3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说：《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录，成为新的票房冠、亚军，《火影忍者：博人传》在3月初票房突破1亿元，是继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔：这个月，虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映，但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影；这个月，诞生了新的动画电影票房冠、亚军；这个月，《火影忍者：博人传》成为继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭，使动画电影第一次成为内地影市单月的主角，凡此种种，让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日，《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账，刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年，《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军，而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录，成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过，出乎意料的是，仅仅18天后，这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元，打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录，成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日，《疯狂动物城》票房已近13.4亿元，《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关，继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后，好莱坞此次强势来袭，连扳两局，再一次给业界同仁做了提醒：相较于真人电影，动画电影的高票房更多依托于口碑制胜，无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》，都是叫好又叫座，特别是后者，在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分，一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力，仅仅是一味地追求所谓“技术找平”，恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦：伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录，同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此，随着《名侦探柯南：业火的向日葵》、《圣斗士：圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映，日本动画电影在沉寂了几年之后，正在重归我国主流观影人群的视线。其中，最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者：博人传》，上映仅半个月，便在3月3日突破了1亿元票房关口，由此，成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中，似乎并不起眼，但考虑到本片在日本上映已超过半年，高清版已在网上广泛流传，这样的收成实属不易。更为重要的是，“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进，标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开，可以想见，未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”，国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来，在北上广深等一线城市的影院里，进口片的中文配音版已经难觅踪迹，且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过，就3月的动画电影市场来看，这一趋势正在出现积极的变化，比如：《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型，因此，该片中文配音版的效果丝毫不输英文版，获得了众多影迷的称赞；作为“70后”“80后”的童年记忆，《圣斗士星矢：圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结，因此，当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时，引发阵阵热议，更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是，迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵，成为“全民观影”的对象。基于此，学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增，在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比，客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环，配音（声优）对整部影片的加分作用无可替代。眼下，随着动画电影的走强，国内配音圈再度活跃，这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉，令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场，美国和日本的动画作品表现可圈可点，与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档，仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档，国产动画电影如何应对，有待进一步观察。

本周五北美有两部热门影片上映，由漫威出品、迪士尼发行的电影《蚁人》7月17日首日收2260万美元，轻松夺冠，首周末票房有望突破6000万美元。但放在整个漫威宇宙来看，《蚁人》的表现可谓差强人意，这是2008年的《无敌浩克》（2140万美元）之后，漫威电影的最差开画表现。《蚁人》由保罗·路德饰演的“蚁人”，是漫威新推出的超级英雄，首日在3856家影院同时开画，收获2260万美元，影片拍摄成本1.3亿，这样的票房表现也未免会让刚刚凭借《复仇者联盟2》横扫全球的漫威稍显尴尬。本周末，《蚁人》也将陆续登陆其他50个国家。但在口碑方面，《蚁人》在CinemaScore收获了A的成绩，烂番茄将近80%的新鲜度，也证明了本片有望在未来持续发力，凭借良好的口碑收获更多观众。就目前来看，去过影院的观众普遍反应影片“非常有趣”、更有甚者表示“在漫威电影宇宙中独树一帜”。另外，影片最后有两个彩蛋，据说是漫威电影中至今为止最重要的彩蛋。《生活残骸》另一部影片是由贾德·阿帕图执导、艾米·舒默主演并编剧的R级喜剧电影《生活残骸》，本片与《蚁人》同日上映，局势本应不容乐观，但却占据了一席之地，首日收1007万美元票房，首周末票房预估为2890万美元。本片的拍摄成本仅为3500万。《生活残骸》是喜剧导演贾德·阿帕图的第五部电影，而本片的首日票房也仅次于他当年的成名作——《一夜大肚》的3009万美元。本片在CinemaScore收获了A-的成绩，也算不错。《小黄人》本周五继续收1460万，位居第二，北美累计1.811亿美元，破2亿指日可待。而本片全球票房已突破5亿美元。《头脑特工队》上映五周，本周五收330万美元，预计周六本片的北美票房将突破3亿美元。这也是皮克斯继《玩具总动员3》、《海底总动员》后第三部破3亿的作品。环球出品的《侏罗纪世界》上映六周，周五收320万，北美累计高达6.029亿美元，成为北美影史第4部票房过6亿的电影。

讲述墨西哥亡灵节的皮克斯新动画，能帮它找回一点魅力吗？当地时间10月20日，皮克斯新片《寻梦环游记》在墨西哥举行全球首映，各大媒体也陆续给出了评价。总体上来看，他们认为这是一部皮克斯平均水准之上的作品。《寻梦环游记》的故事灵感取自墨西哥的亡灵节。该传统源自于西班牙殖民文化和印第安原住民习俗的结合。墨西哥人认为，在每年的11月1日和2日，逝者会以亡灵的身份重返世间，与生者重聚。生者则会盛装打扮，以庆贺逝者的归来。皮克斯选取了亡灵节中最重要的两个意象，逝者与回忆，构成了《寻梦环游记》的故事内核。由于逝去的祖父是一名伟大的音乐家，小男孩米格从小就热爱音乐。但家中的大人却对音乐充满了仇恨，并拒绝让米格追寻自己的音乐梦想。一次偶然的机会，米格来到了亡灵世界，试图寻找自己的祖父，解开困扰着自己和家庭的种种谜团。《寻梦环游记》最早引起注意是其于2015年迪士尼D23粉丝大会上发布的一款概念视频。其中，皮克斯用强大的电脑动画技术，刻画了一个以柔和的黄色和紫色为主色调的亡灵世界，骷髅们载歌载舞，呈现出一种独特的美感。而在对于电影来说更为重要的故事层面，《寻梦环游记》也没有太让影评人失望。《好莱坞报道者》形容其为皮克斯中最能激起“情感共鸣”的电影之一。《综艺》则评价为，能够“让孩子们深刻地意识到要保存与尊重祖先的记忆，同时又能让孩子们理解真正的创造力源泉通常都是源自于个人的。”这一主题似乎能够在许多皮克斯电影中找到对应的关系。《寻梦环游记》的主要导演李·乌克里奇的上一部电影《玩具总动员3》就探讨了主角安迪即将上大学，他要如何处理代表了自己童年回忆的玩具，与长大以后的自己的冲突。李·乌克里奇是皮克斯的元老。1995年，他就参与了《玩具总动员1》的故事创作当中。1999年，他成为了《玩具总动员2》的联合导演。乌克里奇和皮克斯的灵魂人物约翰·拉塞特、《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿等其他四人一起被称为皮克斯五虎将。在《寻梦环游记》中，乌克里奇的搭档阿德里安·莫利纳在皮克斯的资历相对较浅。最早参与过的动画电影是2007年的《美食总动员》。此后，他担任过动画师、故事板画师、编剧，直到这一次的联合导演。莫利纳和乌克里奇的搭档也是近年来皮克斯在制作动画时采取的“以老带新”模式下的标准配置。皮克斯目前正在急切地想要解决自身创造力延续的问题。过去两年，由纯新人导演挑大梁的两部动画《恐龙当家》、《赛车总动员3》均票房表现不佳。其北美票房甚至低于1995年的《玩具总动员》。相反，由五虎将带领新人导演共同完成的动画，例如《头脑特工队》以及《海底总动员2》能够在口碑和票房上都取得不错的成绩。此次的《寻梦环游记》看上去再次证明了皮克斯“以老带新”模式的适用性。《寻梦环游记》将于11月22日在北美上映，正值感恩节假期，应该能取得不错的票房成绩。然而，在中国，这部电影的上映日期11月24日可算不上是一个好档期。再加上皮克斯这个品牌在中国的认知度相对较低，要取得高票房对于《寻梦环游记》来说是个不小的挑战。

《海底总动员2》在美国的反响不错1905电影网讯 虽然《海底总动员2》的口碑与票房还不错，但影迷们一直担心皮克斯会不会人云亦云，成为制作续集的电影工厂。不过现在大家可以松一口气了，皮克斯主席吉姆·莫瑞斯透露，未来皮克斯的重点在于原创故事，而不是延续既有系列。皮克斯拥有一群极富创新的电影人，比如彼得·道格尔、安德鲁·斯丹顿、约翰·拉塞特等，这些人基本是品质的保证，而他们在看待续集问题上十分谨慎。“很多公司都是电影一成功就去做续集，但我们的商业模式是以电影人为主的运营模式，除非原作导演有关于续集的灵感，而且愿意继续探索，否则我们不做续集。”简而言之，皮克斯不会失去自我、跟随潮流，在追名逐利的年代，这的确难能可贵。《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《赛车总动员3》未来将上映“续集其实比原创更有难度，虽然一方面已经建立基础架构的世界设定会对构思有帮助，但大家也对续集有更高的期望，你不能让他们失望。”所以从此来看，暂时《头脑特工队》与《海底总动员》系列是不会再有新故事了，不过目前布拉德·伯德正忙着《超人总动员2》，《玩具总动员》和《赛车总动员》也有续集要上，不过等《超人总动员2》上映后（即2019年），皮克斯的重心就是原创作品。在《超人总动员2》之后，皮克斯有两部原创新片已经确定了上映日期，分别定于2020年3月与6月上映，此后还有两部原创影片正在筹备中，但尚未确定日期，不过开拍的可能性很大。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

当地时间8月14日至16日，迪士尼D23展会在美国加州阿纳海姆举行。所谓的D23展会，是一场以华特·迪士尼来到好莱坞的年份——1923年而命名的迪士尼粉丝盛会，每年都是迪士尼铁杆粉丝的狂欢。在这里不但可以观看、购买酷炫的动画周边展品，回顾迪士尼的辉煌历史，“偶遇”动画界的名流大咖，还能了解未来一年迪士尼及其旗下各大制片厂商如漫威、卢卡斯影业、皮克斯等新片的最新资讯……今年的D23盛会照例以颁发迪士尼传奇大奖为开幕仪式。迪士尼传奇大奖设立于1987年，主要用于感谢并表彰那些用自己的想象和才华创造了迪士尼魔力的个人。今年大奖的得主涵盖了迪士尼电影的方方面面，从宣传大使到电影音乐作曲家、从动画特效设计师到衍生品领域的工作人员。但是最能引起在场粉丝尖叫不已的莫过于“星战之父”乔治·卢卡斯，当然，这只是一个开始——在大屏幕上播放《加勒比海盗:死无对证》片段之后，身着黄褐色西装、大翻领白衬衫的约翰尼·德普闪亮登场，把现场气氛推向最高潮，当他以典型的德普式装束和幽默问候观众的时候，全场沸腾了。颁奖结束之后，在迪士尼CEO也是这个梦幻国度的灵魂人物约翰·拉赛特的主持下，一场长达两个小时的最新迪士尼电影片段汇编为各国的动画迷们献上了一场先睹为快的视觉盛宴。我们可以把未来几部迪士尼新片总结归纳为三个主打方向:动物大联盟、衍生大荟萃和异国风情大冒险。动物大联盟主要有两部扛鼎之作:《动物大都会》和《恐龙当家》。衍生大荟萃中，首先是经典老牌的续集生产《海底总动员2》与《玩具总动员4》。除此之外，新晋显贵《头脑特工队》也发布了衍生短片的预告，反响火爆。异国风情大冒险行列更是群星荟萃，巨石强森不但为《海洋奇缘》配音，更是亲临现场洒泪推荐。《巨人国历险记》虽然是改编自经典童话《杰克与豆蔓》，但为了满足当今观众的多元化需求，导演为本片添加了浓浓的西班牙风情。另外，皮克斯也曝光了新片计划，一部以墨西哥鬼节为题材的动画电影《C°“°》正在酝酿。纵观迪士尼新一年的动画大棋，我不禁浮想联翩，脑洞大开。试想，从超级英雄到凡人逆袭，从浪漫的海底童话到玩具家族的爱情主题，迪士尼的动画电影王国基本上已经具备了全类型的生产能力。动画中的剧情片、冒险片、动作片、爱情片甚至歌舞音乐片，应有尽有，五味俱全。曾经的迪士尼开创了动画片的纵向发展链条，从前期开发、到漫画绘制、到电影制作、再到后期发行甚至周边衍生产品开发，一举奠定了它的世界动画霸主地位;现在迪士尼几乎又完成了横向的动画电影跨界秀，把世界动画电影的发展推向了一个新的高度。近年来法国动画全面发展，日本动画片从为宫崎骏叫好变为《哆啦A梦》的叫座;国产动画也在一大批“自来水”的支持下迎来了新的春天……世界范围内动画电影急需一个新的坐标轴。也许不出几年，迪士尼传奇大奖可以联手圣迭戈动漫展、日本动漫展、纽约动漫展、法国土伦动漫展等国际知名动漫展，协同作战创办一个属于动画电影界的奥斯卡。这样动画电影就可以不仅仅作为电影节的配菜出现，而是可以拥有属于自己的最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳服装设计、最佳编剧等各类奖项。动画电影独立于真人电影评奖，不但可以制定新的行业规范，还可以促进观众的分化和流动，形成一个良性循环。届时，国产动画电影人也有了大展拳脚的比武圣地，从一个更为客观、国家化的维度审视自己的发展脚步。