1905电影网讯 上周末（03.04-03.06）北美大盘共计收入1.57亿美元，在零差评《疯狂动物城》和奥斯卡热潮带动下，较前一周上涨50.3%。《疯狂动物城》首周票房7370万美元，成为迪士尼有史以来开画成绩最高的非皮克斯动画，也是北美影史上非暑期档开画成绩最高的动画片。评价奇高，尤其隐喻、侦探元素和配音阵容，被外媒变着花夸赞。另外两部新片《伦敦陷落》首周只有2171万美元，表现弱于前作，口碑也平庸；蒂娜·菲的《威士忌、探戈、狐步舞》虽然评价相对高，但是首周成绩却只有760万美元，预计难走长线。《死侍》本土票房突破3亿美元，目前全球票房已经达到6.73亿美元，超越《超能陆战队》、《雷神2：黑暗世界》等多部漫威电影。《疯狂动物城》 票房夺冠评价奇高 皮克斯终于迎来对手 《疯狂动物城》推荐星级：★★★★☆北美市场每年2-4月份都会有部动画电影大爆发，像《冰川时代》、《驯龙高手》、《乐高大电影》全是在这个时间段内上映，今年轮到了《疯狂动物城》。这部片不仅在中国诱发自来水们朋友圈狂赞热潮，首周在美国本土也斩获超高战绩，开画三天票房达到7370万美元。这是迪士尼有史以来开画成绩最高的非皮克斯动画，超过了《冰雪奇缘》的6750万美元，也是有史以来非暑期档开画成绩最高的动画片。《疯狂动物城》在IMAX上的票房收入为520万美元，仅次于2010年《玩具总动员3》的840万美元，后续票房潜力可观，下周上映的新片除了《科洛弗道10号》其他均无威胁，再往后到3月18日的《分歧者3：忠诚世界》只对粉丝有杀伤力，到3月25日《我盛大的希腊婚礼2》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》开画才可能削弱《疯狂动物城》的威力。《疯狂动物城》目前在IMDb上的评分8.3，媒体评分81，烂番茄新鲜度99%。《纽约邮报》认为这是今年到目前为止最好的影片。《时代》周刊评价道：“这是敏锐感性控制下一部非常谦逊的娱乐佳作，抛开聪明人和傻瓜的老套式，《疯狂动物城》令人耳目一新。”《综艺》赞赏其中的侦探元素：“这是米老鼠家才能想象出来的城市，很好结合了经典的洛杉矶侦探故事风格，像是《谋杀绿脚趾》或者《性本恶》，在跟成人拉近距离的同时它又能活泼表达‘你可以实现梦想’的主旨，让小朋友也能从中得到鼓舞。”《洛杉矶时报》不吝美言：“丰富融合了当下时代主题，完美的配音，奇妙的视觉体验和笑出腹肌的幽默，迪士尼这场《疯狂动物城》成就了电影又一个伟大时刻。”《伦敦陷落》首周表现低于前作 蒂娜·菲新片好口碑无助票房《伦敦陷落》推荐星级：★☆《威士忌、探戈、狐步舞》推荐星级：★★★不少人还记得《奥林匹斯陷落》吧，作为2013年两部轰炸白宫的电影之一，这部成本只有7000万美元的R级片当时创造了意外的票房惊喜，开画首周拿到3000万美元并最终在全球收获1.61亿美元票房。同样是特工陪总统跑跑跑，续集就没有这么走运了——《伦敦陷落》上周开画，三天下来票房只有2171万美元，开画成绩不仅低于首部，也没有当时另一部炸白宫电影《惊天危机》的2500万美元高。不过庆幸的是这回电影成本也只是6000万美元，所以焦点影业完全没压力。《伦敦陷落》目前IMDb评分6.5，媒体评分28，烂番茄新鲜度26%。《好莱坞报道者》认为：“制作并不怎么精良，即使高潮部分视觉设计也不精致，无法超越任何一部007电影这点是肯定的。”《娱乐周刊》表示难以置信居然又出来部“跑到伦敦去玩虎胆龙威的片子”，“可惜不经推敲的动作故事，这次玩得更脱离控制了。”蒂娜·菲的新作《威士忌、探戈、狐步舞》表现完全低于预期，她在其中饰演前往阿富汗战争前线的美国记者，电影成本3500万美元，首周票房只有760万，不及蒂娜·菲去年年末开画的《姐妹》1300万美元开画成绩，更接近她2013年的《爱在招生部》的表现，那部片的最终票房是1800万美元。《威士忌、探戈、狐步舞》目前IMDb评分7.0，媒体评分56，烂番茄新鲜度61%。《纽约客》杂志认为:“通过强烈漫画感和令人感动的夸张动作，电影在坦率粗暴的表面下传递着无关政治的懊悔和愤怒。”《综艺》毒舌又发功：“就算不去说剧本里明晃晃承认这是一个‘白种美国女人的故事‘，这部片油嘴滑舌、不感兴趣的局外人的视角也很奇怪。”

短短几年间，美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿，沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑，也突出了动画界一个核心问题：专心做动画与拓展动画周边，哪个更重要？ 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手，不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度，几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年，梦工厂CEO卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布将把每年的电影产量缩小到两部，每部成本也将从1.5亿美元（约合人民币9.8亿元）缩减至1.3亿美元（约合人民币8.5亿元）。在这种情况下，任何一部电影口碑和票房“扑街”，对公司的影响都很大；如果两部电影市场反应都不好，公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后，梦工厂叫得响的大“IP”（知识产权）只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路，2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷，这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久，似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代，作为迪士尼动画部门的主管，卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后，他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬（David Geffen）携手创立梦工厂。只用了10年，公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流，它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感，也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功，当时，梦工厂出品就等于票房保证。20多年来，它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中，有两部来自梦工厂。然而从2012年起，梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢，前路变得扑朔迷离。CEO很忙，业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件，“汇报”自己的日程安排，比如与斯皮尔伯格共进早餐，以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》，她发现了一条规律：卡森伯格越忙碌，梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在，创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩，让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示，如果他专注于创作，将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO，既能在混乱局势中把握核心，又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众，”梦工场的职员说，“他是个聪明人，不会受到琐碎细节的羁绊。”然而，卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司，更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫，从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利，卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观，甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣，希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称，那几年他只有1/4的时间在关心影片，3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年，梦工场有3个季度在赔钱，连续失败以及公司重组，使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元（约合人民币17亿元），而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元（约合人民币1.1亿元）。梦工厂的股票价格，也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期，竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元（约合人民币346亿元）。这一年，梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元（约合人民币4.2亿元），而迪士尼高达36亿美元（约合人民币235亿元）。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利，曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮，去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%，卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金，他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼，然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元（约合人民币8801万元）降至次年的640万美元（约合人民币4172万元），降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革，到头来却发现，对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的，是动画质量的低迷。2012年，《守护者联盟》遭遇滑铁卢，奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中，员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中，“但他的精力分散在上千个不同的方向，基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露，那段时间，想得到卡森伯格对创意的反馈，需要漫长的等待。正是那段时间，卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”，除了出品电影，还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”（约合人民币21.5亿元）。2013年起，梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩，卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上，他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后，他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久，《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药，他又向投资者承诺，他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋，但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品，而迪士尼则保证着完美的记录。此外，梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力，因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视，而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的，既有老对手迪士尼，也有不断涌现的新秀，比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同，Illumination动画片的平均成本只有8000万美元（约合人民币5.2亿元）。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比，坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话，是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功，东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时，美国国内票房占该片票房总收入的55.3%，但到了最后一部，海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中，梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下，皮克斯最卖座的15部影片，平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信，该片美国票房在1.5亿美元左右，而海外票房有望超过6亿美元（约合人民币39亿元），其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人，东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布（Melissa Cobb）担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前，东方梦工厂有两部影片正在酝酿，美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP，真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录，没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因，有不同的解释，比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判，以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是，超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠，分去了动画电影的蛋糕。不过，卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说，梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”，而且“那并不是很久之前的事”。

更换导演之前发布的概念图早期披露的概念图早期披露的概念图全新概念图当地时间11月18日，《洛杉矶时报》曝光了皮克斯动画片《恐龙当家》全新概念设计图，同时还揭开了当初这部影片的导演鲍勃·彼德森被换下以及韩裔导演彼得·索恩接手的内幕。在被曝出的这款全新概念设计图中，可见两位主角雷龙阿乐（Arlo）以及人类小孩点点（Spot）初次见面的场景。影片将于2015年11月登陆北美。《恐龙当家》故事设定在未遭到小行星撞击的地球上，恐龙不但没有灭绝，反而进化出类似人类社会的形态。故事主角是一头叫做阿乐的雷龙，他很喜欢人类，于是养了一个野孩子做宠物，给他起名“点点”。鲍勃·彼德森构思创意了这个故事，但是他在进一步发展和充实这个创意的时候陷入了僵局，进展十分缓慢。鉴于这种情况，皮克斯在去年八月份撤销了他的导演职务，让本片联合导演彼得·索恩接手。彼得·索恩重塑了这个故事，让它更简化，也就出现了现在的这版故事结构。彼得·索恩在接手《恐龙当家》后并没有全盘推翻鲍勃·彼德森的创意，而是继承了他的故事核心，即一头年轻恐龙和一个人类男孩的友情。不过他也有自己的发挥，他放弃了将恐龙设定为农民的创意，在新版《恐龙当家》中，‘大自然’将成为反派角色。“其实故事的核心并未改变多少，新版故事聚焦雷龙阿乐的成长历程以及和男孩的友情。”索恩日前接受采访时解释道。说起来，动画电影更换导演的现象在好莱坞非常普遍，因为动画影片长达数年的创作时间非常考验一个人的创造力和耐力。《恐龙当家》已经是皮克斯动画近年来 8部电影中，第四部换导演的影片了。不过，换导演风波还是影响了这部影片的进程，这部皮克斯动画原定今年暑期上映，但因换导演重制，上映时间推迟一年多。 这也让皮克斯动画2014年交了白卷。“鲍勃走后，我接受了这一项目，感觉它就像我的孩子，我需要花心思和时间去继续抚养它。我会尽最大努力去完成这个项目。”索恩称。现年37岁的彼得·索恩是皮克斯公司的新一代导演，曾导演过动画短片《暴力云和送子鹤》，这位在纽约布朗克斯出生的韩国移民后代热情、开放，《飞屋环游记》里那个小胖墩就是以他为原型创作的。索恩曾在加州理工学院学习艺术专业，职业生涯从1999年《钢铁巨人》起步。据透露，鲍勃·彼德森仍在为皮克斯工作，目前身份是《头脑大作战》和《海底总动员2》的编剧。原标题：《恐龙当家》曝全新概念图 换导演风波致皮克斯来源:时光网

1905电影网讯 在全世界掀起票房热潮的《小黄人》，还是没有走出“票房大好，口碑大烂”的电影惯例。影片目前在烂番茄上的好评率只有54%，算是一个不及格的分数。在metacritic上，媒体综合评分为56分。都非常不好。横向比较，本片和同期的迪士尼动画《头脑特工队》的98%好评率相比，根本不是一个档次。但影片却略好于46%的《泰迪熊2》。纵向比较，影片和两部《神偷奶爸》的81%与74%的好评率相比，下降了不少。但是在cinemascore上，观众的评分却为A，观众口味和影评人口味再一次显示出不同。A级的观众评分，足以让影片的不俗票房成绩持续一段时间了。负面评论集中在影片的基调、角色以及笑料之上。《滚石杂志》称：“问题在于，这一群小黄人是不是能撑得起来一部电影？很可惜，我觉得不能。”《纽约时报》称：“《小黄人》所开发出来的，不仅仅是一套电影，更是短片、图书、游戏、音乐以及各种印着小黄人标志的东西。虽然看上去不同，但是你应该知道，实际没有什么不同。”《华尔街日报》称：“这个压缩的、带着护目镜的，香蕉黄的小人，在《神偷奶爸》中偷走了整部电影的焦点。但是在这部电影里，它们却制造了一出混乱、糟糕的闹剧。”《华盛顿邮报》称：“对于小黄人这个角色，我只能忍受一两次，而且是作为配角出场的。这次做了主角，我更本受不了这群小东西。”《村之声》称：“小黄人或许不是什么坏东西，它们只是好的没有那么明显。”《娱乐周刊》称：“如果小黄人是个玩具，那么你还是把它们的电池藏好吧。”《好莱坞报道者》称：“《小黄人》这部电影，看起来编剧就像是没有学习到编剧的精髓一样，影片的角色总是处在相同或者是类似的处境里，一点不变。”不过，也有给影片竖起大拇指的刊物。原因很简单，《小黄人》的笑料即使再无趣、再低幼，搞笑只要得当，就一定有人会捧场。《底特律新闻报》称：“《小黄人》是卖萌无底线的萌物，这种欢乐的无脑喜剧，最适合人们放松了。”《洛杉矶时报》称：“看小黄人的时候，人们的脸上总是会咧开笑容，就像是在炎热的午后，喝上一杯冰块噼噼作响饮料一般令人愉悦。”《今日美国》称：“萌到深处是小黄人。影片的剧本提供了无穷的肢体喜剧的笑料。” TheWrap称：“放轻松，这就是一部极好的喜剧作品。”从这样的评论中，我们不难看出，《小黄人》是一部笑料给力，但却无脑；故事有趣，但又有一点低龄化倾向的影片。虽然影片中有一些暴力镜头和元素，不过在夸张的动画和喜感的保驾护航下，并不会对儿童产生太多的影响。虽然影片负面评论比较多，但是联系到《神偷奶爸》这样的影片，小黄人能有这样的成就，已然相当不俗了。毕竟，这个角色是《神偷奶爸》的导演在资金不足的情况下，不得已才设置出来的。在导演最早的设计中，小黄人实际上是人形的角色。而且影片中的“坏蛋展”、英国王室、圆桌骑士的传说、以及“H展厅”等等内容，也为影片和现实之间搭起了桥梁。尤其是结尾处，小鲜肉版“神偷奶爸”格鲁的出现，更是让人们看到了《小黄人2》以及《神偷奶爸前传》的可能性。而从目前影片的票房表现来看，环球影业肯定不会放弃《神偷奶爸》和《小黄人》这两个系列。而至于该系列是不是能长久运营下去，还是要看好莱坞的编剧要如何继续这个故事了。

上图：R&H公司扬威奥斯卡的CG老虎；下图：人数众多的特效人士示威游行上图：R&H公司扬威奥斯卡的CG老虎；下图：人数众多的特效人士示威游行 《少年派的奇幻漂流》的主力特效公司Rhythm & Hues（简称R&H）虽然拿到了奥斯卡最佳视效，但其糟糕的财务状况导致它深陷破产危机。不久前公司被裁撤员工更是公开游行、表示不满，甚至将怒火发泄在了《少年派》导演李安的头上。R&H公司于上个月申请破产保护，美国当地时间3月29日，在经过两天公开竞拍后，加州破产法院最终裁定印度特效公司普拉娜（Prana Studios）以1780万美元成功收购R&H，而之前盛传曾参与竞标的中国买家在最后时刻宣布放弃。上图：华狮娱乐总裁蒋燕鸣在美期间与R&H人员合影；下图：蒋燕鸣微博内容上图：华狮娱乐总裁蒋燕鸣在美期间与R&H人员合影；下图：蒋燕鸣微博内容华狮娱乐被传参与竞价 蒋燕鸣：让印度公司为美国人还债去吧！美国多数媒体均对R&H公司收购事件报以关注，加州地方媒体称除了印度的普拉娜公司以及Prime Focus公司，来自中国的北京华狮电影娱乐公司也将参与竞争。不过北京华狮电影娱乐公司总裁蒋燕鸣在微博上公开发布消息：“哈哈！美国也有假新闻啊！敬告大家，华狮没有参加任何与收购R&H有关的事情。”《洛杉矶时报》第一时间纠正报道称：蒋燕鸣此次是通过自己参与投资的Brave Vision公司参与竞价的。除了华狮娱乐总裁的身份，蒋燕鸣还是视点特艺数字技术有限公司CEO，在美国会谈、协商与竞标过程中，他不但持续在微博上更新竞购细节，更放出了自己与R&H高管以及《少年派》奥斯卡获奖者的合影照片。就在大家猜测华狮娱乐能否成为第二个小马奔腾（已成功收购特效巨头数字王国，查看详情）的时候，印度特效公司普拉娜竞标成功，成功入主R&H。尽管公开宣称华狮娱乐没有参与竞价，但蒋燕鸣于3月29日下午更新的微博却十分耐人寻味：“我今天的做法也许让很多人失望了！这次我确实很努力，结果也出来啦！可最后一刻我还是放弃啦！拱手将R&H让给美国的一家印度公司普拉娜。不过我不后悔，这是我最后的决定！让印度公司为美国人还债去吧！”小马奔腾去年成功收购特效巨头数字王国小马奔腾去年成功收购特效巨头数字王国四大主因威胁欧美特效业 放弃竞标出于理智考量近几年来，好莱坞视效行业的不景气像病毒一样持续蔓延。除R&H之外，詹姆斯·卡梅隆当年参与创办的数字王国在濒临破产之际被中国小马奔腾公司与印度信实媒体联合并购，上演“最后一分钟营救”；而《普罗米修斯》主力特效公司Fuel VFX宣布破产，工业光魔（ILM）、索尼图像工作室（Sony Pictures Imageworks）、《暮色》CG狼群的制作方Tippett Studio等都在持续裁员，整个欧美特效业哀鸿遍野。国内外专业人士分析称，欧美特效业深陷危机主要由以下四大原因造成：首先，制片公司在特效环节压缩成本、恶意压价；其次，大多公司规模太大、管理无序；再次，印度、中国、马来西亚等相继加大特效投入，当地政府也大力扶持，欧美技术垄断被击破，而人力成本居高不下；最后，全球经济危机仍在持续打击电影产业，特效业身为制作过程中的支持和外围环节，生存压力倍增。因此，对于中国投资方最后时刻放弃竞购R&H一事，不少国外媒体认为这是一次相当理性的“放弃”。因为与其抢购深陷危机的欧美公司，不如利用中国更年轻、优秀的人力资源和政府对电影业的扶持，自行创立盈利模式清晰的新公司。而华狮娱乐总裁蒋燕鸣也表示：“努力吧！也许有一天小金人真得会落在中国公司手上！”

《冰川时代2：融冰之灾》中文海报国庆长假归来，迎接我们的第一部好莱坞动画片是由美国二十世纪福斯电影公司联合金牌动画制作团队蓝天工作室打造的《冰川时代2：融冰之灾》，这部影片在2006年全球上映时备受好评，时隔8年，今日起这部影片将以全新的3D版本、中国巨幕版本重返大银幕。《洛杉矶时报》曾毫不吝啬的夸赞这部影片尤其适合家长带孩子观看，这次重映让新一代的孩子有机会在影院观看这部电影史上最经典的动画片，而之前看过的观众，也可以去影院重温当年的欢乐和震撼。一部动画片的成功，既要迎合孩子们对形象设计、故事讲述等方面的要求，还要通过成人对主题、动画技术的挑剔眼光。《冰川时代》系列恰好是符合这些要求的翘楚。该片是获得过奥斯卡提名的蓝天工作室的代表作，系列影片全球累计票房已经超过20亿美金，片中永远追着松果的松鼠鼠奎特、猛犸象曼尼、树懒希德、剑齿虎迪亚哥等性格鲜明的角色，赢得了全球不分年龄段观众的喜爱。《冰川时代2：融冰之灾》依然以冰河融化危机为背景，前一部的三位主角猛犸象、剑齿虎和树獭依然担纲，不过比起来第一部讲述护送人类的孩子返回家园的主题来说，这第二部的故事在表现动物们面临灾难时所焕发出来的勇气、信念和互助精神等方面更有诸多令人动容之处。《冰川时代2：融冰之灾》有每个观众钟爱的元素，萌物、爆笑冒险以及浩大的场面。蓝天工作室的金字招牌为这部影片制作护航，在呈现史前冰河时期的壮丽奇景的同时，更在细节上下足了功夫，使人物造型，如毛色、质感更加流畅细致。从2D转为3D之后，冰川崩裂洪水灭顶以及猛兽来袭的灾难效果变得更加逼真和震撼，让人更加身临其境的与萌物一起参与这段冒险旅程。为了本次重映带给观众更多新鲜感觉，片方特意重新翻译并请到目前最当红的明星父女黄磊和他乖巧的女儿黄多多加盟配音，让影片可以适应新一代观众的观影口味。黄磊提到：“我以为他们要我配音的会是那只话唠树懒，我觉得我的个性跟树懒有点像，但最后让我配音的是剑齿虎，它总是在关键时刻说很搞笑的话。我们以前就爱看《冰川时代》这个系列，因为这个动画片里四个人物都很可爱。我原来看《冰川时代》第一集，就觉得太好笑了，我从来没有看一个动画片就笑得我一直嘎嘎嘎笑，《冰川时代2》也很好看，而且它用了诺亚方舟这个圣经故事，用的还挺巧妙的，这个影片适合成人看，也适合带孩子看。”《冰川时代2：融冰之灾》中还有个意外的小惊喜是，黄磊可爱的女儿黄忆慈（多多）也客串献声，为片中一只可爱的小海狸Beaver配音。黄磊表示：“非常巧，多多是2006年出生的，跟这部影片同岁，现在很好，有这个机会让我带着她一起看我喜欢的经典动画片。她还参与了配音，跟我一起工作，我觉得这是给她的一个礼物，等她长大了回头来看这些回忆，一定非常好。”原标题：3D《冰川时代2》今日公映 为新一代的孩子而来来源：腾讯娱乐