悟空变身18岁美国高中生、短笛比克竟携带“小秘”、龟仙人只会不停说教……真人版动漫电影《七龙珠》在上映后，《七龙珠》票房和口碑全面遇冷。胡编乱造的情节令粉丝大为不满，认为电影摧毁了他们儿时的梦想，并嘲笑“《七龙珠》干脆叫《气龙珠》算了”。真人版动漫电影一直是好莱坞影片一大类型，大批漫画粉丝为该类电影赚来先天人气的同时，先入为主的印象和情感也使电影改编面临很大的风险。“七龙珠”成“气龙珠”——将热门漫画改编成真人版电影，一直是好莱坞的爱好。从早期《谁谋杀了兔子罗杰》到近年的《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《变相怪杰》、《钢铁侠》等，这些影片在收获高票房的同时，也赢得影迷赞誉。“漫画原著已经有大批粉丝群，为真人版电影提供了先天观众。”影评人周黎明认为，好莱坞是一个“势利”的地方，什么赚钱就拍什么，“热门动漫真人版电影观众群明确，票房有保障，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等超人气漫画电影版就是很好的例证。”正因如此，在金融危机大背景下，今年好莱坞也选择将此类影片作为主打。除《七龙珠》外，今年上半年，北美上映的真人版动漫电影就有《街头霸王：春丽传奇》、《守望者》、《变形金刚2》、《X战警前传：金刚狼》、《异次元战神》、《铁臂阿童木》等。喜忧参半，真人版动漫电影——好莱坞大秀“真人动漫”牌也不是每部真人版动漫电影观众都买账。之前的《绿巨人》、《地狱男爵》、《夜魔侠》等一批影片以及眼下这部《七龙珠》，票房和口碑双重遇冷。《七龙珠》在亚洲各国放映时甚至遭到观众抗议，原著作者鸟山明更是公开表示，电影和原著基本无关。《七龙珠》电影的失败，一个很大原因是对原著的“胡编乱造”。“漫画《七龙珠》里，孙悟空是个眼睛大大、有条小尾巴的可爱亚洲少年；龟仙人常年拄着拐棍，有些好色……可在电影中，孙悟空变成金发碧眼的外国人，周润发版的龟仙人臃肿不堪，还穿着一件花衬衫……”作为一个忠实的《七龙珠》迷，观众小朱被电影里的造型“雷倒”，“除了名字雷同，整个故事已不是我所熟悉的《七龙珠》了。”“原著的造型和情节已深入人心，如果要彻底颠覆，风险很大。”工人影城的欧阳冲告诉记者。当然，对原著造型的恰当改变，有时也会起到锦上添花的效果，“比如《变形金刚》，在早期漫画中，变形金刚的造型简单粗糙，显然不符合当下审美潮流，所以电影版中，变形金刚变得高级复杂了，这样的改变也得到粉丝的认可。”“但并非所有漫画都适合改编成电影。一个超长漫画很难浓缩在一部90分钟的电影里。《超人》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》之所以成功，和原漫画‘单元剧’的特点有关——故事单独成章，适合拍成系列片。但《街头霸王》、《七龙珠》这类漫画，剧情贯穿整个故事，体量庞大，很难浓缩。”周黎明分析道。记者了解到，中国目前也有多部真人动漫电影的拍摄。刘德华主演的《未来警察》、刘镇伟执导的《机器侠》、周杰伦执导并主演的《熊猫人》都改编自畅销一时的漫画作品。刘镇伟曾在接受采访时表示过对《机器侠》的担心，“改编的电影，首先要引起原著粉丝的共鸣，还要吸引没看过原著的观众，其实非常难。”

鸟山明：作品诚可贵，生命价更高。(设计台词)《七龙珠》经典形象龟仙人。 《七龙珠》影响一代人。提到《七龙珠》，很多70后、80后都会想到自己青春时代。而这部作品的漫画原著鸟山明，近日却宣称，因画漫画出现过敏反应，计划隐退。其实，在中国，鸟山明的作品不光吸引普通读者，很多当下的职业漫画家也是深受其影响，甚至在其出道之前都模仿画过《七龙珠》。一代漫画大神隐退的消息传来，谁能不黯然？华西都市报记者昨日获悉，影响了几代人的全球最热动漫，曾被好莱坞改编为真人电影的《七龙珠》原作者鸟山明，宣称最近一画漫画就会出现“过敏”反应，计划隐退，从此不再画漫画。该消息一出，众多中国粉丝在网上感慨万千，并称：《七龙珠》是70后和80后的最爱！没有之一！还有的网友高呼：“神龙快出现，快快留住他！”鸟山明：画画过敏，计划隐退《七龙珠》最新电影版《龙珠Z 神与神》将于3月30日上映，漫画原著鸟山明参与了该电影新作的脚本制作。日本富士台《漫道小林》节目近日推出了《七龙珠》特辑，鸟山明参加节目谈了他的近况。当主持人问如果真的有龙珠想许什么愿时，鸟山明说：“我希望脑袋里一想原稿就能出现，因为虽然喜欢构思故事，但实在不喜欢描线，所以现在也不怎么画漫画了。其实对于我来说，隐退是最好的选择。”这次节目还邀请了集英社《七龙珠》的负责编辑武田冬门，他还谈起与鸟山明通电话时发生的小故事。透露鸟山明一画画就出现过敏反应，可能是心理作用。他还说：“如果真有龙珠，我会许愿，希望还能看到鸟山明的长篇作品。”中国同行：很遗憾，他一直手绘2012年第七届中国漫画作家富豪榜“状元”周洪滨，接受华西都市报记者采访时提到，“鸟山明画漫画过敏，说实话，这并不奇怪。据我所知，他不是带好几个人一起团队作画，而是只配了一个助手。基本都是亲力亲为手绘，而手绘颜料可能会导致过敏。这点，不像现在我们当下很多新生代漫画家，借助计算机软件绘图。”鸟山明宣布隐退不画的计划，也让周洪滨很感慨，“如果他真的不再画，那称得上是，一个漫画时代翻篇的象征。”中国新漫画代表人物之一的姚非拉昨日提到鸟山明，70后的他对华西都市报记者表示：“在中国读者中，鸟山明肯定算是最成功的日本漫画作家。《七龙珠》是最火的一部。可以说，我们这一代中国漫画作者，几乎都是他的粉丝。”正版销量千万册《七龙珠七龙珠》在华最抢手《七龙珠》自1984年开始在日本漫画周刊上连载11年，其单行本的世界销量超过2.3亿部，动漫影视作品在40个以上的国家播出，是日本动漫文化的代表作品。《七龙珠》1984年到1995年期间在《周刊少年JUMP》连载，在全球的漫画销量超过三亿册。在此之后，鸟山明主要以短篇创作为主。在周洪滨看来，在上世纪90年代，《七龙珠》是最红最抢手的漫画书，没有之一。中国少儿出版社的资深编辑尚万春是《七龙珠》中文版的责编，他告诉华西都市报记者，“大概六七年前，我们中少社，获得日本集英社对包括《七龙珠》在内的鸟山明漫画作品中文版的独家版权。在盗版冲击极其严重的情况下，鸟山明作品正版销量，依然强劲。其中《龙珠》正版中文版销量至今已经超过1000万册。”尚万春还告诉记者，他曾经见过鸟山明，并与之交流，“我告诉他，他的漫画在中国很受欢迎，他笑着回答对我说：他为此感到非常高兴！”立即评 鸟山明：比手冢治虫更幸运这么多年过去了，我还是最想要一颗《七龙珠》里布尔玛的神奇胶囊。“啪”！朝地上一摔，变汽车、变飞行器、变房子，要嘛变嘛，这比神龙实现你的愿望还帅气。能让一个10岁的孩子在20多年后依然不忘儿时的梦想，这个世界上恐怕只有鸟山明能做到。读者成就了大师，读者也毁了大师。但凡再有才华的漫画家被绑上了商业出版的快车，那一般都没有回头路。曾经看过一部手冢治虫的纪录片，号称“漫画之神”的手冢居然生活得如此不堪，被出版社逼得在一间小屋子里埋头画画，几乎像是一个被软禁的犯人，老爷子就在连去机场的的士上也是奋笔疾书，创作不止，最后手冢死的时候才60岁，活活被累死！最近几年中国也出现了好几个因过度劳累而夭亡的漫画家，可以看出漫画工作的确是一个高危职业，这是一个普遍现象。所以听说鸟山明因画画出现过敏反应而决定隐退时，我真替这位大叔感到高兴：您安心颐养天年吧，不必再用生命画画了。漫画迷也应对此毫无遗憾，因为他已经把《七龙珠》的坑挖完了，世界上已经不会再有这么完美的坑了。

据日本媒体报道，由搞笑艺人小林友治主持的富士台节目《漫道小林》是一档由他和嘉宾谈论最爱漫画的节目，去年12月的第一期召集了很多喜欢《ONE PIECE》的人，将于3月24日播出的第二期，节目的主题是《七龙珠》，还邀请了作者鸟山明参加，谈到天津饭和饺子之后的故事。 天津饭和饺子 第二期的主题是电影《龙珠Z 神与神》公映纪念，漫画原作者鸟山明参加了节目录制。《七龙珠》可以说是史上最强少年漫画，从1984年到1995年在《周刊少年JUMP》连载十年，在全球累计发行量超过3.5亿册。参加节目的还有声优野泽雅子、演员山本耕史、剧场版《龙珠Z 神与神》编剧渡边雄介、导演细田雅弘等。《七龙珠》中天津饭和饺子这两个男人一直被指很暧昧，鸟山明还在节目中谈到他们今后的发展，想必一定会吸引不少粉丝观看。

据日本kotaku近日报道，在泰国引进国外动漫的审查制度非常严肃和严格，近年来泰国动漫爱好者所观看的作品都经过了泰国有关部门的“和谐”，这一现象引起了海外动漫迷们的注意。据报道，1992年开始在日本播放、曾风靡亚洲的《美少女战士》在泰国也有放映，但是事先被删减了一部分内容。甚至连穿着泳衣的背影都被打上了码，但是效果微乎甚微，搞不好还会适得其反。不仅女性角色会被打码，《哆啦A梦》里穿着内裤的大雄也不能幸免，《龙珠》里上身赤裸的悟空也不行。有时候人物的脸也会被打码。比如说《海贼王》中有很多被打码的脸，据解释是因为上面有血迹。除此以外，人物的脚底也会被打码，因为在泰国，被别人看到鞋底是很不礼貌的。大口喝酒也是会被打码的。泰国放送版《美少女战士》视频 [web_page] [web_page]

第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)将于8月20日至24日在广东省东莞市举行，一年一度的动漫盛会即将开启。本届“漫博会”由国家新闻出版广电总局(国家版权局)和广东省人民政府主办，东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(省版权局)、广东广播电视台承办，东莞市松山湖、生态园管委会具体执行。今年“漫博会”的一个重大变化，就是启用了新的主会场，主会场从往届位于南城街道的东莞国际会展中心改到了位于厚街镇的广东现代国际展览中心，而分会场新增了玉兰大剧院，数量增加至7个。 三大优势成就国家级动漫展会 作为广东省文化强省建设的重点项目，“漫博会”自2009年12月以来，已连续举办了六届，成为目前国内贸易氛围最浓厚的动漫类展会之一，成功搭建起了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸平台，形成了我国“北杭州、南东莞”的动漫产业展会格局。 据统计，2013年全国各地与动漫有关的节展多达65个，而如今，经过大浪淘沙保留下来，并继续由国家新闻出版广电总局作为联合主办方的国家级动漫展会，全国只有两个，在东莞举办的“漫博会”即是其中之一。 经过以往六届的努力，“漫博会”的办展定位日益清晰，朝着打造“中国动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台”的目标迈进，在推动广东动漫产业发展、促进玩具礼品等传统产业转型方面发挥了越来越重要的作用。经过前六届“漫博会”的培育和推动，包括动漫产业在内的文化产业已成为东莞的第九大支柱产业，去年增长值占全市GDP的比重已达到4.82%，今年将达到5.0%。 历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路，以版权保护和贸易为核心，以产业对接为特色，以国际合作为优势，搭建起国际性动漫产业交易平台。第七届“漫博会”组委会委员，市委常委、宣传部部长潘新潮表示，“漫博会”具有版权保护和贸易、产业对接、国际合作三大优势。 一批企业通过参加“漫博会”实现了转型升级。“拽猫”是漫彩文化公司的卡通形象品牌，由几个东莞年轻人打造。从第一届起，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了六届“漫博会”，共达成了10项品牌授权，合作开发了五大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了国家动漫品牌建设和保护计划。“透过这个故事，我们可以发现，漫博会依托东莞动漫衍生品制造优势，能够极大地促进动漫企业的成长壮大。”潘新潮说。 葫芦堡是东莞的一家民营家具企业，连续参加了四届“漫博会”，不仅订单大幅增加，还取得了多个全球知名动漫形象的授权。公司营业收入从2012年的2000万元增长到2014年的1.3亿元，增长了5倍多，净利润也增长了10多倍。今年6月，葫芦堡以文化科技公司的身份成功登陆新三板，成为东莞首家上市文化企业。这是“漫博会”具有显著产业对接服务优势的见证。 龙昌公司1964年成立于香港，1980年进入东莞，多年来一直以代工生产玩具并出口海外为主业，20世纪90年代开始研发生产销售自主品牌的智能、教育玩具，目前共申请专利365件，申请商标注册56件。从2009年开始，公司参加了五届“漫博会”，获得迪士尼公司“汽车总动员”“小熊维尼”等多项形象授权，实现强强联合，有效扩大了玩具品牌的知名度和销售渠道，现已发展成为年销售额超过4亿元的玩具生产企业。潘新潮说，透过这个故事，我们可以发现，企业参展“漫博会”，可以获得与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的机会。 主会场移至广东现代国际展览中心 再有20多天的时间，第七届“漫博会”就要开幕了。潘新潮指出，办好第七届“漫博会”，是落实《广东省建设文化强省规划纲要》，推进东莞文化名城建设的重要举措;是发展动漫及相关产业，促进东莞产业结构调整升级的重要契机;是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作，实现稳增长的重要平台。 根据前六届“漫博会”的办展经验和“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路，第七届“漫博会”定位为：以版权保护和贸易为核心，以产业对接为特色，以国际合作为优势，努力打造国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台，成为中国动漫产业发展的晴雨表。 第七届“漫博会”采取“一会两展七个分会场”的办展模式，并首次启用新的主会场——广东现代国际展览中心。主会场展览面积近4万平方米，主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。 其中，作为专业展的影视动漫版权交易会设在广东现代国际展览中心3号馆C区，展会面积1万平方米，展会前两天(20日-21日)仅限专业观众入场参观，后三天(22日-24日)对公众开放;作为大众展的动漫游戏嘉年华设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办，面积为2万平方米，展会5天都对大众开放。 第七届“漫博会”分会场总共为7个，新增的东莞玉兰大剧院分会场主要面向市民开展动漫剧演出活动。其他6个分会场分别为：松山湖创意公园分会场、东莞动漫城分会场，主要面向青少年举办动漫比赛活动，以及功夫龙亲子城分会场、华南MALL分会场、东莞图书馆分会场、东莞科技馆分会场。各分会场错位设计，实行差异化运作，与主会场联动营造“动漫有我，欢乐无限”的动漫氛围，致力于将“漫博会”打造成8月暑假期间珠三角地区展会旅游项目之一。 举办6项重要专业活动 新增设多项主体活动是本届“漫博会”的一大特色。第七届“漫博会”将举办6项重要的专业活动，包括2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动、2015中国动画电影高峰论坛、两岸三地影视动漫产业论坛等。 其中，2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动的奖项设置有所调整，加大了原创类、新型业态类、国际合作类奖项的比重，将评出“最佳动画电影”“最佳电视动画片”“最佳漫画”“最佳动漫游戏”“最佳动漫衍生品”“最佳动漫形象”等十大奖项。 第七届“漫博会”期间，还将举办2015中国动画电影高峰论坛。届时，全国各大院线公司、重点影院代表、版权开发交易和投融资企业机构代表将齐聚东莞，国产动画电影导演将与韩国漫画影像振兴院、法国达高集团高层进行深入探讨，共谋中国动画电影的发展之路。 项目预售一直是“漫博会”的重头戏。2015“漫博会”期间，国内外10余家融资方将参加“漫博会”动漫精品项目预售活动，“漫博会”将协助他们寻找最佳的投资项目，促成产业链上下游的对接，拓宽合作渠道。光线传媒、华谊兄弟等国内影视行业的龙头企业都将亮相，寻找合适的投资项目。 此外，2015“漫博会”还将集结全国近40家少儿、卡通频道，以及英国ITV、日本动漫联合社、韩国世熙传媒等国际知名动漫平台，为企业提供与国内外动漫播出机构和世界顶级制作机构直接交流的平台。 强化版权保护和贸易的核心功能 版权保护和贸易是动漫产业赖以生存和发展的生命线，而“漫博会”正是以动漫版权保护和贸易为核心内容的国家级展会。每届“漫博会”，主办方都不吝投入，组织近50人的专业团队，在主会场设立动漫作品版权服务区，在分会场加强版权管理，向参展商提供免费、优质的一站式版权服务，同时在官网开设版权交易服务专区，促进版权交易合作。据统计，前六届展会共免费完成1007项著作权登记。 第七届“漫博会”将继续强化版权保护和贸易的核心功能，以品牌授权经营和版权保护为重点，进一步突出版权保护的核心定位，巩固广东动漫资源居全国首位和东莞作为我国动漫衍生产品生产中心的优势地位。 在往年设立版权工作站的基础上，今年的“漫博会”将与中国版权保护中心和专业服务机构合作，提前了解企业的授权需求并开展参展企业的确权工作，通过主会场一站式版权服务平台——中国动漫作品版权服务平台，为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等一条龙专业服务。 另外，第七届“漫博会”还将开设网站版权交易服务专区，协助企业和个人获取参展企业版权信息，促进版权交易合作，而一系列版权论坛也将强化企业的版权保护和品牌授权意识。 打造动漫产业全方位无缝对接平台 产业对接一直是“漫博会”的特色，今年也不例外。第七届“漫博会”将从行业交易特点和企业需求出发，进一步强化展会平台的产业对接功能，量身打造品牌授权对接会、原创动画片交易会、原创动漫东莞行等各种对接活动，有效推动上下游企业间的深度融合。 值得关注的是，今年“漫博会”主展区将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力，扩大东莞制造在动漫衍生品产业的国内代表性和国际影响力。 第七届“漫博会”将更加注重国际化定位，重点突出国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素，全面提升“漫博会”的档次和水准。今年“漫博会”主场馆专业展区将设立“国际影视动漫原型展”，深化与包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂等国际影业巨头在内的电影制作公司和动漫制作企业的合作，集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具，进一步引爆观众关注点。大众展区还会设置更大面积的动漫游戏嘉年华活动区，通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌，开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动，吸引家庭观众入场参观体验，共同打造一场精彩欢乐的亲子体验盛会。 鼓励原创是第七届“漫博会”的一大亮点。本届“漫博会”将以行业奖项和专业论坛为引导，着力提高展会的专业性、代表性和权威性，深入推动原创动漫企业的创作热情。第七届“漫博会”将重新设立原创作品专门奖项，通过奖项评选，鼓励原创动漫人才的创作热情。重点打造行业高峰论坛和研讨会，有效引导传统动漫企业在互联网时代加大创作投入，打造自有品牌，延伸品牌价值。 主会场近八成展位已完成招商 组委会高度重视“漫博会”招商工作，先后在杭州、长沙、上海、北京、东莞、苏州等地举办了6场招商推介会，得到了众多动漫企业的积极响应。如第七届“漫博会”在6月30日赴北京举行推介会，吸引了31家重点动漫企业和相关机构参加。 今年的“漫博会”还将首次直接面向东莞市内企业招商。潘新潮表示，在当前转型升级的大背景下，不少企业对原创动漫企业的品牌授权等有十分旺盛的需求。动漫企业在东莞可通过“漫博会”找到合适的衍生品加工制造企业开展合作，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参加“漫博会”的重要原因，希望各镇街相关企业组团参展或参观。 目前，第七届“漫博会”招商工作进展顺利，主会场已确定参展企业近230家，占到展位面积的近八成。其中，有不少名牌企业、国外动漫企业及品牌确认参展，包括迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等动漫品牌;奥飞动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等企业。衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具等。

如今的二次元文化正随着90、00后这一代人走上社会而呈现主流化趋势，以此为基础的衍生经济也是不断壮大中，大量资本涌入，尤其是2012年文化部发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，首次将动漫产业进行单列规划，更是推动了二次元经济的发展。据艾瑞发布的《2015年中国二次元行业报告》，2016年中国二次元产业向高速发展期过渡，越来越多的新入者想要咬下这一块蛋糕。二次元用户规模增长分析在艾瑞发布会的这份报告中，核心二次元用户与泛二次元用户规模不断增大，2015年底国内泛二次元用户预计超2亿，2017年将超过3亿，有非常大的用户优势，未来国内二次元产业的发展也将呈现多元化的趋势。基于日本二次元成熟的产业结构，上游微利和下游利高成为二次元经济的主要特征，从上游到下游的拓展，下游反哺上游是当前二次元经济发展的有效模式，而上游产业的核心竞争力在IP的培养和挖掘，下游产业的拓展关键在于IP的粉丝基础。因此，IP贯穿整个二次元产业的发展，基于IP向全产业链内容辐射是未来产业发展的必然，而目前二次元产业正从轻小说到漫画、动画、游戏的传统IP养成模式向以游戏为起点，向其它产业链内容扩散的路线升级，《刀剑乱舞-ONLINE-》、Fate系列都是非常好的案例。国内厂商跃跃欲试事实上，一部分中国游戏公司与主打二次元市场的厂商已经开始瞄准二次元游戏，并希望以游戏为基础谋求全产业链其它内容的拓展与合作，但多以代理日本产品为主。二次元游戏 《梦王国与沉睡的100名王子》中国二次元用户的集中地BiliBili不再满足于自身的弹幕、动漫等视频类业务，游戏也成为另一大重要业务，独家代理日本当红乙女向手游《梦王国与沉睡的100名王子》，并宣布获得Fate系类最新正版手游Fate/Grand Order国服独家代理权。依托于庞大的二次元用户资源与游戏玩家媒体，未来B站将依然重点开拓游戏业务。腾讯在二次元业务上也是全面铺开，动漫与游戏两手抓，成立腾讯动漫平台的同时，代理国内二次元游戏《奇迹暖暖》与日本顶尖动漫IP游戏《火影忍者》、《龙珠激斗》等，希望打造大的二次元生态。乐元素则主打原创二次元游戏，旗下《梅露可物语》与《偶像梦幻祭》两款游戏不仅在国内市场有比较好的成绩，而且成功进入二次元文化发源地日本市场。二次元游戏 《刀剑乱舞-ONLINE-》就在近日，游族网络宣布获得中国区《刀剑乱舞-ONLINE-》页游及手游的发行权的同时，参与上海电影节二次元沙龙活动，向业界传达进军二次元产业的野心。此外，《刀剑乱舞-ONLINE-》已经是日本二次元顶尖IP，在舞台剧、动画、漫画、玩偶周边等领域发展成熟，拥有一大批的粉丝，游族网络希望未来有更多合作的可能性。二次元经济发展的未来值得注意的是，虽然国内的二次元产业正蓬勃发展，但与日本相比依然非常稚嫩，特别是在IP孵化与衍生品等二次元产业链的核心环节上，国内市场几乎处于空白的状态，优秀原创的二次元IP寥寥无几，更不用说打造完整的二次元产业链。因此，从另一个角度来看，引进日本二次元产品，寻求日本二次元IP方面的合作，更多的是一种学习。国内涉足二次元厂商逐渐认识到，IP已是产业大系统下的脊柱，以IP为基石的全产业链衍生才能获取最大的收益，系统化与产业化打造IP成为未来国内二次元产业的突破点。上游IP的培育与挖掘与下游产业的拓展成为二次元经济的精髓所在，全产业链的衍生又能多轮次方位实现IP价值反复放大，下游反哺上游，打造健康的产业循环。目前看来，国内的二次元经济略选单薄，不同品类产业各自为战，很难形成联动，且大多产品来自日本，并未确立自身的核心竞争优势，根本原因缺乏完整的以IP为核心的经济综合体。此外，在日本二次元产业体系中，众多不同品类公司分工明确，IP授权方式科学且严格，从游戏、动画、漫画到舞台剧、音乐、周边等有条不紊的延伸，围绕以IP为核心的经济体不断创造新的价值。不难看出，日本的二次元产业是多种力量的集合，就如同美国好莱坞式的电影工业体系一般。由此可见，在国内二次元大的经济体系建设过程中，一家公司的力量十分有限，多方资源整合与产业联合也成为未来国内二次元经济发展的趋势之一。