《冰雪奇缘2》剧本接近完成1905电影网讯 当下大卖影片的续集制作速度越来越快，大有“续集当道”的趋势，相较之下《冰雪奇缘》的续集却似乎进展缓慢。近日，为安娜公主配音的克里斯汀·贝尔在接受采访时透露了《冰雪奇缘2》当下的进展：剧本已接近完成，不过录音工作尚未展开。“我们还未开始录音，当时我觉得很快就会开始了，但是我错了。剧本已经接近定稿。我们录了明年圣诞特别篇的配音，那部还挺有意思的。”安娜、艾尔莎和雪宝这三个角色已为广大粉丝所熟知，但随着时间推移，《冰雪奇缘》的热度也在慢慢冷却，迪士尼是否真能文火慢炖细心烹制这部续作呢？贝尔的观点是，两位导演有足够多时间精心打磨剧本，因为不管是明天还是五年之内推出续集，大家都会非常兴奋。《冰雪奇缘》不仅票房大卖，也收获了许多好口碑，片中角色还将出现在迪士尼的主题公园内，俨然成为迪士尼的招牌之一。《冰雪奇缘2》目前正在筹备之中。

北京时间8月11日消息，迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画，在延续皮克斯一贯好口碑的情况下，《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心，台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑，令观众对影片在国内上映更添期待。截至目前，《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；影片全球票房也已达6.35亿票房。其中，与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映，旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩，随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映，虽然遭遇超强台风来袭，票房依然出色，7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多，台湾观众也在网上为其打出4.6（满分5）的高分，相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼：截止今日，《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三，仅次于《冰雪奇缘》等；本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长，逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚，《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名；在俄罗斯，《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式，极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示：“这是皮克斯有史以来最伟大的创意，不仅仅能够给全世界观众带去娱乐，同时也将永远地改变人类思考的方式”；《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一，“充满人性、打动人心的美丽电影，即使和皮克斯之前大量的佳作相比，《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”据了解，《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容，导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影；本片的配音阵容也异常强大，吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中，影片也已确定引进，即将登陆中国内地。

2012年7月，由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出，很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名，3天内播放总量突破1000万次。后来，通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金，成功启动电影版项目。今年初，《十万个冷笑话》同名电影上映，票房过亿，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影，近年来，随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展，在网络这个新兴平台上，越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》；从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式，正以一系列鲜明的独特性，不断渗入网民的生活，成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及，改变了人们的信息接受方式，碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐，且每集往往不超过10分钟，正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外，互联网的交互行为，使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数，并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样：媒体融合的时代已经到来，受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时，相较传统动画，网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速，加之中国网民数量爆炸式的增长，为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势，让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线，便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们，中国人并不是不适合做动画，我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路，实现国产动画的复兴之梦。近年，国产动画迅猛发展，以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画，重新绽放出了中国动画的魅力，也让国人重新燃起对国产动画的信心，但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢？冷静下来，我们应该清醒地看到，相较于欧美和日韩等动漫强国，我们的动漫作品产量巨大却精品甚少，具有全球影响力的作品更是屈指可数，我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题：低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整，故事发展的线索也不够清晰，叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众，但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画，则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外，国产动画观念滞后，缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题，笔者认为，应该从以下方面寻求突破：首先，要自觉地从传统文化中汲取营养，挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史，博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求，我们在网络动画之中，应该去寻找中国人自身的文化表达方式，这是一种民族性的深层呼唤。与此同时，也要适应当下的主流文化和流行文化，在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式，努力传达和引导这个时代的价值观念。其次，要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低，那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现，则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上，不仅仅为市场而创作，更要为“动画艺术”而创作，创作出更多的“良心之作”。同样的，网络动画要在竞争激烈的市场中，长久广泛地传播，努力成为经典，在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入，让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时，还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事，小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿，带给我们久违的单纯的感动。再次，从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来，中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的，往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而，随着欧美优秀动画的涌入，单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场，显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场，创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画，是中国动画走向繁荣的必经之路，也是网络动画的未来出路。在美国，动画制作者通过全民观看的创作立意，实现了动画的全民狂欢，例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等，既符合儿童的审美需求，又满足成人的情感体验，使其深受观众喜爱。近些年，《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩，它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上，为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。

《冰雪奇缘》剧照-巨型雪怪来袭《冰雪奇缘》剧照-主角逗趣互动北京时间1月14日消息，据中影/华夏透露，本年度第71届金球奖最佳动画长片获奖者，全球票房超7亿美元的迪士尼力作《冰雪奇缘》(Frozen) 正式定档2月5日(大年初六)，以2D、3D、中国巨幕格式上映，进军春节档。片方也于今日首发中文版预告片与多款中文海报，为这部全球叫好叫座的电影登陆中国市场预热。《冰雪奇缘》是迪士尼动画工作室继《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph) 等佳作后，再度打造的全新经典。影片在昨日颁发的第71届金球奖上，击败了《神偷奶爸2》(Despicable Me 2)、《疯狂原始人》(The Croods)荣获最佳动画长片，主题曲“Let It Go”也获得最佳歌曲提名，强势进军奥斯卡！而影片去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，被公认是“2013最佳动画”，也被《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体评为“年度十佳电影”。今日发布的几款中文海报就除了主打好玩刺激，充满冒险精神的画面，也一并展示出影片获得的荣誉及观众、影评人的好评如潮，以此向中国观众进行力荐；而《冰雪奇缘》全球勇破7亿美元的票房佳绩(目前仍在增长中)，也在海报上有所体现。除了这些常规的海报外，为迎接即将到来的中国春节，《冰雪奇缘》还特制了一款极富创意的趣味海报，为中国观众提前送上新春祝福。同日公开的《冰雪奇缘》中文预告片则简明扼要的展示了电影剧情：一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？这支预告片除了精致的动画场面、绝美的魔法场景、逗趣的人物对白外，影片备受赞誉的音乐元素也得以正面展现，足以令观者印象深刻。《冰雪奇缘》携金球奖最佳动画荣誉及全球高票房好口碑呼啸而来，2月5日(大年初六)就要为中国观众献上一出不容错过的精彩大戏。作为迪士尼影业2014年引进中国内地的第一部电影，《冰雪奇缘》将有英文原声配中文字幕、中文配音两个版本同步发行，届时观众可由喜好自行挑选观看。同名手游《冰雪奇缘》也即将在App Store和360手机助手首发，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee,《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff) 等。金球奖最佳动画长片《冰雪奇缘》即将于2月5日(大年初六)以2D、3D、中国巨幕格式正式上映。

个性鲜明的动漫形象“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”，它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合，在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力，让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎，特别是深受广大青少年的喜爱，因而它也成为一种文化，而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象，比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫，日本传统动漫中的多拉A梦，一休等，这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功，也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。动漫之所以迅速发展，得到了越来越多的受众，最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上，都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点，为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看，大多数动漫形象都是虚构的，是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道，动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身，既能文又能武，风趣幽默，古灵精怪，同时又充满孩子气，男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能；女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材，但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变，直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在，他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话，个性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩，这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望，从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦（国译名为机器猫）》，就是迎合了充满想象、打破常规的特点，而且老少皆宜。各国目前都在努力发展动漫产业，世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本，占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心，成为世界各国普遍喜爱的动漫形象，比如加菲猫的经典语言，比如《怪物史莱克》的主人公，都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家，动漫文化已经形成了产业化的经营，构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特点。情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，画面与动作的协调统一，适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末，大量运用数字技术和电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格，90 年代之后在剧情上又屡屡创新，开创了一个个新的剧情模式，在世界动漫市场上占有一席之地，也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来，日本动漫不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎，其影响力动摇了欧美动漫的根基，甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿（如《冰雪奇缘》最后的角色反转）。我国在早期也取得了较大的成绩，比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》，中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价，甚至在80 年代之时，中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿，虽然现阶段一些方面所欠缺，但也处在迅速的恢复之中。动漫与其它艺术作品一样，不仅吸引着青少年，也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味，而成人却被其中夸张的艺术感所吸引，使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险，去体会她的喜怒哀乐，去见证她的成长；《足球小将》激励了日本一代年轻球员，《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员，不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化；也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术；《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深；甚至在《天才麻将少女》中，能把普普通通的打麻将做成一部很热血，很注重友情，亲情的动漫，这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的，它可以影响我们对事物最本质的判断：善恶美丑，为自己，还是为大家，这是人之所以人最基本的东西，尤其是在当今这个五彩缤纷，灯红酒绿的时代更为明显。从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》，到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题，都已被文化商视为主要盈利对象，而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀，不仅使平面静止的人物和景致“活”起来，而且其产业价值被拓宽到更广泛领域，同时集合了传统文化元素和现代科技，更具有欣赏价值，比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”，中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果，创造的经济利益，达到的宣传效果，聚拢的忠实观众，都是现实中很多艺人梦寐以求的。2满足青少年成长的心理需求动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心，这一方面当然是社会文化发展的结果，反映了一定社会大环境的要求，更重要的则是它满足了青年成长的心理需求，为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。在生理上，青少年体力充沛、精力旺盛，反应敏捷、欲望强烈；在心理上，他们的成就动机空前高涨，强烈渴望出人头地，踌躇满志，意气风发、勇往直前，同时善于模仿，易受外界影响，喜欢幻想，敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性，符合青少年活泼的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动，使得他们成为动漫文化的主要受众群体，这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说，动漫是最轻松的消费方式，而且它充满想象力，展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，表情达意极具亲和力，形象造型又极其可爱，让人在诵读之中感到轻松愉快，同时又能学到不少的知识，并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用，同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中，他们在梦幻里实现最任性的愿望，达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感，那些单纯美好的感受，那些充满幸运和巧合的情节，那种毫无保留的被认同，那种酣畅的欲望宣泄，都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思，使他们减轻了心理的压力，紧张的情绪得到了宣泄，调节了身心。随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播，极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代，人们借助先进的高科技，以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象，这些形象容易被制作和复制，并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作，通过他们的及时引领和花样翻新，又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点，他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通，既抒发了情感，又增加了了解，达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时，巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作，利用人们的这种审美情趣和时尚需求，不断推出新的象征物，制造一系列流行风尚，加速动漫文化的发展与传播。动漫文化属于时尚文化，是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展，就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活，满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求，同时在追求动漫的过程中，也可能使他们学会一些技术能力，以及培养他们的创新精神，也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然，动漫文化以及时尚文化的传播，肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响，因此我们应积极引导，以先进文化为指导，既肯定其存在的客观性和合理性，同时又要转变教育观念，加大教育力度，增强对青少年的了解和关怀，以促进他们全面健康发展。3、重视动漫文化的影响和引导功能动漫文化是社会文化发展的必然产物，也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚，促进青少年健康成长。1 中国文化的辐射和延伸动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式，是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象，因而我们必须正视它，积极引导它为社会主义先进文化服务，即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众，可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避，或者采取不理不睬的态度，我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通，了解他们，同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑，动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力，动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫，建立健康、积极的审美情趣，同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导，在让新新人类们迷上动漫之后，给他们高水平的、健康的、先进的动漫，同时也是新的动漫，满足他们属于自己的乐趣。02、满足青年多样化的文化需求。动漫文化也好，流行文化也好，大多有市场炒作的参与，商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点，通过包装和宣传，利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力，利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式，改变形式上的相对单一，注意多样化和创新，使之符合青少年文化需求多样化的特点，使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发，正确引导当代动漫文化的时尚需求，坚持发挥教育主渠道的作用，弘扬先进文化和校园正气，培植人文精神和科学精神，同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中，我们也应该追求形式的生动和多样化，用先进文化和民族精神来教育青少年，使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流，不断满足青少年多样化的精神文化需求。03、规范大众文化的传播。我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥，同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性，给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风，这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导，不断提高青年的辨别能力，社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向，遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向，规范文化市场，大力发展文化事业，鼓励优秀动漫文化的创作，为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮，使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性，增加了打击网上不健康动漫的难度，这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地，抵制不健康的动漫。全社会动员起来，构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系，为青少年成长成才营造良好的空间。总之，动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年，了解动漫形象，理性审视当代动漫文化时尚，有利于我们更好地理解动漫迷，更好地引导青少年，从而促进青少年健康成长和发展。动漫文化对嘉兴文化产业的影响 构建浙江省现代产业体系，实现产业均衡发展，既是落实科学发展观的必然途径，又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展，才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象，从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略，真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此，我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿，鼎力把文化创意产业做足、做大、做强，积极促进文化资源向文化资本的提升与转换，切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐，构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省，不但有深厚的文化底蕴，还拥有5000 万人口的潜在消费市场，特别是浙江嘉兴，也是重要的交通枢纽，地理位置优越，具有发展文化创意产业的良好条件，我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业，推动浙江经济发展。动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来，动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展，其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业，产生了新的产业链。近年来，浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导，产业聚集出现跨越发展态势，但也存在诸多不足，所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。1、浙江动漫创意产业发展概况 近年来，浙江动漫产业实现了较大水平的提升，目前动漫企业有300 多家，国字头动漫企业25 家，电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势，年产40000 分钟以上，但是只追求产量，而不保证质量的情况下，对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说，到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家，特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数，作为经济发达的嘉兴来说，这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源，经济基础较为优越，但是在动漫文化产业上，在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题01、动漫产业链不完整动漫产业链的形成，从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性，然后再进一步培育动漫产品来扩展市场，最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化，由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一，产业链不完整，周边产品的产出不足，创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大，但是实际需求却远远满足不了市场的运作，加之播出时间的局限性，受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情，限制了动漫产业链的形成，形成产业发展的恶性循环。02、原创和衍生开发能力相对较弱目前，在当前我国的文化生产中，民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础，嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源，但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿，但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低，而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。03、缺乏龙头企业嘉兴虽有大大小小文化企业数百家，但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业，因为动漫作品的成本投入巨大，回报周期长，并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例，而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑，通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力，从而培养当地的动漫龙头企业，做到互惠互利的最佳平衡点。3、嘉兴动漫创意产业发展优势01、动漫创意产业具有一定的发展基础浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛，浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零，发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号，居全国各省市第一位。目前，中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任，主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。02、嘉兴文化底蕴丰厚嘉兴文化底蕴丰厚，悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材；历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感；嘉兴马家浜文化，南湖红色文化，丰子恺，张乐平，徐志摩，王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材，稍加改编，一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。03、高校的动漫人才培养目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上，向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区，还缺乏集合效应，首先要做的就是店多隆市，尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立，对后续人才引进，人才培养都起到带动作用。04、地理环境优越、市场广阔嘉兴位于沿海地带，交通便利四通八达，便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高，人们消费模式由物质向精神方向转变，开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。4嘉兴动漫创意产业发展策略01、政府积极扶持（1）鼓励原创动漫作品，打造精品动漫政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品，给予经济扶持，要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头，精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般，带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫，才能吸引观众对动漫角色的关注，也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主，创建自己的动漫形象和品牌，远离粗制滥造的动漫作品，宣传自己的动漫精品创意。（2）鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发，以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标，减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司，也应给予经济扶持，要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。（3）保护知识产权动漫产业以创意为核心，知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度，打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利，在其权益受到侵害时，帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。02、建立完善的动漫产业链浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点，持续良性发展，嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链，走市场化道路，打造自己的品牌，形成自己特色的完整动漫产业链。03、动漫人才的培养和引进（1）高校动漫人才的培养浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上，这些毕业生是高技术动漫人才，同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看，省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因，主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密，仅从技术角度单纯培养动漫人才，并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。 动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才，还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才，这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上，开始相关专业，例如：传播学、营销策略、动漫前期创作等；在注重综合素质培养的同时，对学生进行顶岗培训，让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外，还应展开校企合作，理论与实践相结合，提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士，进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学，任务驱动目标，培养出适合社会需求的高素质动漫人才。（2）优秀动漫人才的引进加大人才引进力度，利用区域优势和浙江省政府的惠及政策，引进从事动漫的优秀人才来嘉兴，特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野，使动漫作品生产创作与国际接轨。 动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台，为企业服务，提高人才聚集度；为企业提供各种便利服务，包括工商注册、税务登记等，同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化，便于引进优秀动漫公司和人才。04、动漫产业园基地效用的最大发挥对动漫产业园区进一步的发展规划，对原有文化产业园区整合升级，明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体，园区达到一定规模，形成完整产业链结构，真正全面的实现园区价值。（1）高科技动漫产业链条在政府支持下，园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合，组建高科技云服务平台，为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑，能够提高动漫中小企业的竞争力，做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本，并将其作品上传到云服务中心，国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品，选择自己所需要的人才，提供就业机会。（2）营建创意园区在产业园区，组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动，活跃园区创意氛围，提升知名度，网聚人才，吸引更多创意资源，最大限度地发挥园区的产业聚集效应。05、重视动漫产业的引导功能中国教育向来强调寓教于乐，动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级，社会公众的观念中，少儿群体属于动漫作品的主要观众，而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同，这些动漫初期也不受政府重视，等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍，从2005 年以后，12 岁以上的青少年，和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观，容易受到外界的影响，他们对动漫片的喜爱，对动漫角色的崇拜，往往只是昙花一现，很难成为忠实观众，而12 岁到18 岁的青少年，正是在建立三观的阶段，想要让动漫作品发挥其引导作用，这才是最合适，最符合时代的选择，而18 岁以上的观众，三观基本形成，却未曾真正形成，作为社会上的生力军，也需要合适的引导，一旦他们认同某个作品，他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同，在现实生活中身体力行，而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大，也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀，帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外，也不能忘记，引导不等同于强行灌输，而是给观众指明一个方向，至于该如何选择，让他们来决定，切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情，否则如果一直按照传统观念，只会让观众觉得反感。5结语 动漫文化属于文化产业的一小部分，但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持，积极引导下，利用嘉兴本土资源优势，完善动漫基地，培养引进高层次复合型动漫人才，形成完整的产业链模式，以动漫产业带动经济发展，满足科学发展观，使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。

由华特迪士尼动画工作室制作的《冰雪奇缘》，在安徒生童话《白雪皇后》基础上改编而成，虽已上映近半月，但余温却丝毫不减。很多影迷纷纷表示，是自己近年来看过得最好看的3D动画之一。电影就是讲故事，《冰雪奇缘》不仅是一部好故事，而且做到了极致。精心打磨了数年的故事情节，不仅温情欢乐，而且流畅自然。小朋友也许只能看出“冒险”、“欢乐”，但影片中处处体现的“真爱”、“追寻自我”的深层主题，同样令大批成年观众找到共鸣。音乐在电影里所能带给观众的感受，是更直接的。好故事配好音乐。《冰雪奇缘》里的主题曲《Let It Go》在音乐与歌曲制作上，融合了百老汇音乐剧的迷人魅力和童话电影音乐的瑰丽色彩。在剧中由百老汇实力演员伊迪娜·门泽尔演唱。另一版本由迪士尼当家花旦黛米·洛瓦托演唱，在她充满磁性的动人演唱下赋予了电影更多的魅力。黛米·洛瓦托是小编最喜欢的歌手之一，同时也惊叹于她小小年纪所能爆发的歌唱实力。