1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日同步北美公映。今日影片发布一支中文版幕后制作花絮，纵情歌舞的岛屿部落、璀璨梦幻的海底世界、在海岛快乐成长的莫阿娜，以及最真实的文化风情都一一呈现，让观众跟随制作团队的镜头提前开启了南太平洋“预热”之旅。为片中毛伊配音的好莱坞影星道恩·强森更坦言“这部电影将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，意义非凡。”远赴重洋亲历冒险航行 神秘大洋洲或成“旅行爆款”《海洋奇缘》是迪士尼第56部动画长片，也首次将热情洋溢又充满神秘感的南太平洋岛屿呈现在观众面前，带来充满异域风情的激情体验。为了真实呈现具有悠久历史的文化风情，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克表示：“我们明白实地考察的重要性，所以特地来到这些太平洋海岛，与当地专家深入交流”。幕后花絮中，制作团队远渡重洋，前往大溪地、玛丽亚岛、萨摩亚和斐济等地，与当地居民热情共舞、冒险航行，探索波利尼西亚的古老航海文化，每一项切身体验无不预示着这部传奇动画将会带给观众身临其境的感受，开启一次疯狂冒险奇缘。有网友表示，“看了《海洋奇缘》的预告片就有探秘太平洋的冲动，2017旅行爆款地非大洋洲莫属”。考察过程中，电影制作人被神秘的海洋与航海文化所吸引，片中为“图伊酋长”的配音演员特穆拉·莫里森介绍道：“波利尼西亚子民是大海的孩子，千百年来，他们的航行范围如此广阔”。作为“被海洋选择的少女”莫阿娜，就如其配音奥丽依·卡拉瓦霍所透露的一样，“极富波利尼西亚文化色彩”。而据导演罗恩·克莱蒙兹坦言：“海洋的魅力无限，威力无穷，这也是为什么我们会想到把海洋也变成片中一个角色。”影片中，浩瀚平静的海平面、波涛诡谲的暗涌、美轮美奂的海底世界，以及与莫阿娜相伴成长的小海浪，都被赋予鲜明的性格与情感，颇为生动。虽然是虚拟的人格化海洋，但逼真的水质感视效和超高出镜率，一定会让观众切身感受到奇幻冒险的乐趣。顶尖幕后团队打造视听盛宴 “巨石”强森倾情献声除了震撼人心的视效以及美轮美奂的画面，《海洋奇缘》极富大洋洲风情的音乐也成为关注的焦点。影片豪华多元的音乐团队包括凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达，创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等，以及Te Vaka乐队的主唱和创建人Opetaia Foai。《海洋奇缘》的配乐林-曼努尔·米兰达表示，片中融入了不少太平洋海岛本土音乐元素，将“多元的音乐与独特的文化交织”，配合炫目的视效，从而“谱写出华丽的乐章”，为观众呈现独特的视听盛宴。作为影片中鲜活灵动角色的缔造者，《海洋奇缘》顶尖豪华的配音阵容也揭开面纱。影坛新秀奥丽依·卡拉瓦霍担任“海洋少女”莫阿娜的配音，作为夏威夷人，奥丽依表示能够参与该片感到非常荣幸。此外，曾为《鲸骑士》《追捕野蛮人》配音的瑞秋·豪斯在片中变身“塔拉祖母”；有过《星球大战：克隆人的反击》《夕阳武士》《六天七夜》等多部配音作品的特穆拉·莫里森则担任“图伊酋长”。而曾主演《速度与激情7》《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森，此次为“风与海之神”毛伊献出个性鲜明的声音，他表示《海洋奇缘》将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，而又将这些迷人的文化介绍给全世界，“具有与众不同的意义”。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！

迪士尼总营收与净利润表2010年，香港迪士尼首次扩建，增设了灰熊山谷（GrizzlyGulch）、迷离庄园（Mystic Point）以及反斗奇兵大本营（Toy Story Land）三座园区，不但增加了香港乐园的面积，也拉高了乐园的客流和消费。而这一次，要扩建的是冰雪奇缘和漫威主题园区，热爱乐园的你，是否有所期待？迪士尼乐园在过去为大家带来欢乐的同时，也带给了香港巨大的经济效益，新的扩建能再次满足大家想要的预期吗？是什么让香港迪士尼再次动了扩建的心？今年2月份，香港迪士尼乐园发布了整个 2015 财年的业绩，不仅收入有所下滑，全年亏损也达到了 1.48 亿港币。2015年业务收入同比下跌6.4%，为51.14亿港元。2015财年，香港迪士尼乐园的整体入场人次689万。从大背景来说，赴港游客减少是乐园盈利能力下降最主要的原因，这种情况目前仍然存在并很可能持续相当长的时间。而赴港游客之所以减少，主要受汇率的影响，这两年香港的汇率一直在走强，使得前往香港旅游的成本有所增加。还有这两年香港局势有所变化。另外，随着今年6月，上海迪士尼乐园的开幕，香港迪士尼的潜在压力也在增大。盈利压力大，扩建就能扭亏为盈吗？2010年12月，在正式开幕5年之后，香港乐园扩建计划启动。耗资4.65亿美元的三座新园区，灰熊山谷（Grizzly Gulch）、迷离庄园（Mystic Point）以及反斗奇兵大本营（Toy Story Land）不但增加了香港乐园的面积，也拉高了乐园的客流和消费。扩建计划确实起到了作用，2012年，香港迪士尼首次实现盈利，达1.09亿港元，自此扭亏为盈，并于2014年获得54.66亿港元的业务收入，同年盈利达3.32亿港元。在盈利期间内，香港迪士尼乐园又批准了几项新游乐设施与酒店的计划。事实上，扩建的想法香港迪士尼一直都有，但扩建之路并不顺风顺水。在过去的10年时间里，香于香港政府是香港迪士尼乐园的主要投资方，香港迪士尼乐园需要和香港政府商议投资预算和规划，决策最后还需要通过立法会批准。而这一次的整个扩建项目，据悉，耗资109亿港元。其中，特区政府将出资58亿港元，华特迪士尼公司出资51亿港元。特区政府也将于11月28日向立法会经济发展事务委员会介绍扩建及发展计划，并随后向立法会财务委员会提交有关的拨款申请。这一次为何钟情于增设冰雪奇缘和漫威主题园区因为无论是冰雪奇缘还是漫威，迪士尼的想法是通过差异化游客群体来提升自己的业绩。比如，2013年上映的《冰雪奇缘》，这部电影不仅重振了迪士尼动画电影部门，还带来了巨额的衍生品收入。而在亚洲市场，尤其是中国和日本，这部电影都有广泛的群众基础，它甚至坐上了日本影史票房第三的位置，获得2.49亿美元收入。2014年，借助电影热映的后续影响，香港迪士尼推出了超过100项的衍生品，这直接拉高了其当年的人均游客消费额。迪士尼明白冰雪奇缘的衍生品能力以及它在亚洲消费者中的知名度，鉴于这部电影在日本的票房，这可能也会增加香港乐园游客的多样性，使其不再过度依赖中国大陆地区的游客。有这么好的口碑与票房，以及大批的死忠粉，将其建成园区，应该正中大家的心意吧。这样一来，园区就已经有了潜在的消费群了。至于漫威，也是差不多的逻辑，并且比起冰雪奇缘，漫威每年都有新的电影计划，有持续的热度和更多的男性粉丝群体。据香港特区政府介绍，迪士尼乐园自2005年开业以来，第一个10年已接待超过5800万旅客人次，访客在港的额外消费达1360亿港元，为香港带来重要的经济效益。期间，乐园为香港整体旅游业界创造了近20万个职位。香港特区政府商务及经济发展局局长苏锦樑预计，扩建项目有助进一步开拓内地及东南亚市场，建造工程及相关行业可望为香港带来约5000个就业岗位，而按扩建及发展计划以40年的运作期计算，预计可为香港带来额外381亿至416亿港元的经济净值。既然建乐园是一项惠及大部分人利益的工程，除了给游客带来欢乐，畅游童话世界外，还可以拉动经济增长，促进社会发展，那么你愿意为新建的冰雪奇缘和漫威主题园区掏腰包吗？

迪士尼最新动画长片《海洋奇缘》在美国感恩节长假期间上映，在北美获得超过8000万美元的票房成绩，远超其他同期上映影片。《海洋奇缘》讲述太平洋岛国勇敢的水手冒险与海洋共舞的故事。影片23日在北美3875家影院上映，截至27日在北美感恩节长假共收获8110万美元票 房，成为北美感恩节期间开画票房第二高影片，仅次于迪士尼2013年同期推出的动画片《冰雪奇缘》（9360万美元）。观看《海洋奇缘》的观众女性略多，占比55%。分析该片观影人群构成情况，年龄在12岁以下的观众占34%，年龄在25岁以下的观众超过43%，而72%的观众以家庭为单位观影。上映首日，北美观众给《海洋奇缘》评分为“A”级，影评人在“烂番茄”网站给出高达98%的观影推荐值。在北美以外的电影市场，《海洋奇缘》本周末入账1630万美元，其中仅中国就贡献了1230万美元票房。影片的全球总票房目前已接近亿元大关，达到9740万美元。《哈利·波特》系列影片前传《神奇动物在哪里》感恩节期间依然保持强劲的票房吸金力，5天累计入账6580万美元，上映10天的全球总票房超过4.7亿美元，远超1.8亿美元的制作成本。借助在中国和日本上映的势头，《神奇动物在哪里》本周累计在全球入账超1.32亿美元，其中中国贡献了4110万美元。英国男星本尼迪克特·康伯巴奇主演的漫威超级英雄影片《奇异博士》本周位居票房榜第三位。《奇异博士》感恩节5天获得1890万美元票房，将其全球上映24天的票房推至6.16亿美元。派拉蒙影业出品、由布拉德·皮特主演的二战谍战影片《间谍同盟》本周开画以5天收入1800万美元的票房成绩位居第四名。另一部派拉蒙影片《降临》入账1560万美元位居第五。

大朋友、小朋友的福利来啦！一大拨经典动漫人物、cosplay真人秀等正在向你靠近。随着第十一届中国国际动漫节如约而至，作为杭州中山北路创意街区分会场活动的“人气王”——动漫彩车巡游活动，也将于5月1日上午10:30正式在下城区中山北路创意街区（凤起路-体育场路段）启动。届时，5辆大彩车和700人左右的表演阵容，将组成一支约500米长的巡游队伍，带来一场极致的动漫狂欢体验。本次活动以“全域CBD，拥抱新梦想”为主题，路线从凤起路出发，沿中山北路由南向北行进至体育场路，分为《杭州欢迎您》、《都市与动漫》、《都市与国际》、《都市与未来》四大版块。记者了解到，《西游记》、《大头儿子小头爸》、《蝙蝠怪侠》、《小黄人》、《冰雪奇缘》等深受大家喜爱的动漫故事和人物也将轮番登场，就像同时观看20余部动漫作品，超级过瘾。值得一提的是，活动除了在中大广场设主表演区以外，还将在天水桥公交站由北向南站点设立副表演区，为动漫狂欢“加码”。整个巡游活动持续约40分钟，结束后先别急着走哦。下城区中山北路创意街区分会场还准备了创意企业联展活动等你来。当然，你也可以到中北创意街区周边的司徒雷登故居等景点游览，进一步感受文化的魅力。

北京时间8月11日消息，迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画，在延续皮克斯一贯好口碑的情况下，《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心，台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑，令观众对影片在国内上映更添期待。截至目前，《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；影片全球票房也已达6.35亿票房。其中，与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映，旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩，随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映，虽然遭遇超强台风来袭，票房依然出色，7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多，台湾观众也在网上为其打出4.6（满分5）的高分，相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼：截止今日，《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三，仅次于《冰雪奇缘》等；本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长，逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚，《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名；在俄罗斯，《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式，极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示：“这是皮克斯有史以来最伟大的创意，不仅仅能够给全世界观众带去娱乐，同时也将永远地改变人类思考的方式”；《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一，“充满人性、打动人心的美丽电影，即使和皮克斯之前大量的佳作相比，《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”据了解，《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容，导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影；本片的配音阵容也异常强大，吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中，影片也已确定引进，即将登陆中国内地。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。