《秒速5厘米》海报最近一段时间，整个网络都被《你的名字。》刷屏了。但对很多资深动漫迷而言，其实诚哥最让人津津乐道的，恐怕还是那部《秒速5厘米》吧？而近日，有网友上传了一张截图，上面赫然写着“国内将拍摄《秒速5厘米》真人版”！图片上显示，目前本作品的电影拍摄备案已经通过。这就意味着可能再过一段时间，我们就能够在电影院看到真人版的《秒速5厘米》了。同时，这部作品的剧情梗概为：转学生小鹿来到了新的学校，在偶然的机会遇到了一个女孩，两人成为互诉心事互相鼓励的朋友，随着了解更多，发现两人竟然有着奇妙的关系渊源，一段发生在樱花下的美好故事就此展开了。值得一提的是，国产《秒速5厘米》的官方微博已经开通。电影《秒速5厘米》官方微博对此，很多国内网友都吐槽说：“该来的还是来了……只是我本来以为可以来得慢一点！”“诚哥啊，你不要为了赚钱就放弃原则啊！”“等等，国产真人版里有樱花？这到底是要说哪个国家的故事？”那么对此，各位动漫迷是否期待这部作品呢？《秒速5厘米》的原作是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月在日本正式上映。故事是以一个少年的成长为故事轴心而展开的连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。
《秒速5厘米》海报最近一段时间，整个网络都被《你的名字。》刷屏了。但对很多资深动漫迷而言，其实诚哥最让人津津乐道的，恐怕还是那部《秒速5厘米》吧？而近日，有网友上传了一张截图，上面赫然写着“国内将拍摄《秒速5厘米》真人版”！图片上显示，目前本作品的电影拍摄备案已经通过。这就意味着可能再过一段时间，我们就能够在电影院看到真人版的《秒速5厘米》了。同时，这部作品的剧情梗概为：转学生小鹿来到了新的学校，在偶然的机会遇到了一个女孩，两人成为互诉心事互相鼓励的朋友，随着了解更多，发现两人竟然有着奇妙的关系渊源，一段发生在樱花下的美好故事就此展开了。值得一提的是，国产《秒速5厘米》的官方微博已经开通。电影《秒速5厘米》官方微博对此，很多国内网友都吐槽说：“该来的还是来了……只是我本来以为可以来得慢一点！”“诚哥啊，你不要为了赚钱就放弃原则啊！”“等等，国产真人版里有樱花？这到底是要说哪个国家的故事？”那么对此，各位动漫迷是否期待这部作品呢？《秒速5厘米》的原作是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月在日本正式上映。故事是以一个少年的成长为故事轴心而展开的连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。
电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日，光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《最后的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合，重启经典国漫，或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象，与影片标题相呼应：身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上，看向手中象征身份的纹耀，表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟，象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇：是英雄将陨还是浴火重生？是否如片名所展示的一样，世上再无魁拔？据悉，《魁拔》系列中的种种谜团，将在这部电影中悉数得到答案，不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业，率先研发出工业化动画生产流水线，掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影，网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是，《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持，《最后的魁拔》除了制作全面升级，内容上也会有全新变化：魁拔的终极身份和秘密，将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇，2017年5月，《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世，更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此，《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后，在不到十个小时内众筹金额便突破百万，打破国漫众筹最快纪录，众筹总金额高达387万，创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上，《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度，不断有粉丝自发上传自己的同人作品，呼唤《魁拔》的归来。如今，《最后的魁拔》的重启，可以说是众望所归。而目前，彩条屋影业的加入，也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业，致力于国产动画高质量、多元化的发展，两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等，创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后，期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动，正在制作中。
电影《魁拔》水墨版概念海报1905电影网讯 今日，光线彩条屋影业宣布《魁拔》系列影片正式重启，并更名为《最后的魁拔》。据悉，这或将成为《魁拔》系列的最终章。致力于高品质动画电影的发展的彩条屋影业曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等动画作品。此次与青青树动漫首次联合，重启经典国漫，或将为《最后的魁拔》注入新鲜活力和独特的改变。首发中国风概念海报 或成系列最终章此次发布的概念海报在风格上与以往大有不同。《最后的魁拔》首款概念用水墨画风展现了一位赴汤蹈火的英雄形象，与影片标题相呼应：身形已是成年人的主角蛮吉站在废墟之上，看向手中象征身份的纹耀，表情不得而知。海报背景是中国风水墨晕染的远山和硝烟，象征着危机四伏。画面不禁让人对最终章的剧情产生好奇：是英雄将陨还是浴火重生？是否如片名所展示的一样，世上再无魁拔？据悉，《魁拔》系列中的种种谜团，将在这部电影中悉数得到答案，不禁让人期待片方后续还会放出怎样的物料。《魁拔》系列曾被业内外人士称为“中国动漫的希望”和“业界良心之作”。制作方青青树公司作为中国最老牌的动画民营企业，率先研发出工业化动画生产流水线，掌握独特的3D工艺技术并拥有自主研发的专业动画创意平台。此前青青树推出的三部《魁拔》系列动画大电影，网络累计播放量逾5亿次。值得一提的是，《魁拔Ⅲ》曾摘得我国动漫最高奖项“金猴奖”最具潜力动画电影奖。而此次青青树动漫有了彩条屋影业的加持，《最后的魁拔》除了制作全面升级，内容上也会有全新变化：魁拔的终极身份和秘密，将在影片中全部揭晓。众筹创国产动画最高纪录 青青树+彩条屋品质提升命途多舛的《魁拔》系列曾遭遇“好口碑、低票房”的境遇，2017年5月，《魁拔》系列制片人武寒青老师的去世，更令这部作品蒙上一层悲伤色彩。生前,武寒青说到:“青青树始终坚守着自己要做的一件事,那就是‘用全世界都能听得懂的视听语言,讲述中国人自己的英雄故事’。”尽管如此，《魁拔》系列在7年间积累了众多粉丝的拥护支持。《魁拔4》宣布众筹后，在不到十个小时内众筹金额便突破百万，打破国漫众筹最快纪录，众筹总金额高达387万，创下国产动画众筹金额的最高纪录。在各个社交平台和UGC平台上，《魁拔》也始终保持着较高的话题讨论度，不断有粉丝自发上传自己的同人作品，呼唤《魁拔》的归来。如今，《最后的魁拔》的重启，可以说是众望所归。而目前，彩条屋影业的加入，也为《最后的魁拔》注入了一剂强心针。光线彩条屋影业作为国产动画电影领军企业，致力于国产动画高质量、多元化的发展，两年间便投资了近20家极具潜力的动漫公司。此前曾成功推出动画电影《大鱼海棠》、《你的名字。》、《大护法》等，创造了超过11亿人民币的票房成绩。前不久公开的2019年豪华片单“神话三部曲”——《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》也皆出自彩条屋旗下动画公司。此次彩条屋加入《最后的魁拔》之后，期待其会带来不少改变。由北京青青树动漫科技有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品的动画电影《最后的魁拔》已正式启动，正在制作中。
在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品，其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》，另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》，不过最后能获得提名的只有5部作品，相较于猴子，倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》（芬兰/美国）《阿薇尔与虚构世界》（法国）《比拉传奇》（迪拜）《海底总动员2：多莉去哪儿》（美国）《冰川时代5：星际碰撞》（美国）《最终幻想15：王者之剑K》（日本）《久保与二弦琴》（美国）《功夫熊猫3》（中国/美国）《小王子》（法国/加拿大/意大利）《漫漫北寻路》（法国/丹麦）《百日红》（日本）《海洋奇缘》（美国）《西游记之大圣归来》（中国）《明月守护者》（法国）《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》（瑞士）《幽灵男孩》（比利时）《红海龟》（日本/法国）《香肠派对》（美国）《爱宠大机密》（美国）《欢乐好声音》（美国）《玩雪时间到》（加拿大）《逗鸟外传》（美国）《丑娃》（美国）《4月25日》（新西兰）《你的名字。》（日本）《疯狂动物城》（美国）最终的提名作品是从27部动画中选出5部，目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门，虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大，有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多，要说大圣归来都是2015年的作品了，可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的，本来希望渺茫，这么毒奶更没希望了。
在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品，其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》，另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》，不过最后能获得提名的只有5部作品，相较于猴子，倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》（芬兰/美国）《阿薇尔与虚构世界》（法国）《比拉传奇》（迪拜）《海底总动员2：多莉去哪儿》（美国）《冰川时代5：星际碰撞》（美国）《最终幻想15：王者之剑K》（日本）《久保与二弦琴》（美国）《功夫熊猫3》（中国/美国）《小王子》（法国/加拿大/意大利）《漫漫北寻路》（法国/丹麦）《百日红》（日本）《海洋奇缘》（美国）《西游记之大圣归来》（中国）《明月守护者》（法国）《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》（瑞士）《幽灵男孩》（比利时）《红海龟》（日本/法国）《香肠派对》（美国）《爱宠大机密》（美国）《欢乐好声音》（美国）《玩雪时间到》（加拿大）《逗鸟外传》（美国）《丑娃》（美国）《4月25日》（新西兰）《你的名字。》（日本）《疯狂动物城》（美国）最终的提名作品是从27部动画中选出5部，目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门，虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大，有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多，要说大圣归来都是2015年的作品了，可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的，本来希望渺茫，这么毒奶更没希望了。
一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日，《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影，不仅成功地凭借250.5亿日元（约合15.2亿人民币）成为了2016年度日本电影市场的票房黑马，同时也以5.76亿人民币的票房收入，创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力，再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式，所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众，绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说，无疑是一场巨大的考验。因为弹幕，所以二刷其实从内容运营的角度上来看，在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播，并不是一个最佳的时机。早在一个月前，《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售，这也就意味着，该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说，想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源，显然并不是什么难事。不过即便如此，依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎，很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示，虽然他们早就在电影院中看过，甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍，但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说，弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读，同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现，无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢，弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验，但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性，于是自从弹幕被引入中国之后，便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是，越是小众、垂直的内容，弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言，b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围，早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注，这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营，营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲，只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的，花费更多时间和精力来做好用户运营，这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后，就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力，给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕，都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕，字号不仅较大，而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中，体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》，则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来，给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕，不仅在翻译内容上比较全，而且还会根据不同的场景和镜头，出现特殊位置和字体的字幕，极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性，在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中，只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕，b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动，在9月23日之前，任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动，是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影，势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告，在引导观众前往“表白墙”表白的同时，也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白，从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的，但是出于对于用户行为习惯的了解，b站在字幕、专题页面上的优化，也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后，《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次，弹幕超过了13万条，而评论也已经突破了6万（与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同，据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次）。显然，对用户需求的深入了解，加上精细化的内容以及运营，正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行，越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进，作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕，这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式，现今已然成为了不少视频平台的标配，并由此深受中国不少年轻人所喜爱，其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如，之前只有b站才有的调整视频播放速度功能，在获得了b站用户的一致好评之后，其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上，现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试，但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发，其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台，却因背负了太重的包袱，导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域，传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争，其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力，在内容上保持更高的资金投入，才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样，同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放，居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”，这年轻人的生意应该怎么做，恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。
一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。2016年8月26日，《你的名字。》在日本正式上映。这部由新海诚执导的动画电影，不仅成功地凭借250.5亿日元（约合15.2亿人民币）成为了2016年度日本电影市场的票房黑马，同时也以5.76亿人民币的票房收入，创下日本电影在中国电影市场的最高票房纪录。一年之后的2017年8月26日0点，《你的名字。》再度登陆中国的网络，并在b站、优酷、爱奇艺等视频网站上，通过“会员免费”或者付费5元的方式播出。鉴于新海诚以及其创作的作品在中国的实际影响力，再加上此次《你的名字。》所采取的付费点播模式，所以该电影此次的网络上映能够吸引到的观众，绝大部分应该是以二次元爱好者为主。这对视频网站的用户粘度以及平台的二次元氛围来说，无疑是一场巨大的考验。因为弹幕，所以二刷其实从内容运营的角度上来看，在这个时间点在网络上推出《你的名字。》的付费点播，并不是一个最佳的时机。早在一个月前，《你的名字。》的BD/DVD已经在日本发售，这也就意味着，该电影的BD高清资源早已出现在网络上。对于从盗版时代一路走来的许多二次元爱好者来说，想要在这个时间点在网络上寻找到《你的名字。》的盗版资源，显然并不是什么难事。不过即便如此，依然有很多人选择了付费观看。无论是在贴吧、微博、知乎，很多为了《你的名字。》而付费的用户就纷纷表示，虽然他们早就在电影院中看过，甚至早已购入正版BD反复刷了好几遍，但他们仍然愿意为弹幕的存在再看一遍。从本质上来说，弹幕的内容本身其实就是反应了观众对视频内容的解读，同时也是观众在文化背景、思维模式方面的最佳体现，无论是吐槽类弹幕也好科普类弹幕也罢，弹幕本身其实就是一种通过文字进行“吐槽”的二次创作形式。虽然挡住了一部分画面的弹幕在某种方面上确实影响了实际观影体验，但由于弹幕本身带有非常浓郁的亚文化标签以及社交属性，于是自从弹幕被引入中国之后，便很快地在二次元爱好者中逐渐流行了起来。我们可以确认的是，越是小众、垂直的内容，弹幕在强化视频文化属性方面的优势其实是越来越明显的。所以相比起其他视频平台而言，b站就成为了许多观众通过网络付费的形式观看《你的名字。》的首选平台——毕竟b站通过数年时间逐渐建立起来的二次元文化氛围，早已吸引了中国众多二次元爱好者的关注，这也是b站播放这部电影的最大先天优势。用心运营，营造出独特的文化氛围对于一个视频平台来讲，只靠内容想要聚合年轻用户其实是远远不够的，花费更多时间和精力来做好用户运营，这可能会远比花费重金购入内容版权更为重要。在此次《你的名字。》全网播出之后，就有不少二次元爱好者对b站在内容和运营方面做出的努力，给予了极高的评价。首先就是字幕。在优酷、爱奇艺等视频网站上播出的《你的名字。》的字幕，都是与影院播出版一样是黄色描黑边的字幕，字号不仅较大，而且位置比较靠上。这在实际的观影过程中，体验其实并不好。而通过b站渠道播出的《你的名字。》，则采用了b站自家重新优化过的白色描黑边字幕。实际观看下来，给观众的感觉更像是专业字幕组做的字幕，不仅在翻译内容上比较全，而且还会根据不同的场景和镜头，出现特殊位置和字体的字幕，极大地还原了新海诚动画应有的风格。此外为了调动用户的观影积极性，在全网所有播放《你的名字。》的视频网站中，只有b站为其专门制作了一个颇为精细的专题页面。同时为了配合即将到来的中国传统节日七夕，b站还在该专题页面中推出了一场名为“表白墙”的活动，在9月23日之前，任何一位用户都能在这个“表白墙”中写下自己内心的告白。之所以要搞这样的一场活动，是因为《你的名字。》本身就是关于爱情的一部动画电影，势必会有很多观众会在弹幕中“表白”。在专题页面的评论区中b站的运营团队就发出了公告，在引导观众前往“表白墙”表白的同时，也明确指出将会删除不符合礼仪的弹幕告白，从而极大降低观众的“表白”热情对于实际观影过程的影响。虽然动画的内容本身是一致的，但是出于对于用户行为习惯的了解，b站在字幕、专题页面上的优化，也在某种程度上点燃了观众们对《你的名字。》这部“老”电影的观影热情。在上线24小时后，《你的名字。》在b站的点击就突破了200万次，弹幕超过了13万条，而评论也已经突破了6万（与动辄以数十亿点击量计数的巨头不同，据说b站视频点击的计算方法是一个ip地址一天只算一次）。显然，对用户需求的深入了解，加上精细化的内容以及运营，正是b站能够被广大二次元爱好者认可的主要原因。平台年轻化需要对年轻用户深入了解随着二次元文化在年轻群里中的流行，越来越多的视频平台都纷纷将二次元内容的引进，作为平台用户年轻化的重要手段。比如说前文提到的弹幕，这种最早源于二次元世界的“吐槽”形式，现今已然成为了不少视频平台的标配，并由此深受中国不少年轻人所喜爱，其内容载体也从最初的二次元文化逐渐拓展到了年轻人所喜爱的流行文化。再比如，之前只有b站才有的调整视频播放速度功能，在获得了b站用户的一致好评之后，其他部分视频网站最近也上线了这些功能。实际上，现在各家视频平台都在做一些迎合年轻观众的运营尝试，但这些深受年轻人喜爱的功能和内容开发，其实是需要建立在对年轻用户拥有足够深入了解的基础上的。但这些大型互联网平台，却因背负了太重的包袱，导致他们往往很难做到如同b站这样的精耕细作。所以在二次元领域，传统的互联网企业想要与b站这类文化形态更垂直的视频网站相竞争，其实颇有难度。这些视频平台势必需要在运营上花费更多的精力，在内容上保持更高的资金投入，才有可能打造出一个令目标用户群满意的二次元文化业态。正如此次《你的名字。》全网播出一样，同样的内容以同样的收费方式在不同的平台上播放，居然能够收获截然不同的用户评价。正所谓“得年轻人得未来”，这年轻人的生意应该怎么做，恐怕就是许多大型互联网平台需要认真思考的问题了。
2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。
2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。
《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部
《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部
