2015年第30周，照明娱乐的年度动画大作《小黄人大眼萌》继续在全球61个市场热映，影片全球周末票房报收6600万美元，蝉联全球周末票房榜冠军。上映1个多月，本片全球累计吸金达到7.6亿美元，其中，国际市场为小黄人累计贡献近5亿美元，占比接近三分之二。虽然北美票房连续2周跌幅过半，但《小黄人大眼萌》的国际票房（指除美国和加拿大以外地区的票房）走势相当稳健，上周末又在60个国际票仓进账4400万美元（同比跌幅34%），累计国际票房逼近5亿美元大关，达到4.978亿美元。在接下来的两个月内，影片还将逐渐登陆其他7个国际票仓，包括韩国（定档7月29日）、日本（定档7月31日）和尤其重磅的中国内地（定档9月13日）等。这意味着，其全球最终票房突破10亿美元只不过是时间问题。漫威新作《蚁人》上周末在全球49个市场再收6010万美元，虽然在北美以2470万美元实现低空连庄，但影片在德国和西班牙等地开画却仅取得第三位。公映2周，这部超级英雄电影累计国际票房达到1.2亿美元，其中英国贡献1470万美元，为其目前的头号国际票仓。影片目前已登陆了全球大部分市场，尽管中国内地尚未正式定档。按照目前走势，制作成本1.3亿美元的《蚁人》全球最终票房将突破4亿美元。华语动作冒险片《捉妖记》上周末内地票房再入4840万美元，同比跌幅不足四成，位居上周末全球票房第三位。不过，若单独计算国际票房，《捉妖记》成为华语片历史上首部蝉联国际周末票房冠军的影片。本片于上周日超越了《泰囧》，加冕为内地华语片票房历史总冠军，同时，其公映2周的内地总票房也达到了2.17亿美元（13.49亿元），暂居2015年内地票房第4位。照此走势，《捉妖记》内地最终票房将保底18亿元，有望挑战20亿元大关。另一部华语片《煎饼侠》上周末以2580万美元排在全球第六位。内地上映2周，大鹏自编自导自演的这部喜剧片累计票房达到1.37亿美元（8.53亿元），掘金效率在华语片中仅次于《捉妖记》。影片本周将突破内地票房10亿元大关。皮克斯的《头脑特工队》上周末全球票房报收3560万美元，累计成绩达到5.5亿美元，其中2.3亿美元来自国际市场。影片上周末在英国开出1080万美元，比《怪兽大学》高36%。影片在大部分市场走势上佳，最终将轻松突破8亿美元的全球票房。科幻喜剧大片《像素大战》上周末同步登陆了57个全球市场，开出4540万美元，其中国际地区贡献2140万美元。在已开画地区，影片普遍表现低迷。其他影片方面：《西游记之大圣归来》内地上映3周累计票房达到1.07亿美元，超《功夫熊猫2》荣膺内地动画片票房总冠军；《终结者5》最新全球票房突破3亿美元，其中国际地区贡献2.2亿美元；《侏罗纪世界》最新全球票房达到15.41亿美元，暂居历史第四位；全智贤主演的剧情片《暗杀》韩国本土开画高调取得2300万美元。全球周末票房（2015.7.24-7.26）TOP10（单位：万美元）

9月25日，据“北美票房榜吧”网友爆料，《小黄人大眼萌》（以下简称《小黄人》）全球票房粗报11.25亿美元，已经超过2011年上映的《变形金刚3：月黑之时》，成为全球影史的第十名。小黄人凭借在两部《卑鄙的我》中积攒下的人气，变身主角一边卖萌一边吸金，开画以来打破了多项票房纪录，也成功登上全球动画影史的票房亚军宝座。此外，《小黄人》也是环球影业今年继《侏罗纪世界》和《速度与激情7》后又一部挺进影史前十的影片，环球影业今年的成绩足以载入史册。票房截图《小黄人》票房挺进影史前十 Box Office Mojo网站数据显示，截至上周末，《小黄人》全球总票房报收11.19亿美元。本周一到周四，小黄人在内地四天吸金约420万美元，日本票房四天约为100万美元，意大利票房四天约为31万美元，北美三天约为18万美元，截至目前全球总票房粗报11.25亿美元，超过了《变形金刚3：月黑之时》创下11.24亿美元的纪录，成为全球影史的第十名。《小黄人》也是全球票房排名前十影片中的第二部动画片，第一部是位列第八的《冰雪奇缘》。 《小黄人》在内地比北美开画晚两个多月，上映13天吸金约3.5亿人民币，整体表现不算强势，但它仍然创下了开画纪录，成为内地影史上第一部也是唯一一部首日票房过亿的动画片。此外，《小黄人》也打破了包括墨西哥、俄罗斯、法国、委内瑞拉在内的不少海外地区动画电影的开画纪录。 如今，《小黄人》成为环球影业创收票房的主力，2015年，环球影业已经有三部影片挺进影史前十，分别是《小黄人》、《侏罗纪世界》和《速度与激情7》，这样的成绩足以载入史册。此外，环球影业出品的《完美音调2》、《五十度灰》、《生活残骸》、《冲出康普顿》也都表现不俗。八月底，环球影业宣布其全球收入已经达到37.8亿美元，这一成绩成功超越了二十世纪福斯电影公司在2014年37.3亿美元收入纪录，环球影业今年战绩可谓辉煌。

由照明娱乐和环球影业联合呈献的动画电影《小黄人大眼萌》将于9月13日在中国内地以3D格式上映。今日，该片曝光了一款与国内某知名手机品牌合作的超萌广告片段。本广告片为照明娱乐特别为中国市场量身定制，片中小黄人鲍勃打开手机音乐，结果引发了一场小黄人集体的狂欢。在该视频片段中，小黄人鲍勃走进电梯，打开手机音乐，立刻跟随音乐开始跳舞。在动感的旋律中，小黄人凯文和斯图尔特也被音乐感染，随着音乐的节奏开始舞动。他们的舞蹈随之引发了一场小黄人们集体的狂欢，整间办公室里的小黄人都跟随音乐尽情摇摆。在忘我的舞蹈中，就连鲍勃的不小心摔倒都变成了其他小黄人竞相模仿的动作，场面尽显呆萌可爱。动画电影《小黄人大眼萌》是《卑鄙的我》系列的衍生电影，以片中人气火爆的小黄人为主角，讲述了鲍勃、凯文以及斯图尔特三个小黄人在寻找主人途中发生的搞笑故事，并追溯了小黄人们的起源。曾执导《老雷斯的故事》的凯尔·巴尔达和曾执导《神偷奶爸》系列的皮艾尔·柯芬共同担纲本片导演，影片配音阵容强大，奥斯卡影后桑德拉布洛克，《广告狂人》男星乔汉姆等为之献声。据悉，影片《小黄人大眼萌》已定档9月13日，将在中国内地以3D格式上映。

好莱坞恐怕是这个世界上最具有执行力的地方，在捕捉文化潮流和制作文化快餐上，他们总是不遗余力并且快人一步，观众喜欢什么，就给观众看什么，娱乐至死是这里真正的至理名言。比如对于《小黄人大眼萌》中小黄人的形象，原本只是动画片《卑鄙的我》中插科打诨的逗趣配角，但未曾想却因为其身上所具备的某些特质，成功的作为又一种好莱坞文化的炮弹席卷了这个世界，于是好莱坞的厨子们继续深加工，充分展现这个被制造出来的文化产品的魅力。萌萌的造型惹人爱小黄人的成功自然有独特的秘诀，最表面的原因，就是他们个个看上去都很蠢萌，比如没什么曲线的圆筒形身材，以及数量不一的大眼睛，头上稀疏的头发，对露点这件事的无限在乎等等，这些被塑造出来的卡通形象，每一次的出场都能逗得观众笑得前仰后合。不过，细想之下，小黄人除了外表上的这些逗比特质之外，恐怕更深层次的，还是在于蕴含在其后的一种文化力量，这才是一个动漫形象能够流行于世的根本。如Wall-E，如大白，还有小黄人，莫不如此。小黄人的外表迎合的是萌文化这种亚文化的流行，而小黄人性格上的犯懒、吃货、单纯等等，则正是异于我们这个时代的高压和复杂，小黄人从外形到内心都极尽简化，甚至都无法进行有效的交流，这不正是讲求高效、人心叵测、多重关系的反面吗？而极简生活，则正是在当下高压文化背景之下人们所梦寐追求的生活方式，无印良品、宜家等家居品味的流行，也响应的正是这一点。所以，小黄人就像是观众内心那个长不大自己的投射体，总有些为非作歹的小邪念，却能被那份天真给化解。正是基于小黄人文化的流行，环球将小黄人干脆独立成章，拍起了小黄人的前世今生，让小黄人成了绝对主角，大肆的卖萌给观众看。从这一点来看，《小黄人大眼萌》做得非常好，毕竟篇幅长了，也有更多的空间去发挥。影片以小黄人族群的历史背景陈述开场，密集的呈现了很多笑料，同时巧妙地将历史真实和小黄人进行了巧妙地结合，既满足了观众想要发笑的瘾，同时还没让这些搞笑成为段子集锦，具备了一种伪造的“真实感”。而在后续，无论是集体卖萌，还是单个耍大刀，影片都很好的通过各种形体、言语、动作等手段，来让小黄人变得蠢不可及又无比可爱，非常成功的勾起了国内观众想在电影院一笑的欲望，与我同时看这部电影的大小观众，大都笑得不可开交。但整体故事缺少亮点如果单纯从卖萌搞笑这个角度去评判《小黄人大眼萌》，显然它是非常成功的，恐怕这也是创作者们想要达到的效果，毕竟作为动画界的相声演员，小黄人存在的主要意义还是让观众开心。但是，评价一部影片，或许就不能简单的以笑或者哭这样作为标准，还是得看看故事本身，讲得怎么样。小黄人作为主角，有个明显的问题就是，小黄人他们以类似于婴儿呓语的声音系统作为交流方式，但对于观众来说，除了偶尔能听懂几个来自于人类的单词之外，其它便都略等于一种没有信息含量的声音了，尽管这看起来很美，不过却让影片的叙事成为一个难题，毕竟没有了语言的有效交流，单纯靠形体去讲故事，已经并不是这个时代的审美规范了。但好像也并没有什么特别有效的手段，所以，《小黄人大眼萌》就是大量的夸张形态动作、语音、表情等等，来尽力的完成叙事，但效果并不算太好。可以这么说，小黄人形象设置上的特点，既影响了他们与观众沟通，也影响了小黄人和剧中其他人物的沟通。比如小黄人和斯嘉丽、英国王室仆人等等，都没有什么交流，除了一贯的卖萌犯贱之外，真正在故事讲述上的作用，寥寥无几。所以，这就导致了影片本身故事的孱弱，小黄人从头到尾还是那个小黄人，而斯嘉丽这个大恶棍，也只是一面倒的恶，原本以为会对她做一下什么成长阐述，未料到最终的Boss大战也显得很是儿戏，匆匆而过，重点还是放在小黄人的集体卖萌上。所以，《小黄人大眼萌》在故事上真是没什么亮点，除了片尾出现的大彩蛋之外，就乏善可陈了，创作者于是就把笑点密集的铺展开来，让观众觉得不无聊，在90分钟的时间里简单的乐了一把，笑完之后，一回味却会觉得缺了一些让人感动、思考的东西。即便是小黄人系列的母体《神偷奶爸》的那种让人思考的感觉也没有了，整体上《小黄人大眼萌》就是有很多散落的亮点，比如开头的历史串联，以及恰当的引入披头士、60年代纽约、被黑出翔的英国和女王等等具备了时代回忆感的细节等，但都缺乏了一个很好的故事架构将这些串联起来，显得整体上很松散，随便截取一些做小短片也不影响什么。如果用一句话来总结的话，那就是：小黄人们，卖完萌犯完贱过了把主角的瘾，以后还是安心做配角吧。

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

由环球影业及照明娱乐公司联合制作的3D动画电影《神偷奶爸3》近日确定将于7月7日在中国内地上映。值得注意的是，7月份学生党的暑假才刚开始，影片在暑期保护月期间上映，从某种程度上来说票房也算是有了保证。《神偷奶爸3》将延续前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。该片配音也最大程度沿用前作阵容，史蒂夫·卡瑞尔继续为男主角格鲁以及他的双胞胎兄弟德鲁配音，导演皮埃尔·柯芬也将继续为所有的小黄人配音，而新角色巴萨扎·布莱德则由《南方公园》主创元老崔·帕克为其配音。前作导演皮埃尔·柯芬外和《小黄人大眼萌》《老雷斯的故事》的导演凯尔·巴尔联手执导本片，原班配音人马悉数回归。影片将于2017年6月30日在北美上映。