短短一个星期里，从更名到定档，《大世界》不断占据着电影新闻版面的头条。而在刚刚落幕的第54届台湾金马奖上，获得了三项提名的《大世界》更是不负众望，夺得了最佳动画长片的殊荣。相信大部分影迷第一次听说这部刚刚改名为《大世界》的电影，是在今年的第67届柏林电影节时期。那时还叫做《好极了》的《大世界》，获得了金熊奖最佳影片的提名。作为首部入围三大电影节主竞赛单元的华语动画长篇，《好极了》在一夜之间给华语电影注入了一针突如其来的强心剂，冬季还未结束的二月，华夏大地被这支从欧洲传来的佳音震撼到热血沸腾。转眼在不久前的第一届平遥国际电影节上，刘健导演又借助此片获得了“费穆奖”最佳导演奖。一时之间，这部其实还并未有很多人一睹真容的动画电影，成为了广大影迷茶余饭后不容错过的话题。金马奖最佳动画长片：《大世界》从柏林到平遥，从平遥到台北，《大世界》早已开始了它的世界之旅。今年8月份的墨尔本电影节上，《大世界》也是作为唯一的一部华语动画电影与澳洲的观众见面。而在这届电影节上，除了几部华语短片电影外，只有两部华语长片得到了展映名额，除了《大世界》，另一部则是在2016年同样大放异彩的《再见瓦城》，足见《大世界》在国际电影市场上所获得的认可程度确实相当之高。墨尔本电影节上，《大世界》甚至出现了一票难求的盛况，看着影片开场前排在影厅外望不见队尾的外国观众，当时在现场的中国人们真的觉得特别自豪。环游各大电影节，斩获无限爆棚的口碑后，《大世界》终于定档2018年1月12日，很快就会为全国观众揭开它的这层神秘面纱。一部动画电影，竟然可以搞得出如此这般大的声音。《大世界》究竟牛在了哪里？如果用一句话总结《大世界》的故事，可以说是“一百万块钱引发的血案”。从工地司机小张为女友整容而偷走老板的一百万巨款开始，多米诺骨牌哗啦啦的不断倒下。故事的感觉会让人想起《罗生门》或《心迷宫》，一人错，人人错，最终导致整个故事剪不断理还乱，《大世界》的观影体验是一种循序渐进的不断刺激，不断高潮。层层叠起，扑朔迷离，众多支线最终形成闭环，所有与这场闹剧有所瓜葛的命运最终汇聚一起，殊途同归。然而，《大世界》却没有刻意同类似故事的电影一般去强调“高智商”，如果觉得影片还是很难理解或者跟不上思路，那大抵是“脸盲”或者“人名盲”，因为《大世界》确实有太多的人物，太多的巧合。但它却用一种极简的方式将这条看似越来越乱的故事清晰的表达清楚，因为它将焦点更多地放在了呈现“现实”之上。通过这样一场荒诞的黑色幽默，来刻画人性，刻画当今的社会现状，留下一个又一个有趣的迷思。它用一种“超现实”主义的表达方式来表达“现实”，并用一种“非典型”人物的诠释来勾勒“典型”。这样一部故事性极强的电影，在观影过程中由于线索的众多而来不及思考，却能在观影结束的瞬间感受到细思极恐的内核。“费穆奖”最佳导演奖的颁奖词这般说道：“本片导演从自己的现实经验出发，对动画语言进行了创造性的开掘，将严肃的异化主题以生动的演绎，用幽默含蓄的处理间离了暴力场面，叙述简洁有力，表达准确、犀利，这不仅仅是一部风格独特的非常优秀的动画影片，也是一个具有启示意义的电影文本，它拓宽了中国电影的表达空间。”有人说《大世界》的画风清奇，也有人说《大世界》的画风重口，实际上，《大世界》通过它二维动画所特有的“简单感”，更好的让它所想表达的荒诞氛围呼之欲出。影片里的世界看似异常熟悉，终日施工的工地，总有那么几个灯管坏掉的广告牌，有着泡面味道的网吧，夏日雨季里前台很是破败简单的小旅馆。一个仍在等待着开掘发展的小镇感油然而生。然而，影片里的世界又似乎很是模糊，是上个世纪末，却也能有种未来的末世之感。这份矛盾，从画面到气氛，最终传递到了社会背景和人物勾勒之上。通过底层人物描摹当代社会，是《大世界》非常成功的一个亮点，完成度相当之高。这也决定了《大世界》更像是一部文艺电影，它的观众定位也因此而非常精准。但是“小众”并不等于“不大众”，影片所想表达的，依然是普世的思考。动画只是它的一种表达形式，这并不能作为观影的一道门槛。虽然这个故事通过真人演绎也会同样精彩，但影片中很多脑洞大开或是天马行空的表达，又是只有动画的形式才能更好的传递。所以《大世界》最终呈现给观众的，就是这种“一切都刚刚好”。无论是《好极了》还是《大世界》，电影的片名都传递了一种极致的感觉。而这又“极”又“大”的故事，其实只是发生在南方的一个小小城乡里。影片的英文名是《Have a nice day》，整部电影的故事也确实仅仅发生在一个昼夜之间。以小见大，也正是这部黑色幽默影片最具讽刺表达的设计。而这“好极了”“大世界”“Have a nice day”，仔细想来，又像是网络聊天时的“微笑”表情，或者“呵呵”二字，是不是一种反话，也要交给每个观众来做出属于自己的理解了。被很多看过该片的观众所津津乐道的，是《大世界》里提出的一个问题。影片中，生活在这个大世界却并为见过这个世界之大的人物问了这样一个困惑：佛教和基督，哪个更厉害呀？如果佛祖和耶稣打架，谁会更胜一筹呢，如此大胆的问题，足以窥见《大世界》整体的风格和所想要达到的一种格局。影片里的人们，金钱是他们最为至高无上的信仰。所有被这个故事卷入其中的角色，都或多或少与这一百万的金钱产生了千丝万缕的联系。而当一条条线索因金钱而不断汇聚之时，影片抛出了这样一个突然严肃起来的信仰命题，让观众在此不禁正襟危坐。与影片中的人物不同，很多观众是见过更大的世界的，但这个问题，会因为阅历的积淀而做出答案吗。又或者，本有答案的人，在影片观看至此后，会否重新有了些思考。《大世界》给了很多这样有趣的设计，但却并不会让人觉得虚张声势或是故弄玄虚。你或许并不完全懂得它的意思，但你会在这些包袱抖露之时不自觉地随之点头。这又何尝不是另外一种荒诞又幽默的体验呢。《大世界》里还提到了一个耐人寻味的理论——三个种类的自由。第一等自由叫做“菜市场自由”，意思是说，你在菜市场里可以不假思索的随意购买，不用担心价格；第二等自由叫做“超市自由”，可以在超市里随心地消费；第三种自由叫做“网购自由”，意思是可以随意清空自己的购物车。生活在相对底层的人们，将“自由”以金钱的多少度量，看似荒诞，却也现实。“这个世界上没有用钱办不到的事情，如果办不到，就是钱还没有足够多”这样的说法，很多人会嗤之以鼻，却也有很多人为此俯首称臣。《大世界》里的人们，对金钱趋之若鹜，而接连发生的一个又一个意外的转折，一方面似乎印证了“钱是万恶之源”的说法，一方面却又再次折射出“理想很丰满，现实很骨感”的无奈。实际上，故事里的人们都是拥有梦想的，每个人做出相应的举动，都不是只为了钱，而都希望借助金钱来实现自己心中美好的愿望。所以影片中一段极其荒诞的《香格里拉》MV其实并不违和，那是属于故事里每个人的乌托邦，也可能是属于这个大世界的乌托邦。众生之景在此，《大世界》是想为我们呈现一个真实的人间。影片最终落幕的时候，画面停留在了一沓又一沓鲜艳的人民币之上，这一群人的宿命，这一场荒诞离奇的故事，终于还是在这一天的尾声画下了句点。“Have a nice day”在此时出现，墨尔本电影节展映的观众席爆发了很久很久的掌声。大家笑了，一部分是逗笑，一部分是苦笑，很难摸清哪一部分更多些。然后，张蔷的《我的八十年代》作为片尾曲唱响，把氛围总结到恰到好处。这种更深一层的设计可能外国观众不会理解到，但中国观众一定会从歌曲的旋律和歌词中，让影片故事再次得到一场终极升华。歌曲里唱到：“这个夏天的雨季是这样的漫长，天空像是为爱分离哭泣的脸庞。我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约克里斯多夫。还有一首诗，一首朦胧的诗。还有一首歌，一首迪斯科。多年以后我们还是相聚在这里，回忆我们那曾经热烈的爱情。我们的爱是少年维特的烦恼，我们的心是约克里斯多夫。还有一首诗，一首朦胧的诗。还有一首歌，一首迪斯科。”严肃的荒唐，冷静的嚣张。《大世界》展现了一个个让人惊叹的矛盾。这时我却忽然想起了冯唐在《万物生长》里的那句，“我剁了玫瑰做成馅饼，我扯了彩虹做了裤头”。这个世界究竟是将美好逐一毁灭，还是因为毁灭才收获了美好，或许《大世界》里，会寻得个蛛丝马迹。

台湾电影金马执委会日前宣布，2016年金马奖将增设“最佳动画短片”奖，报名日期也将改为6月1日至30日，剧情片、纪录片及动画长片则维持7月1日至31日。另外，“金马53”形象广告也破天荒由三位杰出的新锐导演赵德胤、陈哲艺、毕赣分别拍摄，三人三色，也是金马史上头一遭。金马奖以往把所有短片都统合在“最佳创作短片”之下，有鉴于近年动画短片报名数量大幅增加且水平整齐，金马奖也乐于作为有才华的创作者与产业界之间的桥梁，因此开会通过，自本届开始“最佳创作短片”将分为“最佳剧情短片”及“最佳动画短片”两个奖。为了迎接“金马53”，年度形象广告将由赵德胤、陈哲艺、毕赣这三位在金马表现头角峥嵘的年轻导演，大展身手。赵德胤不仅是首届金马电影学院的优秀学员，以《冰毒》入围第51届金马奖最佳导演，最新作品《再见瓦城》也是在2014金马创投会议曝光并获奖的企划，备受各方期待。陈哲艺处女作《爸妈不在家》就拿下金马最佳影片、新导演、原著剧本等多项大奖，首度监制的《再见，在也不见》成为2015金马影展开幕片。去年以《路边野餐》夺下金马奖最佳新导演的毕赣，已在紧锣密鼓准备他在去年金马创投曝光并获奖的新片。三人拍摄的“金马53形象广告”预计在9月份对外发表。作者：殷维

疯狂动漫迷据《i时代报》报道，上海地铁2号线一列主题为“LoveLive!”的手机游戏列车上周上线，引发广大动漫迷追捧。部分疯狂动漫迷邂逅该列车后竟然对其“跪拜”，影响了乘车秩序。地铁运营方昨天提示，地铁内严禁影响乘车安全等危险动作出现。上周一列内外涂装的主题列车开始在2号线上开行。其刊载的主题是人气偶像原创动画系列“LoveLive!”的手机游戏Love Live!学园偶像祭的宣传广告。由于列车车厢内外印有大尺寸的海报，以及动漫中九位女生主角的造型，引起动漫迷疯狂，被称之为“痛列车”。“吓我一跳，在江苏路站突然有几个学生在一列车前对列车跪拜。”一位网友表示。还有网友表示，车门一打开，看到有人如此过激举动，已经影响到其他乘客。记者昨天从地铁方获悉，虽然目前该列车并没有下线，但地铁服务热线确实接到过反映有动漫迷跪拜列车的电话。地铁方人士表示，在地铁站内严禁影响乘客安全等各种危险动作和举动，动漫爱好者理性追逐喜欢的作品，不要在公共场所影响他人。原标题：动漫迷跪拜涂装主题列车 严重影响乘车安全来源：东方网

索尼影业宣布确定取得人气游戏《愤怒的小鸟(Angry Birds)》的3D动画电影全球发行权，并预计将于2016年7月1日推出这部动画电影。《愤怒的小鸟》的3D动画电影将由该游戏开发商Rovio制作，Rovio 工作室首席执行官Mikael Hed表示，索尼让他们留下了很深的印象，并让他们相信自己已经找到了最好的伙伴和团队，得以协助他们来行销和推出Rovio的第一部动画作品。而目前官方也已发表了《愤怒的小鸟》的动画电影将由《卑鄙的我》制作人John Cohen、《钢铁人》的David Maisel联合制作，更多关于作品的资讯尚待日后公开。喜欢《愤怒的小鸟》这款游戏的朋友们，这部动画电影可不容错过哦！

7月26日至29日，“二次元”盛会又一次引爆夏日活力，备受期待的2024ChinaJoy 在上海新国际博览中心举行，三得利水漾力电解质饮料2024CJ之旅圆满收官。自上市以来，三得利品牌便高度关注年轻人生活方式与运动偏好，持续深耕多元玩练场景，本次参展更是以二次元文化为纽带，力求更加精准触达年轻圈层喜好，共赴热爱，让玩练更来“电”。

最近，《马男波杰克》（BoJack Horseman）红遍网络。剧中那个长着马头的，酗酒和自我厌恶的男人成为很多表情包的灵感之源，而看到这个形象的受众，会立刻想要一睹原剧的真容。 美国当代的动画片似乎没有日本动画那么清晰的整体特征和全球影响力，但却具有极大的多样性，各种奇葩异类层出不穷，有些我们已经耳熟能详，比如《南方公园》、《恶搞之家》、《飞出个未来》，下面就介绍一些国内观众不太熟悉的，看了剧照就让人颇感“内伤”的美国动画神作。火热的1990年代一切荣誉归希腊，还有锡安，还有意大利，还有英格兰……就像西方文明有着一连串“发源地”和“复兴地”一样，美国的动画也有一连串“致谢名单”，我们都知道在好莱坞的黄金时代和电视的少年期，迪斯尼和华纳的竞争奠定了美国动画的基础；1950年代末的《哈克狗》（The Huckleberry Hound Show）和《Tom Terrific》奠定了具有连续故事性的动画片的基础；1960年代到1980年代的《摩登原始人》、《史酷比》、《变形金刚》和《神探加杰特》已经具有现代主流美国动画片的完整形态。而我们今天谈论的话题，则要追溯到火热的1990年代。在这个时代，信息革命正在跨过门槛，人类的精神生活面临重大改变，今天的一切新鲜的造型艺术都可以在这个时代找到根源。《莱恩和史丁比》The Ren & Stimpy Show《马男波杰克》这一派的直系祖先出现在1991年，它的名字叫《莱恩和史丁比》。这部动画片的主人公是两个长得歪瓜裂枣的生物，看介绍才会知道它们分别是神经质的吉娃娃犬“Ren”和神经大条的傻猫“Stimpy”。一看这部剧的剧照就能感觉到它那种“变态”的感觉。它的内容充满了性暗示和“屎尿屁”笑话。《莱恩和史丁比》的掌门人John Kricfalusi是动画上最有才华的奇人之一，如果撒旦做动画，大概就会画成他这个样子。无处不在的色情感，对生理缺陷的强调，痉挛的橡皮身躯，处处张扬着变态和不安的力量。似乎是个奇迹，《莱恩和史丁比》居然能够于1991年开始在尼克卡通频道播出，面向全体观众播出，而且一直播到1995年。在这期间这部剧一直争议不断，甚至引发了该剧的制片人和尼克卡通频道内部的“内容监管委员会”（Broadcast Standards and Practices）的撕逼大战。 《莱恩和史丁比》打开了另类卡通的大门，它的成人化的内容被《瘪四与大头蛋》等一系列动画所借鉴，而造型风格甚至对《海绵宝宝》这样的儿童动画片造成了深远影响。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head） 如果说剧照就能让人过目难忘，很少有几部动画片能够超过《瘪四与大头蛋》。片中两位主角瘪四（Beavis）和大头蛋（Butt-Head）的造型不但严重不付合人体解剖，并且并不适合“动起来”，唯一的优点就是“扎眼”。这部电视剧的两个主人公是无所事事的小青年，他们每天不干任何正经事，只会给路人找低水平的麻烦，但便多的时候两人还是在自家的沙发上看电视。他们评论电视节目只有两个词，看到色情、暴力的内容就说“Cool”，其他的内容就说“Sucks”。从传统的动画角度来说，《瘪四与大头蛋》的制作十分粗糙，但这种粗糙反而成了它的特色。后来《南方公园》把这种粗糙的风格发挥到了极致。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head）从1993年开始在MTV频道播出，播出后评论两极分化，到1997年该剧就告结束。虽然播出时间短，但《瘪四与大头蛋》仍然拥有大量的忠实粉丝，以至于该剧可以于1996年在正规院线推出其电影版《《瘪四与大头蛋》（又译名《瘪四与大头蛋闹美国》Beavis and Butt-Head Do America）。神剧爆发新千年在1990年代美国动画片革命性的大爆发之后，2000年后随着观众宽容度的提高和多样性的增加，更多的奇葩剧开始在电视银屏上露头。下面，我们来看看新千年的电视动画“神剧”们。这些“神剧”有些单纯以“奇葩”为己任，而有些在奇葩的外表下，隐藏着对社会的批判。《饮料杯历险记》（Aqua Teen Hunger Force）《饮料杯历险记》的三个主人公分别是一包薯条，一杯可乐和一个肉丸子。这么三个货到处行侠仗义，救地球于水火。《饮料杯历险记》不但剧情设定奇葩，而且在各方面都不合常理。首先是人物造型非常粗糙，甚至缺乏起码的美感，再有这种没胳膊没腿的人物也不适合动画制作。动画师想出的解决方法也很奇葩，比如说，那包大薯条的胳膊就是其中一根薯条，可以像起重机吊臂一样抓住东西！这么奇葩的剧，哪个电视台会接受它？答案是：卡通频道的深夜栏目“成人游泳”（Adult Swim）——听名字就很给力哦！这个剧从2000年一直播到2005年，还在2007年推出过大电影！《超级监狱》（Super Jail!）《超级监狱》可以说是绝对与众不同，绝对难以复制的电视动画。它在几个方面与众不同。首先，它极其暴力、色情，政治不正确，充满了你能够想像的各种冒犯，以致于它领到了电视剧的最高分级——TV-MA。第二，它的画面极具想像力，脑洞出现的速度超过正常人的思考速度，信息饱和到要爆掉。第三，它的动画制作非常精良，动作非常细致流畅，场面转换大开大合，很难想像这是一部电视动画。第四，同样很难想像的是，《超级监狱》几乎没有情节，没有剧情节奏，没有中心思想，完全是视觉轰炸和暴力宣泄。勉强总结它讲了什么，只能说它讲了在一座完全不把人命当回事的监狱里，各种脑洞大开的屠杀事件。《超级监狱》这样一部剧，居然能在华纳电视台从2007年播到2014年，真的算是一个奇迹了。《开心汉堡店》（Bob's Burgers）《开心汉堡店》的造型似曾相识，有点像《辛普森一家》和《恶搞之家》的杂交体。呆萌，有点冷漠的人物，完全没有被“美形”染指。这部剧讲的是在一个美国小镇开汉堡店的家庭内部发生的故事。和《辛普森一家》、《恶搞之家》天马行空的想像力不同，《开心汉堡店》完全是一部“现实主义”的动画片，故事完全围绕现实生活，讲述每个家庭都可能出现的种种小感动，小不堪。2011年《开心汉堡店》在福斯电视台首播，遭受很多负面评价，很多媒体觉得它“沉闷，不知所云”。但是福斯仍然在第二年推出了它的第二季，制作者有些执拗的现实主义风格渐渐赢得了评论的好评和众多粉丝，现在该剧仍然是福斯电视台的当家动画片之一。《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）和《飞出个未来》有点类似，《瑞克和莫蒂》属于科幻冒险题材的成人动画片。它的人物设定明显在戏仿《回到未来》系列电影，讲述一个酗酒、自私的科学家爷爷带着一个没有自我，万事只知听话的孙子在多维世界冒险的故事。《瑞克和莫蒂》的画工相当优秀，片中出现的各种场景、怪物和交通工具都很具有新鲜感。但这部剧最吸引人的地方还是那位极度自我中心的酒鬼爷爷的喋喋不休，他对地球上的各种现象都要吐槽，对于自己的发明造成的各种灾难都毫无愧疚，可以说让观众体会到了一种放任的滋味。《瑞克和莫蒂》于2013年在“成人游泳”频道开播，现在仍然是该频道的主打剧之一。《俗世乐土》（Ugly Americans）虽然看起来很像又一部胡搞的脑洞动画片，《俗世乐土》其实具有很强的社会批判内涵。这部动画片的故事发生在一个人们熟悉又陌生的纽约城。这里像现实世界一样人来人往，但是这些人里面有异形，有吸血鬼，有僵尸……这部剧讲述的是一个社会工作者的日常生活，在一团混乱的世界里完成一个又一个工作任务。冷漠的叙述中隐藏着对纽约社会生活的种种批判，尤其是对社会工作的虚张声势和效能低下的批判，片名《俗世乐土》绝对不是无的放矢。《俗世乐土》从2010年开始在美国喜剧中心（Comedy Central）频道播出，可惜到2012年就告终了。“油管”群魔舞翩跹随着互联网和电脑技术的发展，在网上看视频再也不是眼巴巴地看着“缓冲”图标转啊转的便秘体验。如今，整天趴在“油管”（Youtube）上看视频的“无电视一族”大有人在，引爆本专题的《马男波杰克》就是Netflix推出的网播剧。下面，就介绍几部百无禁忌的油管“神剧”。《独角兽查理》（lie the Unicorn）这是一部第一眼看上去就让人大叫“什么鬼”的神剧。它每一帧都像剧照一样粗糙，多数时间内全屏在动的只有说话的嘴。它的故事更加无厘头——一只叫“查理”的独角兽（为什么是独角兽，为什么是独角兽？不知道……）和另外两只连名字都没有的独角兽一起到莫名其妙的地方冒险。它的第一集就是查理和另外两只独角兽一直去一座“糖果山”，查理很奇怪为什么会有这么一座山，另外两只说：“你没有信仰！”《独角兽查理》第一集于2005年被放在网络上，没想到收到了4600万点击，后来作者Jason Steele 又很缓慢地继续更新了几集。很难说《独角兽查理》为什么会走红，可能它虚无主义的念叨具有让人更容易接受现实世界的催眠作用吧……《氰化欢乐秀》（Cyanide & Happiness）如果说“油管”上哪套动画系列最值得推荐，恐怕要首推电影大吐槽频道“How It Should Have Ended”，但那是另一个话题了。单就动画而言，“油管”上最出色，最具系统性的原创动画是《Cyanide & Happiness》。就和大家熟知的网络动画先驱《危险朋友》（Happy Tree Friends）一样，《氰化欢乐秀》都是用Flash软件制作完成。和《独角兽杰克》大相径庭的是，《氰化欢乐秀》的动画制作虽然省钱，但并不粗陋，人物的动作和表情都相当生动。《氰化欢乐秀》在“油管”上的频道名叫“Explosm Entertainment”，它的起源是漫画网站“explosm.net”。这套漫画以无数的脑洞，超冷的笑点和对生活的无情讽刺而受到追捧。《氰化欢乐秀》动画也承袭了同样的风格，比如题图显示的“便后如何烘干”，这种笑点很难用文字描述，只能亲自观看才能领会。