4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。

随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，2010年之后新媒体终端悄然向移动互联网倾斜，智能手机的便利，推动互联网用户从PC端向手机终端转移。网络动漫借互联网之东风井喷式发展。《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。 在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的短动画变得流行起来。有妖气推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，却吊足了观众胃口，总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。之后腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室合作，推出《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等，国产动画风格为之一变。由于我国的电视动画长期受国家政策的限制，再加之国内错误观念，动画片多是说教类的儿童片。但随着从小看动漫的这一代80后90后的成长，观看动漫的这个习惯和爱好被保留了下来，动漫受众也不再只是儿童。看动漫的受众在发生变化，传统观念也在逐渐瓦解。 网络动画没有电视动画那么多的限制，可以创作者的自由发挥。以《十万个冷笑话》为例，把人们熟悉的白雪公主、匹诺曹、李靖、哪咤、葫芦娃、蛇精以吐槽恶搞的另类方式演绎，新鲜和刺激，反而引起了一大批中青少年的喜欢和追捧。 网络动画就仿佛对传统低幼动画片的报复，以“重口味”的风格劈开一条血路。只是随着恶搞之风的盛行，个别动漫为博取关注肆意以色情、血腥、污秽为噱头，扩散负能量，造成不好的影响。乱象滋生下，政府部门逐渐加强对网络动画和各大动画平台的管制，并公布了对一些动漫公司的处罚。纵览当下的网络动漫作品，虽然成人动画作品在不断增加，但风格趋同的危险指数相当高，打破了以往的低幼说教，吐槽恶搞、废材屌丝逆袭大神却逐渐变多，从题材、设定到剧情发展都趋向千篇一律。文化的发展需要多样化，同样的风格充斥市场会带来相应的副作用，当观众对同一题材类型产生审美饱和，即意味着该类作品将被市场和观众所抛弃。流行总是有期限的，动漫亦如电视剧。看着热血动漫火爆就去跟风效仿，当作品做出来的时候，它或许已经过时了。成功的人，是会敏感捕捉到在未来某一时间段流行什么类题材的人。文化产业本身就具有多面式的发展特点，国漫的发展须积极寻找文化敏感点，切忌扎堆跟风，一哄而上。同时，动漫创作要坚持高标准、严要求，倒逼创作主体努力创新、提高质量，将劣质作品逐出市场，给优秀的作品更好的发展空间。

我国从“十一五”时期开始提出建设“创新型国家”的目标，其中的建设重点就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点，其中，文化创意产业则以其鲜明的产业特征受到我国各地政府的重视。 “十二五”期间，我国又不断提出要把增强自主创新能力作为我国发展科学技术的战略基点，并调整是产业结构、转变发展方式的中心环节，文化创意产业又获得了充足的发展动力。 为了探索中国文化创意产业未来的发展方向，近日，中国人民大学文化创意产业研究所撰文分析了中国文化创意产业的过去积累的成就，并就目前的发展状态，结合目前中国文化创意产业所处的宏观环境和其自身结构特性，预测中国文化创意产业未来可能的发展趋势。 中国人民大学文化创意产业研究所（http://www.ruccci.com）由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，是中国人民大学直属的文化创意产业研究机构，整合了来自中国人民大学相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化创意产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、决策咨询、园区建设、人才培训、品牌推广、投资促进等系列活动，目前已为多个国家部委、数十家文化产业园区提供过咨询服务，并成为文化创意产业中具有最多成功规划案例的研究机构。1、中国文化创意产业的发展脉络 文化创意产业（英文：Cultural and Creative Industries），是一种以创造力为核心的新兴产业，是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它脱胎于文化产业，是文化产业发展的最高形态。 文化创意产业的概念的提出距离现在并不遥远，1998年，英国的文化、传媒和体育部（DCMS）根据欧美社会的经济转型的实际需要提出了文化创意产业的概念，也就是“指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一定义对创意产业的来源、媒介以及其对经济和社会的作用都进行了说明。 可以说，英国之所以提出“文化创意产业”并引起了世界文化思潮的涌动，是与20世纪末大规模的社会运动分不开。回顾西方在20世纪60年代至20世纪末的社会活动，可以发现亚文化、流行文化风起云涌，它们对传统的工业社会结构形成了有力的冲击。在这样一个社会背景下，一种对个性的解放的驱动将更广范围的多元文化推向了社会的前沿，也就形成了有利于发挥个人创造力的氛围。加上西方的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人鼓励创新，差异化的市场逐渐形成，这样也刺激了创意产业的发展。 而对于我国这样一个民族众多、地域广阔的发展中国家来说，文化创意产业的发展有其深层的社会基因，但其外在的表现却一直因社会经济结构的固化没有作为一个主流产业。我国的文化创意产业的发展也是在工业化进行到一定程度下才开始发轫的。其主要的发展过程可以分为三个阶段：（1）起步阶段（1978—1991） 这个阶段是文化体制改革萌动阶段。1978 年 12 月，党的十一届三中全会做出了“改革开放”的重大决策，确立了“解放思想、实事求是”的思想路线，党的工作重心开始转移到经济建设上来。在文艺作品、影视作品和娱乐消费等方面，原有的固化的文化消费模式逐渐散去，取而代之的是逐渐丰富的文艺作品以及各种娱乐消费形式，如音乐茶座、营业性舞厅、卡拉OK厅、台球、电子游戏等文化娱乐方式不断进入市场，文化市场逐渐启蒙。其中在1988文化部发布《关于加强文化市场管理工作的通知》，第一次提出了“文化市场”概念，标志着我国文化市场管理体系开始建立。（2）发展阶段（1992—2002） 这个阶段是文化创意产业建设和体制逐步完善的阶段。随着政府主导开始向市场主导转变，重视文化建设，文化体制改革步伐加快，社会资本和涉外资本开始介入，中国文化创意产业开始步入国际市场。其中在1993年发布的《关于进一步加快和深化艺术表演团体体制改革的通知》提出了调整艺术表演团体布局结构和搞活内部经营机制，此后又有一系列政策发布，主要针对要建立充满活力的运行机制，推进全国艺术表演团体改革。2001 年，中国加入世贸组织，中国文化产业的环境更加的规范。一系列法律法规如《商标法》、《著作权法》、《专利法》、《电影管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等法案相继出台，提供了文化产业发展的法律保障。（3）振兴阶段（2003—至今） 这个阶段是文化创意产业科学合理发展阶段。在这个时期我国众多创意产品、营销、服务逐渐在市场上形成了规模，并形成了一股巨大的创意经济浪潮。中国一线城市的创意产业以在各个领域以多种方式迅速发展，展现了一幅创意产业群涌蜂起的发展势头。2005年，《关于深化文化体制改革的若干意见》指出，推进文化事业单位改革，并进行区别对待、分类指导；此外还进行了深化文化企业改革，要规范国有文化事业单位的转制。2009年的《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》提出了加快国有文艺院团的转企改制、结构调整和内部体制机制改革。2009年，《文化产业振兴规划》提出大力发展文化创意等九大重点产业，首次提出“文化创意产业“概念。2、中国文化创意产业的现状 2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业，政府的宏观政策综合反映了中国文化创意产业的发展现状。得益于政府的政策支持和金融危机背景下产业结构调整的内在驱动，我国的文化创意产业呈现出了全面爆发的态势，这种趋势主要体现在：（1）文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值快速增长 国内各大城市中，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出欣欣向荣的景象。北京市2012年产业规模去年达到1989.9亿，将近两千亿，占北京市整个国内生产总值已经达到12.2%，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。区县规模以上的文化创意产业总收益是8108亿，2012年前三季度文化创意产业投资已经完成197亿，同比增长36.1%。2012年，深圳市文化创意产业保持了快速发展，全市全年文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP9%。在深圳市文化创意产业中，动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等以数字内容为核心的产业，继续保持了高速增长，平均增速近30%。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。（2）国内各大城市加大对文化创意产业的政策倾斜 文化创意产业的发展和资金与政策的支持是分不开的。和发达国家相比，中国目前文化创意企业尚处于起步阶段，规模普遍偏小。由于文化创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约中国各地文化创意产业快速发展的一个难点。为此，国内各大城市都加大了对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持。2012年，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。除了国家部委出台的政策，各地也分别出台了相应的政策支持文化创意产业发展。例如北京市工商行政管理局此前就推出了关于支持文化产业创新发展的23条工作意见，对文化企业集团的设立条件有所放宽，并扩大文化事业单位转企改制资金来源。表1显示了2012年针对文化创意产业发布的政策法规，可以看出政府密集出台了多项支持文化创意产业的政策，涵盖了多个层面。 表1 2012年针对文化创意产业发布的政策法规（3）文化创意产业投融资活动频频发生 文化创意产业经营的高风险是制约文化创意企业融资的主要因素之一。其产品价值易受多种因素众影响，不确定性很大。因此一直以来，文化创意产业的融资收到限制，围绕着这一问题各方专家也给出解决策略。但在2012年，可以看到文化创意企业的投融资活动非常活跃。2012年4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。新元文智集团发布的《文化产业与资本监测报告》称，2012年1-11月，我国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。与此同时，文化产业共发生了154起股权投资案例，有93起案例公布了资金规模，发生金额共计约98.67亿元，平均单笔发生金额为10610.16万元。可是说，在资本的对接方面，我国正在积极推进平台的建设。据报道，中国北京文化产权交易所也正在筹备之中，这为小而散的文化企业对接金融资本有了资源汇集平台。可以预见的是未来在文化交易平台服务帮助、梳理和配套下，文化创意企业的价值更能得到体现。（4）知识产权保护力度逐渐加大 文化创意产业的核心资产是知识产权，不受法律保护的知识产权不利于文化创意产业发展。近年来，在我国政府的高度重视和有力推动下，我国知识产权工作取得了长足进步，专利、商标、版权、集成电路布图设计、商业秘密等知识产权的产出量快速增长。随着文化创意企业规模的扩大，很多企业对知识产权制度建设和能力提升的需求明显加大，行业组织知识产权自律维权意识和机制特点逐渐显现，企业维权意识提高且需求逐年加大（包括涉外维权），知识产权骨干龙头企业的带动效应更加明显。最高人民法院也出台政策支持各级法院加大涉及文化领域知识产权的保护力度，促进社会主义文化大发展大繁荣。虽然我国在数字出版、移动多媒体等方面仍然有监管漏洞，但是随着相关政策的不断出台，文化创意产业的知识产权的保护力度会逐渐加大。（5）部分城市文化创意产业规划同质化严重 作为信息时代和文化经济时代发展的产物，文化创意产业蕴藏着巨大的经济效益和社会效益。因此，不少地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业大力发展。但部分城市城市间产业规划和园区建设的同质化倾向比较严重。虽然国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地文化创意产业论坛、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的构建同质化。比如几乎各大城市都在大力发展动漫和网游，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，但实际情况确是国内有竞争力的动漫和网游企业屈指可数。另外在城市文化创意园区建设也出现了大批功能相同或相近的园区。我国各地的资源类型及文化内涵都有一定的区别，很多城市的领导由于考虑到短期的政绩工程并未结合本地实际的文化特点来制定长远战略规划。3 中国文化创意产业的发展趋势 2012年12月，《北京文化发展报告2011~2012》在北京发布。这份报告总结了影响北京文化发展的理念、北京文化发展的态势、品牌、北京区县文化发展的亮点、北京文化发展的瓶颈以及北京文化发展的潜在资源。北京文化创意企业的发展在全国都有一定的示范效应，正因为如此，笔者根据这份报告所呈现出的一些特征，对中国文化创意产业做如下的发展趋势判断：（1）文化创意产业本地特色不断显现 前文已经提到，部分城市文化创意产业规划同质化严重。比如文化创意园区首先注重的是应该是个性，如果缺少了个性，也就缺少了魅力，也就缺少了城市的竞争力。以北京为例，动漫基地在海淀区有，在石景山也有，而大兴新媒体基地也是同样的东西。这样的同质化导致了资源利用的分散与浪费。所以未来文化创意产业本地特色将不断显现。具体在发展路径和发展理念上将出现一定的分区。如上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。上海打算形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。而南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。特别是在旅游景区的产业规划方面，各地应根据自己的资源禀赋和人文生活习俗等在游览观光、休闲娱乐，餐饮、购物项目等做出非常特色的规划。（2）融资领域引领企业上市风潮 根据目前的文化创意企业发展趋势，看以看出中国文化创意产业的产值在不断增加，外在的环境不断转好，内生的驱动力量也非常强。向好的政策驱动加上企业自身的成长，可以得出的结论就是企业上市会在未来3-5年出现一个风潮。根据政策分析，到“十二五”末，文化创意产业产值可提升至8000万～9000亿元人民币，而按照党的十八大的要求，产值再翻一番，所以这个领域有相当的增长潜力。根据统计，2012年至2014年，排队上市的文化产业公司众多，如小马奔腾、海润影视、中影集团、万达院线、优扬传媒、星美传媒、慈文影视、北京新影联、上海新文化传媒集团、北京大唐辉煌影业、长城影视等很多。所以只要企业做得很好，将来资本市场好的时候，这些公司一定会得到比较好的价值体现。（3）文化与科技的融合日趋强烈 目前我国的文化资源主要有以下分类：一是以皇城文化、王府文化、胡同文化、饮食文化为代表的传统文化资源，二是以移动多媒体、小剧场、微电影为代表的新兴文化资源，三是以动漫游戏城、文化街等为代表的创意文化资源，还有一些城市具有以外国使领馆、外资企业与机构、外国留学生和游客为代表的外国文化资源。从文化资源的利用势能来分析，新兴文化资源的发展最为迅速，这一方面是因为新兴文化资源较好地利用了当前快速发展的互联网，在电商和传统媒体的包装下，可以利用新的商业模式快速传播，建立品牌和口碑效应。但是其他资源属于在地资源，影响的范围和辐射的产业都较小。所以笔者分析认为，未来文化与科技的融合方能促进了文化创意产业的大发展、大繁荣。在新兴文化产业中心形成的过程中，相信会看到更多的以动漫游戏、数字出版、影视制作、智能语音等为重点文化科技新兴企业, 文化与科技的媒介融合将是未来文化创意产业的大趋势。中国人民大学文化创意产业研究所由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，具有1、丰富的课题研究资源，掌握着国际国内丰富的失败与成功案例；2、顶级的专家智囊团队，多项学术成果荟萃，丰富的教学经验；3、深度把握国家重大文化产业政策，长期持续的研究经验，为各级部委提供过咨询服务；4、卓有成效的项目集，确保规划的高水平编制；5、严谨的学术风气，实事求是、谨慎勤勉的学术精神；6、与诸多国内文创大机构、高端投资机构联系密切。7、众多咨询规划经典案例，如《贵州省文化产业发展总体规划》；《西藏自治区文化产业发展规划》；《山西省长治市文化产业发展中长期规划（2012-2020）》；《江苏省丹阳市“城市精神”提炼与宣传总体规划》等。

在新媒体强势发展的今天，新媒体与各行业的联姻，让传统行业得到很大改观。其中与动漫产业的结合，则给我国传统动漫产业带来新的生机。我国新媒体动漫诞生于1999年，尽管起步较晚，但是随着互联网和信息化的快速发展，新媒体动漫逐渐成为中国动漫产业新的生力军。新媒体动漫萌芽期新媒体动漫的出现和互联网的出现并不是亦步亦趋的，它比互联网晚了整整8年。1999年，美国Adobe公司开发的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡整个互联网。我国动漫爱好者在网络上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮。早期新媒体动画以MTV为主，主要用一些简单的动画画面，配上当下流行的歌曲，颇有些自娱自乐的味道。1999年到2000年，随着大型的Flash视频网站“闪客帝国”的成立，大批Flash动画如雨后春笋般出现，迎来了互联网动画的第一次繁荣。2002年左右，“闪客帝国”达到了顶峰，具有相当大的网络影响力，一批独立的动漫创作者们借助“闪客帝国”的平台和网民的追捧成长起来。萌芽期的互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但是平台提供者发现，网络动画的火爆，并不能转变为经济效益，靠会员和下载的收费并不能有效维持网站的运营。据《北京市互联网出版产业调研报告》显示，截至2006年，中国从事互联网动漫出版的企业有3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展初期阶段，网民数量比较少，网络下载速度慢。动漫网站大部分处于亏损经营状态，不管是数量还是种类都有很大的局限性。2.主要受众：普通网民与动漫爱好者是这一时期动漫的主要受众群体，但是网民数量不多，无法细分类别。3.创作群体：新媒体动漫制作人以个人居多，很大一部分属于自娱自乐型，创作周期长，更新不稳定。4.盈利模式：这个时期的新媒体动漫还没有形成产业化。与传统动漫产业比较完善的制作、播出、发行相比，新媒体动漫还处于朦胧的试探期，缺乏配套的商业环节支持。大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，很少形成动漫品牌，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，产业难以为继。新媒体动漫艰难发展期这一时期的动漫发展依托于视频网站的出现。随着互联网的普及和网速的提高，网民只要用宽带，就可以在家里流畅地观看在线视频。在视频网站上，大部分的视频资源都是已经播出的电视和电影，只是把之前的影像转成了数字模式在网上播放，真正通过数字软件来制作的新媒体动漫作品寥寥无几。同时，国外的动漫作品凭借其制作精良、更有趣味等优势迅速抢占了国内动漫市场，中国本土原创的漫画网站处于无人问津的尴尬境地。2005年以来，陆续有一些动漫院校的学生把自己的个人作品上传到视频网站，获得网友赞誉。为了鼓励原创，视频网站相继举办活动（比如“土豆映像节”“腾讯动漫大赛”等等）来征集优秀的动漫作品。这些作品虽不像动画公司一般制作成熟，但是在软件的运用和创意上都很有突破。有些作品，甚至火到了国外，比如三维动画《打，打个大西瓜》，就是由个人独立完成的实验性短片，此片在国外动漫节上斩获不少奖项。另外，伴随社交网络而生的“表情动画”给新媒体动漫带来转机。随着社交网络的走热，很多动漫工作室出品的表情图和GIF动画，比如“阿狸”“兔斯基”，通过社交网络的快速传播，很快俘获大批粉丝，从线上红到了线下，创造了真正的周边经济效益。而这些网络动漫表情图的作者，也都是在校的动漫专业学生。正是借助高校动漫的新生力量，这一时期的新媒体动漫在版权问题的困扰下，找到了新生。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，使得新媒体动漫艰难发展的状况得到改观。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网发展渐趋完善，网站开始找到自己的定位与盈利模式。网速的提高使得视频网站得以快速发展，为新媒体动漫的发展提供了技术支持。但是视频内容并不规范，处于无版权监管的野蛮发展状态。2.主要受众：动漫爱好者居多，网民数量大幅增加；儿童动漫、成人动漫等动漫类型出现，受众呈现细分化趋势。3.创作群体：新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，质量参差不齐，但在创意和形式上比早期的动漫创作有了很大的提高。另外，动漫制作软件的普及，制作门槛的降低，让业余动漫爱好者参与到动漫的创作上来。4.盈利模式：虽然这一时期的新媒体动漫并没有形成有效的盈利模式，但是一些网络动漫明星的出现，开始创造出实际的收益和周边价值。正是这些早期收益的“星星之火”，才慢慢形成日后新媒体动漫产业的“燎原之势”。新媒体动漫突破期随着视频网站的迅速走红，我国新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。传统电视媒体的收视率下降和网络视频点击率不断攀升，让动漫作品制作公司开始重视互联网新媒体动漫。新媒体动漫审核效率高，易获取受众反馈，再加上国家对动漫产业的大力支持，让众多动漫制作公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。比如一部名为《我叫MT》的作品。这部作品最开始只是一个游戏玩家独立制作的5分钟短片，但是由于受到广大游戏玩家的热力追捧，在第3集过后就得到了强力的资金支持，并组成动画工作室——七彩映画继续制作。该作品连续推出了6季，长达60集。之后又推出了大量的周边产品和在线网络游戏，被称为“国产动画新光芒”。《我叫MT》从制作到走红，到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都是靠互联网运作的。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发。截至2013年6月，《我叫MT》同名手机游戏注册玩家超过2100万，日活跃玩家突破230万，位列国产手机游戏榜首。这部从未在电视台播出的作品，成为中国“新媒体动漫”实现商业盈利的里程碑式作品。《我叫MT》在商业上的巨大成功，使得很多公司与投资人看到了互联网新媒体动漫产业的潜力。自此，大批的内容制作公司与强大的资金开始进入新媒体动漫产业。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网电子商务的崛起，影响了整个商业格局。在互联网上，许多新媒体动漫制造商通过联合不同地域供应商和经销商，快速形成盈利模式而不需要支付全部的资金。这种分工合作、利益共享的网络合作模式，让很多小型动漫工作室得以茁壮成长。网络版权保护意识的加强，也促进了新媒体动漫的发展。2.主要受众：由于互联网新媒体动漫审核机制的灵活性，使得这些动漫产品的体裁和内容更加丰富，更加具有观赏性，网民喜闻乐见，因此吸引了“80后”动漫游戏爱好者，他们也是我国第一批从小接触动漫文化的青年人。3.创作群体：新媒体动漫制作者不再以个人或者爱好者为主力，而是以有规模有组织的专业人士为主。4.盈利模式：新媒体动漫产业开始形成。成功的营销案例、专业的策划人才和强大的资本介入，使得新媒体动漫迈入产业化发展阶段。新媒体动漫成熟期《2012年中国动漫白皮书》显示，2012年全国动画产量首次出现了下降，而互联网新媒体动画却出现了强劲增长。在《泡芙小姐》《我叫MT》等网络动漫获得成功之后，这种一集几分钟的系列片形式得到了广泛的应用。一些视频网站纷纷推出了自己的系列原创动画短片，比如有妖气网站推出的《十万个冷笑话》，每月仅发布1集，吊足观众胃口。这部作品总点击量破2亿，在互联网众筹网站，仅一个月便筹集资金100万元，达到了名利双收的效果。腾讯、优酷等视频网站也与各动画工作室签约，推出了《中国惊奇先生》《侠岚》《尸兄》等片。这些片子均上榜“国产动漫十佳排行榜”，大有与电视动画并驾齐驱之势。另一方面，随着计算机硬件与软件技术的迅猛发展，新媒体终端在2010年之后悄然向移动互联网倾斜。手机等移动终端动漫客户端成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向。“微动漫”的概念被频频提起，这种介于动画与漫画之间的表现形式，短小、轻松、信息量大、观看方便快捷，在互联网上受到了广大用户，尤其是手机用户的喜爱。这一时期的新媒体动漫呈现以下几个特点：1.新媒体动漫发展环境：互联网进一步完善，除了PC端，互联网用户逐渐向手机等移动终端转移。为适应这一变化，内容制造商必须将产品多平台开发，扩大市场占有率。动漫产品的题材多变，多为季播模式，时长一般在10分钟左右，便于移动终端观看。另外，手机与平板都设有专门的动漫APP来推送新的动漫作品。2.主要受众：受众不仅集中在“80后”，在网络爆发期成长起来的“90后”“00后”更成为新媒体动漫的主要受众群体。3.创作群体：新媒体动漫制作者以专业公司和工作室为主，视频网站成为主要投资商。4.盈利模式：新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，优势互补。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展尚不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的探索期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式渐趋成熟，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金期。

前天，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。来自美国冰翼数码技术公司的好莱坞巨片《2012》特效团队也将加盟制作。据了解，《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，《小麻雀找凤凰》以中国传统文化传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事，教育孩子们只有互相帮助、齐心协力、积极思考才能战胜困难。

厚德资本所管理的中关村新媒体版权基金运作模式简图随着新媒体的发展，越来越多的人习惯通过互联网、IPTV、手机等平台收看各类影视节目，新媒体版权价值也由此越来越受到重视。近两年，从高价购买美剧到争抢电视剧的独家播映权，再到出巨资比拼自制节目制作，国内视频网站的竞争日趋白热化。但相对价格节节攀升的影视剧版权，动漫版权一直是被忽略的潜力地带。作为国内首只版权权益基金——北京中关村新媒体版权基金（以下简称“新媒体版权基金”）的管理方，北京厚德雍和资本管理有限公司看到了动漫版权这一“潜力股”，投资运作了国产动漫新媒体联播平台，以版权集约化方式盘活动漫版权资产，开始探索动漫版权新的运营模式。版权基金专注投资动漫近3年来新媒体版权增值迅速。百视通的数据显示，一部电视剧的新媒体独家播映版在2009年为2万元，2011年为100万元，3年增幅达50倍。此外，新媒体版权分销市场也在同步大幅度增长。新媒体的迅速发展推动了版权价值的增值，但由于版权权属认定和版权授权使用的复杂性，其管理难度远远超过固定资产，使得国内大多数投资机构并未轻易试水版权投资，这一空白在2011年被新媒体版权基金打破，成为国内第一只专注于投资新媒体版权的私募基金。该基金主要购买在新媒体领域的播映权，包括电影、电视、动漫、综艺等，播放平台包括互联网、IPTV、手机等。该基金首期基金规模为2亿元，出资人包括北京中关村创业投资发展有限公司和北京东方信达资产经营总公司等国有投资公司，由厚德资本担任基金管理人。北京厚德雍和资本管理有限公司董事总经理赵春花介绍，预计今年该基金规模将扩容到3亿元。该基金的主要运作模式为，先购买独家版权，然后开发渠道，把独家版权变成非独家版权，在不同的新媒体平台上播映，回收资金。投资收益主要分为两部分，一是版权资产的自然增值，二是通过充分开发后分销的收益。新媒体版权基金与版权权利人之间建立了透明可信的“保底+分账模式”，基金获得的版权运作相关授权、收入、监测以及维权等信息全部对版权权利人公开，并且透过北京东方雍和国际版权交易中心的“透明分发机制”进行第三方监管下的分账运作，提供诚信保障。该基金针对新媒体市场做出了两点创新：一是建立了基于新媒体点击量的电视节目投资分析和预测系统，准确把握节目的市场价值，从而为项目投资提供科学的参考依据。二是创新设计与国际接轨的分账型版权授权模式，既能让版权方共享未来收益，获得更多优秀的版权资源，又能共担风险，降低基金投资风险。动漫版权尚是蓝海去年初，厚德资本联合北京酷米网络科技有限公司、北京云视天创网络科技有限公司和北京东方雍和国际版权交易中心共同设立国产动漫新媒体联播平台，该平台定位为“中国最大的国产动漫新媒体版权库和传播网络”，旨在为国产动漫作品的版权方、网络播出方及广告商搭建一条新型商业渠道。在当下政府对国内原创动漫产业大力支持的背景下，中国原创动画数量有了飞速增长。《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》指出，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部22万多分钟。而事实上早在2010年，中国就已经从产量上超越日本，成为了世界第一大动画生产国。但与如此巨量的生产规模不相称的是，长期以来动漫版权一直被新媒体所忽略， 这一状况近两年随着影视剧和综艺节目内容在各大视频网站的争夺中资源愈发稀缺而有所改变，各大视频网站为实现差异化竞争，开始逐渐重视动漫版权，土豆网和百度旗下视频网站爱奇艺扩建动漫频道，土豆网还耗资超过千万元购得国产动漫剧《秦时明月》网络版权。业内人士表示，由于动漫作品背后有强大的受众群体，可以保障视频网站的高流量，所以，动漫版权可能成为视频网站下一轮的争夺重点。这一潜力地带也被厚德资本所重视，据记者了解，在考虑投资版权规模化经营时，厚德资本原本考虑是用金融手段汇集影视剧内容，但后来发现视频网站的影视剧版权价格涨得太快，如果用资金撬动的话，投入很大，风险很高，所以，最终将投资方向转向了动漫领域。赵春花认为，随着中国动漫产业市场的发展，以及新媒体渠道形态的不断创新，动漫版权在未来的增长空间是不可估量的。“动漫网络媒体平台目前可以覆盖几乎全部的年轻群体，大约占目前4.3亿网民的75%，具有非常大的发展潜力。甚至，有不少国产原创动漫通过网络传播受到追捧，获得上百万点击率而出名。动漫版权将会得到越来越多的重视。”动漫版权运营新模式虽然目前我国动漫业在产量上已经居于世界前列，但是产业整体发展并不成熟，其中难点之一就是播出难、发表难，长期以来传统播出发行途径有限的现实状况严重制约了国产动漫健康良性发展。赵春花说，国产动漫新媒体联播平台正是以播出这一难题为切入点，“动漫作品播出的传统渠道是电视台，但随着越来越多人习惯使用新的工具如电脑、PAD、手机等来收看节目，所以新媒体逐渐成为动漫作品重要的播出平台。在我们与几大视频网站沟通的过程中，他们也谈到已经开始重视动漫内容的引进，这种内容需求如何更好地被满足？我们做这个平台，就是形成一个新的传播管道。”她介绍，目前在该平台上已汇集了10万多分钟的优质国产动漫作品，几乎囊括国内所有一线动漫制作公司的优秀作品。未来，计划在3年内汇聚50万分钟左右的优秀国产动漫作品，年访问量预计将达到50亿次以上。“国产动漫新媒体联播平台”的运作模式是利用金融资本聚合动漫版权资源，以采购或分账的方式从上游版权方购得内容版权，再利用云视频分发技术提供给互联网网站、网络开放平台、移动终端、智能手机、互联网电视等新媒体，通过广告及付费接入等方式获得利润，同时引入权威的第三方，进行用户点击数的诚信认证，然后按事先签订的协议，版权方、新媒体平台按一定的比例，对收益进行分账，使国产动漫从制作到网络发行的上下游各方都能从中获益。在此项合作中，厚德资本将通过其建立的“北京中关村新媒体版权基金”进行投资，以买断或分账的方式获得独家版权或部分独家版权，建立新媒体动画内容版权库，上游版权方从中获得授权收入；北京酷米网络科技有限公司负责业务整体运营与营销，将版权库中的动画内容以各种合作方式（二级域名合作频道、输出播放器与封装应用等），覆盖到互联网各类网站、开放平台、移动终端和互联网电视平台合作伙伴中，同时对上游版权方收取少量的宣传推广费用；北京云视天创网络科技有限公司负责视频存储、传输与播出计数；北京东方雍和国际版权交易中心负责确权保险及网络计数认证，完成了资本、动漫与新媒体三方的“联姻”。业内人士分析，该联播平台有利于打破由于电视、杂志等传统媒介的垄断性、周期性给国产动漫带来的传播渠道有限难题，为动漫业提供了新的播出渠道和新的盈利模式。赵春花表示，该平台的出现，有望推动互联网上动漫内容的正版化，提升国产动漫市场影响力，引导促进各类播出平台正版化进程，同时为政府支持国产动漫发展提供新的着力点和操作平台。“前期风险由我们来承担，下游的新媒体终端可以‘零门槛’使用，相信这样一来，继续冒风险盗版经营的网站会大大减少，这对于动漫版权保护是非常有利的。我们深知盗版对版权方和整个产业的伤害，但是堵不如疏，必须在版权运营模式上实现机制创新才能彻底根治盗版这个顽疾。” 赵春花说。但是，赵春花也直言，国产动漫新媒体联播平台还是一种新尝试，虽然看似有着不错的销售机会，但事实上想达成预想的销售目标，还是需要有足够的耐心和准备。“通过评估模型，精准选定具有市场热度的动画内容，是获得高点击率的基础保障。此外，还必须要在下游接入到足够多的新媒体播出渠道，整合各类新媒体“长尾”流量。”赵春花分析，她告诉记者，目前，联播平台已发起百家新媒体的联合计划，预计3年内至少整合100家国内新媒体。