曾出演《波拉特》、《独裁者》的著名英国喜剧演员萨莎·拜伦·科恩有望在今年夏天开拍的《爱丽丝梦游仙境2》中与约翰尼·德普再次合作，并担任主演，两人曾经共同出演《理发师陶德》。影片《爱丽丝梦游仙境2》定档2016年5月27日。根据《好莱坞报道》的报道称，科恩已经与迪士尼展开了初步商谈。在2010年，《爱丽丝梦游仙境》在全球收获了10亿美元的票房成绩。《爱丽丝梦游仙境2》已经确定了两位主演，约翰尼·德普与米娅·华希科沃斯卡的回归。执导过《布偶大电影》的英国导演詹姆斯·波宾取代了蒂姆·波顿担任本片导演。影片《爱丽丝梦游仙境2》定于2016年美军阵亡将士日（5月的最后一个星期一）周末上映，续集电影剧本将由前集编剧琳达·沃尔夫顿执笔，她长期为迪士尼工作，曾为电影《美女与野兽》担任编剧，也是《狮子王》、《花木兰》的联合编剧。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

白雪公主1905电影网讯 对于迪士尼的影迷来说，这也许已经不是什么令人惊喜的新闻了。迪士尼工作室最近已经开始着手开发真人版的白雪公主电影。在童话真人版电影方面，迪士尼已经取得了巨大的成功，近年来他们打造的经典动画真人版《爱丽丝梦游仙境》《灰姑娘》等都有着巨大的票房成功。而《美女与野兽》、《狮子王》等真人版也都在制作的不同阶段。看来迪士尼是要全力投入在这些真人版作品中了，当然也包括白雪公主。外媒透露，最近迪士尼请到了《火车上的女孩》编剧艾琳·克雷斯达·威尔森来执笔这部新作。故事内容将以1937年老版本为基础并进行扩大。老版的《白雪公主》可以说是迪士尼最具代表性的电影。基于格林兄弟童话创作，也是迪士尼工作室的第一部动画长片，并获得了奥斯卡奖。

由《狮子王》、《勇敢传说》团队制作的3D动画电影《拯救大明星》昨日宣布即将进军内地，于明年元旦前后与观众见面。据悉，该片的中国版配音将由《爱情公寓》的主创们完成。该片讲述一个囧态百出的小精灵伯纳德在一次意外的惊天危机中，发现自己是唯一可以使用时光机的人。在小女警雪妮的帮助下，他成功启动水晶球穿越时空，拯救了一位神秘的“大明星”和整个精灵城。

动画电影虽然没有明星主演，但拼的是配音阵容。即将于10月16日在国内上映的法国动画片《小王子》，找来了TFBOYS易烊千玺、周迅、黄渤、黄磊、袁泉、黄忆慈（多多）、胡海泉、马天宇、王自健、小柯、张译等11位明星为电影配音。电影国内发行宣传方基美影业的宣传总监王怡菲告诉记者：“这些一线明星参与电影配音，很大原因是他们都读过原著，对这本经典童话有自己的理解。”电影英文版配音阵容就挺强，包括玛丽昂·歌迪亚、詹姆斯·弗兰科、瑞秋·麦克亚当斯等明星。王怡菲表示中文版请到周迅、黄渤等人，也是为打造同等量级。易烊千玺配音的角色就是小王子。TFBOYS三个人现在都在向电影圈发展。王俊凯加盟了张艺谋导演的《长城》。王源要演郭敬明的《爵迹》。一部电影能够找到他们加入，也就等于会吸引到TFBOYS大批青少年粉丝的注意，自然也会提供一定的票房保障。另外，王怡菲也告诉《好奇心日报》：“选择这些人气明星的时候，我们也需要考虑他们和角色的契合度。易烊千玺本人的形象也是有点内敛、忧伤，从气质和个性上都跟小王子很符合。”还会有更多的明星加入这部电影——9月底还要公布主题曲演唱者。王怡菲表示基美在法国出品方筹备剧本的时候就已经对本片很有兴趣，开始接触引进：“《小王子》这本书现在每年在国内能卖出200万本左右，说明这个故事在国内还是很有影响力的。”电影法语版已经于今年7月份在法国上映，评价不错。截至9月6日下午1点，共有1,092位观众打出7.5分。《综艺》打了80分：“一次值得尊敬、令人感动的电影改编。电影忠于原著，刻画了那种永恒的童年时期的惊奇感受，同样也增加了关于成年人的领悟。” The Playlist打了83分：“美丽、有魅力，也有很深刻的道理，今年最棒的动画片之一。”剧情并非完全按照安东尼·德·圣-埃克苏佩里的原著，而是并列讲两个故事，加入了一位现代小女孩的角色。电影采用了CG技术和传统定格动画结合的手法，小女孩的世界用CG技术呈现，小王子的视角则用定格动画。另外，在画面美术色调上，小女孩的现代世界以灰色系的冰冷色调为主，小王子的世界则用黄色系的温暖色调为主。这个女孩将由多多配音。电影由法国公司Onyx Films，Orange Studio，On Entertainment联合投资出品。幕后班底都来自好莱坞。《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导。故事创作总监鲍伯·佩尔希凯蒂曾创作过《花木兰》、《怪物史莱克2》等卖座动画片。而曾为电影《狮子王》、《盗梦空间》、《星际穿越》创作原创音乐的汉斯·季默担任配乐。

从前有座山，山里有个庙。山下有个熊猫在卖面条。 看到这些字眼，我们第一个想到就是动画电影《功夫熊猫》。如果是王家卫，动画电影《功夫熊猫》中的熊猫阿宝开头一定会这样冷冷的说道：很多年后，我有个绰号叫龙武士。任何人都可以成为龙武士，只要他知道如何做一碗美味的面条。 不论是什么样的江湖，总会在相似的传说中流传神秘的典籍，总会有坏人为此奔命。动画电影《功夫熊猫》阿宝比较幸运，龙之卷轴上一个字都没有，只有一张像镜子一样的纸，照出胖胖的阿宝自己。每一本秘籍的重现江湖都会造就一个高手，每一个高手成名的背后都必然有另一个或者一堆高手的倒掉。自从告别了想成为科学家和解放军那样的白痴年代之后，每个小男孩几乎都和动画电影《功夫熊猫》中的熊猫阿宝一样有过这样一个修炼成绝世神功，然后带着妞行侠仗义的理想。从某种程度上讲，《功夫熊猫》算是一部很原始的励志片，告诉我们武功可以改变命运，而且不论什么时候都应该相信自己，也要相信伙伴，因为一切皆有可能。动画电影《功夫熊猫》还是一部很难得的道德教育片，告诉我们在大难临头的时候，老师要留下来保护自己的学生，就像最后小熊猫老师面对豹子tailang做的那样。 动画电影《功夫熊猫》中所有的一切都是浓浓的中国元素，大段留白写意的中国山水画风格的场景，动画人物的造型和设计，甚至还有那shifu（师父），wugui（乌龟），majiang（麻将），binggun（冰棍）等一些你一听就懂的英语发音。动画电影《功夫熊猫》中最精彩的应该还是阿宝参加小熊猫师父主办的绝世神功速成班，并开小灶的那段，充满了向邵氏武侠和成龙电影致敬的经典桥段。 美国的动画电影一直都享有盛誉，不论是最初的《狮子王》，《怪物shrek》还是这部《功夫熊猫》，那种非凡的想象能力，手段独特的嫁接和外包，那是美国人为我们建造的一个又一个神奇理想的王国。好莱坞动画片每每取得的成功，就像动画电影《功夫熊猫》中熊猫阿宝的鹅爸爸做的面条那样，其实成功并没有秘诀，一切的吸引，只是因为他们是好莱坞，他们沿袭着好莱坞的创造和想象。 俗话说，天行健，当自强不息。好莱坞貌似中西合璧的熊猫，却有一个美国雅痞的灵魂。看着动画电影《功夫熊猫》片场外的小盆友拿着熊猫的模型吵吵闹闹，就知道不论片里片外，《功夫熊猫》已经成功了，但是中国动画片和好莱坞动画片的差距却是明显的。这样的差距，仿佛就是中国福娃晶晶和美国的熊猫阿宝。 所以国人亦当自强不息。 邓爷爷说，不管白猫黑猫抓住老鼠的就是好猫。 而在美国人眼里，不管是加非猫还是熊猫，能吸金的，那就是一只招财猫。