新海诚展: 透过剧场动画感受新海诚的世界时间：2015年03月07日-03月29日地点：北京市朝阳区建国门外大街甲6号SK大厦3层301 北京日本文化中心多功能厅电话：010-8567-9511主办方：日本国际交流基金会协办方：CoMix Wave Films株式会社开馆时间：周一到周五11:00-18:00 周六13:00-18:00 (特别开放日：3月29日 13:00-18:00)日本国际交流基金会 (The Japan Foundation) 荣幸地宣布，将于2015年3月7日至3月29日在国际交流基金北京日本文化中心举办著名动画导演新海诚作品展，并与今后3年间在中国国内巡回展出。展览开幕式暨《言叶之庭》放映会将于2015年3月7日15：00至17:00在SK大厦39层SUPEX HALL举办。新海诚导演的作品被誉为“数字时代的影像文学”，凭借唯美的画面和动人的情节风靡全球。本次展览将集中展示《云之彼端，约定的地方》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》4部电影。除了每部作品的介绍、公映时使用的宣传海报、主视觉图像之外，展览还将公开分镜表、人物设定、作画（构图设计图与原作复制图）、大幅背景美术，全面揭秘制作过程。除此之外，展览还设有大幅背景美术拍照专区、阅览故事画册用的平板电脑、以及展示动画制作流程的体验型装置。展厅内将循环播放《言叶之庭》的正片，休息室将播放《追逐繁星的孩子》制作纪录片以及新海诚导演有关《言叶之庭》制作的访谈录像。来观展的朋友还可以通过在展览现场扫描二维码获得人物头像图片。日本动画导演新海诚的作品以唯美的画面，动人的情节享誉全球，被称作“数字时代的影像文学”。北京日本文化中心（日本国际交流基金会）荣幸地宣布新海诚中国首展将于2015年3月7日开幕，并诚挚地邀请您参加展览的开幕仪式，第一时间了解作品的创作幕后，透过剧场动画感受新海诚的世界。新海诚 SHINKAI, Makoto1973年 出生于长野。2002年个人完成短篇作品《星之声》，惊艳亮相。本作品获得新世纪东京国际动漫节21（Tokyo International Anime Fair 21）“公募部门优秀奖”等多项大奖。2004年公开的首部长篇电影《云之彼端，约定的地方》，同年名声大作。获得第59回每日电影奖（Mainichi Film Awards)“动漫映画奖”。2007年 发表的创作短篇动漫《秒速5厘米》。荣获亚太电影节(Asian Pacific Film Festival)“最优秀动漫奖”。在意大利未来电影节（Future Film Festival）获得最高奖项“Lancia Platinum Grand Prize”。2008年由国际交流基金会派遣，在中东各地开展动漫制作工作坊。2011年全国公映作品《追逐繁星的孩子》，凭借与以往不同的全新的作品世界的展开。斩获第8届中国国际动漫节（China International Cartoon & Animation Festival)“金猴奖”优胜奖。2012年因在中东的活动被高度评价，获内阁官房国家战略室颁发“在世界舞台传播日本的日本人”感谢奖。2013年《言叶之庭》全国公映，在德国斯图加特国际动画节(Stuttgart Festival of Animated Film)获得长篇动画大奖。作品通过电影资料馆在世界各国上映。作为新时代导演，在国内外备受好评与支持。

在《疯狂的石头》石破天惊之时，影迷惊讶万分，中国电影也可以如此有趣，大呼过瘾，细细嚼味发现，片中充满了《两杆大烟枪》的影子。没多久《夜店》横空出世，而这部叫好又叫座的低成本喜剧，像极了韩国电影《加油站被袭事件》。除却影视行业，动漫抄袭也算是大张旗鼓了，国产动画片《高铁侠》抄袭了日本动画片《铁胆火车侠》，剧情、人物造型等等种种相似，引起网民强烈愤怒，难道国产动漫已经没有未来了吗?模仿和抄袭，反映出我国影视编导原创力的严重缺失。据说我国大多数编导进行创作时，主要依据外国影视剧，他们的案头都放着大量进口影视碟片。有什么样的创作方式，就有什么样的影视作品，所以近些年国产影视剧很少出现优秀作品，更多的是严重脱离生活的瞎编滥造的伪劣产品。许多大腕儿级导演找不到现实题材，只能从故纸堆中找到陈年往事，例如张艺谋(在线看影视作品)拍摄的都是几十年前的旧题材。如此这般，渐渐就形成了一个恶性循环：为了快赚钱而模仿和抄袭，由于模仿和抄袭而失去票房。由此导致的最为惨痛的例子是杭州影视老板陈某，因拍摄电视剧《没有承诺的爱》惨遭亏损，无力还债，最终走上开枪自杀的绝路。据有关人士透露，陈某收不回投资的主要原因是剧本模仿痕迹过重，没有新意。新海诚在继《云之彼端，约定的地方》之后，2007年的第四部作品《秒速5厘米》，在推出后瞬间成为了最受关注的剧场版动画之一，新海诚同时也登上了人生的最高点，最令人惊叹的莫过于华美的CG与动人的BGM。而后一部在央视少儿频道热播的一部国产动画《心灵之窗》被爆出有抄袭嫌疑，和日《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。此事件在国内闹得沸沸扬扬，这件事情也传到了日本。日本网友对此事也发表了一些评论，其中也不乏较有思想性、可以令国人深思的言语。“人口那么多，就算有可与手塚(治虫)老师相比的才能的人也不奇怪，希望他们早点崭露头角。”“中国的动画产业才刚刚开始吧?成熟之前还要花时间的。即便是手塚，初期作品也很有迪斯尼风。不过手塚本人可是清楚地说那是为了尊敬。”“这次的抄袭，说到底就是偷懒，表现出想要做轻松工作的这种怠惰姿态。这既不是他人的影响在创作活动上的无意识表现，也不是为了提升自己的技术而学习他人的技术，或者说模仿。不管制作方有着多少才能或是资金，这样下去都不能让中国动画有所提升。抄袭已经有着好评的作品，就可以保持某种程度的质量，这可真是轻松啊。”“正是因此中国的内容服务才不会成长，这种事情到底什么时候才会注意到啊。”“经常是工业制品抄过来，然后在自己的国家开一个厂，是不是觉得动画也可以这样做啊。宫崎骏好像说过他那有70人。”“只要‘没有自由’这一污浊的环境没有变清澈，不管投入多少钱，创作都不会顺利进行吧。”

《云之彼端》，由新海诚亲自负责原作、脚本、监督、摄影、美术等项目。该作延续了新海诚前作的高制作水准，细腻生动的作画品质与配乐上的巧妙搭配在日本上映当地获得了极高的评价，下面分享的是这部动画的高清场景设计图。 [web_page] [web_page]

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次，普通参加者人数超过了10万人次，开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次，这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数，c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及，展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。

于2002年，及《星之声》导演，剧本，作画及编剧众多角色于一身，几乎独自完成整部作品制作，并震撼了日本动漫业界的新海诚导演，又将迎来新作的上映。在此之前，他的作品《云的彼端，约定的地方》更是力压《哈尔的移动城堡》获得某动漫大奖的作品。除此之外，那部以全景式感伤手法描绘曾经心灵相通的少男少女在长大成人后却擦肩而过的作品《秒速五厘米》更是奠定了他今后人气的基础。曾经有评价说，新海诚的独特之处就在于他作品当中绝美的画面感，于前年上映的《追逐星星的孩子》中的画面还仿佛再现了吉卜力系列的纯净世界。从起步阶段就不段贡献佳作的新海诚导演，新作将于本月31日上映，而我国港台地区届期也会同步上映。就在此绝佳时机，让我们来看看新海诚导演在接受日本某媒体采访时对自己全新作品的评价以及对自身心境的大披露吧。（A：记者 B：新海诚）《言语之庭》海报■受非受欢迎层和宅男宅女层的极大支持A：新海导演你好，你是否知道自己和细田守导演一同被称为“宫崎骏后世”？B：是吗，我自认为自己的作品是仅限于一部分人知道的。就是那种小众的作品，发现之后，和与自己性格相似的朋友分享，这样的作品。然而，此次的《言语之庭》却是至今我的作品所没能涉及的，我也希望20至30岁的女性们能够观赏到。A：新海导演的作品，一般会受那种有着少年少女情怀并怀抱着自我意识的不受欢迎层及宅男宅女层的欢迎。所以，冒昧的问您，恋爱至上的强者女性们会理解您作品当中的纤细的情感表达吗。B：不，我这次的作品是希望能够吸引到更多的我原本粉丝之外的观众的。然而，确实，把风景魅力的作品称作“新海作品”的人也有，把纯真干净的故事和以非美好结局的故事归结为“新海风”的人也有。可能对这些追求纯真干净以及悲剧性的人来说，我的作品自始至终就并没有传达出现实人的需求。A：确实是这样！想一想《秒速五厘米》的最后一个镜头，那对男女的擦身而过正是，在学生时代时沉浸的那种感伤，即恋爱的对象不在身边的痛苦。B：在和过去作品的比较中，此次的新作是最接近《秒速五厘米》风格的，但是，《言语之庭》相较于《秒速五厘米》更加地倾向于结局刻画。看过《秒速五厘米》的人，在提前看到了这部作品后都在感叹“为什么是这样悲惨的结局呢！”我并不是想要刻意刻画多么悲惨的结局。我也很意外会有这么多惊讶的声音，所以我今后会负起责任更努力创作。在某种层面上，《言语之庭》虽不是结局明朗的作品，我却将自己的意图很好地传达进了作品中。《言语之庭》剧照■15岁时的我也会需要这部作品B：《秒速五厘米》和《言语之庭》都传达了一个共同的主题：即“男女之间以不同的速率，这样的事是常有的”。即便彼此都抱有好感，然而因为时机或其他原因产生的距离而被迫分开。《秒速五厘米》是由于转学造成的物理上的距离，而《言语之庭》则是15岁的少年和27岁成年女性的年龄差的距离。A：这个我十分明白！即便我再怎么喜欢，我喜欢的女生总是不那么喜欢我，这样的事情时常在我身上上演。B：这样说可能会有些残忍，我总是刻画着现实中经常发生的各种关系。或许，喜欢的女生也和我喜欢她一样喜欢我的话，就会是个美好大结局，但是，这么好的事儿，大概在现实中不常有吧。A：或许听了您的话，生活的美满充实的人们会生气吧！B：啊，会吗。我只是想通过我的作品多少鼓励一下那些受伤的纯情的人。也许在成熟的大人们看来有些小题大做，然而，区区小事，处在青春期的他们却在废寝忘食地坚信并坚持着。A：原来如此，反而成为大人之后，男女的那种清新的感情就不会那么多了。B：也许是心脏表层变硬，也变得迟钝了吧。但是这些人们也曾经很纯情，所以才会害怕伤害慢慢变得迟钝了。不过，现在我正处于这种状态（笑），也真心希望他们也能看看这部作品。A：那么从学生时代，就一直恋爱运满满的人们呢。B：这种经常健康向上且精神状态也总是元气满满的人们啊，或许根本就不需要看动漫吧（笑）。或许我的作品对那些不需要心灵寄托的人们来说，不看也没关系吧。但是我想说的是，如果这时15岁的我在此的话，这部《言语之庭》会成为我的寄托。■《言语之庭》故事梗概立志成为鞋匠的15岁高中生和27岁的年长女性在雨中庭下相会，从此二人展开了默契的雨天庭中相会，然而，雨季的结束带来的会是什么。两颗孤独的心会找到温暖彼此的爱吗。