说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

相比“动物超人”的强悍，《超能陆战队》中的“大白”因柔软而更契合大部分观众的情感认同，成为最近备受追捧的动漫角色。“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的日子”，梦工厂动画的CEO杰弗里·卡森伯格近日向媒体透露，去年《马达加斯加的企鹅》《天才眼镜狗》的票房接连失利，让公司雪上加霜。梦工厂动画已损失约1.5亿美元。有评论认为，梦工厂的动画拘泥于“动物超人”，失去了不少观众。眼下正值《超能陆战队》热映，迪士尼动画大有回归鼎盛时期之势。作为好莱坞两家最大的动画公司，人们很难不把迪士尼的热闹与梦工厂的惨淡两相比较。有评论指出，两家公司最大的区别在于，迪士尼主要靠衍生品盈利，而梦工厂的收入大部分仍来自于票房。在如今的动画产业中，建立一套完整的产品链条，更好地利用角色授权获得后续收益，无疑是一种更为成熟和持久的盈利模式。但令梦工厂头疼的是，衍生品的销售情况严重依赖于动画角色的知名度，说到底，首先还是得影片足够卖座。譬如《极速蜗牛》表现低迷，直接影响了衍生品的销量。梦工厂的症结，还是出在电影本身的吸引力上。迪士尼在两年前也遭遇了前所未有的困境，将整个团队从谷底一把拉起的是2013年底上映的《冰雪奇缘》。该片联合导演珍妮弗·李认为，《冰雪奇缘》的成功，在于它的角色塑造打破了传统的“公主电影”程式，不完美的角色设计让很多人找到了情感认同。同样，新片《超能陆战队》的“大白”一角受到热捧，也是因为契合了大部分观众的情感认同。相比之下，梦工厂的动画角色，无论“企鹅”还是“蜗牛”，似乎还脱不了“动物超人”的窠臼，换一种说法，就是“不走心”。目前，梦工厂已大大缩减了新片发行数量，今年计划上映的仅有一部动画电影《家园》。

2014年——当之无愧的动画电影“最强年”。全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元;国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比去年的逾6.6亿翻了一番。不仅如此，中国动画电影终于有了能和好莱坞比肩的个案——《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，正式成为国产动画电影新标杆。为了盘点2014不可错过的动画电影，小编决定办个 “奥斯卡”颁奖典礼，我们将贯彻“将恶搞进行到底”原则，评选出各种“奇葩”的欢乐奖项。谁能获奖呢?快来一起揭晓吧!熊二-熊出没之夺宝熊兵最佳逗比男主角“逗比”是最近流行的网络热词，形容人犯二犯傻，却傻得相当可爱。2014年上映的动画电影中，出现了许多“逗比”男演员，他们如话痨般唾沫星子满天飞，一串串幽默台词让你爆笑不止，风趣的表演让你笑出眼泪。下面，就让我们揭晓“最佳逗比男主角”的提名——提名一：企鹅“菜鸟” 《马达加斯加的企鹅》上映日期：2014年11月14日提名原因：四只萌贱企鹅组成的特工队中，以小老弟“菜鸟”为逗比之最。作为一只吃货，菜鸟总是手捧一包芝士条，咬的嘎嘣嘎嘣响，这个经典的形象简直深入人心，难怪影片一举拿下了2.5亿人民币的内地票房!提名二：熊二 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：相比哥哥熊大而言，弟弟熊二显得有些愚钝不开窍，为保护女婴计划制造了不少麻烦。然而，熊二憨态可掬的样子却忍不住让观众捧腹，完全是一个可爱的逗比形象嘛!提名三： 松鼠塞利 《抢劫坚果店》上映日期：2014年12月26日提名原因：谁能料到，担负起拯救世界任务的松鼠塞利，其实是一枚彻头彻尾的“逗比”?在好不容易偷到一块******酪时，塞利得意忘形地跳起来，大大的松鼠尾巴竟被捕鼠夹狠狠夹住!最终获奖：企鹅菜鸟 《马达加斯加的企鹅》一句话获奖理由：但从外表上看，还是菜鸟长得最可爱、最符合“逗比”特性，没办法，谁让这是一个看脸的世界呢!最佳萝莉女配角“萝莉”指的是小巧玲珑、惹人喜爱的女孩。2014年上映的动画电影里，我们更是看到许多这样的“萝莉”，她们是动画电影里最美丽和最柔软的部分，即使是配角，也会令观众印象深刻。下面，就让我们来揭晓“最佳萝莉女配角”的提名——提名一： 嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》最大的亮点，就是新人物嘟嘟的加入。连一向以反派形象示人的光头强也化身温柔奶爸，为嘟嘟做饭、逗乐，可见嘟嘟的个人魅力多么大。为了打造嘟嘟这款小萝莉，幕后动画人员可是下了不少功夫，耗费巨资采用好莱坞技术，为嘟嘟做出细腻的质感和精准的表情，难怪，嘟嘟的一颦一笑都那么惹人爱怜!提名二： 艾格尼丝 《神偷奶爸2》上映日期：2014年1月10日提名原因：好莱坞合家欢动画大片《神偷奶爸2》内地票房突破3亿人民币，本片中最引人注目的“萝莉”，就是小女儿艾格尼丝。《神偷奶爸2》国语版本的艾格尼丝的配音者，正是奥运冠军田亮的女儿田雨橙Cindy。Cindy奶声奶气的童声一出，谁能不被艾格尼丝的萝莉气质打动呢?提名三： 麦太 《麦兜我和我妈妈》上映日期：2014年10月1日提名原因：论外表、轮年纪，麦太都难以被称为“萝莉”。然而麦太有一颗小女孩般善良充满爱的心，她把满满的爱传递给麦兜和世界，观众无一不被麦太的善良打动。从这个意义上说，麦太何尝不是一位可爱的“萝莉”呢?最终获奖：嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：谁让“熊出没”系列影视剧的人气最高呢?就是这么任性!最“咦，好眼熟”高口碑电影有一些动画电影还没上映，我们只看到海报，就会发出“咦，好眼熟!”的感叹。它们有的是直接延续了之前电影的续集，有些是直接将电视版改编成了大电影 “柯南”，有些则受文学作品启发，如《小美人鱼》改编自安徒生童话。那么，让我们一起来揭晓最“咦，好眼熟”高口碑电影提名——提名一：《冰雪奇缘》上映日期：2014年2月5日提名原因：《冰雪奇缘》是迪士尼成立90周年纪念作品，而这部席卷全球12.72亿美元票房、内地收获2.9亿人民币的动画巨制，正是改编自安徒生童话《白雪皇后》。怪不得如此眼熟!提名二：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：在电影上映之前，《熊出没》系列动画片已经电视上播出了两年，熊大、熊二、光头强的形象早已深入到00后小朋友和家长的心中。作为第一人气动画改编的大电影，《熊出没之夺宝熊兵》取得2.47亿的票房成绩，自然不足为奇。提名三：《聪明的一休之反斗公主》上映日期：2014年4月30日提名原因:“格的格的格的格的格的格的，我们爱你”，没错，就是那个浓眉大眼的小和尚一休陪着80、90后度过了最纯真的童年。本电影改编自电视版动画片《聪明的一休》，电影海报上的一句“致童年”成为年轻白领们走进影院观看这部电影最大的理由。最终获奖： 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：00后你们赢了。最“好像有哪里不对”电影配乐对于动画电影来说，配乐是必不可少的——主人公激动兴奋时，来一段噼里啪啦的欢快音乐;主人公遭遇险境时，来一段神秘惊悚的恐怖音乐。然而有时候，不太“合时宜”的电影配乐会产生一些奇怪的效果，盖过了电影本身的风头，令观众心生疑惑：“好像有哪里不对”!下面，我们就来一起揭晓最“好像有哪里不对”电影配乐——提名一：《江南Style》 《抢劫坚果店》电影配乐上映时间：2014年12月26日提名原因：《抢劫坚果店》是一个百分之百的好莱坞式动画电影，这也就不难理解，当韩国鸟叔的《江南style》突然出现在电影里时，观众惊讶又兴奋的表情了!跟着《江南style》尽情“摇摆”，等到音乐结束了之后观众才反应过来，好像有哪里不对的样子?……提名二：《Nobody》 《马达加斯加的企鹅》电影配乐上映时间：2014年11月14日提名原因：四只美国企鹅组成的特工队，在上海展开一段冒险旅程。弄堂闪烁的霓虹灯，灯红酒绿的外滩都相当“中国风”，然而，播放在上海大街小巷的歌曲，竟然是韩国歌曲《Nobody》!这首歌曲出现在上海弄堂里，还是略显“违和”的，难怪观众会面面相觑!最终获奖：《江南style》 《抢劫坚果店》配乐一句话获奖理由：谁让《江南style》太火了呢，让人情不自禁出戏，看完整部电影，脑海里只剩下《江南style》在一遍遍盘旋……压轴大奖 最受瞩目2015动画电影盘点了这么多2014年的旧电影，本次颁奖礼最重要的环节，则是翘首期盼2015，评出我们心中“最受瞩目2015动画电影”大奖!《恐龙当家》《小黄人外传》《熊出没之雪岭熊风》《超能陆战队》……新电影汹涌来袭，谁能夺魁?根据我们的综合调研，“最受瞩目2015动画电影”这一大奖，被隆重地授予——将于2015年1月30日上映的3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》!获奖理由一：《熊出没之雪岭熊风》大走“萌萌哒”路线 耳目一新咦，这真的是电视上那个高大魁梧的熊大、熊二、光头强吗?没错，大电影《熊出没之雪岭熊风》中，熊大、熊二、光头强齐齐穿越回童年，变身“熊强宝贝”，奶声奶气可爱极了!获奖理由二：《熊出没之雪岭熊风》耗巨资打造顶尖视效 媲美好莱坞《熊出没之雪岭熊风》是难得的真3D国产卡通电影，全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya-3D制作技术，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。同时，为了照顾到幼童眼睛可能不适应3D的情况，电影贴心地保留了2D版本，快到大银幕上一探究竟!最具重量级奖项的颁出，我们的“动画奥斯卡”颁奖典礼就“萌萌哒”地结束了!期待崭新的2015年，会有更多更好的国产动画电影能入围“奥斯卡”，带给全国观众更多惊喜。新的一年，愿所有的朋友们都像动画电影主角一样，天天好心情。千万别忘了——到电影院买票支持动画电影哦!

梦工厂CEO对《功夫熊猫3》票房期待高还有两个多月才在中国内地公映的《功夫熊猫3》，近日已经在北京和上海两地展开密集宣传。11月5日上午，上海静安嘉里中心百美汇影城，来自广州、北京、上海的小部分媒体观看了《功夫熊猫3》26分钟的片段。梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格、《功夫熊猫》的导演余仁英到场对影片作了简短的推介。卡森伯格恐怕是好莱坞电影公司中最常来中国并乐意抽时间跟媒体“聊天”的高层了。曾有消息说，东方梦工厂成立这三年来，他几乎每个月都会乘坐着私人飞机来中国（他本人在今年6月也确认了这点）。而近日，他右手因伤还带着石膏，硬是跑完北京跑上海，行程排得满满的。记者上周五在东方梦工厂的会议室专访了卡森伯格，把熊猫“阿宝”在中国的品牌开拓、《功夫熊猫3》中国专属版本的制作及梦工厂目前的战略发展一一道来。第二部北美票房略逊前作，第三部如何平衡？2008年，《功夫熊猫》在中国市场拿下1.5亿元，成为中国内地第一部票房过亿的动画片。2011年，《功夫熊猫2》的中国票房跃至6 .17亿元，并在之后的四年间持续雄霸中国内地动画片票房冠军。直到今年7月，这一纪录才被国产动画《大圣归来》刷新。2012年2月，上海东方梦工厂成立，中方控股55%，《功夫熊猫3》有一支多达200人的中方制作团队。动画片的票房潜力，被今年的国产动画《大圣归来》进一步激发（上映62天，收9.56亿元人民币），定于明年春节档上映 、中国元素更趋集中的《功夫熊猫3》被寄予了更高的期望。然而，一枚硬币总是有两面的。《功夫熊猫2》在中国揽下高票房的同时，在北美地区的票房却比第一部下降5000万美元。那么，进一步中国化的《功夫熊猫3》，会否“得中国”而“失天下”？记者：《功夫熊猫3》这次特别做了中文口型、表情和中文版台词。如果没有做中文版，能为这个项目节省多少制作成本？卡森伯格：非常多，但我们觉得是非常值得的。我们想要把它做成真实的中国版本而不是简单的对口型。当你看到中文版，你会发现人物的动作、剧情是一样的，但他的词汇、句子是独一无二的。我们认为观众会赞赏中文版的改造，这会证明投入的钱是值得的。记者：中国电影市场票仓的急速扩大，会让你对《功夫熊猫3》的上映抱有很高的期待吗？卡森伯格：是的！是的！我们对这部电影有非常高的期待，这次的电影制作者真的做得非常好。一部电影到最后还是要靠口碑的。如果你看了好，就会告诉你的朋友、邻居和家人，然后就会一直传播开，大家就会一直去看。这是我们看重的一点。记者：《功夫熊猫3》争取到很好的档期。你觉得在春节档上片有多大影响？卡森伯格：近几年，大家在春节去看电影已经成为习惯。近几年的春节档都是票房的爆发期。之前一直没有人觉得我们能拿到这个档期，但是现在我们拿到了。（对票房的帮助）当然是毋庸置疑的。记者：《功夫熊猫2》的美国票房比《功夫熊猫》下跌了5000万美元。担不担心，这个系列电影“得中国而失天下”？如何去平衡中国市场和其他市场？卡森伯格：刚好相反，我们带领观众去一个他们从来没有去过的世界，感受不一样的文化，得到更大的收益。我认为观众会喜欢我们展现给他们的新世界。我们这样展现中国文化的时候，观众反而会有更好的反应。我记得，就算在中国以外，《功夫熊猫》已经是个非常受欢迎的系列。梦工厂在好莱坞仍有危机？“东方战略”初见成效？美国梦工厂今年年初裁员500人，还解雇了三名高管。从2016年起，该公司将每年制片数量从三部缩减为两部。造成这一局面的直接原因是，2014年梦工厂出品的三部动画片《驯龙高手2》、《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》的票房都不如预期。所幸，梦工厂在今年“阵痛”之后上映的第一部动画电影《疯狂外星人》创下了不错的成绩，这部制作成本为1.35亿美元的作品最终在全球拿下了3.86亿美元票房。但随着好莱坞六大公司先后加入动画电影的竞争且表现强劲，原本“迪士尼、梦工厂动画两强争霸、蓝天工作室紧随其后”的格局已经在发生改变，更有分析认为好莱坞的动画格局将重新洗牌，梦工厂危机并未摆脱。记者：东方梦工厂成立以来，为梦工厂作品在中国的上映或推广带来实际的效用吗？（比如抢占档期）卡森伯格：帮助非常大。东方梦工厂在做很好的电影，中国的观众喜欢梦工厂这个品牌。东方梦工厂还有非常出众的市场推广团队。记者：回顾今年几部好莱坞动画在中国的市场表现，其实很不稳定。《疯狂外星人》、《小黄人》这些在中国成绩不错，但另一方面，被寄予厚望的《头脑特工队》表现并未如预期。这当中有没有什么值得探讨的地方？《功夫熊猫3》在中国的制作和推进，会借鉴或参考哪些？卡森伯格：我不作评论，谢谢。记者：梦工厂在今年年初经过一个比较艰难的阶段。你曾说：“我们过去这段时间把太多精力放在动画以外的领域。”在做了一系列精简架构的处理之后，梦工厂在动画以外领域的开拓目前是怎样的状况？卡森伯格：这两年我们做了很多努力去精简架构和重构公司，我们现在处于一个成功的状态，走上了不一样的道路，改进非常成功的。记者：有观点认为，好莱坞动画产业竞争格局或将洗牌。您如何看这种观点？梦工厂的优势在哪里？卡森伯格：我不明白什么叫洗牌。我认为我们是非常独特的，我们不会和六大公司比较，因为他们比我们大100倍。记者：有观点认为，梦工厂这几年的动画角色大多拘泥在“动物超人”的套路。不知道在梦工厂在接下来的角色的设定上会带来什么新想法？卡森伯格：我们总是有新的角色，我们设计的角色有一个规则，那就是没有规则。

8月14日，暌违四年的美国梦工场动画大片《驯龙高手2》将以2D/3D/IMAX3D/中国巨幕等全版本格式全国上映。这部暑期档唯一的IMAX大片究竟有哪些看点不容错过，让我们先来数一数。第一大必看理由：震撼人心的3D技术《功夫熊猫》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》……是的，这些大家耳熟能详的3D动画大片都出自美国梦工场。每一部作品的诞生，都让人惊叹梦工场的故事新奇以及望尘莫及的3D技术。不仅如此，在《驯龙高手2》中，制作者们除了熟练运用3D技术，还致力于将这部动画大片打造出亦幻亦真的真人电影效果。梦工场为此还特别启用了一项全新的专利技术，可以允许动画师设计更多的细节、制作更为复杂的场景。电影技术设计师彼埃尔·奥利维尔·文森特表示：“当人们在电影院中，我们不希望他们认为是在看一个平面，而是希望他们是在看一个“窗”，在“窗”中看到我们呈现的世界。虽然这个世界不存在，但希望你能真的身临其境、感同身受。”“身临其境”和“感同身受”不仅《马达加斯加的企鹅》海报1905电影网讯 梦工厂新片《马达加斯加的企鹅》日前曝出第二支预告片，四只萌萌的人气小企鹅Rico、Skipper、Kowalski和Private即将回归大银幕，大反派“章鱼怪”吹气孔博士也在短片中露了几次脸。据悉，本片将于今年11月26号在北美上映，并有可能引进中国内地。梦工厂趁热打铁，将《马达加斯加》中倍受欢迎的四只小企鹅单独制作成一部影片。作为《马达加斯加》的外传，该片的制作班底正是推出上一部动画片的埃里克·达尼尔和西蒙·J·史密斯，配音阵容也堪称豪华，包括本尼迪克特·康伯巴奇（配特工狼）、约翰·马尔科维奇（配“章鱼怪”）、肯·郑和彼得·斯特曼。这支长达两分半的预告片展现了部分影片细节，企鹅四兄弟加入一个间谍组织，并与敌人“章鱼怪”斗志斗勇，其间笑料不断。短片展示了不少特工狼和企鹅们一起协作的片断，场景也在世界各地不断切换：纽约、威尼斯、都柏林……在预告片的结尾处甚至出现了中文汉字，几只呆萌企鹅会不会是来到了中国呢？我们期待更多爆料。

梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》日前宣布中国定档11月14日。片中贱萌企鹅特工队成为“变装大师”，从绿帽装、大厨装、美人鱼装、夜行装、复古海报装到飞行装，统统玩了个遍，堪称企鹅界的“变形金刚”。百变企鹅特工造型爆萌此前，梦工场三部《马达加斯加》动画电影共斩获全球近19亿美金票房，系列中的配角企鹅特工队凭借萌贱个性吸引全球无数粉丝。于是梦工场顺应民意，让他们从配角升级为主角，打造出为他们量身定制的全新外传电影《马达加斯加的企鹅》。影片讲述四只企鹅与邪恶的“章鱼博士”戴夫（Dave）斗智斗勇的故事。《马达加斯加的企鹅》早前更发布了开场四分钟片段，展现四只企鹅孩童时代的萌态。其中小企鹅的破壳装扮更是让网友惊呼 “心都化了！”近日，片方再度发送福利，呈现《马达加斯加的企鹅》几大造型：绿帽装、大厨装、美人鱼装、夜行装、头顶香蕉隐蔽装等，多种造型让企鹅们的卖萌指数频频破表。十款造型中，更有一张复古版海报奉送，展现出队在纽约动物园蛰伏期间，风靡一时的乐队造型，让熟悉这一系列电影的观众倍感亲切。玩转十八般兵器企鹅飞上天不同于头几部《马达加斯加》中企鹅赤手空拳的“黑白本色”，到了《马达加斯加的企鹅》中，观众可以欣赏到企鹅们的多款全新装扮。他们带着绿帽子卖萌，他们带着夜视镜打入敌方内部，他们变身大厨在南极烤蛋糕，最小的企鹅菜鸟（Private）还化身成美人鱼，难辨雌雄。最让人惊讶的则是企鹅们“随手抓来”的各式兵器了：从灯泡到咸鱼，从电锯到吉他，萌贱特工队都以高强武艺和强大气场Hold住对手。身为“横刀夺爱”专业户，自从《马达加斯加1》首次登场，企鹅特工队就以迅雷不及掩耳之势，无条件征用它们看中的任何装备，从远洋巨轮，到豪华客机，再到越野悍车，连“北风”特工组织的高科技装备也无一幸免，上演一场“地球人无法阻止企鹅”的完美逆袭。据悉，梦工场动画《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在全国3D影院上映。原标题：《马达加斯加的企鹅》企鹅造型爆萌 玩转十八般兵器来源： 新华娱乐