在整个一周，我们已经被文化部整治暴恐动漫的消息刷屏，有拍手叫好的，有无奈无语的，那么那么这件事最初是怎样形成的呢？那些日本动画就要和我们说再见了吗？难道大和谐时代即将来临？ 现在小编就从头说起，浅析一下整治暴恐动漫这件事儿。起因：日本动画传播无限制动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，准确来说，很多现实无法表现出的灵魂精神却能隐藏在常人看不懂的画作中，而这些灵魂互相交织，便成为了最初以翻页为主的动起来的画作，也就是动画，而这个产业流传至今已有百余年的历史。因色情而被下架的《刀剑神域》毫无疑问，作为此次事件的根源就是名为‘日本动画’这个生物了，在很多年轻人眼里，她是属于‘萌即是正义，燃即是真理’的特殊存在，然而在更多人眼里，她们是摧毁孩子纯洁内心的恶魔，她能使孩子们色情，能使孩子们暴力，能让社会变得动乱，能让宇宙没有真理，然而说了半天废话，我们却没有办法反驳这些看似‘废话’的语言，因为你只能证明自己不是个孩子。就目前而言，世界上的动画主流便以日本和美国动画为主了，美国动画特色十足，适合全年龄观看，日本动画广域流传，但年龄限制上有着严格的等级构架，那么问题就来了，在没有分级制度的中国，日本动漫是每个人在键盘敲打几字就能浏览的大众作品，那么不然而然，此举造成很多限制级内容大面积流通，这也是这次事件的主导火索。 诱因：低龄儿童也是动漫群体之一有一种队友叫做小学生，这一般是对游戏里报复社会的思想不成熟人群的‘称谓’，然而实际上，思想不成熟的人是完全没有自主观念的，他们不知道好坏，或许看到什么就会模仿什么，比如因为观看喜羊羊而在现实里烧烤小伙伴，甚至用剪刀减断擦窗工的缆绳，这都是动画带来的负面影响，就像此次事件中提到，如果小学生看了《东京残响》学会了，那不是对社会造成了极大的威胁？所以当然要杜绝掉日本动画了！因暴恐而被下架的《东京残响》如果你不想放任一把刀架在脖颈旁边，那么就只能把这把刀夺走扔掉，或者让它离我们远些，更何况这把刀是架在祖国未来的花朵，那些年幼的孩子们身上！反对：家长不能接受低俗动画肆意传播然而事情的真相只有一个，那就是小学生的父母和不明真相的围观群众，他们往往是日本动漫反对者的主要群体，他们认为日本动漫和游戏等休闲娱乐的产业是毒害青少年的产业，原因只因为二者占用了他们孩子的业余时间，影响了孩子们的学习时间，影响了他们的考试成绩，进而影响了他们的中考成绩，高考成绩，考大学的机会，未来的工作就业问题，养老等问题，总之一部日本动画能够影响一个孩子的方方面面，这是现在家长的主流思想。因血腥而被下架的《寄生兽》然而他们说的有错么？我们不能说没错，因为有些事情的确是这样发生的，家长担忧情有可原，除非你能保证看了动画还能考清华北大，否则这点毛病该挑还是挑，而他们能够做出的只有举报和投诉，结果国家决定整治这块产业，造成日本动画大面积下架，但是他们不该忽视目前动画产业的主流消费者和支持者们，那些年龄普遍在二十岁左右有了工作有了时间好不容易长大却又不让看动画的青年人群，说起来总有点躺枪的感觉。指令：下架‘低俗’动画如果一个人被抢了，他会报警么？如果十个人，百个人呢？如果有十万个父母表示自己孩子的学习成绩被日本动画抢走了呢？他们会选择报警，并且上面一定会受理，用通俗的话讲，这算个大案子了吧？那么我们要说整个动画下架事件，就是因为这样一个原因。因暴力而被下架的《东京食尸鬼》不免有人要说了，我们看动画的人那么多，这样下架了多不好，多伤害我们玻璃的心！然而你们不要忘了，一个孩子看动画，他有两个父母，两个父母还有两对老人，他们不支持你看动画，那么投票的话就是6:1，也就是说中国若是有一千万人看动画，就会有六千万人不同意，你说一千万人的意见才是真理，那么六千万人意见岂是吃干饭的？于是文化部下达了命令，彻底清除日本动画中的色情、暴恐等非法元素，就像扫黄打黑一般，小编在看到动画下架名单时，都有一种‘卧槽看动画还犯法’的即视感，然后再一想，咦我不是18了么？然而不是所有看动画的人都是18岁，分级制度一天不出，影视剧、动画等视听作品就没有18岁这一概念，那么要想打死你，依然是一棒子。‘救世主’：部分动漫爱好者表现突出这次下架事件中最为突出的可谓动漫爱好者，他们尝试着用自己的方式来守护自己所爱的动画，他们相信着‘萌即是正义，燃即是真理’，脑中充斥着动画并没有错，反对的都是渣渣等概念，说实话，有人的过激言语很难让人相信他不会做出过激行为，如果真炸了什么，这锅除了日本动画谁能背？《一拳超人》虽然正能量满满，但激烈的打斗行为不免会存在暴力压迫他人服从的嫌疑所以他们的行为几乎在这次事件中产生了反作用，虽然最终无法影响此次事件分毫，但他们的行为依旧展现了日本动画中负面影响，而且这些负面言论的成员大部分正是十四五岁思想不成熟的学生，就如最初所说，日本动画果然还是在孩子中间造成了极为不好的影响。所以小编在此提示，小孩子就不要看暴漫了！希望：能够拯救我们的只有我们自己如果有心，如果还相信梦想，有些事情就应该尝试自己去改变，而不是坐在这里哭天喊地求爷爷告奶奶，现实不会因你而有一丝改变，动画下架事件或许就此结束，或许不会停息，亦可能打造一个新的环境新的世界，我们总是要相信前方是美好的，因为就算分级制度是扶不起的阿斗，难道不是还有我们么？说到底，当初叫嚣锁区几率99.5％的PS4，现在不也是随便畅玩么？所以还有什么奇迹不会发生呢！《秒速五厘米》的经典情节属于很多人心目中的青春有一句话叫什么？——斩开荆棘，用我们自己的手来守护梦想！赢家：果然还是国产动漫产业如果要对这次动画下架事件做一个评论，小编不会说什么‘大快人心’，‘小屁孩看什么动画’，‘分级制度某年某月才会确立’这些事，小编想说的只有四个字——扶持国漫。没错，回顾这些年整改的问题，最为成功的可谓网文和影视剧方面，前者扫除大量小黄文，后者完全开启了海外影视剧大版权时代，其实大家还记得前段时间上面对于国漫的整改吧，结果呢？当年期待值很高的国漫《战斗装甲钢羽》也因各种原因放弃动画化其实小编想过这个问题，如果有一天中国没有了日漫，会变成怎样？显而易见，很多人嘴中希望扶持的国漫绝对迎来了发展时机，或许有人说日本动漫就是好看，中国动漫就是垃圾，那么说明你还是没看过国漫，这种对比只是你所谓的臆想，小编可以明确地表示，中国目前已经有很多优秀的漫画创作人才，其中也包括大量曾经在日本留学，掌握动漫核心技术和题材的年轻人才，而现在有妖气以及腾讯漫画正在逐渐打开这个局面，全力营造中国动漫产业的发展。曾经有人说过，如果中国早一点打开动漫市场，让动漫产业成为媲美日美那种大型经济产业，那么分级制度恐怕早就落实下来，事实便是如此，正是因为喜羊羊在中国确立了商业模式，在中国赚到了钱，打开了市场，低龄儿童动画才会如此发达，受到大家广泛喜爱，这你不得不承认，所以要怪中国动画产业不成熟，没有适合青年观看的优质动画，也要怪我们不肯掏腰包支持自己喜爱的事物，如果花费大量金钱制作动画反而赚不到钱，这笔钱算到谁头上？结果显而易见，投资方撤资，制作人自己承担后果，动画制作团队解散，年轻人梦想破灭，很现实很残忍，中国动漫产业现在就是这样。所以想要改变这一切，只能靠我们自己努力，自己掏腰包扶持，自己改变那些喜好免费事物的人的观念，毕竟没有电影票，《复仇者联盟》几亿票房不过是个笑话，日本动画也是如此，做动画赔本就绝对不会出续作，而国产动画几乎是没有赚过钱的，而目前的状况几乎是日本动漫吊打国产动漫，这样等于变相降低了国产动漫的竞争力，最后的结果就导致国漫迟迟无法获得发展，永远是喜羊羊的那一套，那么选择下架日本动画，恐怕就是之前所言的含义了。结束语：首先我们要做个提问，在看完这篇文章后，你们是希望只看日本动漫，还是希望国产动漫在十年内发展成媲美日本动漫的地位呢？我们可以这样想，为何PS4可以顺利入华？我想大家心中已经拥有很多解释，但是如果从这次事件的部分观点出发，我们或许能看到一点新的东西，那就是竞争力。在当年中国游戏市场并不发达的时候减少了游戏主机的竞争力，导致中国网游以及PC端飞速发展，而现在即便PS4入华，那么在中国游戏市场的竞争环境中，并不能对PC端造成太大威胁，因为PC端的产业已经成型，群体已经固定。通俗易懂的分级制度那么我们可以说，如果现在通过政策卡掉日本动漫，十年后再引入进来，而国漫在这十年内发展并建立日本动漫无法替换的产业链和用户群体，那么这是一件好事还是坏事情呢？那么说了这么多，很多人一定是不满的，因为女友和亲妈同时掉进水里并不是简单的选择，然而当下真就没有什么能够拯救动漫爱好者观看动画的方案么？其实主意是有一个的，那么我们用假如的想法来说，放弃分级制度当它不存在，如果对国内的日本动画采取部分收费制度，我们用尺度较大的《high school dXd》做个例子，要求不高，20元全集，那么我们这样想，收费制度给出的限制都有什么？身份证实名认证，银行卡绑定，手机号绑定，支付密码多重保障，支付方式采用人民币而不是点卡，那么我们可以这么想，一个孩子实名认证的机会是多少？得到身份证的机会是多少？得到手机机会是多少？得到银行卡和密码机会是多少？我想一个小孩子做了这么多显眼的事，你家长要是对孩子这些行为一点察觉都没有，那么说明你作为家长是失职的，这个锅就得让家长来背。或许这种方法不能杜绝部分未满18岁的少年观看动画，但是作为这个措施曾经的成果，网吧就是一个最好的例子，想当年，不管年龄只要两块钱就给开一台机子的黑网吧，到实名制验证后几乎成为关门停业的愁苦行业，这时的网吧产业可谓从天堂掉到地狱，但日本动画不同，如果在日本动画上面采用这种收费方案，那么既避免了低龄儿童观看大尺度日本动画的可能性，也能在日本动画身上赚到不菲的收益，虽然降低了动画的点击量，但我认为这对视频网站来说不是问题，而且这种行为更等于变相支持了动漫产业发展，何乐而不为呢？那么最后对于这起动画下架事件，大家只要摆正客观公正的心态事情或许没有那么糟糕，毕竟有人停滞就有人在前进，其次，听风不是风，下雨说不定也能变成雹子，我们人人拥有一把握在别人手里的伞，虽然不确定何时能被风吹走，但至少知道伞的作用是用来驱档风雨就够了。说句客观的话，有动画就看，瞎操什么心，若是没得看，我想你懂得！

犹记得寒假老习我陪侄女一起看了一部相当不错的电影——《狼的孩子雨和雪》，故又感慨起11区动画电影热潮并没有随着宫崎骏的淡去而消退，相反，除了许多备受瞩目的各种剧场版之外，时不时也会有一些意外的惊喜进入我们的视野。不管怎样，日系动画电影的确有着一片属于他们自己的领域，比起被更多人接受的好莱坞动画电影来说，日系动画电影就像日系车一样，早已融入了大家的生活，而无知的排斥显然没有多大意义。PS:本期暂时不讨论一些人气动漫的剧场版，以导演论电影——导演的世界，电影的世界。 崛起的继承者——大友克洋自从手冢巨人为日系动漫抛出了一块金砖之后，无数块美玉就这么在缓缓流淌的岁月中耸立在了日本这个小小的国家之上，艺术就是这么不可思议，只要有了氛围，没了限制，一切就显得顺其自然了。 第一次欣赏大友克洋先生的作品还是他监督的真人版《虫师》，相比较同是由动漫改编而成的真人版《死亡笔记》，《虫师》无论从选材、制作、细节处理等许多方面都要出色不少。反观他的其他几部动画电影作品，我们可以发现，大友克洋先生可以说是受手冢治虫影响最大的动漫制作者了，情节渲染、人物造型、主旨拔高，这些都让他的作品在当时乃至现在都很受欢迎，尤其是《蒸汽男孩》和《大都会》这两部颇具代表性的作品，我们不难从中看出《阿童木》的影子~而让世人记住大友克洋这个名字的两部电影（88年的《阿基拉》和95年的《回忆三部曲》）则让世界都开始关注日本的动漫产业，不仅是宫崎骏，同时代不同风格的大友克洋更是无数动漫爱好者的偶像！~ 历史的开拓者——押井守作为一名攻壳迷，笔者对于押井守先生可谓是崇拜至极，虽然执导的动画电影并不是非常之多，但是95年的那部剧场版《攻壳机动队》却是让所有人大开眼界，押井守也成为了那个机战年代的一个代名词，以至于过了许多年，这部银幕上的经典仍是许多人茶余饭后的谈资。押井守先生之后执导的《攻壳机动队2》以及《空中杀手》也都获得了不俗的评价，在动画电影界可谓是独树一帜的人物。当然，说道押井守先生作为历史开拓者的形象，我们不得不提由他在83年发布的《天使之卵》，这是史上第一部OVA系列，第一种介于电影与TV版放送的形式由此诞生，这也宣告着日本的动漫产业正式开始领先于世界，成为后来人可望而不可即的历史！~ 历史的开拓者——押井守作为一名攻壳迷，笔者对于押井守先生可谓是崇拜至极，虽然执导的动画电影并不是非常之多，但是95年的那部剧场版《攻壳机动队》却是让所有人大开眼界，押井守也成为了那个机战年代的一个代名词，以至于过了许多年，这部银幕上的经典仍是许多人茶余饭后的谈资。押井守先生之后执导的《攻壳机动队2》以及《空中杀手》也都获得了不俗的评价，在动画电影界可谓是独树一帜的人物。当然，说道押井守先生作为历史开拓者的形象，我们不得不提由他在83年发布的《天使之卵》，这是史上第一部OVA系列，第一种介于电影与TV版放送的形式由此诞生，这也宣告着日本的动漫产业正式开始领先于世界，成为后来人可望而不可即的历史！~ 未来的守望者——新海诚作为个人来说，我非常非常欣赏新海诚，《秒速五厘米》也是为数不多把笔者整哭了的动画。作为动漫电影界新生代的导演，新海诚自然不愧为领军人物， 从刚开始的《她和她的猫》、《星之声》都能看出他不俗的导演功力，直至11年的《追逐繁星的孩子》，虽然外界评价褒贬不一，但是对于一个充满想法、对于动漫电影矢志不渝的导演来说，他都是非常棒的！对于未来充满希望的新海诚，而且在这个不得不承认的确是以卖萌卖肉为主的动漫世界，新海诚的这一份清新更显得弥足珍贵！~好了好了，日系动漫电影就暂时讨论到这里，导演的人生看电影，电影人生更精彩，因为日本电影院长期是被各种剧场版霸占着的，所以独立导演们推出的独立电影就显得十分珍贵，下一期咱们要不要讨论一下剧场版呢？。。开玩笑，欢迎漫迷们找我唠嗑，大家白白！

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

1905电影网 日本年度票房冠军《你的名字。》，曝内地终极版预告。距影片12月2日内地公映仅剩2天，首日预售票房已破两千万，不少影院的黄金场次出现一票难求的盛况。此前，《你的名字。》在内地举办首映礼和全国十一城观影，获业内外高度评价，加之影片一直便备受瞩目，取得此预售成绩便不足为奇，至于影片在内地是否会延续票房奇迹，甚至破记录，需12月2日公映后见分晓。《你的名字。》与大部分观众熟知的动画电影有所不同，影片悬念迭生，层层推进的情节发展会耗费不少脑力。相比之前的“初见版”预告，终极预告更为详实地展示了影片的三大主题：一、遗忘和追寻交换身体的男女主角，无论怎么用心记录，也记不起对方的名字。在新海诚看来，“人总会忘记很多事情，但我们要拒绝忘掉，要去挣扎。”于是，当某一天起，两人突然不再交换后，男主在不知对方地址、无法联系的情况下，仍选择去寻找。“哪怕没有结果，我也要无限的追寻下去，直到接近成功为止。”这是新海诚认为《你的名字。》与《秒速五厘米》“得不到，也要自己好好活下去”的区别。二、宿命感《你的名字。》讲述是一个相遇之前的故事，预告中有根红色绳结，出现在素不相识的男女主人公的手腕和发间，成为二人对抗遗忘的联系。此外，女主的奶奶似乎对交换身体的事情不足为奇，宫水一脉藏有什么宿命之迷，令人浮想联翩。关于这种宿命感，此前新海诚来华，在首映礼和发布会上分享到：“我们始终处在一个不知道明天到底会遇到什么人的状态，我希望通过这部作品让大家相信，我们明天、后天或者是一年后会和自己人生中非常重要的人相遇。”三、人情味“很多人文关怀在里面，人情味特别浓”、“情感很深，看完觉得人生充满希望”此前参加完首映礼的观众这样评价电影。影片中配角的形象也十分丰富：扎羊角辫的妹妹、爱吐槽的同学、义气的同伴、和蔼神秘的奶奶……有人便有了情，片中透出的家人之情、朋友之谊都让观众倍感温暖。正如新海诚所说“初恋也好，梦想也好，大部分人是失去的，正因为现实中发生了很多的悲剧，所以在电影里，我至少要创造一个温暖的奇迹。”因此他才会作出这样一部“美好到过剩的影片”，让观众从中体会到浓浓的情谊。从终极预告片来看，《你的名字。》除了公认的画面之美、配乐震撼外，剧情内核也十分充盈，新海诚在采访中透露，曾花了半年时间修改剧本，最终成果也获得不错反响。影片将于本周五在内地全面公映，你找到和你一起去看的人了吗？影片将于12月2日在内地公映。

由新海诚执导的电影《你的名字。》内地终于宣布定档！影片将于2016年12月2日全国上映。另外，导演新海诚有望来华出席电影宣传活动，这也是这位人气导演首次带着电影作品与内地观众见面。与此同时，影片在日本的票房成绩截至目前已高达179亿日元（折合人民币约11.9亿元），跻身日本影史票房总榜第7名。（注：此数据统计是至11月6日为止上映73天的票房数据）影片跻身日本影史总榜前十 内地定档12月2日电影《你的名字。》于8月26日在日本上映，上映第28天便突破100亿日元大关。新海诚也成为继宫崎骏后又一位在日本票房过百亿的动画导演。随后，影片在日本的票房势头不减，单周票房连续九周蝉联冠军，并超过了詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》等优秀影片，并且毫无悬念地成为当前日本2016年年度票房冠军。不仅在商业上取得了巨大成功，《你的名字。》在口碑方面也广受好评。上映至今，电影在全球最大电影数据库IMDB上保持着8.9的高分。日前《你的名字。》已经敲定全球89个国家和地区共同引进，自10月21日在台湾公映以来，上映十天票房突破1亿新台币，已成为在台湾公映的日本电影中累计票房第一位的作品，可见这部电影在中国市场的受欢迎程度。导演新海诚有望来华 定档海报暗藏玄机据悉，导演新海诚有望来华出席电影《你的名字。》的宣传活动，这也是这位人气导演首次带着电影作品与内地观众见面。这一次官方发布了两款内地版定档海报：海报上男女主角的背景分别是繁华的东京 和深山的草地，这似乎暗示了两人截然不同的生活环境。而画面正中展现的“千年一度造访地球的彗星”场景，想必也会成为故事里的一个重要线索。两款海报选取 同一个场景的不同视角，从正面看，是两人的世界被彗星隔开；从背面看，却是两人的视线因彗星而交汇，可谓留足了悬念。虽然《你的名字。》将故事地点放在日本，讲述了少年少女梦中身体互换浪漫故 事。但其实在很多地方都是能让中国观众有所共鸣的。比如男女主角各自的追求与叛逆，其实都是我们身边的每一个年轻人会经历的；另外校园里的插科打诨、少年 少女若即若离的情愫、家庭与责任的思考等等共通的元素其实都跨越了文化的隔阂，让每个人都能有所感悟与认同。新海诚作品首度引进内地 集结超高水准创作团队新海诚的电影一直以细腻精致的画面著称，比如他的代表作《秒速五厘米》和《言 叶之庭》就被网友形容为“每一帧画面都是精美的壁纸”。这一次《你的名字。》不仅保持了一贯高水准的画面，同时作为新海诚首部引进内地的电影，中国观众也 终于有机会近距离在大银幕上一睹真容。难怪很多人都觉得“新海诚的电影不去看电影院最高清的画质，就是简直浪费，等于没看？！”在最新的这部《你的名字。》中，除了新海诚本人担任导演和编剧外，由制作过《告白》（曾代表日本提名2011年奥斯卡金像奖最佳外语片奖）的川村元気担任企划制作，由参与过《千与千寻》和《幽灵公主》（日本影史票房第一名与第六名）的安藤雅司担当作画监督。角色设计是由《未闻花名》等片的田中将贺担任。音乐方面，日本知名摇滚乐团RADWIMPS耗时半年以上创作了包括主题曲在内的20首以上的剧中音乐。配音方面，由参演了日本国产电影历代票房前三位作品的神木隆之介、当红女演员上白石萌音、人气女星长泽雅美等人担任主要配音演员。背后集结了如此高水准的创作团队，难怪新海诚表示“和以往作品相比，这部作品是我最有信心的作品”。由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制的《你的名字。》将于12月2日全国上映，在这个寒冬，与你温暖相遇。

于2002年，及《星之声》导演，剧本，作画及编剧众多角色于一身，几乎独自完成整部作品制作，并震撼了日本动漫业界的新海诚导演，又将迎来新作的上映。在此之前，他的作品《云的彼端，约定的地方》更是力压《哈尔的移动城堡》获得某动漫大奖的作品。除此之外，那部以全景式感伤手法描绘曾经心灵相通的少男少女在长大成人后却擦肩而过的作品《秒速五厘米》更是奠定了他今后人气的基础。曾经有评价说，新海诚的独特之处就在于他作品当中绝美的画面感，于前年上映的《追逐星星的孩子》中的画面还仿佛再现了吉卜力系列的纯净世界。从起步阶段就不段贡献佳作的新海诚导演，新作将于本月31日上映，而我国港台地区届期也会同步上映。就在此绝佳时机，让我们来看看新海诚导演在接受日本某媒体采访时对自己全新作品的评价以及对自身心境的大披露吧。（A：记者 B：新海诚）《言语之庭》海报■受非受欢迎层和宅男宅女层的极大支持A：新海导演你好，你是否知道自己和细田守导演一同被称为“宫崎骏后世”？B：是吗，我自认为自己的作品是仅限于一部分人知道的。就是那种小众的作品，发现之后，和与自己性格相似的朋友分享，这样的作品。然而，此次的《言语之庭》却是至今我的作品所没能涉及的，我也希望20至30岁的女性们能够观赏到。A：新海导演的作品，一般会受那种有着少年少女情怀并怀抱着自我意识的不受欢迎层及宅男宅女层的欢迎。所以，冒昧的问您，恋爱至上的强者女性们会理解您作品当中的纤细的情感表达吗。B：不，我这次的作品是希望能够吸引到更多的我原本粉丝之外的观众的。然而，确实，把风景魅力的作品称作“新海作品”的人也有，把纯真干净的故事和以非美好结局的故事归结为“新海风”的人也有。可能对这些追求纯真干净以及悲剧性的人来说，我的作品自始至终就并没有传达出现实人的需求。A：确实是这样！想一想《秒速五厘米》的最后一个镜头，那对男女的擦身而过正是，在学生时代时沉浸的那种感伤，即恋爱的对象不在身边的痛苦。B：在和过去作品的比较中，此次的新作是最接近《秒速五厘米》风格的，但是，《言语之庭》相较于《秒速五厘米》更加地倾向于结局刻画。看过《秒速五厘米》的人，在提前看到了这部作品后都在感叹“为什么是这样悲惨的结局呢！”我并不是想要刻意刻画多么悲惨的结局。我也很意外会有这么多惊讶的声音，所以我今后会负起责任更努力创作。在某种层面上，《言语之庭》虽不是结局明朗的作品，我却将自己的意图很好地传达进了作品中。《言语之庭》剧照■15岁时的我也会需要这部作品B：《秒速五厘米》和《言语之庭》都传达了一个共同的主题：即“男女之间以不同的速率，这样的事是常有的”。即便彼此都抱有好感，然而因为时机或其他原因产生的距离而被迫分开。《秒速五厘米》是由于转学造成的物理上的距离，而《言语之庭》则是15岁的少年和27岁成年女性的年龄差的距离。A：这个我十分明白！即便我再怎么喜欢，我喜欢的女生总是不那么喜欢我，这样的事情时常在我身上上演。B：这样说可能会有些残忍，我总是刻画着现实中经常发生的各种关系。或许，喜欢的女生也和我喜欢她一样喜欢我的话，就会是个美好大结局，但是，这么好的事儿，大概在现实中不常有吧。A：或许听了您的话，生活的美满充实的人们会生气吧！B：啊，会吗。我只是想通过我的作品多少鼓励一下那些受伤的纯情的人。也许在成熟的大人们看来有些小题大做，然而，区区小事，处在青春期的他们却在废寝忘食地坚信并坚持着。A：原来如此，反而成为大人之后，男女的那种清新的感情就不会那么多了。B：也许是心脏表层变硬，也变得迟钝了吧。但是这些人们也曾经很纯情，所以才会害怕伤害慢慢变得迟钝了。不过，现在我正处于这种状态（笑），也真心希望他们也能看看这部作品。A：那么从学生时代，就一直恋爱运满满的人们呢。B：这种经常健康向上且精神状态也总是元气满满的人们啊，或许根本就不需要看动漫吧（笑）。或许我的作品对那些不需要心灵寄托的人们来说，不看也没关系吧。但是我想说的是，如果这时15岁的我在此的话，这部《言语之庭》会成为我的寄托。■《言语之庭》故事梗概立志成为鞋匠的15岁高中生和27岁的年长女性在雨中庭下相会，从此二人展开了默契的雨天庭中相会，然而，雨季的结束带来的会是什么。两颗孤独的心会找到温暖彼此的爱吗。