在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起，广电总局下达指示，全国各级电视台所有频道在每天17：00--20：00之间，均不得播出境外动画片，各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹，而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆：国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后，在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说：“从我记事开始(大概三四岁吧)，直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片，每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且，一到寒假和暑假，电视台还有寒假专场、暑假专场，每天连续播好几集动画片。”沙发上，电视前，六点半，吃饭前，无论大风车还是动画城，董浩叔叔还是鞠萍姐姐，无论国产动画还是外国动画，这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出：“国漫难看又幼稚，应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的，内容肤浅而制作粗糙。相比之下，其他国家尤其日本动漫，几乎适合全年龄段，老少皆宜，制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外，我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕，我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》，到了现在还在追忆《葫芦娃》，国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年，中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日，原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话，在网上造成了轰动，点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本，让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说：“一开始看的东北话版，好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说：“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播，打开了国产动画的一个新局面，很多动画业界人士开始意识到，一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播，高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》，针对4-10岁幼年儿童，2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集，曾在多家电视台的儿童节目时段内播出，在内地普及程度相当快，对年幼年儿童有一定程度上的吸引力，很受幼儿欢迎。《秦时明月》，主要针对12-25岁学生群体，2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，时间跨度约30年，是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起，仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿，讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》，是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片，主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评，先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐，还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众，以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持，动画片的主要受众小朋友们，很多却不怎么买账，一位家住北京通州的三年级的小学生说：“现在不爱看电视里的动画片，每个台都是喜羊羊和灰太狼，太幼稚太无聊了，还不如电脑玩游戏。”其实，不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚，许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么，为何如今国产动画会出现这种大人不屑看，小孩不买账的现象，国产动画到底有什么地方做的不好?

大部分动漫作品被真人化的时候都难免被魔改的命运。不过相比起日本本土的各种改编，日本动画被欧美的制作公司改编为真人作品的时候大部分都会被魔改得更厉害，比如之前的《龙珠》《死亡笔记》等。我们曾经报道过传奇影业已经获得经典游戏《精灵宝可梦》的真人电影改编权这一消息，之前传奇影业确定首部推出的宝可梦电影为《名侦探皮卡丘（Detective Pikachu）》。日前，有外媒报道称电影确定将于明年正式开拍。其实很多网友认为说不定这次的《名侦探皮卡丘》会是一部好电影。因为这部真人电影不会根据大家非常熟悉的《精灵宝可梦》动画或游戏改编，而是会基于年初刚刚发布的游戏《名侦探皮卡丘》进行改编。在电影当中皮卡丘将会以CG的形式呈现。之前，官方已经确定该片将由曾执导过《怪兽大战外星人》的导演罗伯·莱特曼执导，剧本将由《银河护卫队》的Nicole Perlman和Alex Hirsch 来撰写。在这款游戏中，皮卡丘的形象并不是那个擅长十万伏特的小萌物，而是一位擅长推理的名侦探。它不仅能和人对话，而且还好色、嗜茶、性格专横霸道，最重要的是这个皮卡丘还是一位中年大叔。

据9月7日京都国际动漫节消息，Nitroplus和东映动画合作制作，《机动战士高达00》的水岛精二担任监督，《魔法少女小圆》的虚渊玄担任脚本的动画电影《乐园追放》公开了视觉图第3弹和首段映像，确认为3DCG机战少女动画，也确认了男主角的存在，不过剧情还是不明。《乐园追放》早在2012年9月就已经发表，但是迟迟未见续报，现在继在2012年京都国际动漫节上公开视觉图第1弹，在2013年东京国际动画节上公开视觉图第2弹之后，现在终于在9月7日的2013年京都国际动漫节上公开了视觉图第3弹和首段映像。根据目前公开的制作阵容，监督是曾执导《机动战士高达00》《花丸幼稚园》的水岛精二，脚本是《魔法少女小圆》《翠星之加尔冈蒂亚》的虚渊玄，角色人设是以saitom的名义在插画界十分活跃的斋藤将嗣，制作人是参与过大河剧《平清盛》、电影《隼鸟号遥远的归来》《最终兵器彼女》《男人们的大和》等真人剧制作的野口光一，动画制作是制作过《龙珠》《海贼王》《美少女战士》等国民级作品的东映动画。CG动画电影《乐园追放》预定2014年上映。【STAFF】原作：Nitroplus／东映动画脚本：虚渊玄(Nitroplus)监督：水岛精二角色设计：斋藤将嗣视觉设计：上津康義模型设计：浅井真紀图形设计：草野刚制作人：野口光一企画和制作：东映动画

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

“奇迹曼特”创始人王博国产动画电影《大圣归来》和《捉妖记》火了，其动画制作团队也从幕后走进公众的视线。作为“幕后的幕后”——培养出这两部电影创作人才的“奇迹曼特”创始人王博，在接受中国青年报记者采访时感叹：“中国动画人终于苦尽甘来!”这位1984年出生的CEO，皮肤黝黑眼神明亮。2007年从北京电影学院动画学院本科毕业后，王博成为首都师范大学的动画教师。然而，不到一年他便辞去工作进入动画培训行业，迅速崭露头角。2010年6月，王博创办在线教育培训机构“奇迹曼特”。不同于一夜爆红的创业公司，创业3年，他才考虑融资，2013年10月拿到华创资本天使融资。一年后，“奇迹曼特”完成好未来千万美元A轮融资。业内大腕做导师也是为自己培养人才“奇迹曼特”的学员成了“大圣和胡巴的‘父母’”，王博在自豪的同时并不意外。这一切都和“奇迹曼特”独特的教学方法有关。上大二时，王博就编著了大学教材《三维动画专业教程：Maya》。当时，老师接到出书的任务，找到专业课排名第一的他来写。王博下了很大功夫查阅英文资料独立完成。书面市后，他又跟随出版社进行全国推广。一个奇怪的现象出现了：“大学教师拿着大二学生写的动画书教大四的学生”。王博感到不对劲儿，又隐约觉得自己能为动画事业做点儿什么。这份疑虑在他3年多的教学生涯里被进一步放大了。“无论是高校还是传统动画培训机构，都是一对多的低效灌输”，王博意识到传统的教学模式根本培养不出市场需要的动画人才，“学生没有个性，学的东西不实用”。这也是动画专业在各大机构的就业榜单中被频亮红牌的重要原因。与此同时，动画设计公司想要找到合格人才却越来越难。在王博看来，每一位学生必须有“一对一”导师培养独特的艺术敏感。但在传统培训行业，这个要求会使成本剧增，老板问他：“公司利润怎么保证?”“教育培训应该首先是一所学校，然后才是一家公司。”在这样的理念下，王博拉上几位志同道合的小伙伴，“奇迹曼特”就在他租的一间卧室里“出生”了。奇迹谐音“CG(动画)”，曼特谐音“mentor(导师)”。“导师不同于传统的老师，他们是和学生面对面，可以手把手教学生的人。”王博说，互联网给了更多的人可以“一对一”学习的可能性，“艺术不是IT，软件知识的学习是次要的，真正把行业的要求融会贯通时，软件的运用才水到渠成”。坚信动画“三分学，七分练”的王博把教学分成统一的视频课程和业内导师“一对一”作业辅导。每一次作业学员都有一周时间提交修改，导师反馈会通过独有的教学软件以视频、语音配合作业批改痕迹的模式综合呈现，还原面对面的感受。与此配合的还有督促、互动等系统。在“奇迹曼特”的官网上，可以看到《捉妖记》的游戏动画总监陶冶、《大圣归来》的执行导演周迅等牛人，都是每天帮学员批改作业的导师。这些业界大腕为什么愿意担任“奇迹曼特”的导师?“设计公司很难从传统学校招到人才，即使招了人也要耗时耗钱培训。如今在‘奇迹曼特’则可以把学生当成实习生培养，没有成本，还能优中选优。”王博说，很多学员毕业后都会直接进入导师所在的公司。他们学到的都是当前市场最需要的技能。因为带学生也是为自己培养人才，王博只需按导师每天指导作业的时间付费。他介绍，聘请一个业内高手来做导师，每月大概5000元。这在传统培训机构甚至还不够一位普通教员的工资。“奇迹曼特”的低成本却给学员带来了高回报，“勤奋的学生一周能和业界导师互动20次，学费只有传统培训机构的一半”。据了解，《大圣归来》动画制作成员之一董晶，2013年开始在“奇迹曼特”学习动画专业，由于技术出色，课程尚未学完即被动画公司招走。喜欢教书却必须花时间给管理和推广仅仅一年时间，“奇迹曼特”就从狭小的卧室搬到了写字楼，又从写字楼搬到了一栋4层别墅，小伙伴们每天研发课程，累了就在地下室喝喝酒、看看电影。他们对学员承诺，可以试听课程，不满意全额退款。听课后留下的学员超过了85%。这是传统培训机构无法做到的，也让他们对这家“来切蛋糕”的创业公司虎视眈眈。王博决定借助资本的力量，开始寻找投资人，很快拿到150万美元天使投资。2014年10月，“奇迹曼特”拿到千万美元级A轮投资。今年上半年，“奇迹曼特”在校生超过1800人，毕业生就业率超过95%。一切似乎顺风顺水，王博却“过得不太开心”。最大的冲突是他“文艺青年”的性格和公司管理的矛盾。“与其教你造船，不如吸引你心向大海”，王博一直“放养”员工，不考勤不测评，上下班全凭自觉。最近公司扩招到100多人，他这样随性的管理有些hold不住了，“我迫切需要一位靠谱的COO帮我把公司管起来”。公司做大后的快节奏也打乱了王博对生活的预期，“我想做的事基本做完了，但是其他人的期待还有很多”。尽管把越来越多的精力花在管理和推广上，但当他闲暇时在后台查看学员们俏皮的留言时依旧会开心大笑。因为热爱，所以前行“我很怀念当年在别墅地下室研究课程，和兄弟们随时可以喝酒的日子。”王博最迷恋的依旧是动画课程设置和后台系统开发。他选择创业这条路也是由于对动漫和互联网的热爱。1996年，12岁的王博就拥有了第一台电脑。彼时的老一代中国动画正在经历“最后的余晖”，国产动画片《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》在国内外都饱受赞誉，“后来，我们就开始看国外的《七龙珠》《灌篮高手》了”。年少的王博并没有意识到，国产动画正在迎来寒冬。那时的他痴迷对着电脑学FLASH动画，同时做了一个BBS论坛当版主。在全国只有大概1000万名网民的时代，他的论坛就拥有了10万用户，“凭这个我就经济独立了”。直到2003年考入北京电影学院动画学院，他才感到中国动画的“切肤之痛”。由于受进口片的冲击，国产动画日渐式微。从2004年开始，国家广电总局要求国产动画片每季度播出数量不少60%，2005年更是明确规定黄金时段只允许播放国产动画。荧屏上进口动画片大幅减少了，但在王博看来，这一举动有“爱子心切、适得其反”的意味：“原本挤满的档期一下子需要大量作品，只好迅速粗制滥造。最终的恶性循环是短平快的作品只能卖出白菜价——一集动画片甚至只卖10元。动画从业者纷纷去给国外公司做‘代工’。”“一定要为中国动画做点什么。”这个念头一直萦绕在王博心中。无论当老师还是创业，他的信念一直没有变——为中国动画培养更多的合格人才。如今，王博要实现的关键词是“更多”。《大圣归来》和《捉妖记》的火爆让他有了更充分坚持的理由。在他看来，每个学动画的年轻人心里都有一个“大圣”，合适的教育能激发他们的潜能。他认为，“随着90后成为消费主流和观影文化的日趋成熟，中国动画会产生更多的奇迹。”

据日本媒体报道，由搞笑艺人小林友治主持的富士台节目《漫道小林》是一档由他和嘉宾谈论最爱漫画的节目，去年12月的第一期召集了很多喜欢《ONE PIECE》的人，将于3月24日播出的第二期，节目的主题是《七龙珠》，还邀请了作者鸟山明参加，谈到天津饭和饺子之后的故事。 天津饭和饺子 第二期的主题是电影《龙珠Z 神与神》公映纪念，漫画原作者鸟山明参加了节目录制。《七龙珠》可以说是史上最强少年漫画，从1984年到1995年在《周刊少年JUMP》连载十年，在全球累计发行量超过3.5亿册。参加节目的还有声优野泽雅子、演员山本耕史、剧场版《龙珠Z 神与神》编剧渡边雄介、导演细田雅弘等。《七龙珠》中天津饭和饺子这两个男人一直被指很暧昧，鸟山明还在节目中谈到他们今后的发展，想必一定会吸引不少粉丝观看。