《小黄人大眼萌》票房大红引业内关注《小黄人大眼萌》目前已席卷全球超10亿美元票房，上周日内地开画狂揽1.23亿元，成为内地影史第一部首日票房过亿的动画电影。作为《神偷奶爸》的衍生片，《小黄人大眼萌》让说着8国混合语的“呆萌”配角大放异彩。然而在最擅长打造衍生片或衍生剧的好莱坞，并非所有配角都能成功“上位”，比如《马达加斯加的企鹅》《穿靴子的猫》就反响平平。接下来还有一波衍生片在路上，《X战警》《乐高大电影》《海扁王》《速度与激情》《蜘蛛侠》衍生片都在列，届时谁能突围？衍生片A款 前作大卖配角上位因为太受欢迎抢了主角镜头，在万千粉丝的期待里，“小黄人”跳出前作《神偷奶爸》，拥有了独立剧本创作、自己担纲主角的大电影《小黄人大眼萌》，票房、口碑力超前作。它的模式可复制吗？类似的衍生片是否也有如此好运？[前作] 《神偷奶爸》导演：克里斯·雷诺德、皮埃尔·科芬上映时间：2010年票房：全球5.4亿美元（北美2.5亿美元）大坏蛋神偷格鲁图谋偷月。本想利用领养的三个女孤实施偷盗计划，没想到小女孩们的到来改变了他的生活。那时，小黄人还只是格鲁的小跟班。《神偷奶爸2》导演：克里斯·雷纳德、皮埃尔·科芬上映时间：2013年美国上映，2014年1月内地上映票房：9.7亿美元（中国内地3.2亿元）自从遇到3个可爱的小女孩，格鲁金盆洗手。小黄人开始有了更多戏份，成为贯穿全片结构的核心主线。这一部中文版邀来邓超、森碟配音，在内地大卖。[衍生片] 《小黄人大眼萌》导演：凯尔·巴尔达、皮埃尔·科芬上映时间：2015年票房：全球超10.8亿美元，中国内地上映首日1.2亿元《小黄人大眼萌》作为《神偷奶爸》“小黄人”的前传，追溯了小黄人的起源。故事发生在1968年，冰洞之内的小黄人们每一任主人相继离去，他们决定去花花世界再次寻找可以效劳的主人。小黄人的三位代表凯文、鲍勃、斯图尔特在“坏蛋大会”邂逅世界第一女坏蛋斯嘉丽，成为斯嘉丽的助手，盗取英国伊丽莎白女王的皇冠，顺利到呆萌的鲍勃竟然莫名其妙地成为英国新任国王。彩蛋：当小黄人最终取得胜利后，女王皇冠又被抢走，这名盗贼正是《神偷奶爸》的主人公格鲁的年轻版。《马达加斯加》系列三部曲导演：埃里克·达尼尔、汤姆·麦克格雷斯上映时间：三部分别于2005、2008年、2012年北美上映。票房：系列三部曲曾狂揽全球19亿美元票房。但前两部在中国遇冷只获得几千万元，第三部才在中国获得2.1亿元票房。第一部中百兽之王狮子亚利克斯和小伙伴们过着安逸的日子，偶然间出现在中央公园里的流浪企鹅改变了他们的生活，小伙伴们逃出纽约，却被困马达加斯加岛，为了离开这里，企鹅们开始维修一架破旧的失事飞机，随后降落在了非洲大草原上。第三部中，四个好伙伴回到纽约却发现纽约没有它们原来想象的那么美好，于是重回马戏团。作为配角的企鹅们身手不凡，堪称企鹅界的特种部队精英。《马达加斯加的企鹅》导演：埃里克·达尼尔、西蒙·J·史密斯上映时间：2014年11月14日中国内地上映，11月26日美国上映票房：全球3.7亿美元，美国8335万美元，中国内地2.5亿元四只呆萌企鹅独立出击，凭借着兄弟情义以及误打误撞的运气开启环游世界大冒险，贱萌企鹅四兄弟不仅要面对反派章鱼博士的强大军团，还要与高大上精英特工局“北风”来竞争上岗，必须联手打败大坏蛋布莱恩博士，阻止他毁灭世界。彩蛋：影片延续了《马达加斯加》三部曲式的疯狂热闹，笑点比较多，企鹅四兄弟凭借一本正经的吐槽表情，犯二萌蠢的卖力表现，赢得内地观众点赞，片中还致敬了不少大片像《007》《谍影重重》《少年派的奇幻漂流》。《怪物史瑞克2》导演：安德鲁·亚当森、凯利·阿斯博瑞上映时间：2004年票房：约9.19亿美元影片讲述史瑞克和他拯救的费奥娜公主结婚了，夫妻俩甩下超级电灯泡加扩音机的驴子，去度蜜月。“穿靴子的猫”在片中是国王派出的大名鼎鼎的怪物杀手，借这只猫去除掉绊脚石、与费奥娜公主相爱的史瑞克，以骑士造型亮相的穿靴子的猫开场时拿着剑挡住史瑞克的去路，叫嚣着“够胆的话就不必怕我”，后来却成为史瑞克的朋友。《穿靴子的猫》导演：克里斯·米勒上映时间：2011年票房：全球5.5亿美元，北美1.29亿美元影片故事发生在猫还没有遇见史瑞克和驴子之前。它和童年好友在寻宝路上追恶棍，还收获了和小雌猫Kitty的感情，成为像“佐罗”一样的剑客英雄。在《史瑞克4》片尾就预告了这部影片的推出：史瑞克合上关于自己的书，拿起名叫《穿靴子的猫》的故事书。如果说《史瑞克》是典型的恶搞、戏仿类，《穿靴子的猫》则是比较传统的西部片，但票房不如预期，口碑也一般。衍生片B款 有漫画原型诸配角单飞 还有一类衍生片，虽然续集主角也曾是前作的配角，但人物原型早已诞生于经典漫画。美国的漫威、DC等著名漫画公司拥有众多经典人物，成为打造全球知名电影以及衍生片的丰富来源。漫威旗下便有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、超胆侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队，而DC旗下也拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、神奇上尉、绿箭侠、康斯坦丁等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。具体到衍生片，像漫威的超级英雄、衍生自《X战警》的“金刚狼”首次登场于1974年的漫画《不可思议的绿巨人》。而DC漫画公司旗下的超级反派猫女也有相关电影《猫女》（2001年版、2004年版等）。多年来饰演“猫女”的就有超过5位女星，包括米歇尔·菲弗、朱丽叶·纽玛、艾塔·凯特、哈莉·贝瑞、安妮·海瑟薇等。但“猫女”的人物形象最初登场于1940年出版的漫画《蝙蝠侠#1》，作为蝙蝠侠的敌人，她是一个带着鞭子、喜欢冒险的大盗。《金刚狼》、《金刚狼2》上映时间：2009年、2013年票房：《金刚狼》全球3.7亿美元；《金刚狼2》全球4.1亿美元《金刚狼》系列的主演休·杰克曼在之前的《X战警》系列影片中就饰演金刚狼。《金刚狼》第一部相当于“金刚狼”的前传，金刚狼出生于19世纪末加拿大的一个富裕家庭，丧父之痛让小詹姆斯激发了体内的奇特能力，他从身体里长出了由骨骼形成的“骨爪”。逃亡中的罗根在森林中偶遇并且爱上一名印第安血统女子“银狐”凯娅。凯娅后来被金刚狼的哥哥维克多（剑齿虎）所杀，愤怒的金刚狼决定进行变种人的改造实验，被改造的金刚狼还被“X武器”组织洗脑，苏醒后杀死了“X武器”组织的人之后逃跑，随后遇到了X教授被收留，开始了自己的X战警生涯。两部影片虽获得不俗票房，却口碑两极化，《滚石》杂志认为《金刚狼》“摆明是一次从已经衰落的系列影片中榨取最后一滴票房果汁的努力”；《帝国》则评论，“拜托，大家可不可以不要再拍喜怒无常的前传故事。”据悉，《金刚狼3》定于2017年3月在北美公映。还有一批“在路上”据不完全统计，《X战警》系列里面有超过45位变种人，除了主角“金刚狼”已有两部衍生电影，还有瑞安·雷诺兹主演的电影《死侍》，属于配角上位的衍生，即将于明年2月上映。“死侍”亦正亦邪，擅长搏击术，受到很多漫画迷的喜爱。20世纪福斯也将为《X战警》配角“牌皇”打造一部衍生片，牌皇是一位出色的格斗家，电影由查宁·塔图姆主演，将于2016年10月上映。《X战警》另一部衍生片《新变种人》则暂定于2017年上映。《乐高大电影》也有两部衍生片，衍生电影《乐高忍者》将于2016年9月上映，《乐高蝙蝠侠》定档于2017年2月上映。《星球大战》也在去年宣布将拍摄一部衍生片，新片将由《哥斯拉》的导演加里斯·爱德华斯执导，是一部类似于《十二金刚》的犯罪片，主角则是一帮赏金猎人。衍生片将会聚焦年轻时的汉·索罗，将于2016年12月北美上映。作为《哈利·波特》系列的外传影片，《神奇动物在哪里》将在2016年的11月18日上映，但故事却并不牵扯到《哈利·波特》的任何主要人物，是一部彻头彻尾的外传衍生电影。此外，《海扁王》系列将拍“超杀女”为主角的衍生电影。随着《速度与激情8》的拍摄筹备，道恩·强森透露，他所扮演的卢克·霍布斯也将拍衍生片。今年派拉蒙也宣布，将打造《变形金刚》系列衍生电影，或将以大黄蜂为核心展开，讲述它与伙伴们的故事。《蜘蛛侠》也将打造衍生电影《毒液》与《险恶六人组》。业内说 若拍衍生片配角得够红全球最成功的衍生片恐怕就是《小黄人》了，《小黄人》甚至比原生系列《神偷奶爸》还要成功。像《复仇者联盟》也有分支角色，但衍生程度低一些，因为漫画本身就有人物，是先做的单人系列（像《钢铁侠》），后出的《复仇者联盟》，这种严格说来不算衍生片。能做衍生片，前提是原系列必须票房大卖，传播达到空前流行度，原著里的角色光芒盖过其他，才能由这个人物为主衍生推出好作品。很多衍生片结果不一定成功，但还是会出，也有一些赌博性质，因为衍生片最终目的还是为了赚钱。好莱坞原创剧本写不出来了，便去做流行大片的衍生，小黄人就有点误打误撞，本来设计出来是配角，格鲁才是主角，没想到火的是小黄人。国内要想做拍好原创是前提像《变形金刚》做“大黄蜂”衍生片我还是持保留态度，因为《变形金刚》拍太多了，看的就是各种变形金刚的大场面，单拿大黄蜂出来做，格局会变小。国内也还不具备这个条件，因为本身原系列能做到流行的东西很少，还是明星为主打的市场，深入人心的角色形象比较少。原创电影还没做好，如何做衍生？（影评人“暗夜骑士”口述）相比原创IP衍生新片力弱衍生（Spin-off）这个概念在商业和传媒领域都有，美国电影和美剧都有衍生续集。做衍生片或游戏跟续集有相似的思路，风险小，是基于已成功IP，能帮助继续巩固母IP市场。衍生剧情跟原IP故事可以没有交集，比如美剧《犯罪心理》的衍生讲了另一波探员的故事。但是当衍生补充了细节剧情的时候，就对构建整个世界观起到了积极作用，最典型的例子就像美剧《神盾局特工》是《复仇者联盟》的衍生，现在《神盾局特工》做起来了，就在衍生的基础上继续针对其中的两个人气比较高的人物做衍生，丰富了“漫威”宇宙。衍生有很多，其实并不稀奇，但正如其他所有的产品，衍生也没有打包票成功的。《小黄人》打破票房纪录，在北美和中国所向披靡，但是《马达加斯加的企鹅》虽然在中国及海外票房给力，但在家门口（北美）票房扑街甚至导致梦工厂股票下滑，连带着《马达加斯加》的续集也暂缓了，甚至玩具的销量都变得胆战心惊。衍生毕竟是基于原IP的新IP，和完全基于原IP的续集比还是弱势。《马达加斯加》虽然成功，但是其实延续了梦工厂的怪圈——续集总是赶不上第一部，原IP就不算特别强大，且负责衍生的公司和主创人马也不是特别稳定。再加上《企鹅》当时遭遇凶猛的《饥饿游戏3（上）》和《超能陆战队》，又和同是喜剧的《恶老板2》对撞，衍生更加无力。国内做衍生片的习惯还没有养成，在项目开发和策划时，就没有往这方面思考，不像好莱坞有这样的成熟商业体系。不过徐峥的“囧”系列有一点衍生的雏形，是基于他个人和他角色以及基调的翻版、衍生。再者，国内好电影和配角少，衍生必须存在于好的第一部作品的基础上。我们的剧作中，出彩的、能立得住的配角太少。《捉妖记》里就是胡巴，人类主角的衍生没有什么可看的，倒是曾志伟和吴君如带领的那一团唱歌跳舞小分队可以考虑一下。总体来说，我们还处在发展阶段。先把第一批基础的母IP搞好，才能进行衍生、续集等品牌扩展。

相比“动物超人”的强悍，《超能陆战队》中的“大白”因柔软而更契合大部分观众的情感认同，成为最近备受追捧的动漫角色。“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的日子”，梦工厂动画的CEO杰弗里·卡森伯格近日向媒体透露，去年《马达加斯加的企鹅》《天才眼镜狗》的票房接连失利，让公司雪上加霜。梦工厂动画已损失约1.5亿美元。有评论认为，梦工厂的动画拘泥于“动物超人”，失去了不少观众。眼下正值《超能陆战队》热映，迪士尼动画大有回归鼎盛时期之势。作为好莱坞两家最大的动画公司，人们很难不把迪士尼的热闹与梦工厂的惨淡两相比较。有评论指出，两家公司最大的区别在于，迪士尼主要靠衍生品盈利，而梦工厂的收入大部分仍来自于票房。在如今的动画产业中，建立一套完整的产品链条，更好地利用角色授权获得后续收益，无疑是一种更为成熟和持久的盈利模式。但令梦工厂头疼的是，衍生品的销售情况严重依赖于动画角色的知名度，说到底，首先还是得影片足够卖座。譬如《极速蜗牛》表现低迷，直接影响了衍生品的销量。梦工厂的症结，还是出在电影本身的吸引力上。迪士尼在两年前也遭遇了前所未有的困境，将整个团队从谷底一把拉起的是2013年底上映的《冰雪奇缘》。该片联合导演珍妮弗·李认为，《冰雪奇缘》的成功，在于它的角色塑造打破了传统的“公主电影”程式，不完美的角色设计让很多人找到了情感认同。同样，新片《超能陆战队》的“大白”一角受到热捧，也是因为契合了大部分观众的情感认同。相比之下，梦工厂的动画角色，无论“企鹅”还是“蜗牛”，似乎还脱不了“动物超人”的窠臼，换一种说法，就是“不走心”。目前，梦工厂已大大缩减了新片发行数量，今年计划上映的仅有一部动画电影《家园》。

企鹅们跳起舞来憨态可掬浑圆的腰身，粗短的四肢，怎么看都不是跳舞的料，但《马达加斯加的企鹅》中这群萌物做到了！即之前《马达加斯加》那段动感舞蹈I like to move it风靡全球后，此次，马达加斯加的企鹅们也不甘寂寞，在动画中大显舞蹈天赋，并在最新的主题曲MV中，企鹅“四贱客”憨态可掬地向观众展示着傲人的舞姿。“企鹅舞”率先曝光尽展企鹅贱萌形态在11月14日即将上映的全新3D电影《马达加斯加的企鹅》中，四只“贱萌”企鹅们将开展拯救世界的特别任务。卖萌耍酷之余，企鹅还不忘引领潮流，在主题曲《Celebrate》的音乐中，企鹅们跟随动感十足的节奏，摇摇摆摆，挥舞着短小灵活的手臂、扭动着雪白圆润的肚皮，轻垫脚尖、原地旋转，颇有些国际舞星的架势。据悉，为了让“国际精英”们尽快掌握广场舞这一特色技能，美国梦工场专门为企鹅们设计了这一套舞蹈，举鳍投足之间，尽展企鹅贱萌形态。UNIQ抢跳“企鹅舞”掀起新一轮模仿狂潮继演唱好莱坞真人版电影《忍者神龟：变种时代》主题曲后，新晋偶像男团UNIQ再次献声《马达加斯加的企鹅》主题曲《Celebrate》，并大跳“企鹅舞”。 《马达加斯加的企鹅》原版主题曲《Celebrate》由美国当红HipHop、Reggaeton歌手Pitbull(皮普保罗)演唱，该曲风格热烈诙谐。据悉，这支MV即将全球首发，而影片也将于11月14日在全国上映。原标题：《马达加斯加的企鹅》主题曲MV 四企鹅热舞卖萌来源：1905电影网

美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日（周五）全面上映，早于北美12天，成内地11月唯一好莱坞动画大片。片中企鹅四兄弟萌搞怪的表现得到观众一致点赞，而眼尖的观众更是发现在精致动画外衣下，《马达加斯加的企鹅》对经典电影的戏仿比比皆是：《007》、《金刚》、《少年派》、《星际迷航》尽皆中招，致敬彩蛋数不胜数。如下文章就试图列举片中的多个致敬场景，虽略有剧透但却是你显摆高冷影迷范儿的装腔必备。卖萌不忘调侃纪录片 《007》《碟中谍》致敬个遍 《马达加斯加的企鹅》是该《马达加斯加》动画系列的最新外传电影，讲述贱萌企鹅小分队亮出真实身份，变身精英特工出没世界各地，完成惊险又爆笑任务的故事。虽然影片表面上是一出毫无收敛、娱乐至死的爆米花动画，但梦工场的动画师们却不仅仅满足于简单的叙事。在这个过程中，他们变着法儿的向经典电影致敬，以至于观影过后，就连很多内地影迷都发现了各种致敬彩蛋。影片一开始就向几年前风靡一时的“动物类”纪录片发起调侃，萌态可掬的企鹅们摇摆登场后，旁白还在调侃“瞧他们多么有卓别林范儿啊”，画面都让人联想到那部荣获奥斯卡纪录片大奖的《帝企鹅日记》。这还不够，年幼的企鹅老大质疑长者“难道我们只会卖萌吗？”，似乎是对《快乐的大脚》颇有“微词”。随后镜头一拉，原来一个纪录片剧组正对着这群可爱的小动物进行拍摄，这种手法就完全是梦工场一贯的恶搞了。值得一提的是，电影开场的纪录片导演一角由传奇导演沃纳·赫尔佐格配音，他本人就曾执导过南极洲纪录片《世界尽头的奇遇》。 随着剧情发展，企鹅们开始了追逐章鱼博士的全球之旅。在这个过程中，《马达加斯加的企鹅》几乎把影史著名特工片都致敬了个遍。北风特工局的高精尖装备让人想到《007》，连万人迷本尼迪克特·康伯巴奇为“机密”配音，那一口地道的英国口音都让人想起那个迷死人不偿命的詹姆斯·邦德。此外，四兄弟潜入美国中央银行的金库的配合方式完全是Cos《碟中谍》，就连这段的配乐都有致敬的影子。资深影迷看完后评价道，“《马达加斯加的企鹅》主线就是动物版的《加里森敢死队》遇上了《碟中谍》，反精英的寓意对孩子是触碰灵魂的励志佳肴，动作桥段华彩不断，复原了默片年代疯狂追逐的奇思妙想，没有半秒冷场。” 神还原“少年派”爆笑全场 《星际迷航》乱入成最大彩蛋 除了对经典特工电影的戏仿致敬，《马达加斯加的企鹅》还调侃了许多动作片里主角的招牌Pose。比如那个“英雄爆炸不回头”的梗就再次被完全放大，也借此嘲讽了北风特工局。此外，四贱客流落汪洋，老大煞有介事的记录“船长日志”；另一边厢瑞哥却“试图吃了军师科斯基”的桥段，同样让观众叫绝——这完全是对李安导演《少年派的奇幻漂流》来了个超级“恶搞”。同时片尾纽约大战之后，章鱼博士戴夫的二次“震撼出场”则不得不让人想起怪兽灾难大片《金刚》的霸气。 而谈及《马达加斯加的企鹅》片中最大的致敬彩蛋，则莫过于老大与菜鸟在片尾大战中的隔窗对望了。这场戏中，两只企鹅情到深处隔着玻璃“把鳍对在了一起”——其实这是神还原了经典科幻剧集《星际迷航》中柯克船长与史波克的经典一幕（去年的《星际迷航：暗黑无界》电影版也再现了这一幕）。作为“星际”迷的你，不知看到这里有没有小激动，有没有觉得企鹅那可爱的小鳍都与瓦肯星的招牌手势融合的天衣无缝呢？ 其实，《马达加斯加的企鹅》对经典电影的致敬其实是早在故事创作初期就定下的基调，这不仅体现了梦工场动画师的极客本性，也让一部动画片有了更广泛的维度。正如为老大配音的梦工厂动画导演汤姆·麦克格雷斯所言：“企鹅四贱客的模式实际上是遵循了电影中对团队塑造的传统，就像《天龙特攻队》、《十二金刚》、《星际迷航》中的柯克和史波克、甚至是马克斯兄弟。和银幕上的其他团队一样，这些强烈的性格元素都在他们四个身上体现出来。” 除了上文的致敬彩蛋，你还能找到哪些呢？贺岁档唯一好莱坞动画影片《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地全面公映。

动画片《金刚葫芦娃》剧照曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。