近日有消息称，赵薇和丈夫黄有龙去年以9.18%的持股比例，成为阿里影业第二大股东。因为阿里影业近期购入了《还珠格格》小说的电影改编权，因此圈内有传闻说，赵薇将执导电影版《还珠格格》。记者就此询问赵薇的经纪公司，得到明确回应：“这件事不是真的，赵薇并没有拍《还珠格格》的打算。”另外，关于赵薇所持股份贬值的说法，阿里影业相关负责人也向记者作出回应：“既然股票没卖，所谓贬值的情况就不是定论。阿里影业接下来将会有一系列大动作，赵薇买我们的股票肯定不会亏！”不管如何，赵薇夫妇以30亿港元大手笔买股票的消息还是震惊了不少人。一时间，“娱乐圈第一富”、“赵氏影视王国”的说法充斥网络。对此，赵薇本人并未作出回应，其经纪公司透露：“她根本就不知道事情已经闹这么大，现在还在片场拍戏呢！”惊人手笔：30亿港元买股票据某经济类媒体报道，赵薇及其丈夫黄有龙在去年12月20日以每股1.6港元的价格，耗资30.88亿港元买入约19.3亿股阿里影业的股份，持股比例9.18%，成为阿里影业第二大股东。阿里影业的身后便是大名鼎鼎的阿里巴巴，据了解，阿里巴巴在去年6月完成对阿里影业的前身“文化中国”的收购，耗资约62.44亿元。阿里影业随后在香港上市，其中阿里巴巴通过子公司拥有阿里影业60.98%的股份，乃第一大股东。老公有钱：酒店金融都在行30.88亿港元买阿里影业的股票，赵薇这手笔不可谓不大。即使赵薇如今贵为娱乐圈一线女星，又因《致我们终将逝去的青春》成为新晋导演，其收入也不可能达到这个天文数字。因此外界传闻，这其中黄有龙的作用应该最大。据了解，黄有龙是广州金叶子度假酒店的老板，酒店的造价高达50亿元人民币，另外他还在北京、香港和新加坡都拥有自己的事业，业务涉及房地产经营、金融投资管理、建材营销、汽车贸易及旅游等行业，有媒体称他还在澳门开设烟厂，大力开发酒店、餐饮与红酒事业。投资有道：势力深入影视业入股阿里影业，并非赵薇首次以资本的方式进入影视制作业的上游。此外，赵薇兄妹还持有唐德影视市值超过3亿元的股票。今年1月，上市公司省广股份旗下成立了一家名为合宝娱乐的公司，专营韩剧引进和韩国综艺节目的中国版制作，包括近期很火的《一路上有你》，赵薇被曝出资250万元，拥有合宝娱乐5%的股权。赵薇深入影视制作业的资本操作还是源于其对人脉的掌控，比如省广股份早前便曾负责过《致我们终将逝去的青春》的植入招商，而阿里影业的前身文化中国也曾操盘过赵薇早年的电影作品《绿茶》。股票贬值：阿里回应不算亏从阿里影业之前发布的财务报告来看，去年下半年阿里影业存在亏损，赵薇所持股票情况并不乐观。对此，阿里影业解释其中一个原因是公司的部分影视项目延迟，造成上半年营业额减少。其公司相关负责人告诉记者：“阿里影业目前已经跟众多重量级导演达成了合作协议，未来的股价肯定会上升。从这个角度来看，赵薇当初以每股1.6港元买入，看着价高，其实不算亏。”至于赵薇入股阿里影业是否因为她跟马云关系良好，这位负责人则以“这是老板私交”的理由不予置评。而赵薇方面也表示，这是赵薇个人投资资本层面的事，因此经纪公司不方便给予评论。执导“还珠”：经纪公司已否认阿里影业近日公布了其最新的影视制作新动向，其中便包括《还珠格格》小说的电影改编权。电视剧版《还珠格格》是赵薇的成名作，再加上赵薇入股阿里影业，外界便猜测赵薇肯定会执导电影版《还珠格格》。不过，这个说法被赵薇方否认，其经纪公司告诉记者：“这个说法只是外界的猜测，实际上完全没有这回事。”阿里影业方面同样向记者否认赵薇执导《还珠格格》，“我们目前确定公开的项目就是王家卫监制的《摆渡人》”。

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月，博纳影业总裁于冬在上海电影节预言，未来电影公司都将为BAT打工，一石激起千层浪，从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签，任何有关互联网势力入局电影业的消息，都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里，BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上，一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数，另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆，BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下，需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么，BAT到底在这一年里做了些什么？他们能够为中国电影做些什么呢？他们真的是颠覆者吗？本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论，原因在于在电影产业布局方面，百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利，在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》，随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后，百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内，并在去年年末奋力出击电影票在线选座，但看上去尚未有显著的成绩，在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易；有消息称，今年年初百度成立了影业部门，团队与业务以原糯米为主，但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年，阿里和腾讯都做了些什么？而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”，而且还多有交集，不仅有针锋相对，也还有携手同行。 阿里自2014年至今，产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生，所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作，其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴，但时隔半年后，前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面，阿里于去年年中完成了对文化中国的收购，并更名为阿里影业，阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是，收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者，于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后，腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月，阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增，两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月，阿里购入光线传媒8.8%的股份，成为其第二大股东。2015年4月，阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影，并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件，在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外，阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒，在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立，部署在阿里巴巴移动事业群下，意图上应是希望其成为IP的策源地，但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比，腾讯战略性的大动作只有三个： 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权，后者随后亦加入到了在线选座的血战里；第二个是2015年4月末，与万达、文资华夏等共同向“微影时代”（微信电影票）投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼（持股）两张在线选座牌的布局十分相似；第三个是2014年9月，腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”，根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看，《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映，《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里：电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因，阿里巴巴自己做了最好的描述，“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业，对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做，电影行业亦是如此。尽管不生产商品，但为商业提供支撑性的服务，从而促进各个环节的交易，最终可以令整个商业流通顺畅、便捷，对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借，而更加充分的竞争当然会是全行业的红利，最终受益的则必然是用户。以此观察，就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图，卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节，特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉，于冬对娱乐宝颇为推崇，从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑，该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品，另一方面以用户思维为导向，紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销，并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略，甚至是制片策略（不是创作策略）。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成，有一些连点成线的布局已形成，但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰，更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”，那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了，将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位，看起来降低了交易成本，但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增，恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言，有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰，市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等，导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币，国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任，以自有电商生态内的各平台为工具，为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路，为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝，从淘宝聚划算（团购）衍生出的淘宝电影，从阿里云衍生出的视觉云，下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢？腾讯：粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量，2014年全国网民总数是6.49亿，而QQ用户数是8.29亿，微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外，腾讯因为其社交平台的巨大能量，成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说，腾讯可能是最适配的，娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏，这是阿里和百度完全不具备的，即便阿里移动事业群有文学和游戏，但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP，或是从网络文学而来，或是从原创动漫而来，或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立，立即宣布了7部电影作品计划，《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》，除了《藏宝图》莫言的文学原著之外，其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下，阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖，在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品，但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里，腾讯并没有像阿里那样出手频仍，而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”，并开放IP给专业的制片公司，与之进行合作（新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方）。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的，而腾讯本身天量用户的存在，使得它实际上在对外输出这些IP的同时，也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击，而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”，于腾讯而言难能可贵，于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP，其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大，对于90-120分钟的电影创作来说，都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此，漫威的超级英雄系列取自漫画，《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学，《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑，电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩，而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫，更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国，都面临想象力枯竭的尴尬，因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识，数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是，腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场，在创作者和作品巨大基数的规模下，充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础，而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结：与其恐慌颠覆，不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水，尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头，但从目前两家过去一年多的动作来看，既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为，也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然，电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”，阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具，而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏，并以自有平台对接外部合作方，提供IP变现/衍生的渠道和工具，腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业，从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外，阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言，一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造，另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己，联合新战友在本土构建起中国电影的护城河，从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢？这比恐慌为BAT打工要更有积极意义，也于中国电影更有建设性价值。

1905电影网讯 第53届台湾电影金马奖颁奖典礼已进入倒数阶段，金马执委会也特别邀请纪录片导演杨力州、音乐制作人陈建琪、动画导演纪柏舟、剪辑师林雍益为颁奖典礼拔刀相助。而脚本则由“金钟编剧”杨惠文和资深媒体人马国骏共同打磨，实为一出电影人的“荣耀之夜”。金马最佳纪录片得主杨力州，已经连续三年担任“终身成就奖”和“年度台湾杰出电影工作者”的影片拍摄制作，他擅长从人物访谈里去捕捉真情实感，再把得奖人的特质自然烘托出来。作为《再见瓦城》、《52 Hz, I Love You》、《健忘村》、《摆渡人》等诸多大片御用的预告剪辑师林雍益，自“金马50”把历届最佳影片、影帝、影后剪出精彩万分的合辑后，便和金马结下了深厚的情谊，这次他特意将47部入围影片组成一支开场影片，为典礼揭开序幕。曾两度入围金马奖的陈建琪，此次将担任本届金马颁奖典礼的音乐总监，将为典礼设计许多画龙点睛的声音表情。每一个奖项都有属于它的独特故事，而陈建琪也希望金马奖的音乐表演，让典礼充满各种感动、刺激、兴奋和怀念。首次担任金马奖颁奖典礼视觉艺术总监的动画导演纪柏舟，曾以《光之塔》入围美国影艺学院学生奥斯卡奖项，这次他带领专业团队耗时八个月，为金马奖22个奖项以手绘动画设计出不同的片头，而所有片头元素组合起来，就会变成一个完整的金马标志。这不仅隐喻了电影的分工与合作，其创意及细腻度更是惊人。除此之外，他还为五部入围最佳影片的作品，分别设计了专属动画。今年以《灿烂时光》荣获金钟奖最佳编剧的杨慧文，在与资深媒体人马国骏看完所有入围影片后，按照各颁奖嘉宾的特色，设计了活泼生动的脚本，期待能让观众耳目一新。据悉，第53届台湾电影金马奖，将于11月26日（本周六）在台北国父纪念馆隆重举行，届时1905电影网将同步图文直播，敬请关注。

暑期影市新片不断，接连推出的电影海报却饱受诟病，《美好的意外》、《放学后》、《逆时营救》、《三生三世十里桃花》、《黑白照相馆》、《水神娃》的海报一经推出，便纷纷被指“抄袭”、“辣眼睛”，在这种局势下，国产电影海报应当如何面对非议，真正助推电影宣传？电影频道《今日影评》特邀中国电影资料馆收集部主任林思玮做客，探讨国产电影海报的发展执导。作为电影海报收集发烧友的林思玮坦言，国产电影海报只有真正走原创道路，才能迎来“黄金时代”。借鉴抄袭备受争议 海报设计面临三大问题制作精良的电影海报会为电影的宣传增色，吸引更多的票房。相反，一款不尽如人意的海报必然会起到反效果。林思玮在《今日影评》中指出，最近上映或即将上映的电影之中，包括《放学后》、《美好的意外》和《逆时营救》在内，其海报的设计和创意都有借鉴过去我们熟知的一些电影的嫌疑，被观众质疑无可厚非。其中，电影《放学后》的海报与2010年电影《岁月神偷》的海报在配合、版式、字体设计上如出一辙，而相对粗糙的配图更是让这款海报产生了一种“买家秀”和“卖家秀”的落差。同理，电影《逆时营救》的定档海报中，主演杨幂蜷身卧于一个圆形机械内，与《地心引力》的一款女主角卧于太空舱内的宣传海报如出一辙。一直以来，中国电影海报就饱受来自观众和影评人的争议，林思玮在《今日影评》中指出了中国电影海报制作上存在的三个问题。其一，中国的商业电影海报制作近十年以来都处在一个借鉴国外设计的阶段，用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。其二，国产电影将大量资金投入到前期拍摄，往往忽视了后期包装，片方对海报设计的重视度不足也导致电影海报缺乏新意。其三，国内的相关专业团队刚刚起步，我国在平面设计方面处于相对落后的水平也是客观因素。商业文艺各有门道 画面意境直击观众心灵电影海报和电影有着密不可分的关系，它既是宣传作品的最直接手段之一，也是诠释电影类型和意蕴的重要载体。其中，文艺片的海报一般风格上较为个性张扬，在国内外广受好评的《黄金时代》就是一个非常好的例子。该片多款海报设计独到，在其“笔锋版”海报中，主体人物被错落有致地安排在了整体的环境中，这样的集体群像充分地体现了角色们置身于于一个辉煌时代的感觉。而在“泼墨版”海报中，设计师将主演汤唯放置在了漫地笔墨的场景中，以此展现影片主人公萧红在当时的时代背景下纷乱的思绪。此外，还有电影《罗曼蒂克消亡史》的海报利用黑白反差造成强烈的视觉冲击；电影《一代宗师》的系列海报以朦胧背景衬托错落有致的电影的标题“一代宗师”四个大字，有着明显的重点划分，形成了鲜明的对比。而对于商业片的海报设计，林思玮在《今日影评》中总结道：“商业片海报的基本诉求是大而全，需要囊括明星、情节以及制片公司想要表达的内容。例如去年的贺岁影片《摆渡人》的海报，人物都是集中在主画面上，非常丰富，呈现出一种过年的彩蛋气氛。此外，电影《七月与安生》的一款海报中，两位主演的头部相向又对立，虚实交错，展现了影片里两个女孩错综复杂的情感的关系，整洁且一目了然。林思玮还提到了在戛纳国际电影节上发布国际版海报的电影《一代妖精》，。他分析道，这个影片海报主要展现的是环境和意境。海报以山城为主要场景，一只狐狸在一片氤氲雾气中穿梭，让观众可以直观地感受到这是一部发生在现代的妖怪故事电影，成功提起了观众对影片的兴趣。而同样在戛纳崭露头角的影片《路过未来》的电影海报也带来了非常强烈的视觉冲击力。海报中，红色是主体颜色，配以绿色标题，其背景是仰拍的立交桥，将画面上的主人公笼罩其下，形成错综复杂的构图效果，体现出主人公压抑又茫然的心理状态。突出重围寻找创意 坚持原创乃崛起必经路根据不同的用途和目的，电影海报大致分为：人物关系海报、预告海报、先导海报、国际版海报、定档海报、倒计时海报等等。近几年，甚至有展示票房成绩的宣传海报被不断推出，以用作为影片人气造势。面对庞大的设计需求，我国的海报设计者应该如何突出重围，寻找创意，挖掘有价值的创作题材？林思玮在《今日影评》中为创作者描绘出了中国电影海报的发展方向。电影海报目前已经从纸质化、电脑化，向手机化慢慢转型，无论在购票环节，或是活动邀请函的呈现上，都开始有了实用价值的体现。电影海报创作者如果想要寻找好的的创作思路，就要尽早地介入到电影的前期准备和摄制当中。“好的设计会向更具延续性、时效性和实用性发展，创作人员应该在这方面的寻找设计思路。今后电影的发展将渐渐趋近成熟，与之相呼应的电影海报设计，无论在视觉效果和内涵上都会越来越好。”林思玮在《今日影评》中如此展望中国电影海报的发展方向。光影流转，时间凝聚，电影海报用定格的形式向我们传达着电影艺术的独特魅力。我国电影产业的繁荣发展，与电影海报密不可分，国产电影海报毅然走在了原创崛起的路上，我们期待着它走得更远、更好。希望未来我们看到一部好电影的时候，它的海报同样经典，同样值得我们去留存和回味。据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于电影频道播出。

马云进军电影业继出书、卖水果、买名画、投资酒庄之后，中国富豪们又热衷起拍电影！去年福布斯中国富豪榜上，包括前三甲在内的马云、李彦宏、马化腾，都纷纷进军电影行业。此外，排名第四和第八的王健林、雷军在电影圈玩得风生水起。排名第十的刘强东，虽然还没有涉及拍摄制作，但京东去年就启动了“粉丝可做偶像的出品人”的电影众筹项目，与电影行业有着藕断丝连的关系。影坛金主谁牛气？ 富豪NO.1 马云阿里影业投资电影《亲爱的》 主演赵薇是公司董事马云现在绝对可以称得上电影人，据媒体报道，他现在将很多时间消耗在电影圈，他用60亿港币收购文化中国，现在叫阿里影业。如今，阿里影业董事会有赵薇夫妇，非执行董事有李连杰压阵，去年投资的《亲爱的》、《心花路放》等电影票房成绩也都不错。最近的动作是根据张嘉佳小说改编、执导处女作《摆渡人》启动仪式，监制王家卫、主演梁朝伟到场。除了王家卫，马云还跟周星驰、陈可辛、柴智屏签署合作协议，各投资每人五部电影5000万元。购入电影《狼图腾》海外发行权、《鬼吹灯》电影改编权。购入《还珠格格》小说电影改编权，不少网友翘首期待“小燕子”能亲自演电影版。富豪NO.2 李彦宏小鲜肉鹿晗演了他投资的《重返20岁》百度的董事长李彦宏上过综艺节目《最强大脑》，由此你能不能看出他的娱乐精神？不仅如此，早在去年初，外媒已经报道李彦宏投资一家洛杉矶的电影制作公司，将打造一部名叫《悟空》的好莱坞动画电影。今年，百度宣布正式建立电影业务部参与影视投资，获得了不少好评的《重返20岁》就是百度投资的第一部电影。此外，百度还涉足电影票线上销售业务，邀请正当红的“baby女神”杨颖当代言人。富豪NO.3 马化腾 买下莫言版权筹拍《藏宝图》2011年，标题《腾讯5亿试水影视制作》的分析性报道就出现在网络上，文章认为影视圈是个烧钱行业，没有相关经验的腾讯能否在影视行业内切下蛋糕让人怀疑。从腾讯之后走的路子来看，影视业务发展跟“微信”“游戏”两个拳头产品密不可分。微信电影票在线选座业务已占据一定的市场份额，去年《一步之遥》“首张9.9元”营造一阵的热议话题。 去年腾讯公告首批明星IP电影计划，7部影视剧除了《藏宝图》为莫言的文学作品，其余作品都来自腾讯游戏和动漫平台的版权，陆续改编成电影，这也算是腾讯的独家资源。不过游戏玩家会不会都走进影院，还有待验证。富豪NO.4 王健林 办影院、开摄影棚、投资电影乐园一条龙中国地产首富王健林也花了很多时间忙活电影，先不说在中国“遍地开花”的影院，收购外国院线后，传说他在并购美国一个更大的电影公司，他的电影院线已经上市，还公布了青岛最大室内摄影棚项目。与全球四大艺人经纪公司签署协议，聘请妮可·基德曼、迪卡普里奥等国际一线明星每年拍摄制作30部外国电影以及参加年度电影节，这都是大手笔。同时，王健林计划跟50家以上的国内影视制作公司合作，在自家影棚拍摄不少于100部影视作品。 王健林的文化产业不只是拍电影、演话剧，他还投资了文艺演出和电影乐园，据媒体报道，世界顶级舞台秀“汉秀”演出去年8月开票，三个星期就把今年6月30日前的票全部卖完了。富豪NO.8 雷军 投资影视公司，文化版图延伸到电影小米科技董事长雷军毫不掩饰对影视的兴趣，小米公司在2013年拍摄的微电影《1699毕业季》和2014年拍摄的微电影《我们的150克青春》中，雷军都亲自客串。去年10月的媒体报道，“电视剧第一股”华策影视登陆资本市场的公司获得认购，非公开发行的5个对象中，投资金额最少的北京瓦力认购5000万元，小米科技董事长雷军持有北京瓦力90%股权。此举标志着小米正式进军影视行业。华策影视以电视剧起家，如今将版图延伸到电影，对郭敬明作品享有投资权、收购韩国影视公司，所以雷军的影视梦想也是倾向于年轻人的口味。富豪为何投身影海？中国的资本巨头进入影视行业，一方面是政策扶持的不断加码，另一方面就是本土影视行业有望迎来自己的“光辉岁月”。政策支持：一亿元资金扶持重点题材影片去年6月，财政部、发改委、国家税务总局联合出台八项经济政策，其中包括中央财政每年将安排一亿元资金扶持5—10部有影响力的重点题材影片，对国家重点支持的电影基地、企业和项目给予一定比例的贷款贴息和保费补贴；对电影产业给予金融、税收方面的优惠政策；支持符合条件的电影企业上市；引导私募股权投资资金、创业投资基金等投资电影等产业。市场吸引：去年中国电影票房直逼300亿元去年中国电影票房直逼300亿元，光线传媒董事长王长田接受采访时表示，预计2017年到2018年有望超过北美电影市场，达到100亿美元以上的票房。如果影院票房收入占电影产业总收入的30%，中国整个影视产业总产值将会超过美国十几倍。王健林也对电影市场很乐观，他曾表示，中国电影市场已经连续6年以30%以上的速度增长，今年票房可能达到400亿，他预计2023年中国电影市场将是北美市场的两倍。王长田还提到一个概念，未来票房不再是电影产生的唯一利润，“几乎所有行业都在进入娱乐营销时代，而电影作为娱乐界的顶端产品，是娱乐营销最好的手段。在电影产业与出版业、旅游业、互联网、移动互联网等各个产业不断融合的背景下，电影产业的发展，为网络视频、电商、微博微信等社交媒体、可穿戴设备甚至互联网金融都带来了众多变革性机会”。明星与富商“电影联姻” 富商拍电影并不是单打独斗，去年的“冰桶挑战”不就浇出了富豪的“明星朋友圈”，比如首位接受挑战的雷军就点名了刘德华，台商郭台铭就喊出林志玲的名字。生意场上砸钱要有的放矢，找个明星来“联姻”是个不错选择。去年比较轰动的两次明星创业事件，一单是任泉、黄晓明、李冰冰三人联手组建的“StarVC计划”，一单是邓超、俞白眉跟徐小平、周鸿祎两位互联网大佬合作推出“蒲公英创业计划”。今年年初引发关注的是黄有龙、赵薇夫妇以近31亿港币投资金额，成为阿里影业的第二大股东，而且赵薇与阿里影业方面一直都有交情。阿里影业前身文化中国曾经投资并出品了赵薇主演的电影《绿茶》。当年马云请比尔·盖茨吃饭的时候，媒体就曝光了有黄有龙作陪。连赵薇公公80大寿，马云也现身走人情。 所以，也就不奇怪为什么电影《亲爱的》中郝蕾戏份很多，但去年金马奖影后提名却是赵薇——人家是投资老板。富豪借电影赢光环其实不只商业巨头，去网上搜搜，成都、福建乃至全国自掏腰包拍电影的企业老板比比皆是，继写自传的流行风后，富人们把“我爷爷”、“我奶奶”、“我自己”的故事拍成电影当成时髦。为什么会出现这样的情况？从媒体跳槽影业的某公司唐总昨日表示，除了追名逐利，情怀、跳板等很多原因都包含其中。唐先生表示，除了国家的政策扶持，现在普通人对电视、综艺、电影的享乐需求在逐年提高，“这样一来，普通人在文化产业上花的钱自然就增多，这无疑是一座值得开采的金矿。但电影依然是个‘赌博行业’，失败例子数不胜数，所以你会发现新公司用中小成本影片试水，5部里面有一部中了，成本就回来，所以坚持是个很关键的因素。”此外，电影圈对商人们来说还有“光环效应”，唐先生说：“他们有机会去国外电影节走红毯，被闪光灯簇拥，而这些都是其他行业提供不了的。在此也不得不说还有一些更为阴暗的理由去’玩’电影，捧明星上位或是一种让资金流通的手段。当然也有些商人是真的‘被忽悠了’。现在在北京任何一家酒吧或者咖啡厅，你都能听到人们谈论电影、电视剧，动辄就是几千万、几个亿投资’跑火车’，可无论如何，拍电影即便投资打了水漂，作品还在，对商人们来说都是一个跨界文化产业的新举动。”

帕丁顿熊原貌被斩首的小熊1905电影网讯 真人动画喜剧《帕丁顿熊》自去年11月28日在英国、奥地利等欧洲国家上映后，已取得8417万美元（约5.2亿元人民币）的卓越票房成绩。据悉本片有望于今年与中国观众见面。而这部影片掀起的观影热潮，也令人做出了疯狂的举动。近日，一尊在伦敦东区展览的帕丁顿熊雕像惨遭“斩首”。早在影片上映初期，《帕丁顿熊》的制片方就联手伦敦旅游局推出了在伦敦街头寻找帕丁顿熊活动，有50只穿着各异的帕丁顿熊雕像在伦敦街头及火车站展出。而原定于近日举办的拍卖会却因为小熊雕像被斩首事件而不得已推迟。随即，这起事件引发了社交媒体的公愤，大家要求严惩“凶手”并要求绳之以法，命令其将小熊的脑袋完好归还，伦敦警方特意展开全城通缉。《帕丁顿熊》由英国作家迈克尔·邦德于1958年创造，是一只来自秘鲁的玩具熊，它居住的森林家园遭遇大地震，他在机缘巧合下来到英国伦敦，渴望开启新的生活，不料却在伦敦的帕丁顿车站迷路，之后被一个好心的英国家庭收养。帕丁顿熊由《007：大破天幕杀机》中的“Q博士”本·威士肖担任配音，妮可·基德曼以真人形象在片中饰演一心将帕丁顿熊做成动物标本的大反派。《唐顿庄园》男星休·博内威利，《无忧无虑》女星莎莉·霍金斯，《哈利·波特》老戏骨朱丽·沃特斯等明星悉数加盟。该片有望今年与中国观众见面。