尽管首日上映仅有1191万元票房，但皮克斯动画新作《寻梦环游记》凭借爆棚的口碑票房飙升，上映5天票房接近2亿元，走出了一条黑马曲线；无独有偶，上周末刚刚在金马奖上夺得“最佳导演”的《嘉年华》也因题材走心，影院排片上演“票房逆袭”好戏。相比之下，大导演吴宇森执导的《追捕》因为质量不佳，票房后继乏力。业内人士表示，这一现象表明，电影市场日趋理性，观众越来越重视口碑的力量。动画电影 《寻梦环游记》“看哭一片”来自迪士尼皮克斯工作室打造的新片《寻梦环游记》上映之后口碑迅速发酵，在首日仅有1191万元票房的情况下，周六、周日票房上升到4416万元和5414万元，可谓走出“票房逆袭”曲线。截至记者昨日发稿，该片上映5天票房已将近2亿元，业内人士更看好其最终票房有望突破7亿元。票房好与该片的好口碑不无关系。豆瓣评分网站上，豆瓣累计超过6万网友为该片打出9.3分，其中给予五星评价的达到68.4%。从早期的《玩具总动员》《海底总动员》，到近两年的《飞屋环游记》《头脑特工队》，皮克斯动画早已成为不少观众心中的“质量保证”。此次《寻梦环游记》则再度被盛赞为“又一巅峰之作”“催泪神器”，并大胆猜测其有望角逐2018年奥斯卡最佳动画长片奖。《寻梦环游记》讲述了热爱音乐的小男孩，在追寻梦想的过程中意外与已经去世的亲人“相遇”，重新认识了亲情的意义。整部影片虽然讲的是死亡这一沉重的话题，却为观众呈现了一个五彩缤纷的“亡灵世界”,淡化了“死亡”本身带出的沉重与严肃。不少家长为这部电影点赞。他们告诉记者，别看孩子小，平时偶尔也会问起关于“死亡”的话题，但这类话题却是包括多数中国家长很少触碰的议题：“这部影片讲述的就是这一话题，但整部动画看起来却是暖色调、五彩缤纷，骷髅头的设计也不惊悚，反而很可爱，结尾又很温情，让小孩用这种方式去认识死亡，更有趣。”也有观众认为，电影对于亲情的展现巧妙而感人：“即便是亲情、成长这些老掉牙的话题，皮克斯也总能找到打动人心的新颖角度。”《嘉年华》获奖后排片逆袭另一部正在热映的《嘉年华》是今年威尼斯电影节入围电影的华语片独苗，在此前点映时获得观众与影评人的好评。然而，由于片中没有大明星，也较为文艺，上映首日排片量仅有1.5%。随着影片上映之后口碑发酵，再加上上周末该片在金马奖上摘得“最佳导演”，关注度日趋上升，昨日排片量已上升至5.2%。影片讲述两个女生因为一场“侵害案”命运遭到改变的故事。由于题材聚焦在“保护儿童”，从而引发观众共鸣。影片故事走心，画面、氛围极度克制，既有艺术性又有观赏性。表演方面，两位小演员文淇、周美君的表现让人印象深刻。刚刚在金马奖上凭借该片入围金马奖最佳女主角提名的文淇在戏中饰演了一个离家出走、在旅店打工的“黑户”女孩，她在接演这部作品时年仅12岁，却凭借超越年龄的演技将打工女孩的敏感和自卑、脆弱和坚强演绎得细腻自然。对此，文淇表示，当时自己年纪还小，对于角色的理解力也有限，主要还是靠跟导演聊天，按照导演给出的指令去表演。导演文晏则透露，拍摄这部电影时，文淇只看了自己的那一部分剧本，周美君根本没看剧本：“但她们都演得非常好，真的是天才演员。”情怀和鸽子也救不了《追捕》相比之下《追捕》则表现平平。尽管影片是著名导演吴宇森的最新作品，张涵予、福山雅治、戚薇这样的演员阵容也很亮眼，但票房方面却表现乏力。作为影史上的经典之作，由高仓健主演的日版《追捕》曾影响了一代观众。如今，擅长暴力美学的吴宇森再度诠释这一经典故事，但出来的效果却乏善可陈。在部分观众看来，影片在节奏上过于拖沓，剪辑上也相对混乱：“逻辑混乱，让人看得尴尬症都犯了。”影片融入了强烈的吴宇森风格，铁血硬汉之间的惺惺相惜、原汁原味的暴力美学，还有吴宇森招牌的“放鸽子”和“双枪”镜头，都让观众感叹“熟悉的感觉又回来了”。不少喜欢的观众认为，影片在枪战戏方面很有吴宇森的风格，“吴导拍起枪战片，气势不减当年！”“相比日版，影片在动作场面上更紧张、更好看”。但也有观众认为，即便是情怀与鸽子都救不了这部电影，甚至有观众表示，这样的设计没有号准市场命脉：“对于现在的观众来说，这样的电影已经过时了。”众所周知，高仓健是日版《追捕》的灵魂，几位主创也坦言，之所以拍摄《追捕》，当年高仓健的影响是非常重要的因素。然而，张涵予和戚薇所诠释的新版“杜丘”和“真由美”却难以服众。有观众表示，新版杜丘的角色过于脸谱化：“就是一个打不死的英雄。”不仅缺乏当年高仓健的魅力，在表演上也没有突破。而戚薇饰演的“真由美”在片中则缺乏存在感，几乎没有任何亮点。相比之下，福山雅治饰演的警察反而令人印象深刻：“福山雅治的表现更为灵活，也更为认真，在三位主角中最为突出。”头评真正的好电影无需“逆袭”黄岸前两年电影市场蓬勃发展，热火朝天，也曾一度呈现野蛮生长的状态，各路资本蜂拥而至，电影界似乎进入了一个互相PK明星、导演、投资的怪圈，各种违背市场规律的行为导致失败案例比比皆是。另一方面，部分创作者粗制滥造，错把符合大众审美情趣误会为无条件迎合市场，最终交出的作品惨不忍睹。观众方面也不够成熟，好片没人看，烂片众人捧的口碑、票房倒挂乱象时有出现。然而，近年来，这一现象开始有了明显改变。越来越多“自来水”自发为好电影“打Call”，不少烂片也面临着无人问津的尴尬。日趋理性的观众越来越重视电影本身的口碑，题材是否够吸引？剧本是否扎实？故事是否好看？演员是否拥有好的演技？都列入观众评判一部电影的重要标准。而非仅仅考虑主演里是否有自己喜欢的偶像。而观众的口碑传播，也能够让一部电影“起死回生”，甚至逆袭为一匹票房黑马。例如去年的《摔跤吧！爸爸》《天才枪手》都是凭借口碑实现票房逆袭。只要是好电影，就不应该被埋没，成为越来越多观众心中的共识。即便是以前被普遍认为很小众的类型片也有春天。今年以来，张扬执导的《冈仁波齐》、纪录片《二十二》，则都是小众题材凭借口碑发酵，实现票房逆袭的最佳案例。然而，市场仍然有更多可进步的空间。例如，不少优质电影还是没有机会与观众见面，对于一部用心制作的好电影来说，没有什么是比不能被观众看到更可惜的事。我们期待市场能够拥有更多类似的“逆袭之作”，但我们更希望，好电影无需通过“逆袭”这样的坎坷之路，而是获得其应有的市场空间，让更多观众看到且为之喜欢。

1905电影网讯 皮克斯与迪士尼合作的《头脑大作战》再曝光新海报，“欢乐”、“恐惧”、“厌恶”、“悲伤”、“愤怒”五种情绪小人齐聚一堂，彩色泡泡背景十分抢镜。影片中小女孩莱利因为爸爸的工作变动而搬到旧金山，她的生活被这五种情绪所掌控。《头脑大作战》由《飞屋环游记》、《怪兽大学》导演彼得·道格特执导，《玩具总动员3》编剧执笔，故事聚焦人脑的运作机理及意识的形成，探索人类的内在精神世界。导演在接受采访时曾透露影片让人重新反思成长的过程，而将情绪拟人化的构思也十分独特，不少影迷看好《头脑大作战》。《头脑大作战》定档于2015年6月19日上映，鉴于皮克斯近年来没有特别亮眼的作品出现，《头脑大作战》与年末上映的《恐龙当家》或许能够扭转局面。

皮克斯公司的《大脑环游记》，毫无疑问是一部野心之作。这部动画讲述了一个叫做雷德利·安德森的11岁女孩身体中的五种情绪在一起的互相制约的故事。这五种情绪是恐惧、悲伤、喜悦、厌恶和愤怒。这些以情绪作为自己性格的角色，在雷德利·安德森的体内驾驶着一艘“宇宙飞船”，牢牢控制着她的情绪。不过，日前，关于该影片又有更多的细节得到了透露。据外媒报道，当雷德利·安德森搬家来到一所新的学校之后，喜悦和悲伤这两种情绪脱离了控制，并且远走他乡，一直走到了雷德利·安德森的思维和头脑之中。所以，在影片中，导演还会展示诸如想象力、梦魇、抽象思维这类“看不见摸不着”的内容，并将它们人物化和角色化。在片中，想象力的陆地是一片游乐场，其中有所有雷德利曾经幻想过的东西；而梦魇则从一个电影制片厂里出现；一列能做各种变形、能朝各个方向行驶的火车成为了抽象思维；而这个抽象思维，则会变成影片中的笑料来源。影片的导演彼得·道格特是动画界的著名人物，他之前拍摄的《怪兽大学》和《飞屋环游记》都是这十年来最令人难忘的动画作品。在接受采访时，他表示说：“我觉得我是在为我的女儿拍摄一部电影，但是实际情况是，我拍摄的是一部讲述我和我女儿之间的关系的影片。影片从家长的角度开始讲述。家长的身份，让我不得不再次回想起自己的孩提时代，让我们重新思考个人的成长。”影片定档在2015年6月19日于美国上映，或将成为明年颁奖季中的动画片的种子选手。原标题：《大脑环游记》披露更多细节 奇幻动画呼之欲出来源：网易娱乐

音乐剧《我的长腿叔叔》首演改编自美国著名作家简-韦伯斯特的小说，由繁星戏剧村出品、香港著名导演叶逊谦执导的奇幻音乐剧《我的长腿叔叔》，7月11日于繁星戏剧村首演。香港叶逊谦导演工作室第二部全新音乐剧亮相据悉，2012年3月，繁星戏剧村与叶逊谦导演联合成立“叶逊谦导演工作室”。音乐剧《莎翁的情书》中文版是叶逊谦导演工作室成立后推出的第一个作品，已经上演百场，好评如潮。而音乐剧《我的长腿叔叔》则是叶逊谦导演工作室的又一部全新力作。该剧的编剧为香港著名编剧张飞帆，曾获得多项舞台剧编剧大奖；剧中十几首原创音乐均出自著名作曲人马永龄之手。据主创人员介绍，《我的长腿叔叔》将采用夸张动漫风格的服装，与炫丽多彩的舞台美术相结合，让现场观众如身临梦幻奇境的感觉。另外，舞台背景将由自闭症儿童、孤儿创作的关于生活、梦想的画作组成，此举亦传达繁星戏剧村及剧目团队对弱势儿童群体的关注，以及倡导观众朋友关注、走进弱势儿童生活的美好愿望。“皮克斯风格”音乐剧献给大儿童们的音乐狂欢节皮克斯动画工厂的《玩具总动员》、《飞屋环游记》等，每一部经典是否都为你带来了长久不灭的欢乐、温暖和勇气？而剧场里“皮克斯风格”的音乐剧将会给观众带来现场最直接的感动和欢乐。据悉，《我的长腿叔叔》采用“皮克斯风格”，讲述了女主人公凯婷与长腿叔叔的充满温暖、希望、勇气、梦想、快乐和爱的故事。其实，每个女孩心中都有一位“长腿叔叔”，他温文优雅、睿智英俊，既有如父如兄的安定，又带着神秘感。这正是陪伴在我们身边长存的信赖和昂首微笑的动力。

作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐1905电影网讯 虽然距离《超人总动员2》的2019年映期还有4年时间，但是这部动画片的筹备工作却丝毫没有懈怠。在确定了布拉德·伯德导演之后，又一位著名的幕后工作者加盟到了剧组之中。据报道，前作的作曲家迈克·吉亚奇诺已经确定会为《超人总动员2》编写音乐。而他之前的作品则包括了《超人总动员》、《碟中谍3》、《美食总动员》、《飞屋环游记》、《赛车总动员2》、《明日世界》、《头脑特工队》、《侏罗纪世界》以及即将上映的《动物乌托邦》。其中《飞屋环游记》让他获得了第82届奥斯卡最佳配乐奖。在半年之前，曾经有报道指出布拉德·伯德正在撰写本片的剧本。在超级英雄满天飞的当下，布拉德·伯德将会如何处理这个超级英雄家族的剧本，非常令人好奇。而伯德本人并未对此发表评论，他只是表示自己正在撰写这部续集的剧本。他说：“是的，我正在慢慢开始撰写影片的剧本。而至于故事将会如何发展，我现在也是走着瞧。”从布拉德·伯德的说辞中，不难看出，虽然他已经开始撰写剧本，而且迪士尼方面已经为影片立项许久，但是伯德的心中并没有一个关于影片的成熟的观念，否则他也不会如此犹豫。距离2004年第一部《超人总动员》到现在，超级英雄已经遍地都是了。伯德说：“在第一部面世的时候，只有一两部超级英雄电影，《X战警》和《蜘蛛侠》，而现在，满大街都是超级英雄，每两周就得有一部超级英雄电影上映吧。人们当然不想做跟风之作，总想自己的东西有些特点，所以我们尽力搞清楚我们这个电影的特点，可能会在角色本身和人物关系上多做文章。”目前，迪士尼方面正在运作《动物乌托邦》、《恐龙当家》、以及《海底总动员2》和《玩具总动员4》这几部电影。所以，《超人总动员2》的上映已经被拍到了2019年。留给伯德的时间还是非常充分的。布拉德·伯德是皮克斯的元老级人物，也是一位出色的动画导演。不过，他最近的两部电影并不是动画，而是真人电影《碟中谍4》以及《明日世界》。如果影片能在2019年顺利上映，那么该片距离《超人总动员》2004年11月5日上映已经15年了，不少影迷都从在校学生变成为人父母。影片上映时在全球取得了6.3亿美元的票房，并一举夺得第77届奥斯卡最佳动画长片。不知道15年之后，这部《超人总动员2》会加入什么新元素，这值得人们的期待。

皮克斯《头脑特工队》获好评电影会思考吗？这是一个存在已久的关键问题，通常它的答案都是否定的。思考之后形成的文学有一种独特的能力，它能向我们展示思考的过程、内心的感受，但摄像机的镜头和 2D 的银幕却无法带着我们跨越电影外部的各种意象。我们可以看到各种欢乐或沮丧的面孔，但他们背后的思想却依然是不可见的、神秘的，是电影所不能及的。在出品了几部商业上很成功的大片之后，皮克斯带着《头脑特工队（Inside Out）》惊喜回归，它有很多值得说的成就，其中一个就是它破解了电影不会思考的假设。这部电影由Pete Docter执导，它用标志性的皮克斯式的真诚、古灵精怪和别出心裁的没头脑桥段，解决了一个棘手的哲学问题。该片的故事大部分是发生在一个11岁的女孩Riley（由Kaitlyn Dias配音）的头脑里，她刚刚跟随父母从明尼苏达到旧金山。从外表上看，发生在Riley身上的事情特别平常：和父母在饭桌上争吵、在学校里各种不顺、试打曲棍球也不成功。但任何经历过这个年纪、或者了解这个年纪的小孩儿的人都会明白，这些乏味的事情都会成为复杂内心戏的元素。在皮克斯出品的电影《头脑特工队》中，艾米·波勒为Joy配音，菲利斯·史密斯为Sadness配音。这场内心戏里所有的行为——里面的艺术、喜剧、音乐和诗歌——都是基于Riley的个人情感展开的。文学界有一个传统，那就是把过去被称为热情的东西转化成性格，而《头脑特工队》用绝妙的选角让这种传统得到了升级。Riley 的大脑由5种忙碌而好争论的情感所控制：Fear（害怕）、Anger（愤怒）、Disgust（厌恶）、Sadness（悲伤）和 Joy（欢乐）。每种情感都必须完成自己的任务，它们都得完成Riley的神经指挥中心分配给它们的任务，但同时又会像职场情景剧里的同事们一样，保持着争吵中的伪善。它们几个的配音由一个非常适合这些角色的电影喜剧梦之队来完成。Anger是一个身材像倒置的梯形、红色皮肤、盛气凌人的矮胖子，它由《每日秀》里的Lewis Black配音。Disgust是一个绿色的刻薄姑娘，它由伟大的Mindy Kaling配音。Fear是一个手脚都能伸长的呆瓜，它由曾经在《周六夜现场》里扮演橡皮人的Bill Hader配音。Sadness由老是叹气的Phyllis Smith配音，她是《办公室》里最会让人扫兴的人。她是蓝色的，行动缓慢，而其他几位有时候会想一下她的工作到底是什么。但Joy却是独占鳌头的那一个。即使没有组织结构图做参考，你也能看出来她才是老大。她是一股带着正能量的闪亮的旋风，而且她的亲力亲为也让人感觉很友好。你可能会说，她是大脑皮层里的Leslie Knope（一个活力四射的电视角色），但原因肯定不只是因为她精力充沛的声音是由Amy Poehler配的。在她长期在《公园与游憩》一片中扮演Leslie的过程中，Poehler经常被善意地开玩笑说她特别像Leslie。她在本片中出演的也是个类似的角色，而且把它演到了非常具有颠覆性的水平。我们是从Joy这个角色开始构架全片的，在迪士尼的logo、片名和并排坐着的小孩儿之后，就轮到她出场了。我们想让他们、让Riley和所有小孩都快乐。但一味强调快乐也有它的不足。作为一个经理，Joy首要的任务是控制和遏制Sadness。她觉得她需要阻止这位情绪低落的同事控制Riley的核心记忆。这些金色会发光的小矮人们如果变成蓝色，它们就会被毁灭。有一次，Joy在地上用粉笔画了一个小圆圈，让Sadness站进去、不让她碰任何东西，以免她毁掉快乐的情绪。当然了，这个桥段非常有力地表现了压制的意思，怀着好意的成年人和由成年人建立的心理机制认为“小孩子必须高高兴兴的”，而《头脑特工队》批判了这种强加在孩子们身上的责任。“我的快乐的小公主去哪儿了？”当Riley情绪低落时，她的父母喜欢说这句话，而在听到这句话以后Riley挤出来的笑脸背后，却是默默的心碎。她的父母并不糟糕，我们能看出来，他们自己的头脑也像Riley的头脑一样挤满了东西。他们也要面对来自外部的担忧和压力，比如说新买的房子、刚刚起步的生意，还有一个处在人生重要发展时期的孩子。这些故事都发生在一个内心世界里，而这个世界则是皮克斯打造的最宏大的视觉盛宴之一——以前的成功范例还有《海洋总动员》里的珊瑚礁、《机器人瓦力》里的末日垃圾场，还有《机器人总动员3》里险恶的日托中心。皮克斯此前的长片往往都是用来展示技术突破的，皮克斯的动画师们在《海洋总动员》中解决了水和游泳池的动效，在《汽车总动员》中解决了金属的效果，在《怪兽电力公司》里解决了皮毛的动效，在《飞屋环游记》里解决的则是飞行的动效。《头脑特工队》的成就则更为精妙、给人的印象更深。这部电影几乎全部是让抽象的概念在假想的空间里运动。这个世界一方面是崭新的（人们从来没有见过类似的），但人们看了以后又能马上认出来，因为意识中我们所熟悉的部分都被赋予了形状、配上了声音。还记得你想象中的儿时伙伴吗？还记得你最早时害怕的东西吗？还记得你最奇怪的梦吗？你会想起它们来的，而且你会受到启发，明白你是如何记住这些东西、而且为什么没有忘记它们的。你在银幕上看到的东西会让你更了解自己。《头脑特工队》绝对会让你看得很愉快，它既有趣又有魅力，节奏很快、充满惊喜。它还为悲伤进行了辩护，并且用充满明亮颜色的娱乐形式表达了忧郁的必要性。去看它的小观众们会感受到一场狂欢，而年纪比Riley大一些的人则会看到流泪。不是因为难过而哭，而是出于感激和认同。最后你会发现，Sadness并不是Joy的对手，而是她的伙伴。我们感受悲伤的能力会激发我们对他人的同情，并让我们具有同理心。正所谓：有得必有失，艺术背后必然是渴望。《头脑特工队》被评为PG级（建议父母陪同观看），年幼的孩子可能需要在某些情节时给予温和的提醒，特别要告诉他们，在最后的20分钟里，他们的父母会哭个不停。