“猴赛雷”、“三观已毁”、“什么鬼”、“弱爆了”、“前方高能”……一家另类视频网站上，小米印度发布会的视频被“恶搞”，一条条横向飘过的吐槽让人目不暇接。这就是90后们痴迷的弹幕网站，文字评论从四面八方飞过来叠加在视频画面之上，类似炮弹齐发的“弹幕”，让沉迷于动漫游戏的“宅神”们获得即时交流的快感。与日本、欧美类似，从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入主流视野，并成为互联网巨头掘金的新“风口”。小众文化渐成主流“大家从小就看动画片嘛，只不过长大后，有的人兴趣转移了，有的人还是喜欢动漫。”80后网友冬瓜回忆，他和其他人一样从小接触动画片，后来中学时又看少女漫画、少年漫画。《七龙珠》《幽游白书》《圣传》这些被二次元奉为经典的动漫她都追过。所谓二次元，即由动画、漫画、游戏、小说组成的二维平面虚拟世界，与之相对应的，便是三次元，也就是我们所处的现实世界。随着90后年轻一代成为互联网的中坚力量，曾经非主流的二次元文化正在逐渐步入主流视野。最近一两年，冬瓜的最爱是布袋戏——一种全部由木偶扮演的连续剧。“二次元对我来说就是一种放松的方式，它能带给我快乐。”冬瓜说。90后互联网从业者穆如介绍，戏偶、手办（收藏性人物模型）只是二次元人群经常购买的一种周边产品。“海报、印有logo的衣服、手表、抱枕、徽章……你看到的所有东西都能做成周边。”“为二次元一花好几万元甚至数十万元的人，大有人在。随便一个手办就是几百块钱。”穆如介绍。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。巨头们为未来市场“占坑”二次元群体的日益壮大，让资本看到了背后巨大的市场潜力，一系列商业布局也随之拉开大幕。2015年11月，国内动漫视频网站的领跑者bilibili弹幕视频网（简称B站），获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资。而在最近即将完成的新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。目前，B站的用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。BAT的另两位阿里巴巴和百度也毫不示弱。2015年8月6日，优酷土豆集团投资了国内另一大弹幕视频网站AcFun（简称A站），A站宣布完成A轮融资5000万美元。由于之后阿里巴巴以45亿美元收购优酷土豆后，A站也因此成为阿里巴巴阵营中的一员。百度旗下视频网站爱奇艺也已经成立了动漫创作公司。而且，百度贴吧也是一个二次元用户活跃的聚集地。互联网巨头抢滩二次元企业，其实是在为未来“占坑”。90后和00后逐渐成长为主要消费群体，一旦不能满足他们的需求，互联网公司可能很快老去。即便是因为蹩脚英语饱受调侃的雷军，依然在元宵节前夕主动跑到弹幕网站bilibili为小米5的发布站台。腾讯董事局主席兼CEO马化腾曾表示：“在90后兴起的时代，我们更加要去了解这群用户的心理偏好。我们做的是互联网连接，如果不能理解另一端的互联网新兴主流用户群体的消费行为、使用习惯是什么，这将会成为最大的隐忧。包括微信和QQ，没有人保证一个东西是永久不变的。”“为自己喜欢的东西消费，无可厚非。你可能追某个明星的演唱会，二次元粉丝为什么不能为自己喜欢的漫画角色花钱呢？”冬瓜说。2015年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，达到40%。二次元内容产品的人均消费已达1700多元，分析机构易观智库预计，未来中国整个二次元消费市场潜力可达上千亿美元。走出版权困境追原创A站(上)B站（下）极有可能成为下一个互联网风口的二次元经济，也面临版权和内容这两大挑战。A站、B站初创时，曾依靠盗版、搬运起家，也就是说，网站上播放的许多视频，并未得到产权方的许可。但随着A站B站的发展及版权保护的逐渐规范，二次元视频网站已经意识到，“盗版模式是没有未来的”。B站已通过投资、联合出品、购买、流量合作等灵活方式，在2015年9月成为中国最大的动画版权买家。目前，B站的弹幕知识产权数量业内最多，与阿里、百度、院线、市政服务部门都展开合作。购买正版能够让版权问题迎刃而解，但播放别人的东西始终是“替他人做嫁衣”，而且其中产生的巨额投入，又要怎么解决呢？生产自己的原创内容，无论这些内容是动漫、游戏还是小说、影视，形成自己的IP，或许是破解难题的关键。去年年底，B站联合上海尚世影业有限公司成立哔哩哔哩影业（天津）有限公司，准备做电影。目前，A站也已成立影业公司，接下来将和日本合作制作动画片，还会做网络剧、电影等，其中还包括剧名自嘲的网络番剧（“番剧”意为互联网动漫作品）《A站药丸》。今年1月，土豆动漫也加入了日本动画《蘑菇花园》的制作。尽管这些动作尚未开花结果，但《大圣归来》《十万个冷笑话》的巨大成功，已经让二次元经济看到了希望。如同上一辈的摇滚音乐、武侠文化，动漫文化也正在成为主流。“《星球大战》《蝙蝠侠》能家喻户晓，二次元早已不是那个非主流的二次元了。”穆如说。

国动漫产业在经过国家十一五、十二五计划的推动之后，不论是动漫上游产品还是其衍生的文化产业，在总体上也得到了比较大的进步，我们的动漫文化得到了从零到有的发展。又赶上世界互联网的普及脚步，中国动漫产业也正在逐步形成与国际接轨的状态。但是，与美国这样的动漫文化发达的国家相比较，我们依然是任重道远。我国的动漫产业也在上世纪80年代初期重新开始起步，但是据中国游戏网统计，2011年我国动漫产业在国家GDP当中的占比仅为0.013%。这样的统计说明了我们的动漫产业的发展速度是相当的缓慢，也恰恰证明了我们中国的动漫产业还要继续发展，其发展空间还存在着许多空白。而制约我们中国动漫产业发展速度的则是来自资金，人才两方面的因素。一位中国动漫产业网的资深人士介绍：“在我们中国，制作一分钟电视动画的成本在万元人民币以上，在一线城市，资金门槛则会相对的高一些，而后期的资金回收则主要来源于收视率相挂钩的国家财政补贴上，但是在国家电视频道巨头央视里面，所给予的一分钟奖励最高也只有1000元，这样的差距就将很多民营动漫企业的活跃性置之于门外。为了盈利，很多涉及动漫的企业主要集中在国内网络动漫、国外动漫企业的门下需求发展。在我们整个中国动漫产业市场，也非常缺乏专业的营销人才，这是一个最关键的因素。就比如日本的着名大片《七龙珠》，其故事情节创意取自于我们中国，但是日本却将我们的文化传播到全世界，我们却只能望而却步。”在国家十二五计划政策正式落实到位以后，我们中国的动漫产业才在法律上得到真正意义的保护，全国各地才开始出现专业的动漫产业园，但是2012年度《中国游戏产业报告》显示，我国的动漫从业人才的缺口达百万以上。真正可以达到动漫人才培养标准基地、世界动漫文化交流与传播能力、吸收动漫产业人才创业提供就业机会的平台，在国内只有中国动漫产业网达到这个要求，我们中国在近几年所推出的成名作品中，背后的人才多半是在此诞生。在进入3D动漫时代，中国动漫产业将会面临着更高的资金成本、更高的人才技能要求等诸多挑战。如果我们不能与时俱进，不能够去打破国内动漫产业的现状，那么，我们就只能重新走起上世纪50年代那时的皮影电影、水墨动画电影的老路，在辉煌一段时间以后进入了一蹶不振的状态。我们要做的就是如何将我们的动漫产业与国际动漫产业接上轨道，如何将我们的动漫产业及其衍生产品给推销出去，而这些问题的根本就在于知识产权的细化保护问题。业内资深人士也这样认为，唯有给出可持续发展的经济生存环境，我们才能留住动漫人才，才能将我们的动漫产业发扬光大。

近日，由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出，一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽，而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示，他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍，但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品，所以在很多地方还是要有所创新，他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”，而在电视剧中，由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子，相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽，主创曾回应，此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型，还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法，动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化，不管是真人电视剧还是真人电影，观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”，也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通，但动画真人版影视作品中，倒也不乏“人设”优秀的精品，如日本的《死亡笔记》，凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌，令动漫粉丝津津乐道，而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实，动漫形象与我们生活越近，就越容易真人化，动漫形象越像人类，真人版越容易被观众接受。所以，相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说，《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是，尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话，但不得不说，电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上，前有《花千骨》、《琅琊榜》，后有《芈月传》，观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了，加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张，两方面原因叠加，细微差别都会被放大，粉丝不满在所难免。那么，动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗？也不尽然，最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》，牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁，长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”，对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸，和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同，但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉，以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟，动漫作品的影视真人版不是Cosplay，“长得像”并不是改编的最大壁垒，“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似，看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时，观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样，而在气质。事实上，真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”，如果只是针对这部分观众，直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了，比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版，必须考虑到，很大一部分受众可能对原作并不熟悉，没看过原作的人不会在乎哪里改了，谁长得不像，他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

鸟山明：作品诚可贵，生命价更高。(设计台词)《七龙珠》经典形象龟仙人。 《七龙珠》影响一代人。提到《七龙珠》，很多70后、80后都会想到自己青春时代。而这部作品的漫画原著鸟山明，近日却宣称，因画漫画出现过敏反应，计划隐退。其实，在中国，鸟山明的作品不光吸引普通读者，很多当下的职业漫画家也是深受其影响，甚至在其出道之前都模仿画过《七龙珠》。一代漫画大神隐退的消息传来，谁能不黯然？华西都市报记者昨日获悉，影响了几代人的全球最热动漫，曾被好莱坞改编为真人电影的《七龙珠》原作者鸟山明，宣称最近一画漫画就会出现“过敏”反应，计划隐退，从此不再画漫画。该消息一出，众多中国粉丝在网上感慨万千，并称：《七龙珠》是70后和80后的最爱！没有之一！还有的网友高呼：“神龙快出现，快快留住他！”鸟山明：画画过敏，计划隐退《七龙珠》最新电影版《龙珠Z 神与神》将于3月30日上映，漫画原著鸟山明参与了该电影新作的脚本制作。日本富士台《漫道小林》节目近日推出了《七龙珠》特辑，鸟山明参加节目谈了他的近况。当主持人问如果真的有龙珠想许什么愿时，鸟山明说：“我希望脑袋里一想原稿就能出现，因为虽然喜欢构思故事，但实在不喜欢描线，所以现在也不怎么画漫画了。其实对于我来说，隐退是最好的选择。”这次节目还邀请了集英社《七龙珠》的负责编辑武田冬门，他还谈起与鸟山明通电话时发生的小故事。透露鸟山明一画画就出现过敏反应，可能是心理作用。他还说：“如果真有龙珠，我会许愿，希望还能看到鸟山明的长篇作品。”中国同行：很遗憾，他一直手绘2012年第七届中国漫画作家富豪榜“状元”周洪滨，接受华西都市报记者采访时提到，“鸟山明画漫画过敏，说实话，这并不奇怪。据我所知，他不是带好几个人一起团队作画，而是只配了一个助手。基本都是亲力亲为手绘，而手绘颜料可能会导致过敏。这点，不像现在我们当下很多新生代漫画家，借助计算机软件绘图。”鸟山明宣布隐退不画的计划，也让周洪滨很感慨，“如果他真的不再画，那称得上是，一个漫画时代翻篇的象征。”中国新漫画代表人物之一的姚非拉昨日提到鸟山明，70后的他对华西都市报记者表示：“在中国读者中，鸟山明肯定算是最成功的日本漫画作家。《七龙珠》是最火的一部。可以说，我们这一代中国漫画作者，几乎都是他的粉丝。”正版销量千万册《七龙珠七龙珠》在华最抢手《七龙珠》自1984年开始在日本漫画周刊上连载11年，其单行本的世界销量超过2.3亿部，动漫影视作品在40个以上的国家播出，是日本动漫文化的代表作品。《七龙珠》1984年到1995年期间在《周刊少年JUMP》连载，在全球的漫画销量超过三亿册。在此之后，鸟山明主要以短篇创作为主。在周洪滨看来，在上世纪90年代，《七龙珠》是最红最抢手的漫画书，没有之一。中国少儿出版社的资深编辑尚万春是《七龙珠》中文版的责编，他告诉华西都市报记者，“大概六七年前，我们中少社，获得日本集英社对包括《七龙珠》在内的鸟山明漫画作品中文版的独家版权。在盗版冲击极其严重的情况下，鸟山明作品正版销量，依然强劲。其中《龙珠》正版中文版销量至今已经超过1000万册。”尚万春还告诉记者，他曾经见过鸟山明，并与之交流，“我告诉他，他的漫画在中国很受欢迎，他笑着回答对我说：他为此感到非常高兴！”立即评 鸟山明：比手冢治虫更幸运这么多年过去了，我还是最想要一颗《七龙珠》里布尔玛的神奇胶囊。“啪”！朝地上一摔，变汽车、变飞行器、变房子，要嘛变嘛，这比神龙实现你的愿望还帅气。能让一个10岁的孩子在20多年后依然不忘儿时的梦想，这个世界上恐怕只有鸟山明能做到。读者成就了大师，读者也毁了大师。但凡再有才华的漫画家被绑上了商业出版的快车，那一般都没有回头路。曾经看过一部手冢治虫的纪录片，号称“漫画之神”的手冢居然生活得如此不堪，被出版社逼得在一间小屋子里埋头画画，几乎像是一个被软禁的犯人，老爷子就在连去机场的的士上也是奋笔疾书，创作不止，最后手冢死的时候才60岁，活活被累死！最近几年中国也出现了好几个因过度劳累而夭亡的漫画家，可以看出漫画工作的确是一个高危职业，这是一个普遍现象。所以听说鸟山明因画画出现过敏反应而决定隐退时，我真替这位大叔感到高兴：您安心颐养天年吧，不必再用生命画画了。漫画迷也应对此毫无遗憾，因为他已经把《七龙珠》的坑挖完了，世界上已经不会再有这么完美的坑了。

《龙珠》最新剧场版海报1905电影网讯 日本漫画家鸟山明的人气漫画《七龙珠》全新剧场版《龙珠Z：复活的F》决定将以IMAX3D形式在日本上映，这将成为首部在IMAX巨幕放映的日本电影。该片是《七龙珠》第19部剧场版，由鸟山明亲自打造剧本。故事围绕前作《龙珠Z：神与神》中的破坏之神比鲁斯的死后展开，以和平的地球为舞台，描绘了复活的反派恶魔弗利萨与悟空的交锋对决。对于该片即将以IMAX形式在日本上映，作者鸟山明表示“希望让观众有种身临其境的真实感，亲身感受到激烈对战的精彩瞬间。”日本电影从未以IMAX形式上映过，此部《龙珠Z：复活的F》将开启日本电影的新篇章。影片《龙珠Z：复活的F》2D/3D/IMAX3D将于2015年4月18日在日本全国公映。

据悉，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少？首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。《四驱兄弟》《忍者乱太郎》《新天地无用》