3月13日，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。美国冰翼数码技术有限公司总裁、美国威斯康星大学终身教授罗健，河南省小麻雀动漫公司童话原创余师夷，总经理刘继红等近二十人参加了研讨会。该剧由北京电影学院编剧参与创作，好莱坞巨片《2012》特效团队加盟制作。《小麻雀找凤凰》以中国传统文化中传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时，鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事。河南影视集团创作团队希望通过这个故事告诉小朋友们，只有互相帮助，齐心协力，积极思考才能战胜困难。为了能够让中国传统文化跟上时代的节拍，此次河南影视集团对传统故事进行剧本改写，重新包装，赋予传统故事新的故事内涵和时代意义，使之更符合低龄儿童的审美习惯，审美需求，为使该片更有视觉冲击力和视觉效果，该动画片由好莱坞的特效团队美国冰翼数码技术有限公司加盟制作，美国冰翼数码技术有限公司曾参与好莱坞大片《2012》的动漫效果制作，他们的加盟将在特效设计、视觉效果、动作捕捉、视觉合成等方面上对国产动画片的创作理念和动漫技术应用有进一步的提升。研讨会上，各方对3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本进行了深入点评和探讨，对《小麻雀找凤凰》的故事创意给予了充分的肯定，认为该剧本想象丰富大胆，表现手法活泼新颖，具有一定的文化价值。并对剧本的主题思想、人物典型、剧情脉络、表现风格和市场方略做了初步定位。近年来，国内电影市场动漫电影异军突起，《喜洋洋灰太狼》系列贺岁片、《熊出没》系列动漫电影的热卖可以看出国产动漫电影正在从好莱坞和日本的动漫电影中学习经验积蓄力量，同时儿童动漫电影的票房日益高涨也从另一个侧面说明低龄电影市场的潜力巨大。《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，集团领导非常重视，希望这部动画片的创作能够突破我国动画电影的现状，不仅要体现该影片的商业价值，更多的是体现其艺术价值和中国梦的精神内涵。会后，美国冰翼数字技术有限公司公司，河南电影集团和河南小麻雀动漫公司三方代表正式签暑了战略合作协议。
3月13日，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。美国冰翼数码技术有限公司总裁、美国威斯康星大学终身教授罗健，河南省小麻雀动漫公司童话原创余师夷，总经理刘继红等近二十人参加了研讨会。该剧由北京电影学院编剧参与创作，好莱坞巨片《2012》特效团队加盟制作。《小麻雀找凤凰》以中国传统文化中传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时，鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事。河南影视集团创作团队希望通过这个故事告诉小朋友们，只有互相帮助，齐心协力，积极思考才能战胜困难。为了能够让中国传统文化跟上时代的节拍，此次河南影视集团对传统故事进行剧本改写，重新包装，赋予传统故事新的故事内涵和时代意义，使之更符合低龄儿童的审美习惯，审美需求，为使该片更有视觉冲击力和视觉效果，该动画片由好莱坞的特效团队美国冰翼数码技术有限公司加盟制作，美国冰翼数码技术有限公司曾参与好莱坞大片《2012》的动漫效果制作，他们的加盟将在特效设计、视觉效果、动作捕捉、视觉合成等方面上对国产动画片的创作理念和动漫技术应用有进一步的提升。研讨会上，各方对3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本进行了深入点评和探讨，对《小麻雀找凤凰》的故事创意给予了充分的肯定，认为该剧本想象丰富大胆，表现手法活泼新颖，具有一定的文化价值。并对剧本的主题思想、人物典型、剧情脉络、表现风格和市场方略做了初步定位。近年来，国内电影市场动漫电影异军突起，《喜洋洋灰太狼》系列贺岁片、《熊出没》系列动漫电影的热卖可以看出国产动漫电影正在从好莱坞和日本的动漫电影中学习经验积蓄力量，同时儿童动漫电影的票房日益高涨也从另一个侧面说明低龄电影市场的潜力巨大。《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，集团领导非常重视，希望这部动画片的创作能够突破我国动画电影的现状，不仅要体现该影片的商业价值，更多的是体现其艺术价值和中国梦的精神内涵。会后，美国冰翼数字技术有限公司公司，河南电影集团和河南小麻雀动漫公司三方代表正式签暑了战略合作协议。
11月28人，“河南首部3D动画电影《小麻雀找凤凰》及同名儿童音乐喜剧全国巡演”新闻发布会在河南省政府新闻办公室新闻发布厅举行，该电影将于明年6月1日上映。《小麻雀找凤凰》是由河南电影电视集团等单位和美国公司合作拍摄的河南省首部3D动画电影。改编自我国当代童话作家、河南大学研究室研究员余师夷历时40年创作的民族经典童话系列作品。该剧总导演熊延江介绍说，影片讲述了一段发生在神秘百鸟园里的故事：在一只怀着成为凤凰梦想的名叫丢丢的小麻雀的成人礼上，秃鹫抓走了它的好朋友百灵鸟，为了救回百灵鸟，丢丢和好朋友们寻找凤凰的帮助，在历尽千辛万苦后，它们终于召唤出凤凰打败了秃鹫。电影卡通形象生动、童趣盎然，有利于激发和丰富儿童艺术想象力，生动深刻地揭示了我们民族精神的博大内涵，寄托了伟大民族复兴的光荣梦想。 据了解，影片计划将于明年6月1日上映。
11月28人，“河南首部3D动画电影《小麻雀找凤凰》及同名儿童音乐喜剧全国巡演”新闻发布会在河南省政府新闻办公室新闻发布厅举行，该电影将于明年6月1日上映。《小麻雀找凤凰》是由河南电影电视集团等单位和美国公司合作拍摄的河南省首部3D动画电影。改编自我国当代童话作家、河南大学研究室研究员余师夷历时40年创作的民族经典童话系列作品。该剧总导演熊延江介绍说，影片讲述了一段发生在神秘百鸟园里的故事：在一只怀着成为凤凰梦想的名叫丢丢的小麻雀的成人礼上，秃鹫抓走了它的好朋友百灵鸟，为了救回百灵鸟，丢丢和好朋友们寻找凤凰的帮助，在历尽千辛万苦后，它们终于召唤出凤凰打败了秃鹫。电影卡通形象生动、童趣盎然，有利于激发和丰富儿童艺术想象力，生动深刻地揭示了我们民族精神的博大内涵，寄托了伟大民族复兴的光荣梦想。 据了解，影片计划将于明年6月1日上映。
《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一批黑马；年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，打破国产动画电影票房纪录；年末，追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前，6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”，如今，这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂，给观众带来交替的希冀和失望的国产动画，或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候，中国的电视动画产量跃居世界第一，远远高于日本。当时的数据显示，2008年至2012年的5年中，制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟，产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量，一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立，国产动画问题到底出在哪儿？这样的增长背后，有着暧昧不清的原因，最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准，于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年，在推出相关鼓励政策后，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；到2007年时，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2011年动画片时长达到最高值，为26.12万分钟，成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言，三无的意思是，无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家，而对于动画电影，无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品，北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来，投资人对于动画电影的认知就在于以上三点，没有明星配音，又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐，这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力，《赛尔号？让投资人看到了游戏改编动画电影的力量，他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解，这些项目如当于成熟的IP，开发难度小，风险低，成功几率高，投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈，2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”，虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0，评论里有观众称，“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”，但当时票房依然差强人意，好在第二部出现了改观，以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影，也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏，但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了！桂宝》自2009年1月推出之后，总销量已超过800万册，同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心，也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示，选择桂宝改编成动画，并非对唯IP是图现象的屈服，只是因为漫画本身的质量的确不错，有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭，越黑，越有人跳进来搅一搅，于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影，动画电影制作周期更长，投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中，仅仅为了让女主角色头发更加自然，就花费了了皮克斯三年的时间，可见一斑。这样漫长的制作周期，需要大量的资金支持。王云飞表示，出于对动画电影的热爱，他当年曾经自己贴钱做动画，困难的时候，房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见，大圣制作的这八年间，田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同，动画电影导演既是编剧又是导演，这一点王云飞体会颇深，在桂宝大电影中，他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦，做完了一段后，你又不满意又回去改，反反复复。本来写好的剧本不断在变，最后几乎电影跟剧本一起结束，就差几周。”王云飞嘿嘿一笑，“其实这样不对，下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来，仅制作团队就200多人，包括近50人的配音团队。动画电影营销难，这是圈内公认的事实，王云飞也不例外。没有明星，没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告，你很容易就看到最近上映大片的宣传片，但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方，进口动画都很凤毛麟角，遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候，首次投了地铁广告，虽然价格不菲，但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来，从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局，制造了话题点，才有机会促成后来的口碑引爆”，王云飞说。在桂宝的营销上，他也颇动了一番心思，“我们不想哗众取宠，但是该用的方法，我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐，“他们（二十世纪福克斯）看到后说眼前一亮，第一次看到这样讲故事的方法，现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子，不同文化背景的东西。也借这个契机，桂宝大电影将会在全球发行，但不会跟国内同步。”长久以来，国产动画都是低幼的代名词，很多人叹气国产动画痛心疾首，大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月，国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞，并表示，中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。平心而论，《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作，只是运气不如大圣好，毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风，本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观，他认为，低幼不是贬义词，低质才是。“拿桂宝来说，我们除了画面追求高质外，我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样，增加了很多节奏、情感、语言方面的梗，而不是动作上，你打我一拳，我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看，不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有，市场够大，各个年龄段的动画作品都应该有，百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态，偏废其一是不对的，“大家都做成年人的动画，那孩子怎么办呢？类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影，这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单，但并不傻，也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台，这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级，无论对低幼还是成人类动画都是不公平的，观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵，有会以给孩子看的为由，要求动画不能太暴力太难懂。进退两难，无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的，“2015年将开始国产动画新纪元”，还是王云飞所说，“2015年将成为中国动画元年”，行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力，只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业，十年磨一剑，中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间，期间数度资金告急，最后才有破石而出的这一刻辉煌；“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间，飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮，中国动画人，正在求索的路上。
《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一批黑马；年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，打破国产动画电影票房纪录；年末，追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前，6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”，如今，这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂，给观众带来交替的希冀和失望的国产动画，或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候，中国的电视动画产量跃居世界第一，远远高于日本。当时的数据显示，2008年至2012年的5年中，制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟，产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量，一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立，国产动画问题到底出在哪儿？这样的增长背后，有着暧昧不清的原因，最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准，于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年，在推出相关鼓励政策后，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；到2007年时，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2011年动画片时长达到最高值，为26.12万分钟，成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言，三无的意思是，无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家，而对于动画电影，无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品，北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来，投资人对于动画电影的认知就在于以上三点，没有明星配音，又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐，这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力，《赛尔号？让投资人看到了游戏改编动画电影的力量，他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解，这些项目如当于成熟的IP，开发难度小，风险低，成功几率高，投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈，2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”，虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0，评论里有观众称，“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”，但当时票房依然差强人意，好在第二部出现了改观，以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影，也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏，但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了！桂宝》自2009年1月推出之后，总销量已超过800万册，同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心，也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示，选择桂宝改编成动画，并非对唯IP是图现象的屈服，只是因为漫画本身的质量的确不错，有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭，越黑，越有人跳进来搅一搅，于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影，动画电影制作周期更长，投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中，仅仅为了让女主角色头发更加自然，就花费了了皮克斯三年的时间，可见一斑。这样漫长的制作周期，需要大量的资金支持。王云飞表示，出于对动画电影的热爱，他当年曾经自己贴钱做动画，困难的时候，房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见，大圣制作的这八年间，田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同，动画电影导演既是编剧又是导演，这一点王云飞体会颇深，在桂宝大电影中，他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦，做完了一段后，你又不满意又回去改，反反复复。本来写好的剧本不断在变，最后几乎电影跟剧本一起结束，就差几周。”王云飞嘿嘿一笑，“其实这样不对，下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来，仅制作团队就200多人，包括近50人的配音团队。动画电影营销难，这是圈内公认的事实，王云飞也不例外。没有明星，没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告，你很容易就看到最近上映大片的宣传片，但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方，进口动画都很凤毛麟角，遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候，首次投了地铁广告，虽然价格不菲，但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来，从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局，制造了话题点，才有机会促成后来的口碑引爆”，王云飞说。在桂宝的营销上，他也颇动了一番心思，“我们不想哗众取宠，但是该用的方法，我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐，“他们（二十世纪福克斯）看到后说眼前一亮，第一次看到这样讲故事的方法，现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子，不同文化背景的东西。也借这个契机，桂宝大电影将会在全球发行，但不会跟国内同步。”长久以来，国产动画都是低幼的代名词，很多人叹气国产动画痛心疾首，大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月，国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞，并表示，中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。平心而论，《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作，只是运气不如大圣好，毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风，本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观，他认为，低幼不是贬义词，低质才是。“拿桂宝来说，我们除了画面追求高质外，我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样，增加了很多节奏、情感、语言方面的梗，而不是动作上，你打我一拳，我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看，不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有，市场够大，各个年龄段的动画作品都应该有，百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态，偏废其一是不对的，“大家都做成年人的动画，那孩子怎么办呢？类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影，这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单，但并不傻，也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台，这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级，无论对低幼还是成人类动画都是不公平的，观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵，有会以给孩子看的为由，要求动画不能太暴力太难懂。进退两难，无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的，“2015年将开始国产动画新纪元”，还是王云飞所说，“2015年将成为中国动画元年”，行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力，只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业，十年磨一剑，中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间，期间数度资金告急，最后才有破石而出的这一刻辉煌；“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间，飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮，中国动画人，正在求索的路上。
厚德资本所管理的中关村新媒体版权基金运作模式简图随着新媒体的发展，越来越多的人习惯通过互联网、IPTV、手机等平台收看各类影视节目，新媒体版权价值也由此越来越受到重视。近两年，从高价购买美剧到争抢电视剧的独家播映权，再到出巨资比拼自制节目制作，国内视频网站的竞争日趋白热化。但相对价格节节攀升的影视剧版权，动漫版权一直是被忽略的潜力地带。作为国内首只版权权益基金——北京中关村新媒体版权基金（以下简称“新媒体版权基金”）的管理方，北京厚德雍和资本管理有限公司看到了动漫版权这一“潜力股”，投资运作了国产动漫新媒体联播平台，以版权集约化方式盘活动漫版权资产，开始探索动漫版权新的运营模式。版权基金专注投资动漫近3年来新媒体版权增值迅速。百视通的数据显示，一部电视剧的新媒体独家播映版在2009年为2万元，2011年为100万元，3年增幅达50倍。此外，新媒体版权分销市场也在同步大幅度增长。新媒体的迅速发展推动了版权价值的增值，但由于版权权属认定和版权授权使用的复杂性，其管理难度远远超过固定资产，使得国内大多数投资机构并未轻易试水版权投资，这一空白在2011年被新媒体版权基金打破，成为国内第一只专注于投资新媒体版权的私募基金。该基金主要购买在新媒体领域的播映权，包括电影、电视、动漫、综艺等，播放平台包括互联网、IPTV、手机等。该基金首期基金规模为2亿元，出资人包括北京中关村创业投资发展有限公司和北京东方信达资产经营总公司等国有投资公司，由厚德资本担任基金管理人。北京厚德雍和资本管理有限公司董事总经理赵春花介绍，预计今年该基金规模将扩容到3亿元。该基金的主要运作模式为，先购买独家版权，然后开发渠道，把独家版权变成非独家版权，在不同的新媒体平台上播映，回收资金。投资收益主要分为两部分，一是版权资产的自然增值，二是通过充分开发后分销的收益。新媒体版权基金与版权权利人之间建立了透明可信的“保底+分账模式”，基金获得的版权运作相关授权、收入、监测以及维权等信息全部对版权权利人公开，并且透过北京东方雍和国际版权交易中心的“透明分发机制”进行第三方监管下的分账运作，提供诚信保障。该基金针对新媒体市场做出了两点创新：一是建立了基于新媒体点击量的电视节目投资分析和预测系统，准确把握节目的市场价值，从而为项目投资提供科学的参考依据。二是创新设计与国际接轨的分账型版权授权模式，既能让版权方共享未来收益，获得更多优秀的版权资源，又能共担风险，降低基金投资风险。动漫版权尚是蓝海去年初，厚德资本联合北京酷米网络科技有限公司、北京云视天创网络科技有限公司和北京东方雍和国际版权交易中心共同设立国产动漫新媒体联播平台，该平台定位为“中国最大的国产动漫新媒体版权库和传播网络”，旨在为国产动漫作品的版权方、网络播出方及广告商搭建一条新型商业渠道。在当下政府对国内原创动漫产业大力支持的背景下，中国原创动画数量有了飞速增长。《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》指出，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部22万多分钟。而事实上早在2010年，中国就已经从产量上超越日本，成为了世界第一大动画生产国。但与如此巨量的生产规模不相称的是，长期以来动漫版权一直被新媒体所忽略， 这一状况近两年随着影视剧和综艺节目内容在各大视频网站的争夺中资源愈发稀缺而有所改变，各大视频网站为实现差异化竞争，开始逐渐重视动漫版权，土豆网和百度旗下视频网站爱奇艺扩建动漫频道，土豆网还耗资超过千万元购得国产动漫剧《秦时明月》网络版权。业内人士表示，由于动漫作品背后有强大的受众群体，可以保障视频网站的高流量，所以，动漫版权可能成为视频网站下一轮的争夺重点。这一潜力地带也被厚德资本所重视，据记者了解，在考虑投资版权规模化经营时，厚德资本原本考虑是用金融手段汇集影视剧内容，但后来发现视频网站的影视剧版权价格涨得太快，如果用资金撬动的话，投入很大，风险很高，所以，最终将投资方向转向了动漫领域。赵春花认为，随着中国动漫产业市场的发展，以及新媒体渠道形态的不断创新，动漫版权在未来的增长空间是不可估量的。“动漫网络媒体平台目前可以覆盖几乎全部的年轻群体，大约占目前4.3亿网民的75%，具有非常大的发展潜力。甚至，有不少国产原创动漫通过网络传播受到追捧，获得上百万点击率而出名。动漫版权将会得到越来越多的重视。”动漫版权运营新模式虽然目前我国动漫业在产量上已经居于世界前列，但是产业整体发展并不成熟，其中难点之一就是播出难、发表难，长期以来传统播出发行途径有限的现实状况严重制约了国产动漫健康良性发展。赵春花说，国产动漫新媒体联播平台正是以播出这一难题为切入点，“动漫作品播出的传统渠道是电视台，但随着越来越多人习惯使用新的工具如电脑、PAD、手机等来收看节目，所以新媒体逐渐成为动漫作品重要的播出平台。在我们与几大视频网站沟通的过程中，他们也谈到已经开始重视动漫内容的引进，这种内容需求如何更好地被满足？我们做这个平台，就是形成一个新的传播管道。”她介绍，目前在该平台上已汇集了10万多分钟的优质国产动漫作品，几乎囊括国内所有一线动漫制作公司的优秀作品。未来，计划在3年内汇聚50万分钟左右的优秀国产动漫作品，年访问量预计将达到50亿次以上。“国产动漫新媒体联播平台”的运作模式是利用金融资本聚合动漫版权资源，以采购或分账的方式从上游版权方购得内容版权，再利用云视频分发技术提供给互联网网站、网络开放平台、移动终端、智能手机、互联网电视等新媒体，通过广告及付费接入等方式获得利润，同时引入权威的第三方，进行用户点击数的诚信认证，然后按事先签订的协议，版权方、新媒体平台按一定的比例，对收益进行分账，使国产动漫从制作到网络发行的上下游各方都能从中获益。在此项合作中，厚德资本将通过其建立的“北京中关村新媒体版权基金”进行投资，以买断或分账的方式获得独家版权或部分独家版权，建立新媒体动画内容版权库，上游版权方从中获得授权收入；北京酷米网络科技有限公司负责业务整体运营与营销，将版权库中的动画内容以各种合作方式（二级域名合作频道、输出播放器与封装应用等），覆盖到互联网各类网站、开放平台、移动终端和互联网电视平台合作伙伴中，同时对上游版权方收取少量的宣传推广费用；北京云视天创网络科技有限公司负责视频存储、传输与播出计数；北京东方雍和国际版权交易中心负责确权保险及网络计数认证，完成了资本、动漫与新媒体三方的“联姻”。业内人士分析，该联播平台有利于打破由于电视、杂志等传统媒介的垄断性、周期性给国产动漫带来的传播渠道有限难题，为动漫业提供了新的播出渠道和新的盈利模式。赵春花表示，该平台的出现，有望推动互联网上动漫内容的正版化，提升国产动漫市场影响力，引导促进各类播出平台正版化进程，同时为政府支持国产动漫发展提供新的着力点和操作平台。“前期风险由我们来承担，下游的新媒体终端可以‘零门槛’使用，相信这样一来，继续冒风险盗版经营的网站会大大减少，这对于动漫版权保护是非常有利的。我们深知盗版对版权方和整个产业的伤害，但是堵不如疏，必须在版权运营模式上实现机制创新才能彻底根治盗版这个顽疾。” 赵春花说。但是，赵春花也直言，国产动漫新媒体联播平台还是一种新尝试，虽然看似有着不错的销售机会，但事实上想达成预想的销售目标，还是需要有足够的耐心和准备。“通过评估模型，精准选定具有市场热度的动画内容，是获得高点击率的基础保障。此外，还必须要在下游接入到足够多的新媒体播出渠道，整合各类新媒体“长尾”流量。”赵春花分析，她告诉记者，目前，联播平台已发起百家新媒体的联合计划，预计3年内至少整合100家国内新媒体。
厚德资本所管理的中关村新媒体版权基金运作模式简图随着新媒体的发展，越来越多的人习惯通过互联网、IPTV、手机等平台收看各类影视节目，新媒体版权价值也由此越来越受到重视。近两年，从高价购买美剧到争抢电视剧的独家播映权，再到出巨资比拼自制节目制作，国内视频网站的竞争日趋白热化。但相对价格节节攀升的影视剧版权，动漫版权一直是被忽略的潜力地带。作为国内首只版权权益基金——北京中关村新媒体版权基金（以下简称“新媒体版权基金”）的管理方，北京厚德雍和资本管理有限公司看到了动漫版权这一“潜力股”，投资运作了国产动漫新媒体联播平台，以版权集约化方式盘活动漫版权资产，开始探索动漫版权新的运营模式。版权基金专注投资动漫近3年来新媒体版权增值迅速。百视通的数据显示，一部电视剧的新媒体独家播映版在2009年为2万元，2011年为100万元，3年增幅达50倍。此外，新媒体版权分销市场也在同步大幅度增长。新媒体的迅速发展推动了版权价值的增值，但由于版权权属认定和版权授权使用的复杂性，其管理难度远远超过固定资产，使得国内大多数投资机构并未轻易试水版权投资，这一空白在2011年被新媒体版权基金打破，成为国内第一只专注于投资新媒体版权的私募基金。该基金主要购买在新媒体领域的播映权，包括电影、电视、动漫、综艺等，播放平台包括互联网、IPTV、手机等。该基金首期基金规模为2亿元，出资人包括北京中关村创业投资发展有限公司和北京东方信达资产经营总公司等国有投资公司，由厚德资本担任基金管理人。北京厚德雍和资本管理有限公司董事总经理赵春花介绍，预计今年该基金规模将扩容到3亿元。该基金的主要运作模式为，先购买独家版权，然后开发渠道，把独家版权变成非独家版权，在不同的新媒体平台上播映，回收资金。投资收益主要分为两部分，一是版权资产的自然增值，二是通过充分开发后分销的收益。新媒体版权基金与版权权利人之间建立了透明可信的“保底+分账模式”，基金获得的版权运作相关授权、收入、监测以及维权等信息全部对版权权利人公开，并且透过北京东方雍和国际版权交易中心的“透明分发机制”进行第三方监管下的分账运作，提供诚信保障。该基金针对新媒体市场做出了两点创新：一是建立了基于新媒体点击量的电视节目投资分析和预测系统，准确把握节目的市场价值，从而为项目投资提供科学的参考依据。二是创新设计与国际接轨的分账型版权授权模式，既能让版权方共享未来收益，获得更多优秀的版权资源，又能共担风险，降低基金投资风险。动漫版权尚是蓝海去年初，厚德资本联合北京酷米网络科技有限公司、北京云视天创网络科技有限公司和北京东方雍和国际版权交易中心共同设立国产动漫新媒体联播平台，该平台定位为“中国最大的国产动漫新媒体版权库和传播网络”，旨在为国产动漫作品的版权方、网络播出方及广告商搭建一条新型商业渠道。在当下政府对国内原创动漫产业大力支持的背景下，中国原创动画数量有了飞速增长。《关于2012年度全国电视动画片制作发行情况的通告》指出，2012年全国制作完成的国产电视动画片共395部22万多分钟。而事实上早在2010年，中国就已经从产量上超越日本，成为了世界第一大动画生产国。但与如此巨量的生产规模不相称的是，长期以来动漫版权一直被新媒体所忽略， 这一状况近两年随着影视剧和综艺节目内容在各大视频网站的争夺中资源愈发稀缺而有所改变，各大视频网站为实现差异化竞争，开始逐渐重视动漫版权，土豆网和百度旗下视频网站爱奇艺扩建动漫频道，土豆网还耗资超过千万元购得国产动漫剧《秦时明月》网络版权。业内人士表示，由于动漫作品背后有强大的受众群体，可以保障视频网站的高流量，所以，动漫版权可能成为视频网站下一轮的争夺重点。这一潜力地带也被厚德资本所重视，据记者了解，在考虑投资版权规模化经营时，厚德资本原本考虑是用金融手段汇集影视剧内容，但后来发现视频网站的影视剧版权价格涨得太快，如果用资金撬动的话，投入很大，风险很高，所以，最终将投资方向转向了动漫领域。赵春花认为，随着中国动漫产业市场的发展，以及新媒体渠道形态的不断创新，动漫版权在未来的增长空间是不可估量的。“动漫网络媒体平台目前可以覆盖几乎全部的年轻群体，大约占目前4.3亿网民的75%，具有非常大的发展潜力。甚至，有不少国产原创动漫通过网络传播受到追捧，获得上百万点击率而出名。动漫版权将会得到越来越多的重视。”动漫版权运营新模式虽然目前我国动漫业在产量上已经居于世界前列，但是产业整体发展并不成熟，其中难点之一就是播出难、发表难，长期以来传统播出发行途径有限的现实状况严重制约了国产动漫健康良性发展。赵春花说，国产动漫新媒体联播平台正是以播出这一难题为切入点，“动漫作品播出的传统渠道是电视台，但随着越来越多人习惯使用新的工具如电脑、PAD、手机等来收看节目，所以新媒体逐渐成为动漫作品重要的播出平台。在我们与几大视频网站沟通的过程中，他们也谈到已经开始重视动漫内容的引进，这种内容需求如何更好地被满足？我们做这个平台，就是形成一个新的传播管道。”她介绍，目前在该平台上已汇集了10万多分钟的优质国产动漫作品，几乎囊括国内所有一线动漫制作公司的优秀作品。未来，计划在3年内汇聚50万分钟左右的优秀国产动漫作品，年访问量预计将达到50亿次以上。“国产动漫新媒体联播平台”的运作模式是利用金融资本聚合动漫版权资源，以采购或分账的方式从上游版权方购得内容版权，再利用云视频分发技术提供给互联网网站、网络开放平台、移动终端、智能手机、互联网电视等新媒体，通过广告及付费接入等方式获得利润，同时引入权威的第三方，进行用户点击数的诚信认证，然后按事先签订的协议，版权方、新媒体平台按一定的比例，对收益进行分账，使国产动漫从制作到网络发行的上下游各方都能从中获益。在此项合作中，厚德资本将通过其建立的“北京中关村新媒体版权基金”进行投资，以买断或分账的方式获得独家版权或部分独家版权，建立新媒体动画内容版权库，上游版权方从中获得授权收入；北京酷米网络科技有限公司负责业务整体运营与营销，将版权库中的动画内容以各种合作方式（二级域名合作频道、输出播放器与封装应用等），覆盖到互联网各类网站、开放平台、移动终端和互联网电视平台合作伙伴中，同时对上游版权方收取少量的宣传推广费用；北京云视天创网络科技有限公司负责视频存储、传输与播出计数；北京东方雍和国际版权交易中心负责确权保险及网络计数认证，完成了资本、动漫与新媒体三方的“联姻”。业内人士分析，该联播平台有利于打破由于电视、杂志等传统媒介的垄断性、周期性给国产动漫带来的传播渠道有限难题，为动漫业提供了新的播出渠道和新的盈利模式。赵春花表示，该平台的出现，有望推动互联网上动漫内容的正版化，提升国产动漫市场影响力，引导促进各类播出平台正版化进程，同时为政府支持国产动漫发展提供新的着力点和操作平台。“前期风险由我们来承担，下游的新媒体终端可以‘零门槛’使用，相信这样一来，继续冒风险盗版经营的网站会大大减少，这对于动漫版权保护是非常有利的。我们深知盗版对版权方和整个产业的伤害，但是堵不如疏，必须在版权运营模式上实现机制创新才能彻底根治盗版这个顽疾。” 赵春花说。但是，赵春花也直言，国产动漫新媒体联播平台还是一种新尝试，虽然看似有着不错的销售机会，但事实上想达成预想的销售目标，还是需要有足够的耐心和准备。“通过评估模型，精准选定具有市场热度的动画内容，是获得高点击率的基础保障。此外，还必须要在下游接入到足够多的新媒体播出渠道，整合各类新媒体“长尾”流量。”赵春花分析，她告诉记者，目前，联播平台已发起百家新媒体的联合计划，预计3年内至少整合100家国内新媒体。
4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。
4月1日下午，投资1.2亿元人民币的中国首部“真3D”魔幻爱情动作电影《白狐》于北京召开了“科技引领感动”开机发布会。影片导演牛朝（zhao）阳，主演钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎和“老戏骨”游本昌，以及来自好莱坞的3D视效总监Keith Collea，和摄影指导杨述等主创人员悉数到场。发布会上，Keith Collea、杨述和牛朝阳导演一起，向与会的媒体详细解读了“真3D”的概念，以及《白狐》为力保“真3D”而应用的最新电影科技。到场的五位主演，也表达了对现场3D拍摄的期待，并表示已为之做足准备。发布会现场还播放了气势恢宏的《白狐》开机预告片。从中可以看出，首擎“真3D”大旗的《白狐》在各个环节均以打造华语电影最佳3D效果为目标。牛朝阳导演现场也表达了主创们共同的目标——科技引领感动。“真3D”三剑客齐聚北京 打造魔幻爱情电影巨制电影《白狐》是国内知名技术流导演牛朝阳酝酿多年的作品。剧本早在两年前便已经开始改编工作。只是因为当时国内3D技术的落后，无法实现其宏伟的华丽的视觉设想。经过两年的筹备，牛朝阳导演与好莱坞的3D团队深入接触后，才感到技术的进步，让拍摄《白狐》的时机逐渐成熟。为了打造华语3D电影最佳的视觉效果。《白狐》特聘请来自好莱坞的Keith Collea担任影片全程的3D视效总监，以及著名摄影师杨述担任现场3D拍摄的摄影指导。再加上牛朝阳导演对3D电影语言上的刻苦钻研和大胆设想，《白狐》剧组拥有了华语界首屈一指的“真3D”三剑客阵容。Keith Collea（基斯·科尔利）是好莱坞知名的全才型电影人。其在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯·卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他从好莱坞带来最新技术与团队，全程投入到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。 在《白狐》中与Keith搭档，便是我国著名摄影师杨述。杨述是英国摄影师协会会员，他为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。在《鸡犬不宁》中，他对光线和氛围的精准控制，得到了业界的广泛赞誉。其后的代表作品还有《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等。与老搭档陈凯歌一起赴好莱坞拍摄全美国班底的《杀死你的温柔》令杨述成功走上国际化道路。其后他与Keith等好莱坞特效指导合作，参与拍摄了大量的3D电影。因此，杨述是华语摄影师中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的人。牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。拍摄电影处女作《大玩家》时，他便大胆采用电脑特效技术，制造了穿越时空、闪电接地等视觉效果；在拍摄《床下有人》时，他专门研究制作了具有多种运动轨迹的道具床，辅助故事中的奇诡设计，打造出了年度最具悬疑感的电影记忆；到了技术更成熟的《半夜不要照镜子》，他更是大规模加入电脑特效技术，完美实现了无头女鬼梳头、人被吸入镜子中等大胆设计，甚至一度因为过于吓人而遭到女观众投诉。携带着两年三部电影全部实现市场盈利的宝贵经验，此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步，坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。“真3D”三剑客齐聚北京，组成国际化3D团队，只为用当今世界上最先进的技术，为观众带来华语电影最高品质的3D视觉奇观。《白狐》亮剑，剑指“真3D，新辉煌” 发布会上，《白狐》播放了气势恢宏的开机预告片。在预告片中，影片的主要场景和人物的设计图悉数曝光。从中可以看出，影片的场景设计充满魔幻元素，人物造型则集合了性感、妖娆、侠气等诸多现代美学。《白狐》的3D视效总监Keith Collea在与主持人互动中表示，《白狐》的魔幻元素具有更加浓厚的东方色彩，与西方的动作片科幻片有着很大的不同。这对于现场3D拍摄和后期电脑特效制作都是一个全新的挑战。不过由于剧组采用了目前最先进的现场拍摄设备，能够实时采集3D数据，大大提升了工作效率，也为大胆尝试新的镜头运用提供了实验空间。杨述则在现场向大家介绍了目前3D技术的发展现状。经过了《雨果》和《少年派的奇幻漂流》两部影片的成功，如今3D技术已经不再是一项猎奇的体验，而是发展成为了一种电影语言，可以创造出一些2D摄影中难以实现的感官冲击和情感表达。牛朝阳导演也表示，《白狐》之所以要采用“真3D”现场拍摄的方式，就是因为这个题材必须用真实的、圆润的立体感来表现，才有意义。针对假3D容易造成太暗、头晕等问题，“三剑客”表示，由于《白狐》采用了现场3D拍摄的方式，所以可以在拍摄时对亮度、瞳距、夹角等数据进行实时监控和调整，从而在拍摄阶段便避免了以后会出现太暗或令人头晕等现象。在发布会上，剧组还特制了一把“至尊神器”——真3D之剑。《白狐》众主创亮剑明志——一定要一扫电影市场上大量“伪3D”为观众留下的阴霾，带给观众最真切、最舒畅也最奇幻的真3D观影体验。阿娇张智霖人狐奇缘，惠英红、高虎、游本昌仙魔决战 据发布会上的主创透露，在《白狐》中，国民美少女钟欣桐，将与爱情榜样张智霖上演一段痴情傻爱的人狐奇缘；而两届香港电影金像奖惠英红，也将与内地实力派型男高虎展开一场惊天动地的仙魔大战。四位主演都是第一次参与现场3D拍摄，为此每个人都特意提前做了不少准备。《白狐》改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章。故事本身便是一个凄美的爱情悲剧。在改编成电影剧本的过程中，牛朝阳导演又在小翠这个角色身上深化了“为爱而痴”的张力。出演小翠，是钟欣桐与牛朝阳导演的第二次合作。两人在发布会上表示，《大玩家》的合作令大家建立了深度的默契，有十足的信心把小翠塑造成华语魔幻角色中的新经典。牛朝阳介绍张智霖所主演的男主角时表示，他希望通过王元丰来探讨爱到极致会怎样。于是牛朝阳导演特意选择了娱乐圈里的模范爱情榜样张智霖出演，并相信他的大侠气质能够赋予角色多层次的人格魅力。魔幻题材的《白狐》打造了一个人仙魔怪妖五界俱全的世界。其中必然少不了修炼万年的绝世高手。惠英红饰演的狐母便是其一。而影片最大的反派——海蝠王的饰演者也于发布会上惊喜曝光。内地实力派型男高虎将出演片中这位代表着黑暗、邪恶、阴毒、狠辣的海蝠王。据悉，狐母和海蝠王这两位在影片中将有一场惊天动地的仙魔大战。除了打戏之外，惠英红如何处理狐母对待数位狐妖女儿的母爱，高虎如何演绎海蝠王邪到极致的情感，老戏骨游本昌继家喻户晓的角色“济公”之后能否再塑经典，都是值得影迷期待的亮点。中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司，和北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，讲述了凡人王元丰与狐妖小翠之间的爱情，以及海蝠王与狐仙谷的仙魔斗法。该戏已于3月31日于涿州影视城开机，将经历2个月的拍摄期和6-8个月的后期制作，预计将于今年贺岁档或明年春节档登陆全国院线。
动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2012年中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。到底是什么原因造成了这一现象?过来人说：做名动画人并不风光今年九月，第九届全国大学生运动会将在本市举行。最近一段时间，天津工艺美术职业学院动画系毕业生小林跟随系主任魏群一直忙碌于大运会的视频创作与制作工作。小林所在的班级共有50名学生，但是今年毕业后，从事动漫及其相关专业的学生只有三分之一。作为这“三分之一”中的一员，小林觉得自己很幸运。庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就2000元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”业内声音：处处“不专业” 人才留不住与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”“希望动漫的审批流程可以更加规范快捷，对动漫作品的题材限制也可通过分级等方式放宽，因为动漫不仅是做给孩子看的。” 尚游说这也是许多动画人的心声。当前，不少动漫企业都在政府政策引导和市场利益的夹缝中寻求平衡。不过可喜的是，已经有越来越多的企业意识到提升原创内容等核心竞争力的重要性，并开始了摆脱以量取胜的老模式。在采访中许多原创性动画企业，都在积极尝试通过互联网、智能手机等新媒体使原创作品更有效地与市场沟通。虽然动画企业当前面临着种种发展难题，但许多从业者依然保持着豁达的心态，“动漫强国的养成是一个需要时间、人才、创意、作品等一系列积累的过程，不可能一蹴而就，也不能急于一时，这需要的也许是一代人甚至几代人的共同努力。”尚游说道。记者手记：动画“摘牌”需三方合力动漫界长期存在浮躁风气，这是许多业内人士认同的一个观点。这股风气吹进高校，就表现为教育非但没有给中国动画注入新鲜血液，反而制约了动画产业发展。业内人士给出的第二个观点是，动漫产业的秩序性需要经历市场选择过程，然而起止何时却没人讲得清楚，如此看来，动画专业被连续亮“红牌”绝非偶然。然而今后会不会又被亮牌这才是人们所关心的话题，面对这个问题，学校、学生、企业三方该如何。综合此次采访各方观点建议，对当事三方有如下期盼。作为人才摇篮的高校能不能把脚步放慢些。拥有热门专业固然会带来好生源，然而相应的师资力量、课程设置、软硬环境都已准备好了吗?面对“红牌”“高危”专业，如果能多做些调研，适时修正目标，满足社会对教育人才的新需要，让教育市场与人才市场相互对接，而不错位，这样也不枉费莘莘学子多年寒窗之辛苦。作为用人企业能不能多些理解与包容。有专家指出，当今中国动漫企业缺少三类人才，一是高端创意人才，二是管理人才，三是经营人才，而刚刚走出校门的大学毕业生，许多人很难在短期内满足企业的需求，他们与其他同龄人一样，要经历成长的烦恼与蜕变，这时候，作为企业不妨多些理解，多些宽容，多些给予，创造一个机会，搭建一方平台，给予年轻人发展的舞台，相信当时间褪去稚嫩的外衣，那些热爱动画的青年终将成为企业亟待的栋梁之才。作为年轻的动漫人能不能更务实些。在采访中我们看到，有些人面对困难选择了退却，有些人依然坚守着自己的梦想，离开意味着失败，坚持则需要勇气，因为动漫这条道路上本身就充满了坎坷与波折。无论当初的选择是爱好使然，是无奈之举，还是随波逐流，每一人都应扪心自问，有没有做好吃苦的准备，有没有坚持下去的毅力，有没有忍受寂寞的耐心，理性的回答既是对自己负责，也是对未来者的忠告，切莫到头空悲切。企业呼声： 千万就业大军 难寻“千里马”近日，在一场约有近百家企业参加的招聘会上，记者看到前来招聘动漫人才的企业有七八家。在一家大型动漫企业的招聘展台前应聘者不乏其人，人力资源部主管朱先生认真地筛选着前来求职的动漫专业准毕业生的简历。有的毕业生还带来了自己的作品，并为朱先生进行了现场演示。“我们今年的招聘工作启动比较早，说实话公司人才的缺口还是比较大的，但是现在要想招到一个合适的人才实在是太难了。”朱先生说。而另一家动漫企业负责人则直言到：“不是我们太挑剔，优秀人才真的是可遇不可求。这次招聘我们没有设置学历要求，只要你在这方面有真本事，学历不重要。”对于企业表现出的“不拘一格降人才”，天津工艺美术职业学院动画系主任魏群坦言：“目前高校培养出来的多数动画人才的专业技能确实达不到企业要求，学生的专业素质亟待提高。”从近些年，据相关统计资料显示，1999年，全国开办动画专业的院校仅有两家。但截至2008年，全国已有447所高等院校，以及包括中职、高职在内的1230多所院校开设了相关的动画专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人。“学生的数量优势不能转化为质的优势是当前最为突出的矛盾。”天津北方电影集团《兔侠传奇》制片人鲁旭分析道，“现在，在国家政策导向及市场风向标的作用下，动画专业一方面受到许多考生家长热捧，另一方面则是校方为了争夺生源一窝蜂似的开设此类专业，跟风报考与盲目扩招的结果是学生数量逐年增加，而企业却难以‘消化’，难免造成毕业即失业的现状。”教师队伍： “纸上”谈动画 学历能力倒挂“高校专业教师匮乏，师资结构不合理、教学水平跟不上直接导致学生专业能力低下，缺乏就业竞争力。”一位从事多年动画制作的业内人士对高校教学如此评价。在记者走访了本市几所高校后，的确感受到校方薄弱的师资力量以及他们的切肤之痛。其中一所高校动漫专业负责人介绍说，该校动漫专业目前约有在校生200人，专业教师不足10人。这些教师虽然个个都是硕士及以上学历，但其中大部分人一毕业就直接来到学校任教，实践经验全部来自上学时在导师的带领下参与项目制作，实际的企业经验几乎为“零”。“我们老师的美术功底、计算机应用能力都很强，但是他们中的大部分人都没有相关企业经验，缺乏实践能力。”然而有经验的动漫“高手”却由于机制以及待遇等问题无法引进，高校动画教学同样面临人才荒。“现在能够进入学校任教的老师必须是研究生或以上学历。很多这一领域的专业人才都因为学历不够而无法成为正式老师。”天津工业大学动画专业系主任李铁说，在这种情况下，系里只好聘请了几位动漫领域的专业人才来校兼职任教。教师待遇同样也是校方一大难题，“我们系里老师的待遇很普通，即使是教授级别工资也只有几千元。而有的毕业生年薪已经达到了几十万元，要想让他们回校任教恐怕不太可能。”其实对于高校教学问题，业内早有呼吁，生态城动漫园公共技术平台技术总监王一夫说，希望有关部门尽快成立专门的动漫专业技术指导委员会，对专业教师的教学水平进行认定考核;同时也建立一套从业人员资格认定体系和岗位技能认定体系，推出真正意义上的行业技能标准，改变以往所持技能证书与能力不挂钩的尴尬。就目前而言，动画专业教师的选拔任用，各校仍是按照自己用人需求而定。教学水平的高低只能通过毕业生就业率来判定，而其中有多少人从事动漫行业外人无从得知。培养模式： 课程“大而全” 与需求相脱节由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。“大学时要学的课程实在是太多了，要完成那些必修的国家课程，要为选修课累积学分，还要通过英语四级考试，真正留给专业课学习的时间不多，而参与实践的机会就更少了。”去年刚刚毕业于本市某高校动画专业的毕业生小田告诉记者。在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画’任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”王一夫认为，高校完全可根据教师主攻方向、当地企业需求、生源素质来细分专业，主打培养某一类动漫人才，从而完成对专业评估整改。比如，当前业内对三维角色动画师这类对动漫角色进行表现的专业人才需求量非常大(相当于影视作品中演员一职)，可真正有针对性地培养此类人才的高校却少之又少。毕业生： 无法承受“动画之重”今年刚刚毕业的动画专业学生小培参加工作仅仅一个月便选择了辞职回家。“不仅每天对着电脑，而且还经常加班。虽然已经学了四年，但是真正走上工作岗位后才知道，女孩子做这行太苦了。”小培说。目前，高校中的动画专业几乎都属于“艺考”类范畴，学生在高考时，虽然需要经过专业测试，但是在录取时，“艺考”类考生的分数还是要低于普通类考生分数。所以，不少老师认为，部分学生当初在选择该专业时，不排除是为了走“艺考”这条“捷径”，所以无法确定自己是否真的喜欢这个专业。这也可能造成学生毕业后没有从事本专业现象的发生。“一名毕业生进入企业后往往都是从最基层的工作做起，一般需要3年至4年的时间才可以成长为企业的中坚力量。在这期间，学生要承受着工作单调、劳累以及薪金较低等多重压力。在这种情况下，部分学生坚持不下去选择了转行。”天津科技大学视觉传达专业副主任韩明勇说。“公司只有三成是动漫专业毕业，七成员工都不是科班出身。”尚游说，“这几年，公司年年都参加市里的大型招聘会或去高校招聘，也常有动漫专业学生来实习，可最后能留下的员工几乎都是从其他动漫公司过来有工作经验的。在这个行业里学历不是重点，能力才是关键。”“当然，每年动漫专业毕业生中也会有优秀人才，他们大多来自北京传媒大学等一些老牌动漫专业，这也是目前动漫人才的来源之一。”
动画产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动画产业，动画设计师用人缺口巨大、待遇丰厚，就业前景和发展机会非常广阔。但是，与世界发达国家相比，中国的数字媒体业还处在刚刚起步的阶段，市场的需求量很大。目前，国内动画人才主要聚集在深圳、上海、北京等地。2004年4月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”动漫产业包含动画，漫画，影视特效，电视栏目包装等众多领域，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间，动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平较高，月薪5000以上的从业人员比比皆是。然而，就在这种高薪待遇的“诱惑”下，中国的动漫企业依然招不到人才。中国动漫产业每年缺口至少在三十万人以上。比起其他行业一个岗位众人争夺的场面，动漫人才多了不少从容。前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《2012年中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。这也是该专业连续多次被敲响警钟。所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。到底是什么原因造成了这一现象?过来人说：做名动画人并不风光今年九月，第九届全国大学生运动会将在本市举行。最近一段时间，天津工艺美术职业学院动画系毕业生小林跟随系主任魏群一直忙碌于大运会的视频创作与制作工作。小林所在的班级共有50名学生，但是今年毕业后，从事动漫及其相关专业的学生只有三分之一。作为这“三分之一”中的一员，小林觉得自己很幸运。庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就2000元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”业内声音：处处“不专业” 人才留不住与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”“希望动漫的审批流程可以更加规范快捷，对动漫作品的题材限制也可通过分级等方式放宽，因为动漫不仅是做给孩子看的。” 尚游说这也是许多动画人的心声。当前，不少动漫企业都在政府政策引导和市场利益的夹缝中寻求平衡。不过可喜的是，已经有越来越多的企业意识到提升原创内容等核心竞争力的重要性，并开始了摆脱以量取胜的老模式。在采访中许多原创性动画企业，都在积极尝试通过互联网、智能手机等新媒体使原创作品更有效地与市场沟通。虽然动画企业当前面临着种种发展难题，但许多从业者依然保持着豁达的心态，“动漫强国的养成是一个需要时间、人才、创意、作品等一系列积累的过程，不可能一蹴而就，也不能急于一时，这需要的也许是一代人甚至几代人的共同努力。”尚游说道。记者手记：动画“摘牌”需三方合力动漫界长期存在浮躁风气，这是许多业内人士认同的一个观点。这股风气吹进高校，就表现为教育非但没有给中国动画注入新鲜血液，反而制约了动画产业发展。业内人士给出的第二个观点是，动漫产业的秩序性需要经历市场选择过程，然而起止何时却没人讲得清楚，如此看来，动画专业被连续亮“红牌”绝非偶然。然而今后会不会又被亮牌这才是人们所关心的话题，面对这个问题，学校、学生、企业三方该如何。综合此次采访各方观点建议，对当事三方有如下期盼。作为人才摇篮的高校能不能把脚步放慢些。拥有热门专业固然会带来好生源，然而相应的师资力量、课程设置、软硬环境都已准备好了吗?面对“红牌”“高危”专业，如果能多做些调研，适时修正目标，满足社会对教育人才的新需要，让教育市场与人才市场相互对接，而不错位，这样也不枉费莘莘学子多年寒窗之辛苦。作为用人企业能不能多些理解与包容。有专家指出，当今中国动漫企业缺少三类人才，一是高端创意人才，二是管理人才，三是经营人才，而刚刚走出校门的大学毕业生，许多人很难在短期内满足企业的需求，他们与其他同龄人一样，要经历成长的烦恼与蜕变，这时候，作为企业不妨多些理解，多些宽容，多些给予，创造一个机会，搭建一方平台，给予年轻人发展的舞台，相信当时间褪去稚嫩的外衣，那些热爱动画的青年终将成为企业亟待的栋梁之才。作为年轻的动漫人能不能更务实些。在采访中我们看到，有些人面对困难选择了退却，有些人依然坚守着自己的梦想，离开意味着失败，坚持则需要勇气，因为动漫这条道路上本身就充满了坎坷与波折。无论当初的选择是爱好使然，是无奈之举，还是随波逐流，每一人都应扪心自问，有没有做好吃苦的准备，有没有坚持下去的毅力，有没有忍受寂寞的耐心，理性的回答既是对自己负责，也是对未来者的忠告，切莫到头空悲切。企业呼声： 千万就业大军 难寻“千里马”近日，在一场约有近百家企业参加的招聘会上，记者看到前来招聘动漫人才的企业有七八家。在一家大型动漫企业的招聘展台前应聘者不乏其人，人力资源部主管朱先生认真地筛选着前来求职的动漫专业准毕业生的简历。有的毕业生还带来了自己的作品，并为朱先生进行了现场演示。“我们今年的招聘工作启动比较早，说实话公司人才的缺口还是比较大的，但是现在要想招到一个合适的人才实在是太难了。”朱先生说。而另一家动漫企业负责人则直言到：“不是我们太挑剔，优秀人才真的是可遇不可求。这次招聘我们没有设置学历要求，只要你在这方面有真本事，学历不重要。”对于企业表现出的“不拘一格降人才”，天津工艺美术职业学院动画系主任魏群坦言：“目前高校培养出来的多数动画人才的专业技能确实达不到企业要求，学生的专业素质亟待提高。”从近些年，据相关统计资料显示，1999年，全国开办动画专业的院校仅有两家。但截至2008年，全国已有447所高等院校，以及包括中职、高职在内的1230多所院校开设了相关的动画专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人。“学生的数量优势不能转化为质的优势是当前最为突出的矛盾。”天津北方电影集团《兔侠传奇》制片人鲁旭分析道，“现在，在国家政策导向及市场风向标的作用下，动画专业一方面受到许多考生家长热捧，另一方面则是校方为了争夺生源一窝蜂似的开设此类专业，跟风报考与盲目扩招的结果是学生数量逐年增加，而企业却难以‘消化’，难免造成毕业即失业的现状。”教师队伍： “纸上”谈动画 学历能力倒挂“高校专业教师匮乏，师资结构不合理、教学水平跟不上直接导致学生专业能力低下，缺乏就业竞争力。”一位从事多年动画制作的业内人士对高校教学如此评价。在记者走访了本市几所高校后，的确感受到校方薄弱的师资力量以及他们的切肤之痛。其中一所高校动漫专业负责人介绍说，该校动漫专业目前约有在校生200人，专业教师不足10人。这些教师虽然个个都是硕士及以上学历，但其中大部分人一毕业就直接来到学校任教，实践经验全部来自上学时在导师的带领下参与项目制作，实际的企业经验几乎为“零”。“我们老师的美术功底、计算机应用能力都很强，但是他们中的大部分人都没有相关企业经验，缺乏实践能力。”然而有经验的动漫“高手”却由于机制以及待遇等问题无法引进，高校动画教学同样面临人才荒。“现在能够进入学校任教的老师必须是研究生或以上学历。很多这一领域的专业人才都因为学历不够而无法成为正式老师。”天津工业大学动画专业系主任李铁说，在这种情况下，系里只好聘请了几位动漫领域的专业人才来校兼职任教。教师待遇同样也是校方一大难题，“我们系里老师的待遇很普通，即使是教授级别工资也只有几千元。而有的毕业生年薪已经达到了几十万元，要想让他们回校任教恐怕不太可能。”其实对于高校教学问题，业内早有呼吁，生态城动漫园公共技术平台技术总监王一夫说，希望有关部门尽快成立专门的动漫专业技术指导委员会，对专业教师的教学水平进行认定考核;同时也建立一套从业人员资格认定体系和岗位技能认定体系，推出真正意义上的行业技能标准，改变以往所持技能证书与能力不挂钩的尴尬。就目前而言，动画专业教师的选拔任用，各校仍是按照自己用人需求而定。教学水平的高低只能通过毕业生就业率来判定，而其中有多少人从事动漫行业外人无从得知。培养模式： 课程“大而全” 与需求相脱节由于动画涉及漫画手绘、形象设计、影视制作和游戏等多个领域，大部分开设该专业的高校在专业课程设置时都采取了“面面俱到”的方式，这也使得学生出现了“很多都懂一点，却一个都不专”的现象。“大学时要学的课程实在是太多了，要完成那些必修的国家课程，要为选修课累积学分，还要通过英语四级考试，真正留给专业课学习的时间不多，而参与实践的机会就更少了。”去年刚刚毕业于本市某高校动画专业的毕业生小田告诉记者。在校学生疲于应付各类课程的同时，企业方则更希望“偏才”“专才”的出现。以一部动画制作过程为例，它就会涉及前期构思、人物设计、角色表现、渲染合成等诸多步骤，每一个环节都需要工作人员具备深厚的专业修养，而这几年，很多高校始终致力于培养全方位动漫人才，殊不知“大而全”的模式下很难造就出“适销对路”的人才。“动画是一个实践性极强的行业，这就意味着专业教学也应以实践为主。但在用人过程中经常发现，不少动画专业毕业生更了解动画史、动漫理论，他们更擅长在动漫制作流水线上完成固定的‘画画’任务。”好传文化传播有限公司执行董事尚游说，“现在很多毕业生好比是一个学徒，学会了用锤子钉钉子，当别人再给他一颗螺丝时，他还是一样钉下去。”王一夫认为，高校完全可根据教师主攻方向、当地企业需求、生源素质来细分专业，主打培养某一类动漫人才，从而完成对专业评估整改。比如，当前业内对三维角色动画师这类对动漫角色进行表现的专业人才需求量非常大(相当于影视作品中演员一职)，可真正有针对性地培养此类人才的高校却少之又少。毕业生： 无法承受“动画之重”今年刚刚毕业的动画专业学生小培参加工作仅仅一个月便选择了辞职回家。“不仅每天对着电脑，而且还经常加班。虽然已经学了四年，但是真正走上工作岗位后才知道，女孩子做这行太苦了。”小培说。目前，高校中的动画专业几乎都属于“艺考”类范畴，学生在高考时，虽然需要经过专业测试，但是在录取时，“艺考”类考生的分数还是要低于普通类考生分数。所以，不少老师认为，部分学生当初在选择该专业时，不排除是为了走“艺考”这条“捷径”，所以无法确定自己是否真的喜欢这个专业。这也可能造成学生毕业后没有从事本专业现象的发生。“一名毕业生进入企业后往往都是从最基层的工作做起，一般需要3年至4年的时间才可以成长为企业的中坚力量。在这期间，学生要承受着工作单调、劳累以及薪金较低等多重压力。在这种情况下，部分学生坚持不下去选择了转行。”天津科技大学视觉传达专业副主任韩明勇说。“公司只有三成是动漫专业毕业，七成员工都不是科班出身。”尚游说，“这几年，公司年年都参加市里的大型招聘会或去高校招聘，也常有动漫专业学生来实习，可最后能留下的员工几乎都是从其他动漫公司过来有工作经验的。在这个行业里学历不是重点，能力才是关键。”“当然，每年动漫专业毕业生中也会有优秀人才，他们大多来自北京传媒大学等一些老牌动漫专业，这也是目前动漫人才的来源之一。”
