五一小长假期间，动漫场馆人山人海。动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网（www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”

国产动画《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》终于出产，好莱坞级大制作，给你从所未有的视觉盛宴，冲击力上毫不输阵。这些年国产动画一直萎靡不振，难以崛起，这就是什么因素造成如今的尴尬局面，人文的缺失、价值观的混乱、内容换汤不换药的复制?......内容空洞价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。人才和文化理念的断层早年的国产动画都表现出深厚的传统文化底蕴。例如《山水情》中苍劲悠远的古琴曲，音韵与画面一样有着考究的留白;《牧笛》的轻灵与诗意在笛声悠然中徐徐展开;至于《哪吒闹海》则干脆用中国的古典故事配上大气而优雅的西洋交响乐也丝毫没有违和感。而反观今日动画片的配乐与整个片种共同走向没落，不过成为陪衬式的口水儿童歌曲。国产动画为何一蹶不振 人文残缺还是价值观 精彩再如《人参王国》和《天书奇谭》等动画中的剪纸艺术和皮影戏，无不都是中国传统文化的深刻展现，更不用说无上神品《大闹天宫》，每一个镜头都是一副上乘画作，每个角色和武器的设计都充分参考了大量资料，且构图之巧妙，令人惊叹，更借鉴了无锡纸马和永乐宫壁画造型等元素，可谓是外行看热闹，内行看门道，其中蕴藏数千年中华文化之博大精深，令人不得不叹服，并且顿生民族自豪感。

创作者是“多面手”动画艺术不同于其他艺术样式，它集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，是一种综合艺术。因此，在某种程度上，一名合格的动画创作者除了熟悉动画的创作过程和环节之外，还需要了解或擅长其他方面的专业技能。在早期的动画艺术家中，多才多艺者比比皆是。如漫画家出身的特伟从小喜爱文艺和体育，天生一副好嗓子，上学时成绩最好的就是“唱歌”。从事动画创作以后，这些爱好变成了得天独厚的知识储备，以京剧样式创作的动画《骄傲的将军》便得益于他的艺术喜好和经历。而他的艺术人生也因爱好而不断超越和突破：从漫画到动画，从传统二维动画到剪纸动画再到水墨动画，他无不涉猎;从东北到上海，从国内到国外，他用自己的动画语言征服了无数观众，深深影响着每一代动画人。无独有偶。被誉为“美影三剑客”的动画导演王树忱、詹同和阿达(徐景达)也是漫画家，他们在执导动画之余创作了大量的漫画、连环画、插图等，其中，王树忱还以“王往”的笔名创作了《红色信号》、《哪吒闹海》、《山水情》、《慈禧坐火车》等动画片的剧本。英年早逝的阿达在钢琴弹奏方面有着较高的专业水平，一口流利的英文在上世纪七八十年代中外动画频繁交流中起到了关键作用。优秀的作品必定出自优秀的艺术家之手。一专多能的艺术修养是老一辈动画家的毕生追求，而这多方面的修养最终又体现在作品之中，凝练成一种鲜明的艺术风格，最终赋予作品较高的艺术品位。相比之下，今天的动漫创作者很多只是掌握了一些绘画能力，就开始从事动画的制作和拍摄工作，远未达到动画这门艺术所需要的综合能力和文化素质水平，这恐怕也是新创作的动画片没有过去美术片那种深沉的文化气质和丰富的艺术细节的原因之一。汇聚名家，跨界合作出佳作作为一种综合艺术，动画创作还需要聚集各方面的专业型人才。在上海美术电影制片厂未建厂之前，因没有专业作曲人员，美术片的作曲只能请故事片作曲或上海音乐界名人担纲，如上海音乐学院著名作曲家丁善德曾为《小小英雄》、《神笔》等4部美术片作曲，上海音乐学院教授桑桐曾为动画片《采蘑菇》、《小铁柱》作曲，电影作曲家陈歌辛曾为《拔萝卜》、《骄傲的将军》、《乌鸦为什么是黑的》谱曲，黄准为《小猫钓鱼》、《好朋友》、《野外的遭遇》(与寄明合作)作曲。其中，《小猫钓鱼》的插曲《劳动最光荣》数十年来广受幼儿欢迎，传唱至今。1957年美影厂建厂以后，影片产量骤增，当时的专职作曲只有黎锦晖和吴应炬二人，为了满足生产需要只能面向全国邀请音乐家参与动画作曲，比较知名的有马思聪、郭任远、通福、严金萱、张洪翔、张林漪、丁炬、陈玉昌等。可以说，参与动画制作的音乐家远多过美术家，不过，美术家参与动画美术设计的故事更为后人津津乐道。如华君武与《瓮中捉鳖》、张光宇与《大闹天宫》、韩羽与《三个和尚》、程十发与《孔雀公主》、李可染与《牧笛》、张仃与《哪吒闹海》、刘绍荟与《火童》、柯明与《天书奇谭》、朱新建与《选美记》、吴山明与《山水情》、于志学与《雁阵》等。以上所列均为划时代的经典作品，而对应的美术设计者都是国内知名的艺术大家，名家成就名作，相得益彰。2000年以来，中国动漫以产业大发展的姿态驶入快车道，但鲜有动漫形象出自名家之手的案例，不少动漫形象集体进入“审丑”行列，从人物形象到剧情都与“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的创作理念背道而驰。当然，这不是说没有艺术名家的参与就一定导致动漫形象不尽如人意，早期美术片创作之所以邀请知名画家是因为画家的艺术风格与导演的动画作品在“气质”方面比较吻合，是作品的艺术品位把各路名家连接到一起。创作需要静下心来分析早期动画创作的分工，我们会发现，画得好的可以做动画设计，动画设计做得好可以升格成为原画，原画工作熟练且熟悉其他环节者方能胜任导演一职。导演、原画、美术设计、动画设计、描线、上色、背景设计等是一系列工种，有的人甚至在某一个工种上工作了一辈子，比如段孝萱、刘凤展——尽管没有导演过一部作品，但丝毫不影响他(她)们在中国动画史中的地位。在今天的动画创作队伍中，以导演自居者多有人在，哪怕只是制作过一部FLASH，甚至有作品的署名导演是毫无创作经历的企业老板，完全以一种随意、玩笑的态度来看待导演、制片、原画以及其他动画分工。导演不仅是一个工种，也是一种荣誉，意味着对作品负有更多的责任。动画创作者只有明确自己的优势，发挥所长，才能把一种“工匠”精神融入整体创作中。万籁鸣在执导《大闹天宫》时曾对原画们说：“我是大导演，你们是小导演。”这种集思广益的做法放在今天依然有借鉴作用。如今的动画企业更喜欢关起门来搞创作，闭门造车可算是一个普遍现象，很少听说哪个公司为了哪部片子组织创作人员“下生活”采集素材。而早期的美术片创作几乎每部都有“下生活”的故事，新疆、云南、贵州、四川等地都有动画艺术家搜集素材的足迹。万古蟾为了创作剪纸片曾在外地考察、搜集素材达半年之久;阿达为了拍摄《蝴蝶泉》在云南写生时曾跌倒在河里，只捡回一只鞋回到宾馆;钱运达在创作《草原英雄小姐妹》时，曾与其他主创一起去草原体验生活，和牧民一起放羊，同吃同住，亲身体验当地牧民实际的生活环境……可以说，没有创作者的亲身经历，也就没有这些作品的成功，因为亲临现场、切身体会才能实现作品品质的唯一性，这完全不同于在网上搜索、下载素材。对于当前国产动画的创作环境，多数人以“浮躁”概括之，怎一个“抢”字了得：抢时间、抢周期、抢市场、抢人才、抢数量，可惜太少人抢质量。经过这个暑假的“动画热”之后，是静下心的时候了，到了立足生活、继承传统、扎实创作的时候了。

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

马克宣被外界称为最后一个水墨动画大师。 《天书奇谭》 《大闹天宫》 中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》。《三个和尚》是第一次在柏林获奖的中国电影。《山水情》，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。著名动画导演马克宣去世 享年76岁提到马克宣的名字，很多人并不熟悉，但是他参与创作的《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等堪称动画史里程碑的经典中国动画电影，却是无数人心中美好的童年回忆，影响几代人的同时，也为中国动画电影事业发展留下了许多宝贵的财富。4月6日5时15分，原上海美术电影制片厂导演、动画家马克宣，因肺癌在上海中国人民解放军455医院逝世，享年76岁。马克宣曾执导过《大闹天宫》、《天书奇谭》、《超级肥皂》等脍炙人口的国产动画片，这些动画片曾影响了几代中国人，它们公认为水墨动画至今无法超越的典范。4月8日晚9点30分，华西都市报记者电话采访到了上海美术电影制片厂厂长钱建平，他说，马老的去世是中国动画界的一大损失，他还表示上海电影博物馆保存有不少马老生前创作的原画作品，“喜欢他的人可以去参观怀念。”“改良”中国动画他把水墨画和剪纸用到动画里马克宣原籍广东潮阳，生于上海。1959年毕业分配到上海美术电影制片厂，去世前为北京大学软件与微电子学院动画设计系教授。上世纪50年代，中国动画刚刚起步时，比较多的是在学习苏联的动画片，当时有一部片子《乌鸦为什么是黑的》，是上海美术电影制片厂的老动画家钱家骏导演的。这个片子在国外的一个电影节上得了奖，但当时一些评委甚至没有搞清楚这部片子是中国生产的，以为是苏联的作品。这个事情就对当时的美影厂厂长特伟等一些领导刺激很大，以马克宣为首的动画家们开始思考，中国的动画片该走什么路？后来，他们找到了“改良”中国动画最好的办法，就是在动画里注入中国传统绘画的灵魂，让这些作品带有鲜明的东方元素，于是，马克宣把水墨画和剪纸等技法悉数用在了动画片里，从上世纪60年代至80年代，中国动画片的黄金年代到来了。有网友评价当年走红的那部《山水情》：“整部动画如同一幅淡然萧远的水墨山水。清拔孤郁的琴师，灵动清秀的少年，淡妆浓墨的山水，一个场景就是宣纸上的一幅中国画。”晚年从事动画教学学生称他是一个真正的绅士马克宣一直用对中国动画极强的使命感，晚年他一直积极投入到动画教学中。他的学生追忆恩师说：“无论在哪里，马老师总是西装革履，整理得干干净净，简直就是一个真正的绅士。”据说曾经在国内某个动画节上，当放到马克宣指导的学生作品，他站起来对着所有评委说：“这是我学生的作品，我作为评委自愿退出评选。”8日，上海美术电影制片厂厂长钱建平告诉华西都市报记者：“马老上世纪八十年代就从我们厂辞职了，虽然上海年轻一辈的动画家和老人家没有太多交集，但马老的精神一直都鼓励着我们前进。现在厂里还保存着一些马老生前创作的原画手迹，同时上海电影博物馆里也有一些，参观这些作品是怀念他的很好方式。”华西都市报记者杨帆感谢你，让我们有个不寂寞的童年上世纪八九十年代，马克宣独立执导或联合导演过《大闹天宫》、《天书奇谭》、《超级肥皂》等多部脍炙人口的国产动画片。其中1981年的《三个和尚》获得过第一届金鸡奖最佳美术片奖及第三十二届西柏林国际短片电影节银熊奖，1988年的水墨动画片《山水情》获得首届上海国际动画电影节大奖、第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖等。还曾参与制作《牧笛》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《小兔菲菲》等经典动画。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！