漫产品。近年来，埃及经济持续低迷、GDP增速缓慢，通胀加剧，经济发展环境不稳定。就动漫市场来说，目前，埃及拥有50多家动漫设计制作公司，但规模大小不一、作品质量良莠不齐，盗版严重，在埃及国内的1000多个电视台或频道中，也存在不少播放盗版产品的电视台。此外，由于整体经济环境欠佳，投资者对于投资动漫产业显得谨小慎微，使得动漫制作的硬件设施落后。最为致命的是，埃及动漫业虽然起步较早，但缺乏持续的人才培养机制，专业院校培养出的艺术人才很少，全国从事动漫绘画的不过2000人，水平较高者不过百余人，绝大多数属于技术人员，具有创造性思维且能够跟上国际水准的人才更加稀缺。美日动漫强势占据埃及市场与埃及本土动漫业的疲软不同，美日动漫在埃及市场一直保持良好的发展势头。在开罗街头，随处可见挂着汽车、变形金刚等动漫形象玩具或动画图案T恤的橱窗，电影学院教室和楼道的墙上，张贴着《狮子王》、《功夫熊猫》等迪斯尼动画电影的宣传海报。不难看出，埃及民众对于美国制造的动漫产品喜爱有加。事实上，美国动漫业不仅对埃及动漫业的发展起到重要影响，其制作的动漫产品及其衍生品更是渗透到了埃及民众的生活之中，尤其是在动漫电影领域，美国更是牢牢占领了埃及市场的霸主地位。其次是日本动漫。在埃及的大型商场里，中国制造的LED大屏幕上，往往播放着日本的动画片节目；幼儿园中，也播放大量的日本动画片；地铁中，中学生们习惯于用智能手机观看日本动画片。如果说美国占领了埃及动漫电影市场，日本则占领了埃及动漫电视及网络市场。埃及人比较喜欢的日本动漫有70年代的《UFO机器人》和《魔神Z》，80年代的《足球小将》和《阿童木》，以及90年代的《名侦探柯南》、《罗宾汉》等。据了解，美国动漫电影由于起步早，在埃及影响一直较大，动漫电影基本通过电影院线进入埃及市场，而日本动画电视系列片，则是通过免费赠送或是低价销售给埃及电视台或埃及动漫公司进行译制播放。中埃动漫合作共赢 前景广阔相较于美日动漫业在埃及的巨大影响，中国动漫在这里的影响力微乎其微。尽管中国动漫起步较早，随着国家对于动漫业的扶持，产业发展势头迅猛。然而，我国动漫业在走出去和国际影响力方面，仍然远远落后于美国、日本等国。大部分外国民众甚至某些业内人士对中国动漫业发展不甚了解，从观念上不信任中国动漫的实力。这些情况为我国动漫业进军海外带来了重重障碍。然而，埃及动漫业的发展现状，又为我国动漫业进军这一市场提供了最好的时机。埃及本土现有人口8000万，其中，25岁以下人口占50%，对于动漫这一目标群体定位年轻人的产业而言，埃及具有很好的市场条件。现阶段埃及经济衰退，在文化产业方面的投入不可能大幅提升，而埃及人民对文化及精神生活的渴望又必须得到满足，这就为外来文化产业进入埃及提供了一个良好的机会。近年来，国内动漫业发展取得了长足进步，涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大批动漫影视作品。通过作品展示等海外推广活动，将中国的动漫作品、产业发展现状、高新技术手段等信息不断传递至埃及，势必会让埃及社会对中国动漫的印象有所改观。在市场培育阶段，企业可以考虑以低廉的价格向埃及有影响的电视台推荐播放中国动漫作品，培养观众。值得一提的是，埃及动漫业对后续人才培养有迫切需求，与埃及动漫教育机构合作，帮助埃及培养专业人才的同时，也可以让业界接触到中国动漫的精良水准和能力。近年来，埃及政府对动漫业没有太多财政扶持。埃及不但缺乏动漫人才，更缺乏专业的动漫设备，业界很难将其制作成优良的动漫影视作品。而中国动漫业通过近年来的发展，在技术和设备方面的实力明显优于埃及。这样的现状使得中埃两国在动漫业整个链条上的合作共赢成为可能——将中国的资本、技术与埃及的创意、市场结合在一起，共同开发具有埃及特点和中国元素的、有国际竞争力且易于被阿拉伯社会接受的动漫影视作品。以埃及为支撑点，中国动漫业或者能够撬动整个阿拉伯世界的动漫市场。

放眼世界，美、日等发达国家都在大力发展动漫等文化产业，成功打造了一批具有巨大影响力的文化企业及其品牌，美国的迪斯尼就是其中的翘楚。《狮子王》《米老鼠与唐老鸭》等动画片里的经典人物已人所共知，印有这些卡通形象的玩具、图书、文具等衍生产品风靡全球。然而，我们不能不看到西方文化产业潮水般涌入所带来的问题。有学者警告，“在美国价值观和生活方式的支配下，在消费主义为基础的自由市场意识形态的驱动下，以大规模生产的美国娱乐文化产品为载体，全球文化的单一化或标准化正在渗透到地球的每一个角落。如果不加以抵抗，文化的多样性将会被压路机一般的美国文化轧个粉碎。”特别需要警惕的是，这种伴随经济全球化而来的文化全球化是单向的，是一个西方文明主导的与现代化同步的过程。聚焦国内，本土的文化产业与外来的迪斯尼等“巨无霸”比，还过于弱小，还无法体现国家文化软实力以及满足广大青少年的需要。 与此同时，当下的儿童教育也面临着严峻的考验。首先，传统的儿童教育方式更多关注儿童知识、技能的掌握，存在说教性强、过于枯燥的问题；其次，一些不利于儿童成长的腐朽思想和落后文化，如暴力、色情、享乐主义等。通过网络等各种方式在传播，在腐蚀儿童心灵。 不过，我们欣喜地看到，中央政府已充分意识到这些问题。最近几年，国家把本土文化产业的发展提升到战略高度，不断出台相关政策，大力扶持本土文化产业的发展，积极推动教育事业的改革与发展。温家宝总理在2010年政府工作报告中指出，“国家发展、民族振兴，不仅需要强大的经济力量，更需要强大的文化力量。文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。”同时强调“优先发展教育事业。强国必先强教。只有一流的教育，才能培养一流人才，建设一流国家”。 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》中提出，政府应明确职责，大力发展学前教育事业；应加快教育信息化进程，促进教育内容、教学手段和方法现代化。《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》强调，未成年人教育要“从他们的思想实际和生活实际出发，深入浅出，寓教于乐，循序渐进。多用鲜活通俗的语言，多用生动典型的事例，多用喜闻乐见的形式，多用疏导的方法、参与的方法、讨论的方法，进一步增强工作的针对性和实效性。增强吸引力和感染力”。《文化产业振兴规划》指出，要推动文化与科技的融合，积极运用高新技术改造传统产业，大力发展新兴文化业态，推动文化产业升级，形成一批有影响力的文化品牌。 综合考虑国内外动漫产业和儿童教育的发展现状，进一步落实政府相关政策，将动漫文化与儿童教育结合起来，用先进的文化形态和内容培养下一代已时不我待，迫在眉睫。动漫产业走进儿童教育 1 动漫产业给儿童教育带来了新的技术手段 中国(湖南)动漫文化与儿童教育论坛的内容之一是观摩两个动漫教学活动，一个是湖南大学附属幼儿园吴玲玲老师执教的“心能美育”小班活动“小鸭嘎嘎”，另一个是长沙师范专科学校附属幼儿园吕奕老师执教的“心能美育”大班活动“夜晚多美好”。我们以后者为例，看看动漫这一新的技术手段是如何融入儿童教育的。吕奕老师的设计思路是：“大班孩子对夜晚已积累了一定的认知经验，对人与人之间的美好情感也有所体验，我尝试通过声、画、乐、戏等。让孩子在情境中发现、感受和体验夜晚的美景、真情；为孩子提供充分的展示空间，让孩子在快乐中鉴赏、在体验中感悟……”这个活动如果用常规的教学方式来实现是非常困难的。教师采用第四代幼教平台硬件设备和软件，播放了夜景动画和背景音乐，描绘了一幅动态的、令人感动的夜景图。在教学过程中，我特别留意孩子们的状态，他们确实沉浸在教师利用动漫技术创造的美好情境之中，既聆听教师讲述，也与教师频频互动。高科技手段与动漫结合所创造的既虚拟又真实的情境让孩子们陶醉其中。正如吕奕老师在执教感受中谈到的：“动漫资源不受时空限制，当它生动形象地呈现在孩子们面前时，孩子们真的是很快乐的。”用积极心理学家Csikszentmihalyi的一段话来描述动漫带给人的体验再合适不过了：“具有适当的挑战性而能让一个人深深沉浸于其中，以致忘记了时间的流逝、意识不到自己的存在。”显然。动漫作为新的技术手段，可以实现理想的活动构思，创设动态的活动情境，提供丰富的活动资源，弥补教师自身素质的不足等。 2 动漫产业为幼儿园教师提供了专业发展机会 执教“小鸭嘎嘎”的吴玲玲老师的最大感受是动漫资源把教师从烦琐的活动准备中解放了出来：“运用动漫资源设计活动，我只花了不到两天的时间。在传统教学中，我们也会运用动漫元素，但制作这样的课件要4天时间，做出来的效果还不尽如人意。” 新技术的引入极大地缩短了教师准备活动的时间，而充裕的时间是提高教育质量的重要保证，教师可以将更多的时间与精力投入到研究动漫素材、确定教育目标、设计活动流程等方面。吕奕老师是这样说的：“我由表及里地呈现动漫资源，这些动漫资源给孩子带来心灵的震撼。我觉得采用整分的活动形式，有助于孩子更好地理解动漫作品所展现的故事情节以及蕴含其中的情感、意志、品质等。” 如上所述，幼儿园教师不仅是动漫作品的使用者、评价者，也是将动漫作品与幼儿园教学结合起来的设计者、实施者。虽然动漫资源在教学活动中为教师提供了方便，但如何发挥其隐性作用，如何解决教学过程中出现的问题等，不仅取决于教师的智慧和对动漫资源的把握，更取决于教师对儿童特点的理解。具有将信息技术应用于幼儿教育中的能力，是时代对幼儿园教师专业素养的新诉求，它客观上为幼儿园教师专业化发展提供了机遇。 儿童教育走进动漫产业 1 儿童教育研究走进动漫产业 受众为儿童的动漫产业无疑属于儿童文化产业。儿童文化产业是以儿童文化创意为核心，以儿童为受众或对象，以产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。儿童文化产业要建 立在儿童研究的基础上，这里说的儿童研究是指对儿童进行的生理学、心理学、人类学、语言学等学科的研究。以英国碎布娃娃公司(Ragdoll)应BBC要求摄制的风靡全球的儿童电视节目《天线宝宝》为例，该电视片的编写和制作应用了儿童心理学和儿童语言学的许多研究成果，其中使用的语言就是所谓的母式语或儿向语。美国儿童教育片《芝麻街》甚至采用计算机图像处理技术，跟踪、识别儿童眼球焦点。根据儿童的反应决定每一集片子能否播放。总体来讲，国内儿童动画片和儿童电视制作，特别是儿童玩具业离这种专业性仍然有一定距离。已耕耘了十几年动漫产业的“蓝猫”“灵”鸟先飞，成立了蓝猫儿童文化心理研究中心，依托资源优势，联手幼教专家。潜心研究儿童文化心理，研发出一套“心能美育”幼教体系，开创了动漫产业发展的新模式。 2 儿童教育实践走进动漫产业 除了儿童教育专家可以为动漫产业的发展提供理论依据外，幼儿园教育实践无疑是动漫产业的灵感来源。幼儿园、高校、企业通力合作，走产学研一体化之路，确是提高幼儿教育质量、加速动漫产业发展的明智之举。吕奕老师在执教感受中说道：“动漫只是动漫，它还得符合孩子的终身发展需要。我通过提问、游戏、肢体表现，以及将动漫和纸制图片相结合的方法，让孩子从虚拟的动漫中获得快乐，同时服务于他们真实的生活。”这位教师意识到动漫教学实践需整合儿童教育和儿童自身的其他资源，如儿童的日常生活资源、儿童的身体资源等。具体来讲，儿童教育实践走进动漫产业有两个方面的意义：一是让动漫资源和幼儿的真实生活相结合，二是弥补动漫资源本身存在的一些不足。值得注意的是，无论动漫多么好看，多么吸引儿童，它永远不能代替儿童自己与周围环境、同伴群体、教师的互动，永远不能代替儿童自己的经验。动漫文化与儿童教育结合的展望 动漫文化与儿童教育的深度结合，标志着“动漫教育”这一以数字媒体技术为核心的跨领域、多学科、立体型发展的新文化产业业态的形成。对于文化产业而言，新的经济增长点将出现，文化品位将得以提升。至于儿童教育，其研究和应用领域将大大拓展，譬如动漫、绘本、教材、玩具相结合的课程研究与实际应用等。从实践成果来看，它还有助于均衡我国儿童教育资源，促进教育公平。 动漫文化与儿童教育之间有益而切实的契合与链接，体现了动漫产业的发展创新，履行了公共理性与教化职责的社会使命，也折射出教育主动迎接数字时代应有的文化理智与自觉。动漫文化与儿童教育之间忠诚而平等的对话与合作，推动了动漫资源在儿童教育领域中的转化与应用，必将开创一条动漫产业与儿童教育融合发展的新路径。

1905电影网讯 每年，美国国会图书馆都会挑选出25部在文化层面、历史层面或是审美层面上极为重要的影片，选送给国家电影记录部使其得到妥善完好的保护处理。它们在时长、类型和风格上都没有限制，但唯一的要求就是影片的年份要至少在十年以上。今年入选这类“国宝级影片”的有像《狮子王》这类的好莱坞大片，当然也有一些传奇的大师之作，比如希区柯克的《群鸟》。此外，《公主新娘》和一些纪录片、喜剧、短片也是榜上有名，很多人迷恋的《末路狂花》同样入选。此外，1903年的老电影《美国救火员的生活》是名单中的第一部电影，这部影片在剪辑方式上有很大突破，因此具有历史意义。韦斯·安德森1998年的《青春年少》或许是离我们最近的一部影片。在新片加入后，美国国家电影记录部的收藏已达到700多部。对于电影爱好者来说，这份名单也可以作为查漏补缺的重要参考清单，虽然一些老片或许无缘得见，然而作为研究来说还是很有必要。不过值得注意的是，电影史上还有很多经典影片也亟需得到官方的重视，粉丝可以在网上提名自己所认为的“国宝级影片”，官方也会相应吸取意见。以下附今年25部国宝级影片名单：《美国救火员的生活》《穷巷剑客》《海底两万里》《所罗门·瑟尔·琼斯的胶片》《布鲁梅尔二人组》《船长二世》《消失的地平线》《火球》《白画进攻》《黑板丛林》《伊甸园东方》《群鸟》《步步惊魂》《滑稽女郎》《帕特尼·斯沃普》《西方文明的衰落》《原子咖啡厅》《苏珊娜，苏珊娜》《早餐俱乐部》《公主新娘》《谁陷害了兔子罗杰》《巴黎在燃烧》《末路狂花》《狮子王》《青春年少》