电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日，光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《最后的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合，重启经典国漫，或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象，与影片标题相呼应：身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上，看向手中象征身份的纹耀，表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟，象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇：是英雄将陨还是浴火重生？是否如片名所展示的一样，世上再无魁拔？据悉，《魁拔》系列中的种种谜团，将在这部电影中悉数得到答案，不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业，率先研发出工业化动画生产流水线，掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影，网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是，《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持，《最后的魁拔》除了制作全面升级，内容上也会有全新变化：魁拔的终极身份和秘密，将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇，2017年5月，《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世，更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此，《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后，在不到十个小时内众筹金额便突破百万，打破国漫众筹最快纪录，众筹总金额高达387万，创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上，《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度，不断有粉丝自发上传自己的同人作品，呼唤《魁拔》的归来。如今，《最后的魁拔》的重启，可以说是众望所归。而目前，彩条屋影业的加入，也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业，致力于国产动画高质量、多元化的发展，两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等，创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后，期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动，正在制作中。

作为“动漫王国”，日本凭借动画和漫画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土电影史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩，业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：动画片动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式——针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。

《在这世界的角落》是片渊须直执导的动画电影，由能年玲奈等担任配音，2016年11月在日本上映后受到了许多网友们的喜爱。据日媒报道，《在这世界的角落》荣获了韩国第19届富川国际动画电影节长片竞赛部门最高奖，我们就一起来看看吧。《在这世界的角落》上映后口碑一直很不错，之前还赢得了日本电影旬报大奖、第71届每日映画大赏等众多奖项。据日媒报道，《在这世界的角落》荣获了韩国第19届富川国际动画电影节长片竞赛部门最高奖，不少网友都表示这个奖项实至名归。而在去年，《你的名字。》就荣获了第18界富川国际动画电影节长片竞赛部门优秀奖和观众奖。除了《在这世界的角落》外，《交响诗篇 Hi-Evolution》《烟花》等日本动画电影都在电影节上参展了。目前《在这世界的角落》的圆盘正在贩卖中，感兴趣的网友们可以关注一下。《在这世界的角落》讲述了一个这样的故事：小铃是一个出生于日本广岛市江波，擅长画画的少女。昭和19年（1944年），18岁的她嫁去了距离家乡20公里的吴市，年纪轻轻就成了一名家庭主妇。虽然生活缺乏激情，但她每天都在为丈夫的衣食住行而努力。可是，作为日本海军的根据地，吴市在战争当中多次遭到空袭。小铃每天都在阳台上眺望军舰引发的火光，整个街道满布灰烬。小铃身边重要的事物一件件被夺走，即便如此，她也没有放弃希望。然后，昭和20年（1945年）的夏季到来了……

对如今的动漫迷来说，今年绝对是值得欢呼的一年。不但新番正版化成为了一种趋势，甚至于连很多原本只能等待盗版资源的剧场版，也纷纷被引进国内了。本周末《航海王之黄金城》将跟我们见面。而12月初，年度霸权《你的名字。》也将登场。就在这个时候，又一个消息传来：今年的《剧场版名侦探柯南：纯黑的噩梦》也将在本月底上映。这是来自于微博注册账号的消息。虽然目前具体的档期还没有公布，但最多再过半个多月，我们就能够看到《柯南》今年的剧场版了。今年的年末，的确是需要用“狂欢”来形容了吧？当然了，跟《海贼王》以及《你的名字。》这两部几乎以最快速度引进的作品相比，今年4月已经上映、现在早就发售碟片的《纯黑的噩梦》，现在处于一个比较落后的位置。尤其是选择这两大作品的档期之间上映，更是令人为票房捏了把汗。而究竟结果如何呢？

时下，日本动画电影《你的名字》红遍了半个亚洲。有人认为它是动画界的“神作”，也有人不以为然地认为故事情节设置过于矫情，而《你的名字》的导演、编剧兼制作人新海诚在近日接受媒体采访时则说，电影的走红其实很偶然。相信不少人听到这段音乐已经坐不住了，不错，这就是目前正在热映的日本电影《你的名字》的宣传片。从8月在日本上映以来，这部电影已经刷新了日本国内多项票房纪录，如今它又在一个周末之间，成为亚洲多地最热门的电影。那么在影片的导演、编剧兼制作人新海诚眼中，《你的名字》究竟为何能够创造票房奇迹呢？新海诚：“最重要的因素，我想还是口碑。片子能够这么火，几乎可以说是我们和观众共同努力的结果。我只是简单地想做好的东西，结果凑巧就流行了起来。说起来好像是经历了一个必然的过程，这种简单的成功经验，让人感到高兴。”由于目前《你的名字》的票房成绩直追2001年上映的宫崎骏的动画电影《千与千寻》，因此，《你的名字》是否受到了宫崎骏动画的印象，也是人们关注的焦点之一。对此，新海诚回应说：“要说我的作品受谁的影响最深，与其说我是受其他动画影响，不如说对我影响最大的是村上春树的小说”。在谈及如何看待《你的名字》的成功时，新海诚一连用了三个“偶然”形容自己的意外：“很偶然做的东西，很偶然地切合了某个时代某个场合。这种情况也是经常出现的。只是很偶然的，今年是《你的名字》。”在新海诚看来，一部电影要引起人们的共鸣就必须能够激荡人们内心某种强烈的情感。《你的名字》中体现的浓浓的怀旧和不舍，恰好切合了经历过东日本大地震的日本社会的心理需求，“像《你的名字》这样的故事能够吸引这么多人到电影院，其实还是因为大家自觉不自觉地都发生了变化，如果是在2011年以前，我想不会火到这个地步。”接下来，《你的名字》即将在美国和欧洲排上档期，对于欧美受众能否理解日本式的怀旧，新海诚显得并不自信：“现在，在亚洲已经开始公映了。我也听说在不少地方周末取得了票房冠军的成绩，但是在欧美能否被人们接受，其实，我还是没底。”

文化厅媒体艺术祭是由日本政府文部科学省文化厅与CG-ARTS协会自1997年开始，为了促进多媒体艺术发展所主办的艺术、文化及娱乐祭典。昨日（16日），第20届艺术祭公布了获奖作品，基本上去年的优秀作品都有获奖。相较于其他科技艺术节着重于作品技术与艺术面的整合，文化厅媒体艺术祭则更重视内容产业的发展。这一届文化厅媒体艺术祭一共入围了4034部作品，从中选出了获奖作品和值得表彰的人物，算是日本非常具有公信力的评选之一。庵野秀明导演的《真·哥斯拉》获得了娱乐部门的大奖，手机游戏《精灵宝可梦GO》获得了娱乐部门的优秀奖。动画部门的大奖自然由《你的名字。》获得，基本上没什么争议，优秀奖中还有《声之形》，不过居然没有《在这世界的角落》。漫画部门的大奖由《BLUE GIANT》获得。文化厅媒体艺术祭分成四个部门：艺术、娱乐、动画、漫画，得奖者能获得奖杯与奖金。2007年之前，得奖作品会在东京都写真美术馆展出，自2007年度（第11回）改至国立新美术馆展出。活动中除了对得奖的作品进行颁奖以外，也放映得奖的动画及影像作品，并举办研讨会、工作坊等活动。文化厅媒体艺术祭的展览活动于每年的春季在国立新美术馆举行，参观民众免费入场。