近日，由于《侏罗纪公园》3D和皮克斯动画《怪兽大学》的先后上映，各路影院都在上演“怪兽大战恐龙”的好戏。如今一周将过，战绩已基本定论，《侏罗纪公园》截至8月26日票房已超过2亿元，赢过《怪兽大学》。再回想前一年的《泰坦尼克号》3D重映赚得盆满钵满，可以看出目前中国观众对于经典重映是相当买单。3D恐龙效果出众创斯皮尔伯格内地票房最高大导演斯皮尔伯格的经典科幻影片《侏罗纪公园》3D自8月20日上映后，截至8月26日票房已超过2亿元，单日票房超过周末上映新片雄踞榜首。记者获悉，《侏罗纪公园》3D凭借在中国的强劲表现，全球总票房再度刷新，同时也成为斯皮尔伯格导演在内地票房最高的影片。《侏罗纪公园》3D火爆的原因，与此次转制3D的精良品质分不开，观影过程中恐龙几番冲到观众眼前，激起阵阵尖叫。许多对后期转制3D心存芥蒂的观众，在看完电影后都给出了不错的评价。虽然是一部20年前的“老片”，但《侏罗纪公园》带来的视觉冲击力与观影感动，却远远胜过时下新片。记者自本地院线了解到，目前就排片而言《侏罗纪公园》略胜《怪兽大学》，上座率也赢过后者，万达影城华府店店长李慧表示，《怪兽大学》毕竟是一部动画片，成人观众还是略少一些，不像《侏罗纪公园》受众那么广。在这个群雄逐鹿的暑期档末期，历久弥新的大恐龙还是成功突围了多部新片的围攻。《怪兽大学》略逊恐龙创2013动画首映纪录由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》于23日正式登陆内地影市，首周末三天票房即收入8000万人民币，这一成绩不仅超越《疯狂原始人》创下2013年动画电影首映新纪录，同时也刷新了皮克斯动画在内地的最高首映纪录。而截至本周一（26日），影片票房已达9300万，记者发稿时该片已顺利破亿。该片口碑也是可圈可点，但票房比起恐龙来还是略逊一筹。

1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中，奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄，成为继约翰·福特（《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》）、约瑟夫·曼凯维奇（《三妻艳史》、《彗星美人》）之后，第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演，能够继《鸟人》后蝉联最佳导演，更显珍贵。最佳影片，颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上，《聚焦》这部电影结构工整、无过无失，虽然在人物塑造上有些片面，但是好在影片的情节扣人心弦，而且节奏感极佳，所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说，虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般，但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候，具有社会责任感和社会义务的普通人，要怎么去做，是面对势力低头，还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择？也正是因为这种社会和道义上的意义，影片拿到最佳影片奖，是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨，在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后，小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜，颇有些胜之不武，但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示：“我小时候住在东洛杉矶，放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜，所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄，《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖，更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡，更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡，可以说是“平庸”，但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖，只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名，这足以说明问题了。剧本类的奖项，给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是，是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰，故事勾勒明确，所有的角色都有着相应的特点。最关键的是，在剧本中，乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德，只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中，舞台上出了一点小状况（舞台上的灯掉下来了）麦卡锡说：“这个灯是天主教派来杀我们的！（笑）我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感，从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题，转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读，充满了调侃和讽刺的意味。其实，《大空头》的获奖，说明了一点，那就是未来的编剧类奖项，会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面，最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片，她扮演了一个可怜的母亲，只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中，维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破，另一方面，她深爱的丈夫是个性无能，而且还是一个异装癖和同性恋。最终，她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成，她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分，异常传神。在后台，维坎德说：“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡，我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中，他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔，是一个俄国间谍。虽然出场时间不多，而且多数镜头都在室内，台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切，他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画，为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台，里朗斯调侃称：“马克·鲁法洛（绿巨人）在红毯上跟我说，当颁奖人说“马克”的时候，肯定会停下来，会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候，他的梦碎了。”技术类奖项上，最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上，这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠，算是开创了一个时代。他说：“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争，其实这个奖就不是一个比赛，我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说，《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说，并没有什么难度，长镜头、大光圈、深焦、手持，这些元素都是他的畅通元素。只不过，对手太弱，而且他对于摄影技术性的控制，也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖，给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代，但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法，所以好评不少。影片节奏感极强，配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖，也并不算是“意料之外”。而在其他方面，《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘，接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画，可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度，但是影片太过于成人向，而且主体令人难以接受，所以在既欢快又深刻，而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖，但是在影迷的心中，《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片，也是如同整个颁奖季的走势一样，来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中，拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项，颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖，最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生，用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡，首次获奖。无论如何，奥斯卡已经走到了88届，是固步自封还是开满来办，抑或是锐意进取，其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的，只是最符合当下评委审美口味的影片，佳作落选，平庸之辈成为座上宾，在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以，这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待，奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。

《赤壁》小乔《泰坦尼克号》罗丝《阿凡达》奈蒂莉《宫》年素言《笑傲江湖》东方不败《甄嬛传》甄嬛《夏家三千金》夏友善《神雕侠侣》小龙女《美人心计》窦漪房这些影视剧中的经典角色都是由季冠霖配音的季冠霖如果一定让你猜《甄嬛传》里的甄嬛、新《笑傲江湖》里的东方不败、《神雕侠侣》中的小龙女、《倚天屠龙记》赵敏周芷若、《美人心计》窦漪房、《夏家三千金》夏友善，电影《赤壁·下》小乔、《泰坦尼克号》里的罗丝有什么共同之处，那就是，除了她们都是女的以外，她们的声音都来自同一个女配音演员——季冠霖！近日，有网友把由季冠霖配音的热播剧女主角图片放到网上，引发网友惊叹，一个人居然能配出这么多种不同的声音，这才是真正的“中国好声音。”神配音走红网络网友剪辑配音片断如果有人问起现在北京的配音界最火的一姐，许多配音演员都会告诉你同一个名字——季冠霖。近日，有网友把由季冠霖配音的角色搜集起来，剪辑成一段视频放到网上，让这位一直身居幕后的女配音演员季冠霖迅速走红〈完这段视频，很多网友只能用“叹为观止”来形容自己的感受，“原来这么多角色都是她一个人配的音，真是太不可思议了。”用成语“余音绕梁三日不绝”也许是对季冠霖声音的最好概括。综观季冠霖“代言”的影视剧女性角色，才体会到用“配音一姐”来形容这个配音演员简直太恰当了。按角色分，她演绎过楚楚可怜的含香公主，王语嫣，塑造过步步为营的甄嬛、玉漱，代言过霸气的东方不败等观众心目中永恒的女性角色。按照明星来算，从国外的打牌影星斯嘉丽·约翰逊、佩内洛佩·科鲁兹到国内的林心如、范冰冰、孙俪、陈乔恩等一线演员，她们在影视剧中的声音很多都是由季冠霖来演绎。能够为如此重量级的一批角色和演员配音，一姐的称呼季冠霖当之无愧。为近200部影视作品代言 天津女孩成“中国好声音”如果不是季冠霖在微博的走红，恐怕很难会有人发现，《甄嬛传》里甄嬛的声音居然不是孙俪，《美人心计》里窦漪房的声音居然不是林心如，还有《夏家三千金》里夏友善低沉的嗓音居然不是戚薇的原声！没错，这三个完全不同的音色都是季冠霖完成的，而且音色与演员在现实生活中的声音非常接近。昨天，记者采访了季冠霖和她的同事住，向她请教这位配音一姐的声音秘密。这个80年出生的天津女孩2004年毕业于天津师范大学播音系，本想成为一名主持人的她，却误打误撞地当上了配音演员。从2005年到现在，她已经在200多部影视剧里配音，一些制片方和许多年轻的配音演员尊称她为配音界“一姐”。昨天，记者通过电话乍听到她的声音，险些以为又回到了电视剧的某个片断之中。当记者问到季冠霖如何能演绎不同的声音，而且还要最大限度贴近演员本人的音色，住解释道，能够变换高低、粗细不同的音色是一个配音演员的基本功。配音演员在配音时，能够听到演员本人的同期声，然后调整自己的音色，不过，一般来说和演员本人的声音会有差别。但是季冠霖的声音可塑性非常强，不光能调整到和演员声音很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾。正是因为她的这个特点，林心如、安以轩等演员都点名请她为自己配音。谈起自己配音工作，季冠霖称更像是一个裁缝。她觉得，好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色，但最终的决定权在影视剧导演和制片人手里。如果导演选对了声音，效果一定很好，如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下，配音演员只能尽力克服困难。季冠霖说：“在录音室里，我们要按照导演的要求为声音赋予表情。比如，在画面里某个演员的表演方式很淡定，面部表情不太丰富，但导演需要角色的感觉是夸张的，这时候，配音演员既要让声音夸张起来。”除了要配合演员的表演和导演的要求，有时候制片人、副导演和配音导演对角色理解不同，就会要求配音演员一遍一遍地尝试不同的表达方式。遇到这种情况，季冠霖说：“这个时候是最痛苦的，只要有人提出了不同意见，我们就得重新配一遍，直到所有人都满意为止。”回想起为甄嬛配音的经历，季冠霖说：“甄嬛的角色是那种看上去处变不惊，但内心活动却非常复杂。因此，季冠霖常常一边撕心裂肺的哭，一边又必须保持头脑清醒以随时转换情绪，同时眼睛还要兼顾台词和演员嘴型，非常不容易。网友称赞 “她让荧幕形象更完美”因为200部作品的辛勤积累和对经典角色声音的完美演绎，季冠霖在网络上的走红在网友的追捧下变得顺理成章。虽然身居幕后，但是完美多变的嗓音为她在微博上赢得了7万多名粉丝。网友“绿腰小箭”赞叹：“真不相信，特别是嬛嬛和小乔，跟演员本人的声音也太像了！”网友“小夕”称：“将自己隐藏起来，幕后英雄永远有着比前台更让人动容的故事。”还有网友赞叹：“她让演员的荧幕形象更完美。没有丰富灵活的台词不成戏。”对于网友们的称赞，季冠霖只是一笑，她说，只能用更好的配音去感谢喜欢她的网友。

一部《西游记》养活了多少人？从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》，从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》，《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来，人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时，事情的反面也值得深思，为何中国的超级IP只有西游记？而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库，日本的动漫IP，如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛，而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成：至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下，中国这几年确实涌现了很多优质的IP，这些优质的IP不管是小说还是漫画，都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力，现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等，而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来，漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影，7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威，丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一，但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先，每一个超级IP都经历了时间的考验，至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年，但其中的美国队长诞生于1941年；钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头，就立即“收割”，还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发，开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP，所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次，作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示：“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单，《007》可以一直拍下去，但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍，旗下超能英雄IP具备统一的世界观，影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动，组队后的IP票房号召力，从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外，将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发，这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技，现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示，中国影游联动（影视IP的游戏开发）的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP，国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发：版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一，因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方，都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会，统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关，让IP产品有质量保证。相比而言，国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库，但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法，从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技，绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值，所以全程监修游戏内容，甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程，是为了保证IP的“高质量”品牌价值，没有过硬的质量不仅会导致产品失败，还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中，日方更加看中长期的收入分成，谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

“去年，雅典动漫节曾派代表参加第八届中国国际动漫节，我们对于将来的合作充满了向往。”昨天，希腊大使馆文化参赞艾兰娜来到中南卡通，操一口流利中文的艾兰娜对杭产的动画和游戏产生了浓厚的兴趣。除了艾兰娜，昨天来杭参观动漫企业的还有意大利大使馆文化参赞史芬娜、加拿大驻沪领事馆领事戴慕杰、加拿大驻沪总领事馆商务专员江滨，以及著名漫画家萧言中。欧洲喜爱中国元素的游戏 “这次是驻外领事首次来杭参观企业，目的是寻求本国企业的需要，促进双方的沟通与合作，也是杭州推动本地原创动漫游戏企业‘走出去’的重要一步。”市动漫节节展办负责人介绍，邀请国外嘉宾来参观，也是让他们进一步了解今年举办的第九届中国国际动漫节，吸引更多的外国展商、企业来参加这届动漫节。 在中南卡通，嘉宾们参观了中南卡通的各类周边产品，并体验了4D动画电影，对于中南卡通的动画片赞不绝口。随后，嘉宾们参观了杭州电魂网络科技股份有限公司，该公司主要产品是一款大型3D网络游戏，三国题材，最高同时在线人数达到50万人，目前已经在越南、中国台湾、中国香港等地上线，深受中国和东南亚游戏玩家的喜爱。 嘉宾们对于这款网络游戏表示了浓厚的兴趣，不过史芬娜说，在意大利，孩子们都是通过日本的三国游戏了解中国的三国历史，西方的孩子对于中国元素的游戏很感兴趣，如果这款游戏中能更突出东方元素会更受欧洲人的欢迎。今年杭州将发布四部动画电影 昨天晚上，市文广集团演播厅内录制了今年的动漫春晚，动漫春晚将在春节期间在各大电视频道与相关视频网站播出，外国嘉宾们也参加了晚会的录制。 动漫春晚的重头戏，是公布了今年杭州动漫界的大手笔――将一口气在全国上映4部原创动画电影。这也是杭州有史以来在同一年发布动画电影数量最多的一次。《昆塔》，是中国第一部微缩景观加电脑三维制作的3D立体电影，动画造型足够“萌”翻观众，这部电影将在今年暑期档上映。 《人鱼帝国》是浙江金球影业有限公司的作品，电影将真人与动画结合在一起，《泰坦尼克号》的编剧福利克斯?兰德鲁担任该片编剧，导演则是好莱坞特效大师皮托夫。这部电影将在4月与观众见面。 《魔幻仙踪》是中南卡通的第一部3D动画电影，《秦时明月之龙腾万里》也是《秦时明月》系列的一部重要的作品，这两部电影都在暑期档上映。昨天看完预告片后，外国嘉宾们对于今年的四部动画电影都充满了期待，他们将把这些电影介绍到自己的国家。

大家最喜欢的《冰雪奇缘》终于要回来了。近日，《冰雪奇缘》的第二支番外公开了首支预告。在预告当中安娜、艾莎和克里斯托夫都以盛装出现。据悉，这次的番外将和《寻梦环游记》贴片上映。视频讲述自从阿伦黛尔王国重新对百姓打开大门后，他们即将迎来传统的冬日假期节日，每个家庭都在迎接自己的传统假日。然而艾莎女王很伤心自己已经没有父母可以陪着过节，雪宝决定要为他的这两位好友过一次最传统的圣诞节。《冰雪奇缘》（Frozen）是2013年迪士尼推出的3D动画电影，也是迪士尼成立90周年的纪念作品，改编自安徒生童话《白雪皇后》。影片讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰雪覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。该片包揽了2013年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片奖，主题曲《LET IT GO》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖。截至2014年4月10日，电影原声带也已9周领跑美国公告牌专辑销量榜，首成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑。