《你的名字。》人物关系图谱1905电影网讯 本周最热门的影片当属新海诚最新动画长片《你的名字。》，已于12月2日全国上映，首周票房达2.98亿，创2D动画电影最高首周票房纪录。截止12月5日，《你的名字。》在日本的票房已经超199.5亿日元（人民币13.3亿元），位列日本影史第四。上映四天连续破纪录 票房口碑双线飘红《你的名字。》内地一经上映，便开启破纪录之旅：上映当晚，连破2D电影零点场和预售纪录，并于上映第二日零点破亿，成为最快破亿的2D动画电影，紧接着第三日凌晨成功破两亿，成为首部单日破亿的2D动画电影，首周末票房达2.89亿，创2D动画电影最高首周票房纪录。与此同时，院线排片也根据市场不俗反馈逐渐增加，占比从首日的29.8%上涨至35.9%，票房占比超过40%。即便如此，许多院线大部分场次仍出现爆满状态，不少观众直呼“一票难求”。影片火爆的同时，引发网友二次创作的热潮：根据“你的名字”进行一系列恶搞海报：“你的名字方言版”、“杀马特殇痛版”、“你的快递”、“你的考试”等等，不少广告商迅速贴合影片热点做营销，影片同人壁纸和live动态壁纸也刷爆了社交媒体，导演新海诚也走出二次元圈子，成为大众熟知的动画导演。除此之外，大量优质的微信公号对影片进行深入解读，不少媒体对影片的“爆发”做出分析。热度的持续少不了口碑加持，目前IMDb（全球最大的电影资料库）评分高达8.9；烂番茄（著名影评网站）新鲜度达97%，评分8.3。口碑、热度、票房三丰收的《你的名字。》在内地的观影热潮将会持续多久，我们拭目以待。人物关系图谱曝光 观影受众跨越年龄层今日，官方发布《你的名字。》人物图谱，以男女主为核心，梳理与其相关的13位重要人物之间的关系，包括女主所在的宫水家族的脉络，男主之前的“单相思”等等，除了图中曝光的关系，观影后会发觉更加深层的关系，同时影片中还有更多有趣的人物，丰富有趣的设置使得影片在剧情和情感上更为饱满。同时，这些人物身上的细节点也引发网友深扒热议，例如女主老师在课堂上讲的“黄昏之时”的含义，便成为后半段重要的线索，而这位老师，不少网友猜测其为新海诚前作《言叶之庭》中的主人公。很多人评价影片“伏笔太多，线索太多，竟然有点烧脑！”不少人表示要去多刷几遍。尽管新海诚说“这是一部给年轻人勇气的作品”，实际影片在上映后，吸引了不少小孩和中年人，年龄层从00后跨越到60后不止。在很多看过《你的名字。》的观众眼中，这不能单纯的理解成一个爱情片，倒是有些悬疑片、科幻片的味道，具体如何，还是去影院一探究竟。《你的名字。》目前正在全国热映中，这个冬天，一起去电影院温暖相遇吧。

曾执导过《秒速五厘米》、《追逐繁星的孩子》等知名动画电影的日本导演新海诚，他的46分钟新作《言叶之庭》5月31日起在日本23张银幕正式上映。香港地区现在已经能在院线看到这部动画，而该片亦被国内某视频网站同步引进，使得内地观众也可以第一时间看到这部新海诚的动画新片。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。影片叫做《言叶之庭》，是因为两位角色在片中引用了《万叶集》(类似于《诗经》的日本古时代诗歌集)中的短歌，而那几句话恰好对应了影片的主题。按宣传方的说法，这是一个关于“恋”的故事，讲的是“爱之往昔、孤悲的物语”。不过熟悉新海诚的观众都了解，新海诚的作品都有些伤感与孤独味。无法当面说出的爱与难以靠近的你我，也是他作品中的一贯主题。《言叶之庭》仍是这个旧有主题的延续，一个15岁的高中生与一个27岁的老师的暧昧，注定又是一场有始无终的爱。这部时长不足50分钟的动画，在情节上并不复杂，甚至有些敷衍，这也是很多观众对影片不满的原因。好在喜欢新海诚的人向来不太看重他作品的情节，因为情节一直是他的弱项。而画面———新海诚作品中的最强项，在《言叶之庭》里仍表现极佳。画面：用雨水表达人物情节，唯美清新一直觉得新海诚首先是个优秀的画匠，然后才是动画导演。从动画制作上，他比今敏、宫崎骏等前辈实在相距甚远，无论是作品的思想性还是导演功力都有太多要学，唯独他的画面是不输那些大家的。绿树、青山、樱花、蓝天，颜色搭配与细节的把握都是他的强项，也有很多人称他的动画每一帧都可拿来当电脑桌面，这种形容倒也不夸张。在这部动画里，导演很懂得借天气去表现角色内心，相遇的时候是淅淅沥沥的小雨，不会不舒服，反而让空气更清新，心情更舒畅;而人物冲突达到高潮则变成狂风暴雨，要把愤怒传递出来;当最后和解，就要雨过天晴亮出了彩虹。以天气去配合角色的情绪，这也是本片的一个妙处。虽然仍是一个孤独的故事，结尾却难得给出一个开放的结局。孤独的两人都借着彼此迈出了第一步，或许再迈出一步，两人就走到一起了。这是新海诚作品中的一些新气象，带着些希望。Q&A有关雨景的用意、片长等疑问，新海诚在日本、澳洲等地的首映活动上曾经做过说明。Q：说说用大篇幅雨景描写的用意?新海诚：故事的时间正好是在上映一年前的这个时候。雨不仅是一种天气现象，在电影中用于故事情节的展开也是很方便的。这次我想挑战的是随着故事的展开而更为深入的视觉表现。我所展现的并不是平时所看到的雨落在混凝土地面上的样子。为了展现美丽的雨中世界，动画中我们是把雨一帧一帧地画出来的。希望这部电影能够让平时不看动画的人们也能觉得‘现在的动画也能做得这么漂亮’就好了，也希望能有更多观众前来观影。Q：为何有“制鞋”和“画足”的设定?新海诚：我问过几个女性朋友，给陌生人看脚会不会尴尬，她们大多说会不好意思。对于一个15岁的高中男生来说，这简直就是个谜一样的存在。选择“制作鞋子”这个设定是因为这样他就必须要触摸她的脚，就像人与人之间，必须联系才能交流一样。Q：为何只做46分钟而不是通常一部长片的100分钟?新海诚：是啊，我们减了很多内容让内容更紧凑，但46分钟绝对够用了。

已确认将于5月31日在日港台三地同时上映的新海诚新作动画电影《言叶之庭》近日公开了一些植入广告商信息，包括运动服装品牌FILA、服装品牌TRANS CONTINENTS和女鞋品牌DIANA。 影片中的女鞋由DIANA提供其中鞋子是动画《言叶之庭》的关键道具之一，本片描写的是希望成为鞋匠的15岁少年和27岁女性之间的模糊恋情故事，在PV中便可以看到女主角脱鞋裸足的镜头。 FILA提供服装为动画提供女鞋设计的DIANA是日本最富盛名的女鞋品牌，自从1953年在东京银座创业以来，已稳定发展了60年，目前在全日本有超过100家门店。据说现在的日本皇后陛下美智子在年轻时也收藏了DIANA的女鞋，而当今DIANA女鞋更是加入了计算科技，能够让女性的脚看起来更优美，更动人。 TRANS CONTINENTS提供服装作为《言叶之庭》和DIANA合作的具体内容，除了影片中将出现DIANA的鞋子以外，DIANA也宣布凡在5月24日至6月9日期间在指定店铺购买指定款鞋子，就可以得到《言叶之庭》明信片的促销活动。

新海诚应援考生新作短片《Crossroad》将于25日公布，继《言叶之庭》后，新海诚的新作《Crossroad》登场，《Crossroad》是新海诚为了应援日本国立大学前期考试的考生们而制作的动画，《Crossroad》预计在本月25日和26日公开。《Crossroad》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1627.html 《Crossroad》脚本?原作?演出?监督：新海诚《Crossroad》人设?作画监督：田中将贺(龙与虎、未闻花名)《Crossroad》CAST：佐仓绫音、小野贤章、田中正彦

相信很多人都因为一句“究竟要以怎样的速度生存，才能再度同你相见？”而观看了动画电影《秒速五厘米》。这部在2007年上映的作品从头到尾都带着让人窒息的美景，而少年纤细的心理变化也让人动容。本作品曾经获得过2007年亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖、2008年意大利未来电影节大奖等多个奖项，不仅在日本，在全世界范围内都拥有着极高的评价。而本作品的导演还亲自撰写了同名小说，实现了映像+文字的双重表现效果。这就是新海诚导演为我们带来的一切。那么导演究竟是如何看待世界之美的呢？动画的可能性究竟是什么呢？近日，有日本媒体对此进行了专访，就让我们来看看这位国际级大师的心路历程吧！无论在什么国家，美丽的事物肯定是可以共通的Q：《秒速五厘米》在海外获得过电影大奖，而2013年公映的《言叶之庭》还曾经在包括中国台湾、中国香港以及大陆地区进行同步上映，足见作品在海外所享有的人气。那么对此，导演您自己是怎么看的呢？新海：我参加了海外的上映会以及座谈会活动，感觉真的有很多的人非常喜欢我的作品，这种切身的体验也让我感到无比喜悦。当然这也让我更有自信了。不过我觉得吧，在如今的这个时代当中，出现如此结果也是情理之中的。日本的观众群体里有一定数量的人会喜欢我的作品，这是我很感激的，而假设这个群体占据了日本人口的0.1%，那么在作品出口海外时，将分母从1亿扩大到72亿，自然而然受众的数量也就很庞大了。这不仅仅是我的作品，像是好莱坞电影等拥有某种影响力的娱乐作品，如今正在通过各种媒体输出到国外。日本的漫画和动画虽然种类比较杂，并且又有着独特的风格，但是正因为这种丰富的变化，才能够让观众发自内心地表示“我喜欢”。这种群体即便不是日本人，其实也一点儿都不奇怪了。Q：在制作《秒速五厘米》的时候，您是否预想到这部作品能够像今天这样得到海外群体的广泛好评呢？新海：没有没有，这怎么可能。尤其是关于《秒速五厘米》这部作品吧，我只是希望制作一部自己想要看的作品，希望这部作品能够让我身边的人去看。这就是制作的初衷了。即便作品不能让人产生共鸣、不能获得快乐，但是如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦，那么我觉得就满足了。从某种意义上，这也是一部限制观众群体的作品。在《星之声》（2002年公映）的时候，作品也曾经被出口到了海外，并且我个人也参加了好几次海外的电影节，于是知晓了一个事实：我们的观众也会存在于海外。不过呢，我在创作的时候也没有刻意考虑过海外的受众。虽然这不是一部真正意义上的“个人小说”，但是作品本身还是很有局限性的，所以我觉得“如果懂的人自然会懂。”这种带着明确“犯罪动机”创作的作品，在被拿到国外上映的时候，我甚至于担忧道：“这样做好吗？”但是从结果而言，《秒速五厘米》至今都是我在海外人气最高的作品。而我也是在很久之后，才意识到：“这样的结果可能是理所当然的。”Q：2008年，您在约旦、卡塔尔、叙利亚等地，针对当地的创作者进行了数字动画制作的“研习会”呢。中东地区拥有着跟日本完全不同的文化和价值观，那么您在那里感悟到了什么呢？新海：这已经是很久之前的事情了，可能如今的状况跟当时也完全不同了吧……反正给我印象特别深刻的是：聚集在约旦儿童馆的孩子们都非常喜欢《美少女战士》，并且在他们的手册上画作品里的人物。约旦是一个伊斯兰教国家，因此女性需要用头巾把脸跟头发遮住呢。虽然比起“女性只允许露出眼睛”的沙特阿拉伯，宗教方面倒是不至于那么严格，甚至于平时的打扮跟我们日本人也没有什么区别，例如有人会穿着细长工装裤。不过基本上还是很少有女性露出皮肤的。约旦的女性从生下来就将遮住皮肤作为了一种常识，而她们生活中的日常感受，跟《美少女战士》那样露出度很高的服饰还是有一定距离的。那么他们如何接受这种风格的人物呢？对此我感到不可思议。不过恐怕和习俗无关，只是因为“有趣的东西就是有趣”“值得喜欢的东西就是受欢迎”吧。除此之外，我在叙利亚跟相熟的男性一起坐车，而他的车里面就播放起了高达的主题曲。也就是说，叙利亚人的车子穿行在大马士革的城镇上，而车里面正在播放我认为是常识的动画歌曲。这多少让人有些超现实的感觉，不过也感到非常开心呢。我觉得叙利亚人跟我们的距离也并不遥远。叙利亚人当中有跟我非常相似的人，也有跟我的朋友比较像的人。虽然从国体而言，制度是不一样的，但是不管在什么地方，人拥有的多样性都是共通的。因此这些人也会对于同样一部作品说“有趣”。这是自然而然的。我在当地切身感受的就是这样了。 作品的趣味不会因为翻译而有所减弱Q：新海作品里对于情绪刻画得非常出色，并且带有一种日本独特的感觉，所以我一度觉得“这种想法能够准确地传递给海外观众吗？”然而，是不是这种表现手法实际上超出了文化的局限呢？新海：是这样子的。在创作《秒速五厘米》的时候，我自己确实也有过这方面的疑问。正如我刚才所说，这是一部即便在日本国内也限定观众群体的作品。那么这个作品拿到海外去真的好吗？对此我感到怀疑。不过我现在觉得，这些事情不用特别在意就好了吧。例如在《言叶之庭》当中，女主角哼起了相闻歌（《万叶集》中出现的恋爱短歌），并且主人公用歌声进行了回应呢。因为对此没有加入解说，对于海外观众而言可能确实会出现难以理解的地方，不过我觉得就算日本人里面，肯定也有很多人是不了解这种歌的。即便是我，如果突然要我唱短歌，那么我也不知道到底该说啥才好了（笑）。但是啊，即便听不懂意思，但是观众却得到了一个讯息：两人因为这首歌，成为了特别的关系。无论是怎样优秀的翻译，都不可能100%地将文化跟语言进行互换，也做不到完美的地步。但是这件事情跟作品的趣味性并没有什么关系吧？Q：因为日语是一种多样性的语言，所以翻译的难度也就影响了作品出口啊。新海：肯定的，像是“咱”跟“老子”这样的第一人称、“先生”“酱”之类称呼的微妙不同等，都是包括我在内的创作者需要用纤细的感触进行区分的，这也将对于作品的活用起到影响。如果说第一人称全部被统一为“I”的话，那么肯定会造成一定的缺失吧。但是也不至于就因为这样，导致作品没有办法做出来了。当我在海外逗留的时候，曾经为了学习英语而买了当地的《侧耳倾听》等DVD，然后听听里面的英语。结果我发现啊：虽然跟我看过的版本中的发音跟台词有所区别，但是对于作品整体的感觉还是一样的。雫还是很可爱，圣司还是很帅，结局还是很感人。我现在想想，“具体而言，到底什么才是只有日本人才能理解的东西呢？”如果说针对这样的目标来制作作品，可能是会制作出来吧，但是我个人有些无法想象。作品这种东西，在被人接受的那一瞬间，就成为了对方的所有物，即便我擅自认为“这些人肯定不懂吧”，但是有时候观众的反应依然超出我的想象，并且一些没有预料到的群体中也会对作品产生共鸣。Q：这都是您在跟海外粉丝的接触，以及《秒速五厘米》获取的反馈中切身体验到的呢。新海：是的呢。在制作《秒速五厘米》的时候，如果说我个人认为的受众年龄，那么应该在25岁以上哦。至少也该是已经就业的人。并且如果没有失恋过，那么作品应该无法令人产生共鸣吧。然而当作品浮出水面之后，我经常听到初中生跟小学高年级的孩子说“好感动”。我非常吃惊地想：“别说还没上班，这些孩子甚至于都没上高中，那么到底从哪里获得的共鸣啊？”但是呢，当我回顾自己十几岁的时候，意识到一个问题：即便作品中讲述的是我没有体验过的事情，但是依然能够让我沉浸其中。我在高中的时候阅读《挪威的森林》，曾经多次预感到：自己的人生中是否也会发生几次这样的事情呢？于是确认道：即便是未知的世界，依然能够打动人心。并且即便观众们对于一部作品的理解并非跟创作者想象的一样，但是依然能够行得通。同样道理，我们的作品也可以传递到国外了。如果说动画的翻译（吹替）当中有什么问题，唯一一点就是“声音的偏差”吧。为了追求理想的尺寸，我们对于台词的长度和效果音进行了细致地设定，甚至精确到了每秒以下，但是一旦配音语言发生了变化，那么自然这种尺寸也会无效了。翻译当中，肯定无法避免跟我设定的情绪相悖的状况，不过这也是没有办法的。但尽管如此，一部作品的整体印象也不会因此崩坏。这是非常基本的常识吧？ 只有那个时候的自己才能创作出《秒速五厘米》Q：在《秒速五厘米》当中，情景的每一个变化、甚至于线路的每一个道口都被描绘得美不胜收。我觉得这部作品之所以受到欢迎，其中一个非常重要的原因就是：制作者对于作品世界的刻画方式太过惊人了。新海：我一直都是在乡下长大的，后来为了上大学才来到了东京。不过在最初的几年，我根本没办法喜欢上东京。看着混杂的人群，我感到非常头痛，而满载的电车也让人感觉十分辛苦，再加上又看不到山。不过呢，虽然这样的景色看起来单调无奇，可是随着时间的增长，我觉得每一处景色都饱含着自己同他人的回忆，因此风景也就显得漂亮起来了。尽管东京这座城市本身没有发生变化，但是眼前映入的景象却闪耀了起来。相反，在我做事不顺利的时候，一切似乎也就变得暗淡了。所有的景象都是根据自己心情而改变，而从根本上来说，世界上的每一个微不足道的瞬间，其实都是美丽的。因为有了这种深切感受，所以我希望《秒速五厘米》中的风景能够显得非常美丽。特别是背景美术跟色彩上，我也是下了很大的功夫，试图令每一个镜头的切换都美到令人惊讶。由于登场人物的命运令人扼腕，因此为了弥补这种悲剧，我也在画面上进行了补充，以保持平衡。而现在想想，那种保持平衡的方式其实是没法实现的吧（笑）。因为刻画得太过美丽，导致作品有了一些虚幻的影子，并且如今我肯定也不能像是之前那样，对于每个镜头都全情投入了呢。轻重缓急是必要的。但是当时我并不觉得自己做过头了，只是对于所有的镜头施展了自己浑身的力量。而能够实现这样的制作方式，也从某种意义上令《秒速五厘米》变成了特别的作品。Q：导演自己也执笔了《秒速五厘米》和《言叶之庭》的小说版，而刻意使用不同的表现手法，是否也包含了什么特殊用意呢？新海：在《秒速五厘米》的时候，我也是第一次写小说，因此只是竭尽全力去创作而已。我也不知道自己到底能否完成这部作品，只是考虑到每个月都要截稿，因此印象中就是写写写了（笑）。不过最近我发现自己不但在动画导演这个行业，还涉足到了小说执笔、广告制作等领域当中。而不管做哪份工作，我都强烈地意识到“要做一件只能在这个行业做出来的事情”。例如要是写小说的话，我就得令其成为“即便对着原稿，也让人觉得很难改编成分镜”的作品。因此，我频繁地使用了很难制作成映像的表现手法。这么一来，我觉得自己这个并非专业小说家的人，也能在创作文章当中寻找到自己的意义了。而制作映像也是一样的，我希望制作一部难以用单纯的文字就可以进行诠释的作品。这样的念头也在逐年地变得强烈起来。Q：正因为如此，新海先生的作品才要同时涉及到动画电影跟小说两方面呢。这么一来，也就对于作品本身起到了一种补全的效果了。新海：实际上，我在《秒速五厘米》的时候就非常想要对于作品进行补全。那部作品分为3集完成，而第一集跟第二集长度都在20分钟以上，可第三集却非常短，几乎是由山崎将义先生的歌曲来构筑出来的。而真正剧情部分么，我觉得差不多5分钟左右的话会比较平衡吧，或者说应该这么做吧。当然，这么短也是因为制作日程的关系（笑）。而我没有时间跟资金，所以只能带着“不管怎样，必须做完才行”的势头来完成这部作品。不过作品完结后过了几年，有人说“这样做挺好的”，并且长大成人后的剧情在整个篇幅当中最短，也让人不会有太长时间的切身体验，因此从结果而言还是不错的。那个时候，即便不知道制作电影跟娱乐作品所需要的套路和流程，但是只要制作出一部作品，那么这部作品肯定会引发一些人的共鸣，肯定会在某些地方被人们所需要吧？——这就是我创作时的心情。现在想起来，那部作品里有很多不成熟的地方，并且也很难让人重新去看一遍。不过呢，这种类似于扭曲的方面也是有着自身魅力的吧。哎呀，这段话听起来就跟在找借口似的（笑）。不过，例如说有哪些作品是我作为一个观众也能产生切身感受的呢？那么在此我会提名《龙虎斗》，这是我非常喜欢的作品。我也有个偶然的机会跟长井龙雪导演交流过，我说：“《龙虎斗》的这个地方很不错呢。”而对方的反应却是“哎？你是说那个地方？”看起来长井龙雪导演跟我的看法也不一样。但是呢，“我所认为的《龙虎斗》”就是如同圣经一般的存在，我觉得100%都是完美的哦。即便有些地方并非创作者本意制作的，但是那些也依然是我非常喜欢的内容。从我如今的视角来看，《秒速五厘米》是一部完成度很低的作品，但是这种低水平的东西却仿佛形成了一种“行间”，令不同的观众产生“这是属于我的作品”的感觉。实际上在制作的时候，我心头也莫名地觉得：即便是一部还不如现在这样的作品，但是依然会有一定数量的人对此表示认可吧。Q：那么这样的一种预感，到底是如何产生的呢？新海：恐怕是在平时生活当中获得的感受吧。我非常喜欢弘兼宪史先生的漫画·《黄昏流星群》，当时我才20多岁，拿在手上的时候感觉作品中的世界让人摸不着头脑。毕竟这是一部刻画壮年的大叔大妈之间的恋爱作品集。然而，当我人过中年，再度阅读这部作品时，感觉非常有趣，反复看了好几遍。相反，我在中学时代非常痴迷的漫画还觉得有趣吗？似乎也有些不一定了。正如同我每时每刻都在受到不同作品的影响一样，即便我的兴趣爱好跟生活发生了改变，但是依然会存在着自己所追求的作品。这就是我最为真切的感受。因此，如果自己想要制作、想要去看的作品问世了，那么我就能够相信：这部作品肯定会被什么人所需要。《秒速五厘米》从各种意义上都是“只有那个时候的我才能制作出来的特别作品”。同样的，现在我制作的作品也是当时无法制作出来的。每次制作新作品的时候，我都要想：“这必须是一部此刻的自己做不出来的作品”，并且又要相信：这部作品，我如今肯定能够制作出来。原标题：大师笔下的动画之美！著名导演新海诚访谈来源： 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2013年动画神户赏结果公开：水岛努获个人赏；河森正治和光之美少女制作组获特别赏；《进击的巨人》和《言叶之庭》获作品赏；《红莲之弓矢》获主题曲赏；宫崎骏获特别功劳赏。日本第一部电视动画《铁臂阿童木》在1963年播出，从此揭开了日本电视动画五十年的序幕。经过半个世纪，日本动画在作品的数量、质量以及种类的丰富性上都取得了巨大的发展。而在当下种类繁多的动画作品中挑选出其中最闪耀的新星，便是神户动画赏的活动主旨。2013年动画神户赏是自1996年以来的第18回。首先，获得个人赏是制作过《少女与战车》、《侵略！乌贼娘》、《振臂高呼》的水岛努（导演）。而特别赏授予制作过《创圣大天使》、《超时空要塞》的河森正治（导演）以及2004年成立的光之美少女制作组。然后，本年度的作品赏授予从2013年4月开始播出的电视动画《进击的巨人》以及新海诚导演的动画电影《言叶之庭》。主题曲赏则授予《进击的巨人》的前期OP《红莲的弓矢》（歌手：Linked Horizon）。最后，特别功劳赏授予给了在动画界辛勤工作近四十年的动画导演宫崎骏。以上受赏者或受赏作品的表彰仪式将于2013年12月8日（星期天）在日本神户国际会议场举行。【2013年动画神户赏 受赏者·受赏作品】个人赏：水岛努特别赏：河森正治特别赏：光之美少女制作组作品赏：《进击的巨人》作品赏：《言叶之庭》主题曲赏：《红莲之弓矢》特别功劳赏：宫崎骏