B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。

即将于8月13日(本周四)上映的魔法冒险动画片《洛克王国：出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)近日在全国举办红红火火的点映活动，36个城市座无虚席，并且预售已经过千万，未映先火。这一动画IP一直以来以纯净健康的主题不仅获得2.5亿孩子及其家长的喜爱，同时也受到众多明星推崇。何炅戚薇等明星为洛克助威暑期收官不看不收心随着电影即将上映，影片也收到了来自洛克“星朋友”的呐喊助威，他们表示，洛克是经过时间见证的优质动画品牌，好看好玩，是孩子成长过程中非常重要的梦想伙伴，希望更多小朋友能在暑假收官之际走进影院观看这部优秀的动画片。他们分别是：著名主持人何炅、明星辣妈戚薇、人气偶像胡夏和关晓彤、新声代组合H2K、演员胡兵、祖峰和谭凯、优漫卡通卫视节目主持人林子姐姐、江苏台主持人傅国、《阿鸿上菜》主持人陈鸿、漫画《喜羊羊与灰太狼》作者黄伟明和《兔子帮》作者十九番、时尚一哥包一峰等等。除了本次发来VCR的明星们，TFBOYS、贝儿、郭涛、村长李锐、MIC男团、王乃恩、白客等等都曾与这一品牌合作并公开支持洛克。为这一集《洛克王国4》配音的胡夏和关晓彤就提到自己非常喜欢迪莫，也希望能拥有一只时刻陪伴和守护自己的宠物，而对于他们在片中的配音，两位极具信心：“一定让大家看到‘笑’果。”媒体亲子观影会获赞洛克5周年答谢各方支持除了明星，媒体对这一品牌也非常支持，8月9日片方举办的媒体亲子观影体验会现场，来自国内如央视、财经天下、中国文化报等20余家知名媒体的记者不仅与小洛克迷抢先观看《洛克王国4》，更参与了来自主办方精心安排的互动。化身“洛克魔法学院教授”的魔术师在现场给小朋友带来系列魔法互动表演，令在场小洛克迷惊叹魔法的神奇。电影的编剧邵伟先生当日来到现场倾听小洛克迷的意见，在场小朋友告知邵伟最喜欢的角色是“蔴球”，并且现场模仿表演蔴球在喜怒哀乐等情景下的“maqiu”发音，这让邵伟非常感动，他表示：“作为编剧，非常开心在设计电影角色以及脚本时的用心获得大家的认可。”活动中，中国最大的网上儿童社区《洛克王国》制作人陈晨也专程从深圳赶往北京观影体验会现场，与在场洛克迷互动。陈晨告诉洛克迷，不久前洛克王国迎来自己5周岁的生日，作为2009年启动研发并一直参与其中的制作人，洛克王国每一次在泛娱乐的里程碑都让她倍感激动，为此她衷心对场内外洛克迷表达感谢。陈晨还与现场的洛克迷一起，在画板上为洛克王国的各个角色填色，让“洛克王国”灿烂缤纷起来，以此为五岁的洛克庆祝生日。《洛克王国4》互动营销开启新玩法6大亮点为国产动画成功探路在《洛克王国4》电影上映之前，已经取得了过千万的预售好成绩，这一成绩离不开粉丝们的支持。洛克并不是一部电影那么简单，而是一个品牌，一个明星产品，洛克系列的营销是对IP的深度培育，打破常规敢于创新，但又不失守传统阵地，这其中有许多亮点值得借鉴。亮点1：全新“摇一摇结局”打破常规观影体验在众多洛克营销方案中，“摇片尾”最令人眼前一亮，这种形式开创了国产动画的全新运作模式。用户借助互联网的产品功能，改变了原来看电影的行为路径，无论是获取信息、产生决策、还是购票观影，每个环节都比以前的体验更便利、更有趣。洛克的营销负责人在采访中表示，这种方式主要是为了让用户获得荧幕之外的另一套电影内容，提升观影的参与感，感受电影的丰富性。而且《洛克王国4》这次提供了3种结局可供选择，这个数量也是创下了中国电影的新纪录。在电视剧领域曾经流行过这样的做法，就是观众可以通过投票决定大结局，但是通过手机直接体验四种不同的故事，可以说是一种全新的尝试。且不说效果如何，光是这噱头就已经打败了许多竞争对手。再比如“摇电视”的版块，这个环节可以让观众在指定时间段收看指定频道的时候“摇”出惊喜来，摇出的内容有知识竞猜、京东文具礼券，以及《洛克王国4》的视频图片等等。收效如何，我们用事实说话。根据洛克营销团队提供的数据，“摇电视”上线仅仅两天之后，用户就成倍增长，第一日18509人，第二日31651人。也就是说：他们用了两天时间，就把三万多人转化为了《洛克王国4》的微信用户，他们可以动动手指就获取《洛克王国4》的预售优惠券，在线选座购票。哪怕这些用户暂时没有转化为观影人群，也已经实现了绑定，之后的票务信息也好，物料也好，都可以实现精准的推送。亮点2：全新炫酷AR技术让动画人物真正走出屏幕在《洛克王国》公众号的“互动观影”里还有一栏叫做AR技术。所谓AR技术就是实现虚拟世界影像向现实世界的转化，一个最有名的例子就是不久前风靡全国的“3D小熊”。简单来说，就是能让虚拟人物跳出屏幕，呈现触手可及的三维立体效果。这次，《洛克王国》也推出了这个小玩意，并用他们的新角色“蔴球”当主角。这一举动可谓一箭双雕，既宣传了这个新形象，又普及了新技术。当然，《洛克王国》也为用户提供了不同的选择，只要在操作界面上左右滑动，就可以选中不同的人物实现AR技术转化，让他们跳出屏幕。操作方式与游戏中的角色选择十分类似，我们也可以说AR新玩法是洛克游戏的一种延伸。这种能飞出屏幕外的萌物，估计没有哪个小朋友能抵挡得住。利用最新技术制造互动体验，这也是洛克的一个致胜法宝。仅仅用这一招，《洛克王国》就激发了孩子们(以及很多家长)的兴趣，即便原本不是洛克的粉丝也想来一探究竟，最终成功地增加潜在用户，同时提高原本用户的活跃度和关注度。亮点3：既有社区粉丝成功转化IP经营见功效说到这里，就要再细说一下洛克王国的来历。洛克王国背靠腾讯，是腾讯互娱打造的明星产品——从一个儿童线上社区，发展为拥有图书、电影、电视剧和舞台剧的完整体系，洛克也是腾讯泛娱乐布局中的重要组成部分，核心在于打造明星IP。2011年《洛克王国》第一部大电影推出，是依靠着超过2亿注册用户的积累才杀出重围。这几年洛克王国形成了一条完整的IP运营链条，推出了图书、电视动画、舞台剧、游戏机、以及玩具文具等各类衍生品。不急于赚钱，看重用户体验，慢慢累积——洛克王国的IP经营靠着这些理念一路支撑，现在已见成效。洛克的营销团队对记者回忆道：在《洛克2》上映时他们曾办过压岁宝活动，当时是鼓励在线社区小粉丝向电影粉丝转化;而到了《洛克4》，则推出了观影送vip15天，实现了儿童游戏与电影之间的相互转化，真正实现了线上线下用户的良性循环生态圈。可以说，电影票房的收入只是这个洛克王国IP盈利的一个版块而已，甚至不是核心版块，而业内人士都该清楚，这才是一个成功的动画、成熟的IP该有的盈利模式。要知道全球最大的动画工作室迪士尼，就是一个被衍生品供养着的帝国。《冰雪奇缘》火爆全球的时候，迪士尼光是卖爱莎公主的裙子就卖出接近五个亿美元，更不用说形形色色的其他周边，以及迪士尼乐园里的项目了。由此可见，打造一个新鲜的、有生命力的IP有多么重要。亮点4：特色H5成经典案例UGC传播事半功倍UGC(User Generated Content)指的是用户原创内容，现在也是新媒体营销的必备法宝。网络的交互作用在这里体现的淋漓尽致。《洛克王国》更是把UGC传播做到极致，做出了许多成功的尝试。洛克的营销团队表示，他们最有成就感的一个案例就是基于父亲节推出的H5。这款H5摆脱了传统的“喊出爸爸我爱你，给父亲送祝福”等模式。用户上传两张照片，进行相似度比对，就会得到分数以及幽默的评语。用户参与互动后还可在H5页面参与18.8元抢票，此外，如果对比度为81.3就是彩蛋(因为《洛克王国4》是今年8月13日上映，所以813就是这次活动的幸运数字)，可以获得免费电影票。根据洛克片方提供的数据，这款H5成功吸引了近38万的点击量，有3万人上传照片，测试结果页面的分享率更是高达35%。另外一则案例是洛克推出的配音秀，最近十分流行的“小咖秀”其实也是同样的思路。在配音秀中，用户可通过这个H5晒自己的普通话，晒孩子的萌萌的话语。H5分为大众、亲子、儿童、明星(戚薇)4版，其中大众版以绕口令为台词，鼓励所有用户晒出自己说的绕口令;儿童版主打洛克粉丝，截取洛克4电影中在小朋友间的经典暗号，让小粉丝为电影主人公配音并分享;明星版是为明星戚薇打造了一版专属H5，发挥明星效应。这种明星效应还会在影院里延续，片方还推出了“影院买票，辣妈戚薇送FMX无添加剂健康果汁”的活动，营销的意识之强，连观众在影院排队的间隙都不放过，可谓360°无死角。洛克方面对记者透露，这款配音秀最终吸引了近16万点击，4万多用户上传配音。此外，这项活动还获得金逸等院线青睐，主动寻求合作，联合推出洛克配音定制版，在影院现场与观影受众加强互动。亮点5：传统线下推广新意频出与小粉丝亲密接触线上营销之外，《洛克王国》的线下宣传也是火热，启动了有史以来周期最大的互动性预售地推。洛克的营销负责人对记者透露，六一节前后，片方在20多个城市启动了“城市海报征集大赛”。小朋友们绘制出了许许多多邀请洛克来自己的城市游玩的画面，创造属于自己的洛克故事。此外就是电影主题站活动。电影主题站选择了二十大票仓城市，与地方电视台少儿节目组合作，选择少年宫、书城、文化宫、大型商场、儿童乐园等小洛克们最集中的场所，结合电影场景本身的特色，布置出让人身临其境的主题区域。在这里你可以体验到电影票超值预售、主题画展、互动游戏、闯关做任务等超级有料的活动。前期预热铺垫搞好之后，第三步就是预售了。从7月25日开始到8月13日，推广组会在400家影城对电影进行持续宣传，通过洛克展区、抽奖活动、AR互动、拍立得留影等推动电影票的预售。所以，我们可以看到，1000万的预售成绩并不是偶然，这来自粉丝的追捧和积极的观影预期，更是来自全营销的覆盖与充满创意的营销模式。这还不算完，记者获悉，接下来，洛克线下团队还准备乘胜追击，策划出“洛克电影收心大Party”。预计会在8月13日-15日，在200家核心影院招募观影的小朋友参与进来，现场会有小朋友和洛克一起过暑假的各种主题环节。这种“无孔不入”式的线下推广让《洛克王国》的营销真正做到了立体化，落地广告、影院商场阵地战、游戏社区等等这些渠道跟微信一起，形成了一条错综复杂的营销链条。亮点6：精准覆盖受众群孩子开心家长放心所有做动画、卖动画的人都知道，决定一部动画电影成败的不仅是孩子，更关键的是家长，怎样说服家长，让他们愿意掏银子，这才是问题的关键。《洛克王国》这个系列从一开始就没想着吃大饼钓大鱼，而是把目标受众定位到5-14岁儿童身上，并且打出了“绿色健康”、“家长零差评”、“最纯净动画”这样的口号，变相地给家长吃定心丸。除了这些，上文提到的微信公众号“栏目精选”版块也摆明了是为家长打造，里面的“洛克小学堂”多数讲的都是育儿经，比如“别再对孩子发火了”、“爱地球，才是爱你宝宝的最好方式”等等，当然也有一些针对小朋友的推文，比如“遇事不要慌，成就小英雄”。总而言之，就是各种正能量和心灵鸡汤，仿佛一个亲子互动平台，当家长们看到这些推送内容之后，会更加加深对《洛克王国》“纯良无害”的好印象。那么《洛克王国》是如何笼络小朋友的呢?如果你身边有5-14岁的小孩子，就知道他们每天大部分时间在干什么——看卡通频道+玩iPad。《洛克王国4》就是这样铺阵线的，洛克负责人对记者透露，他们在少儿频道、优漫卡通、金鹰卡通等各种儿童专属平台投放广告，就是要实现对儿童观众的精准覆盖。当你成功吸引了受众群之后，这只是第一步，接下来就要依靠质量来培养粘性用户了。《洛克王国》总制片人陈英杰曾这样总结道：“传统电影的投资人看的是票房，关心怎样把人往电影院里赶，追求的是最终的盈利。腾讯关心的是，怎样不让孩子失望。”也许正是秉持着这样的初心，洛克系列才可以走的如此长远。国产动画还有很长的路要走，在与洛克团队的对话中，记者可以深深感受到，任何的成功之道背后都有规律可循，质量和营销两手抓，一边用心经营一边卖力吆喝——这才是国产动画未来的出路。《洛克王国》的案例或许还不完美，但在移动互联网时代，它已经走在前面去做许多互动性营销探路，值得国产动画，乃至整个华语电影产业去借鉴和思考。

由深圳华强、卡通先生、乐视影业、珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》尽管还未上映，直销式在线预售电影票已让这部电影未映先火。自12月6日展开全网首场预售，发行方共放出5000张门票，活动开始近5分钟后，全部电影票便告售罄。50个城市、150场、5000张票售罄、预约总数达到了117626人。业内人士由此预测，《熊出没之夺宝熊兵》有望成为春节档院线“黑马”。定位年轻人全新直销式预售联合出品方卡通先生总经理陈英杰告诉北京商报记者：“起初，我们只是想通过这次预售电影票的方式，预测一下年轻群体观众的市场以及年轻人消费的冲动性到底有多大。12月6日，我们通过乐视影业的乐影客平台，尝试了第一轮29元优惠价格的抢票活动，出乎预料，仅5分钟5000张票便抢售一空，以前的国产动画电影还从未有过这种情况。”如今，互联网已经改变了人们的消费方式，《熊出没之夺宝熊兵》做了第一次电商平台销售尝试，以此吸引更广泛的人群走进影院，观看国产动画电影。导演梁汉森对这种直销式预售模式表示赞同，“电影发行模式需要突破，这种销售模式有助于国产动画电影的发展，院线的销售模式扩大得越广泛越能促进电影票房的迅速成长，此外加大渠道的营销活动，展开终端销售也是必不可少的。本次预售直销式放票，根据观众的地域属性划分影院，免去了中间商、销售、院线等中间环节”。在北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽看来，互联网时代，通过电商平台直销预售模式，是电影渠道未来发展趋势，只不过《熊出没之夺宝熊兵》提前做到了，拓展销售渠道既提升电影本身知名度又增加了人气，对票房有贡献作用。“当然直销预售模式并非适用于所有电影，电影的品牌影响力是前提，故事讲得精彩才能最终决定票房结果。”内容创新3000万元做3D动画电影与以往的国产动画电影最大不同，即本次电影版《熊出没之夺宝熊兵》在剧情和内容上做了较大的创新。陈英杰告诉北京商报记者，故事源于丛林发展在都市，剧情增加了新元素，出现了新的反派，在大是大非面前，“坏蛋”光头强变身为放弃一己私欲而明辨是非的角色，旨在通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。在制作上，出品方一改传统国产动画电影低投入、轻制作的常态，打造逼真炫目的动画视效，全片投资3000万元、400个生产流水线，完全采用3D的制作技术完成，力图让效果更震撼，片方耗巨资开发全新技术，未来能否收回高额成本，对此陈英杰信心十足，并大胆预测《熊出没之夺宝熊兵》的票房会超越《喜羊羊与灰太狼》所创国产动画电影1.68亿元纪录。突破国产动画电影瓶颈创意人才是关键在美国、日本，每年的票房前十名有两三部是动画电影类型片，相比之下，国产动画电影明显惨淡。陈英杰对此解释，根本原因是内容缺乏对观众的吸引，院线对国产动画没有信心，排片比例最多不会超过20%-30%。目前国产动画技术与世界的距离越来越近，制作能力毋庸置疑，真正欠缺的是优秀创意人才，电影是注重故事性的文化产品。在好莱坞有专门的编剧委员会，国产动画创意人才缺少，与世界差距明显，吸引更多国外有经验的创意人员加盟合力创作，是未来国产动画电影发展的一条捷径，此外一线导演的加入也很重要。邓丽丽认为，未来动画发展需要讲好故事，形象创新、市场定位准确和一线导演编剧跨界动画电影业。

图为：童星小宝图为：童星小宝《开心超人》发首款开心版预告片“喜羊羊之父”为小朋友打造暑期动画大餐昨日，“喜羊羊之父”黄伟明导演的动画喜剧电影《开心超人》发布首款开心版预告片，开心、甜心、小心、粗心、花心五位可爱的超人主角悉数亮相，纷纷亮出自己的招牌撒手锏，将电影搞笑幽默的气质表露无余，更将超人的正能量传递给观众。《开心超人》是在各大少儿卫视热播三年，深受小朋友欢迎的312集长篇动画《开心宝贝》的大电影版，是黄伟明继火爆全国的动画《喜羊羊与灰太狼》之后的又一力作。据悉，《开心超人》将于6月28日打响暑期动画第一炮，著名童星小宝更于预告片片尾呼吁“放假就来看开心超人”，邀请小朋友放假第一时间在电影院开心看电影。导演黄伟明表示这是一部小朋友和大人都喜爱的电影：“这次我们大量运用了三维技术到背景和动作打戏当中，相信会带来很多惊喜，让大家享受视觉上的动画大餐。”首款开心预告片欢乐登场 五位超人比拼魅力笑不停电影《开心超人》讲述在神奇的星星球上，开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心，与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争，挫败敌人阴谋，最终赢得胜利的故事。而此次预告片中，终极大BOSS却秘而不宣，只有大大怪和小小怪两个呆傻的反派卖萌，勾起了小朋友寻找大反派的好奇心。在片方发布的首款开心版预告片中，随着欢快俏皮的音乐，代表勇气的开心超人、代表善良的甜心超人、代表宽容的粗心超人、代表自信的花心超人、代表坚毅的小心超人亮出各自的招牌动作欢乐登场。开心预告片强烈传递出电影搞笑幽默的喜剧气质，粗心超人气势满满喊出“粗心飞弹”欲发动攻势，结果其变身后的机器侠打出的却不是飞弹而是一束鲜艳的玫瑰花。帅气出场的花心超人正欲介绍自己，下一秒却瞬间狼狈倒地，穿威风斗篷拥有香肠嘴的大大怪将军挥出一把亮闪闪的宝剑，却败在了小小怪“铁杵磨成针”的武器下..。.童星小宝配音“网迷肥仔” “喜羊羊之父”为小朋友打造动画大餐史上最小模仿Machael Jackson的童星小宝为电影《开心超人》中“网迷肥仔”一角配音，小宝透露自己平时特别喜欢观看《开心宝贝》，此次能为其大电影版《开心超人》配音非常高兴。小宝在录音棚看到摆放的超人玩偶特别兴奋，左拍拍右抱抱，向周遭的人挨个介绍超人。小宝没有看到粗心超人的玩偶，还为大家解释原因是“粗心超人太粗心了，他把自己弄丢了”，童真的话语逗得人前仰后合。导演黄伟明介绍小宝此次配音的“网迷肥仔”童趣顽皮、热衷上网，是个可爱又性格直率的胖男孩。黄伟明表示在创作《开心宝贝》之前，发现美国有自己的超人，日本也有“奥特曼”等经典超人形象。“所以我想创作一部中国自己的超人形象动画片，电影版《开心超人》比电视版《开心宝贝》更加搞笑、好玩、场景更加大，而且新人物和新情节的加入，肯定让大家有耳目一新的感觉。”

修改后的《熊出没》终于再次出现在电视屏幕上。在新版《熊出没》里，“该死的臭狗熊”变成了“讨厌的小熊熊”；“看我怎么教训你”变成了“看我怎么教育你”；“惹我光头强，揍你没商量”变成了“惹我光头强，熊熊变绵羊”，除此之外，变动就只有把片名变成了《新版熊出没》，以及动画片会不时出现“小朋友们注意请勿模仿”的字样。另外一部因为暴力失度、语言粗俗而被点名的动画片是《喜羊羊与灰太狼》，根据广东原创动力文化传播有限公司提供的样片，喜羊羊还是会被抓住，但不用绳子绑了；羊还是被丢进大锅里，但锅的下面没有火了。今年10月，国内10家动画制作机构和10家动画播出机构倡议，不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片。央视在报道这20家动画机构的倡议时，点名指出了《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》存在暴力失度、语言粗俗的问题。随后两部动画片开始全面修改，不过制作《喜羊羊与灰太狼》的广东原创动力和制作《熊出没》的深圳华强都强调自己并没有被整改，而是自愿修改。不管是整改还是修改，两部动画片的修改结果并不能让人满意，业界对此的评价是“不伦不类”。对于没有辨别能力的儿童来说，两部动画片此前确有很多不妥的地方，有网友做过统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，喜羊羊被煮过839次、被电过1755次；而《熊出没》中，“光头强”整天就叫着“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞，甚至在10分钟里出现21句脏话，改版之后，该抓还是抓该骂还是骂。净化动漫市场不能只做表面的修改，《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》给成年人看是合适的。国内动画片之所以有暴力问题根源在于缺乏动漫分级系统。儿童看的动画片就应该在内容上严格把关，给大人看的动画片则可以更多元化，自由度更大。目前，许多国家和地区已经实行了动画分级制度。在美国，动画片被分为了7个等级，6岁以下儿童收看的动画片有专门的“绿色标准”，涵盖了语言、行为等多项内容，像《猫和老鼠》这样的动画片在美国是严禁6岁以下儿童观看的，因为片中有砍断猫尾、把猫夹扁等情节；在动漫大国日本，实施严格的限制制度。全龄级的动画可在任何电视台和频道全天播放，15岁以上的要深夜才能播放，18岁以上的则要在收费电视频道才能观看。有消息称，我国年内将出台《国产电视动画片内容标准》，对暴力、低俗、危险情节和不文明语言等方面将做出严格限制。“严格限制”真能解决问题吗？动漫市场健康发展、百花齐放需要分级制度。在分级制度下，给予制作方自由的创作空间，比简单粗暴地限制所有动画片更有效，对动画市场也更有利。

3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议，建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗？襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少，资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示，由于国内动漫市场寒流频吹，纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座，造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重，但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》，显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高，中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失，甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接，精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道，国内剧情结构的创作理念需要要改变，同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的，甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪，造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好，例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等，不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义，延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定，国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样，看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示，妈妈保护自己的孩子自然是没有错，但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持，有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润，动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制，主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点，从而放弃投资，同时也限制住了创作人才的手脚。近年来，国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展，我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》，而是一副全新的国产动画世界美景。