《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。

① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制，许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白，许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席，以便用画笔记录实况，这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年，中日甲午战争爆发，清政府的北洋水师全军覆没，日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下，中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》，就已显露出报纸时政漫画的特点，即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品，至今为人们所津津乐道。浮世绘：中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现，是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争，伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后，资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊，如《时事画报》（1905）、《赏奇画报》（1906）、《普通画报》（1906）、《神州画报》（1907）、《滑稽魂》（1907）、《时谐画报》（1908）、《通俗画报》（1909）、《图画新报》（1909）、《平民画报》（1911）等，这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导，在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士，上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位，他们多不是专门从事美术或漫画创作的，来自各行各业。有陶谋基、陈伊范（1908─1995）、沈逸千（1908年生，1944年于重庆失踪）、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫（1906─1967）、黄士英（《漫画生活》创办者之一）、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件，即大力水手事件，又称"柏杨案"。1968年1月2日，《中华日报》家庭版刊出柏杨（本名郭衣洞）翻译的美国《大力水手》（Popeye the Sailor Man）连环漫画，故事内容为：“卜派父子合购一岛，要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow（伙伴们）译为“全国军民同胞们”，类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气，因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情，“侮辱元首”，“打击当局领导中心”，先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后，3月7日被捕，6月移送军法处起诉，以30年前参加“民主同盟”为由，随后经情治单位组“华清专案”调查，由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉，最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出，引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界，刊登先知图像已是亵渎先知，因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画，导致穆斯林民众的抗议，也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日，一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道，袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡，其余10名死者为记者。据悉，早在2006年开始，《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画，引起穆斯林愤怒，其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画：反映社会舆论的工具，矛头直指当权派，政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说：“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段，而战争、选举、丑闻，政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言，“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样，漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月，美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖（即政治漫画）。在美国人的心中，“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧，”哪里有腐败、贪婪或是虚伪，哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间，使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达；而从“刺”的角度，每一幅漫画都是一声“战斗的号角”，它既是矛又是盾，既是箭又是靶，同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致，也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画：政治漫画易火上浇油，冒犯神灵，玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后，法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动，避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静：“我对此感到惊讶、伤心和关切，这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象，可以推动社会进步，这很好理解。但是，很多情况下，不同人看法不一，部分人的批评意见，另一部分不接受，这就形成了争执，而在某些范畴上，不仅仅是不接受的问题，是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久，信众信仰坚定，几大宗教对于信众来说，是一种“元价值”，即最根本的价值，哪怕宗教在发展过程中出了很多问题，由于“元价值”的存在，也很难进行纠正，很多人也不愿意纠正。这时候，批评就成了冒犯，比较激进的冒犯，就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说，没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了，只是有时，玩笑也有开大的时候。2003年7月20日，《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画：在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下，一个高个男子手持枪，对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果，漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话，老头还以为是开玩笑，恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社，方才明白，这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”，激怒了一批人，引发了一系列“惨案”，但是作为自由、民主的武器，其效果远远比文字更具有直观性，直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间，不遗余力地刺痛着麻木的人性，挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底，政治漫画只是一种工具，其好与坏取决于使用者的意图。

奥斯卡的竞争非常激烈今年第87届奥斯卡提名名单公布之后，《星球大战》之父乔治·卢卡斯因大热电影《塞尔玛》之获亮相提名痛骂奥斯卡是个游戏，斯派克·李等名导也出面抨击奥斯卡与其说表彰好电影好影人，不如说嘉奖交际能力强的人。有关奥斯卡公不公平一事又成为话题。这个由美国电影艺术与科学学院创办的颁奖礼，赛果由学院近6000名电影界各个工种资深人士投票选出，整个投票机制运行多年并不断优化，可以说，全球估计再也没有比奥斯卡更公平的电影颁奖礼了。然而，就算看起来再公平的赛制，背后都有很多操作空间。好莱坞每年的好演员、好电影不少，但每个项目的小金人只有一座，给谁？于是，每年能得奥斯卡的，除了本身戏好，也是电影公司以及公关在台下“宫斗”的成果，既然“宫斗”，那少不了使手段了。“宫斗”心得1 得老男人者得小金人每年奥斯卡投票日临近之时，像章子怡、邬君梅等中国女星都多少会被内地媒体追问她们的心水之选。她们都是有份参加投票的美国电影艺术与科学学院成员，然而，她们的投票其实对赛果的影响，不算主要。这不是小瞧华人女星的实力，而是小瞧学院成员中女性成员的实力！在好莱坞各大奥斯卡公关人士眼中，要得奥斯卡，得搞定的是学院中的男性成员。据《洛杉矶时报》2012年的数据，学院成员中白人占了94%，男性所占的比例为77%，50岁以下的成员不超过15%，学院成员平均年龄为62岁。这就是决定奥斯卡提名、赛果的人群。也就是说，学院中的老男人是奥斯卡赛果的主要决定者，而他们也成为有志得奖的影人和公司想方设法要征服的目标。“宫斗”心得2 公关发力不停“洗脑”目前好莱坞最负盛名的颁奖季公关是丽莎·塔贝克，她在韦恩斯坦影业(前身是米拉麦克斯影业)期间，运用手段帮公司让当年的《莎翁情史》打败大片《拯救大兵瑞恩》，夺得当年奥斯卡最佳影片奖。这是影迷心目中公认的最近20年奥斯卡颁奖史上最大的“冤案”，同时也是丽莎最大的战绩。后来独立创建公关公司的丽莎，如今是好莱坞公关界的一姐。她长期与各大电影公司合作，当然合作最多的还是韦恩斯坦影业，她和她的团队在过去几年里帮韦恩斯坦影业拿下29个奥斯卡奖提名，近年的经典业绩是让本来不被看好的《国王的演讲》拿下最佳影片奖。丽莎是好莱坞中最早使用“Phone banks”手段的人，丽莎和她的团队每天打电话给学院成员，“你看了我给你寄过去的某某片的DVD了吗？你真要快点看看，这片真的很好。”等确定学院成员看过电影后，丽莎又会继续电话轰炸，“大家都觉得这片特好，里面谁谁的表现你不觉得该得奥斯卡么？”丽莎靠这种方式在过去帮不少人拿到奥斯卡提名甚至拿下小金人，早年学院成员约翰·埃里克森表示，比利·鲍勃·松顿1997年能靠《弹簧刀》拿下奥斯卡改编剧本奖以及男主角奖提名，全是“电话轰炸”的功劳，“我开始以为《弹簧刀》是史泰龙演的电影，之前没听说过比利·鲍勃·松顿，但米拉麦克斯的团队不停打电话给我，最后我看了就投票给他了。”后来学院规定公关不准再用“电话轰炸”。但这阻止不了公关的“洗脑”攻势。2013年韦恩斯坦影业为《乌云背后的幸福线》争奖时，请了担任过奥巴马总统助选的公关经理担任公关。由于学院规定不能“骚扰”学院成员，《乌云背后的幸福线》团队就发邮件给各大媒体，里面写满各种有关詹妮弗·劳伦斯在片中演技多好，生活中有多讨人喜欢的内容，透过媒体，向学院成员洗脑……另一种“洗脑”方式就是找明星办派对招待学院成员、办内部放映招待传媒大亨的方式宣传他们的电影有多好，演员有多棒。2011年《国王的演讲》对撼《社交网络》时，口碑上稍逊《社交网络》一筹的《国王的演奖》方在丽莎的帮助下找到雷德利·斯科特、詹妮弗·洛佩兹和米克·贾格办了一场大派对，招待众多明星为电影造势，同时还请了默多克、名主播凯蒂·寇里克等掌握媒体话语权的人事观影，最终帮助《国王的演讲》成功拿下奥斯卡最佳影片奖。2012年为黑白默片《艺术家》争奖时，韦恩斯坦影业甚至请来查理·卓别林的两位孙女办派对招待业内人士，向业界传达这片有多好。目前活跃在好莱坞的颁奖季助选公关，除了丽莎之外还有托尼·安杰洛蒂、美乐蒂·科伦波特、凯伦·弗雷德、米歇勒·罗伯特森等7大公关，每人都有自己的公司，奥斯卡与其说是影人的竞争，倒不如说是这些公关公司的“宫斗”结果。

皮克斯动画片《好恐龙》《洛杉矶时报》近日曝光了皮克斯动画片《好恐龙》（The Good Dinosaur）新的概念艺术图，同时还揭开了当初这部影片的导演鲍勃·彼得森（Bob Peterson）被换下以及韩裔导演彼特·孙（Pete Sohn）接手的内幕。《好恐龙》故事设定在未遭到小行星撞击的地球上，恐龙不但没有灭绝，反而进化出类似人类社会的形态。故事主角是一头叫做阿洛（Arlo）的雷龙，他很喜欢人类，于是养了一个野孩子做宠物，给他起名“点点”（Spot）。鲍勃·彼得森（Bob Peterson）构思创意了这个故事，但是他在进一步发展和充实这个创意的时候陷入了僵局，进展十分缓慢。鉴于这种情况，皮克斯在去年八月份撤销了他的导演职务，让本片联合导演彼特·孙（Pete Sohn）接手。现年37岁的彼特·孙（Pete Sohn）是皮克斯公司的新一代导演，曾导演过动画短片《暴力云和送子鹤》（Partly Cloudy），这位在纽约布朗克斯出生的韩国移民后代热情、开放，《飞屋环游记》（Up）里那个小胖墩就是以他为原型创作的。彼特·孙（Pete Sohn）在全权接手《好恐龙》后并没有全盘推翻鲍勃·彼得森（Bob Peterson）的创意，而是继承了他的故事核心，即一头年轻恐龙和一个人类男孩的友情。不过他也有自己的发挥，在新版《好恐龙》中，大自然将从后台走上前台，成为独立的角色。用彼特·孙自己的话来说，这就像是养小孩，尽管自己不是《好恐龙》的“亲生父母”，但是他依然会尽心尽力的把它“抚养成人”。而对鲍勃·彼得森（Bob Peterson）来说，虽然没能独立执导自己的首部动画长片，但并不妨碍他继续留在皮克斯效力。皮克斯明年的《头脑大作战／由内而外》（Inside Out）就有他的参与，而后年的《海底总动员2》（Finding Dory），他也是编剧。《好恐龙》（The Good Dinosaur）2015年11月25日上映，片中，为恐龙阿洛配音的是卢卡斯·奈夫（Lucas Neff），他的恐龙爸爸和妈妈分别由约翰·利特高（John Lithgow）和弗朗西斯·麦克道蒙（Frances McDormand）配音。他的三个兄妹森林（Forrest）、悬崖（Cliff）和青藤（Ivy）分别由比尔·哈德（Bill Hader）、尼尔·帕特里克·哈里斯（Neil Patrick Harris）、朱迪·格里尔（Judy Greer）配音。

今晨，美国第二大院线AMC娱乐集团因与片方迪士尼公司未能谈妥票房分成比例，已经宣布停止售卖《钢铁侠3》的预售票。这或将对《钢铁侠3》的首映票房有极大的影响。“我们还没有开始售卖《钢铁侠3》的电影票，因为我们仍在与迪士尼沟通，”AMC在一份发给媒体的声明中写道，“我们希望双方能够尽快达成一致可以开始售票以免影响影片的首周票房。”尽管双方发言人都不愿对此事解释更多，但据《洛杉矶时报》报道，有知情人透露，由于《钢铁侠3》被预计为今年暑期档最为卖座的电影之一，迪士尼影业希望能够在票房上获得更多分成，双方因此发生争执。文章认为，迪士尼影业的要求也是情有可原，去年好莱坞电影公司的利润普遍有所下降，而因《异星战场》全球票房惨淡更是令该公司损失惨重。就在近日，迪士尼影业刚刚宣布裁员150人。 目前尚不清楚其他的院线是否也加入AMC的行列，共同抵制迪士尼影业提高票房分成。但美国最大的院线Regal仍在销售《钢铁侠3》的预售票。该院线负责人也对此事拒绝发表评论。

上图：R&H公司扬威奥斯卡的CG老虎；下图：人数众多的特效人士示威游行上图：R&H公司扬威奥斯卡的CG老虎；下图：人数众多的特效人士示威游行 《少年派的奇幻漂流》的主力特效公司Rhythm & Hues（简称R&H）虽然拿到了奥斯卡最佳视效，但其糟糕的财务状况导致它深陷破产危机。不久前公司被裁撤员工更是公开游行、表示不满，甚至将怒火发泄在了《少年派》导演李安的头上。R&H公司于上个月申请破产保护，美国当地时间3月29日，在经过两天公开竞拍后，加州破产法院最终裁定印度特效公司普拉娜（Prana Studios）以1780万美元成功收购R&H，而之前盛传曾参与竞标的中国买家在最后时刻宣布放弃。上图：华狮娱乐总裁蒋燕鸣在美期间与R&H人员合影；下图：蒋燕鸣微博内容上图：华狮娱乐总裁蒋燕鸣在美期间与R&H人员合影；下图：蒋燕鸣微博内容华狮娱乐被传参与竞价 蒋燕鸣：让印度公司为美国人还债去吧！美国多数媒体均对R&H公司收购事件报以关注，加州地方媒体称除了印度的普拉娜公司以及Prime Focus公司，来自中国的北京华狮电影娱乐公司也将参与竞争。不过北京华狮电影娱乐公司总裁蒋燕鸣在微博上公开发布消息：“哈哈！美国也有假新闻啊！敬告大家，华狮没有参加任何与收购R&H有关的事情。”《洛杉矶时报》第一时间纠正报道称：蒋燕鸣此次是通过自己参与投资的Brave Vision公司参与竞价的。除了华狮娱乐总裁的身份，蒋燕鸣还是视点特艺数字技术有限公司CEO，在美国会谈、协商与竞标过程中，他不但持续在微博上更新竞购细节，更放出了自己与R&H高管以及《少年派》奥斯卡获奖者的合影照片。就在大家猜测华狮娱乐能否成为第二个小马奔腾（已成功收购特效巨头数字王国，查看详情）的时候，印度特效公司普拉娜竞标成功，成功入主R&H。尽管公开宣称华狮娱乐没有参与竞价，但蒋燕鸣于3月29日下午更新的微博却十分耐人寻味：“我今天的做法也许让很多人失望了！这次我确实很努力，结果也出来啦！可最后一刻我还是放弃啦！拱手将R&H让给美国的一家印度公司普拉娜。不过我不后悔，这是我最后的决定！让印度公司为美国人还债去吧！”小马奔腾去年成功收购特效巨头数字王国小马奔腾去年成功收购特效巨头数字王国四大主因威胁欧美特效业 放弃竞标出于理智考量近几年来，好莱坞视效行业的不景气像病毒一样持续蔓延。除R&H之外，詹姆斯·卡梅隆当年参与创办的数字王国在濒临破产之际被中国小马奔腾公司与印度信实媒体联合并购，上演“最后一分钟营救”；而《普罗米修斯》主力特效公司Fuel VFX宣布破产，工业光魔（ILM）、索尼图像工作室（Sony Pictures Imageworks）、《暮色》CG狼群的制作方Tippett Studio等都在持续裁员，整个欧美特效业哀鸿遍野。国内外专业人士分析称，欧美特效业深陷危机主要由以下四大原因造成：首先，制片公司在特效环节压缩成本、恶意压价；其次，大多公司规模太大、管理无序；再次，印度、中国、马来西亚等相继加大特效投入，当地政府也大力扶持，欧美技术垄断被击破，而人力成本居高不下；最后，全球经济危机仍在持续打击电影产业，特效业身为制作过程中的支持和外围环节，生存压力倍增。因此，对于中国投资方最后时刻放弃竞购R&H一事，不少国外媒体认为这是一次相当理性的“放弃”。因为与其抢购深陷危机的欧美公司，不如利用中国更年轻、优秀的人力资源和政府对电影业的扶持，自行创立盈利模式清晰的新公司。而华狮娱乐总裁蒋燕鸣也表示：“努力吧！也许有一天小金人真得会落在中国公司手上！”