马云进军电影业
继出书、卖水果、买名画、投资酒庄之后，中国富豪们又热衷起拍电影！去年福布斯中国富豪榜上，包括前三甲在内的马云、李彦宏、马化腾，都纷纷进军电影行业。此外，排名第四和第八的王健林、雷军在电影圈玩得风生水起。排名第十的刘强东，虽然还没有涉及拍摄制作，但京东去年就启动了“粉丝可做偶像的出品人”的电影众筹项目，与电影行业有着藕断丝连的关系。
影坛金主谁牛气？ 富豪NO.1 马云
马云现在绝对可以称得上电影人，据媒体报道，他现在将很多时间消耗在电影圈，他用60亿港币收购文化中国，现在叫阿里影业。如今，阿里影业董事会有赵薇夫妇，非执行董事有李连杰压阵，去年投资的《亲爱的》、《心花路放》等电影票房成绩也都不错。最近的动作是根据张嘉佳小说改编、执导处女作《摆渡人》启动仪式，监制王家卫、主演梁朝伟到场。
除了王家卫，马云还跟周星驰、陈可辛、柴智屏签署合作协议，各投资每人五部电影5000万元。购入电影《狼图腾》海外发行权、《鬼吹灯》电影改编权。购入《还珠格格》小说电影改编权，不少网友翘首期待“小燕子”能亲自演电影版。
富豪NO.2 李彦宏
百度的董事长李彦宏上过综艺节目《最强大脑》，由此你能不能看出他的娱乐精神？不仅如此，早在去年初，外媒已经报道李彦宏投资一家洛杉矶的电影制作公司，将打造一部名叫《悟空》的好莱坞动画电影。
今年，百度宣布正式建立电影业务部参与影视投资，获得了不少好评的《重返20岁》就是百度投资的第一部电影。此外，百度还涉足电影票线上销售业务，邀请正当红的“baby女神”杨颖当代言人。
富豪NO.3 马化腾 买下莫言版权筹拍《藏宝图》
2011年，标题《腾讯5亿试水影视制作》的分析性报道就出现在网络上，文章认为影视圈是个烧钱行业，没有相关经验的腾讯能否在影视行业内切下蛋糕让人怀疑。
从腾讯之后走的路子来看，影视业务发展跟“微信”“游戏”两个拳头产品密不可分。微信电影票在线选座业务已占据一定的市场份额，去年《一步之遥》“首张9.9元”营造一阵的热议话题。
去年腾讯公告首批明星IP电影计划，7部影视剧除了《藏宝图》为莫言的文学作品，其余作品都来自腾讯游戏和动漫平台的版权，陆续改编成电影，这也算是腾讯的独家资源。不过游戏玩家会不会都走进影院，还有待验证。
富豪NO.4 王健林 办影院、开摄影棚、投资电影乐园一条龙
中国地产首富王健林也花了很多时间忙活电影，先不说在中国“遍地开花”的影院，收购外国院线后，传说他在并购美国一个更大的电影公司，他的电影院线已经上市，还公布了青岛最大室内摄影棚项目。与全球四大艺人经纪公司签署协议，聘请妮可·基德曼、迪卡普里奥等国际一线明星每年拍摄制作30部外国电影以及参加年度电影节，这都是大手笔。同时，王健林计划跟50家以上的国内影视制作公司合作，在自家影棚拍摄不少于100部影视作品。
王健林的文化产业不只是拍电影、演话剧，他还投资了文艺演出和电影乐园，据媒体报道，世界顶级舞台秀“汉秀”演出去年8月开票，三个星期就把今年6月30日前的票全部卖完了。
富豪NO.8 雷军 投资影视公司，文化版图延伸到电影
小米科技董事长雷军毫不掩饰对影视的兴趣，小米公司在2013年拍摄的微电影《1699毕业季》和2014年拍摄的微电影《我们的150克青春》中，雷军都亲自客串。
去年10月的媒体报道，“电视剧第一股”华策影视登陆资本市场的公司获得认购，非公开发行的5个对象中，投资金额最少的北京瓦力认购5000万元，小米科技董事长雷军持有北京瓦力90%股权。此举标志着小米正式进军影视行业。
华策影视以电视剧起家，如今将版图延伸到电影，对郭敬明作品享有投资权、收购韩国影视公司，所以雷军的影视梦想也是倾向于年轻人的口味。
富豪为何投身影海？
中国的资本巨头进入影视行业，一方面是政策扶持的不断加码，另一方面就是本土影视行业有望迎来自己的“光辉岁月”。
政策支持：一亿元资金扶持重点题材影片
去年6月，财政部、发改委、国家税务总局联合出台八项经济政策，其中包括中央财政每年将安排一亿元资金扶持5—10部有影响力的重点题材影片，对国家重点支持的电影基地、企业和项目给予一定比例的贷款贴息和保费补贴；对电影产业给予金融、税收方面的优惠政策；支持符合条件的电影企业上市；引导私募股权投资资金、创业投资基金等投资电影等产业。
市场吸引：去年中国电影票房直逼300亿元
去年中国电影票房直逼300亿元，光线传媒董事长王长田接受采访时表示，预计2017年到2018年有望超过北美电影市场，达到100亿美元以上的票房。如果影院票房收入占电影产业总收入的30%，中国整个影视产业总产值将会超过美国十几倍。王健林也对电影市场很乐观，他曾表示，中国电影市场已经连续6年以30%以上的速度增长，今年票房可能达到400亿，他预计2023年中国电影市场将是北美市场的两倍。
王长田还提到一个概念，未来票房不再是电影产生的唯一利润，“几乎所有行业都在进入娱乐营销时代，而电影作为娱乐界的顶端产品，是娱乐营销最好的手段。在电影产业与出版业、旅游业、互联网、移动互联网等各个产业不断融合的背景下，电影产业的发展，为网络视频、电商、微博微信等社交媒体、可穿戴设备甚至互联网金融都带来了众多变革性机会”。
明星与富商“电影联姻”
富商拍电影并不是单打独斗，去年的“冰桶挑战”不就浇出了富豪的“明星朋友圈”，比如首位接受挑战的雷军就点名了刘德华，台商郭台铭就喊出林志玲的名字。生意场上砸钱要有的放矢，找个明星来“联姻”是个不错选择。
去年比较轰动的两次明星创业事件，一单是任泉、黄晓明、李冰冰三人联手组建的“StarVC计划”，一单是邓超、俞白眉跟徐小平、周鸿祎两位互联网大佬合作推出“蒲公英创业计划”。今年年初引发关注的是黄有龙、赵薇夫妇以近31亿港币投资金额，成为阿里影业的第二大股东，而且赵薇与阿里影业方面一直都有交情。
阿里影业前身文化中国曾经投资并出品了赵薇主演的电影《绿茶》。当年马云请比尔·盖茨吃饭的时候，媒体就曝光了有黄有龙作陪。连赵薇公公80大寿，马云也现身走人情。
所以，也就不奇怪为什么电影《亲爱的》中郝蕾戏份很多，但去年金马奖影后提名却是赵薇——人家是投资老板。
富豪借电影赢光环
其实不只商业巨头，去网上搜搜，成都、福建乃至全国自掏腰包拍电影的企业老板比比皆是，继写自传的流行风后，富人们把“我爷爷”、“我奶奶”、“我自己”的故事拍成电影当成时髦。为什么会出现这样的情况？从媒体跳槽影业的某公司唐总昨日表示，除了追名逐利，情怀、跳板等很多原因都包含其中。
唐先生表示，除了国家的政策扶持，现在普通人对电视、综艺、电影的享乐需求在逐年提高，“这样一来，普通人在文化产业上花的钱自然就增多，这无疑是一座值得开采的金矿。但电影依然是个‘赌博行业’，失败例子数不胜数，所以你会发现新公司用中小成本影片试水，5部里面有一部中了，成本就回来，所以坚持是个很关键的因素。”
此外，电影圈对商人们来说还有“光环效应”，唐先生说：“他们有机会去国外电影节走红毯，被闪光灯簇拥，而这些都是其他行业提供不了的。在此也不得不说还有一些更为阴暗的理由去’玩’电影，捧明星上位或是一种让资金流通的手段。当然也有些商人是真的‘被忽悠了’。现在在北京任何一家酒吧或者咖啡厅，你都能听到人们谈论电影、电视剧，动辄就是几千万、几个亿投资’跑火车’，可无论如何，拍电影即便投资打了水漂，作品还在，对商人们来说都是一个跨界文化产业的新举动。”
《黄金时代》华语电影竟然已经有6年没有拿到过威尼斯电影节的最高奖项，这可是自1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖之后，就再也没出现过的局面——威尼斯电影节历来被认为是华语电影的“福地”，张艺谋、李安、贾樟柯等如今称得上是华语电影大师级的人物，都因受到威尼斯电影节的青睐而得到世界影坛的关注。然而自2007年之后，华语电影人在威尼斯电影节上表现却越来越平淡，以至于媒体只能将关注的焦点转移到蹭红毯的女明星和各种华语商业大片的发布会上。今年年初的柏林电影节上，刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖，大振人心。时隔半年，威尼斯电影节让我们在连年的惨淡后，终于看到华语文艺片重回到了各种比赛单元。尽管主竞赛入围者只有王小帅的《闯入者》一部，但《黄金时代》和《亲爱的》两部既有明星撑场，又兼具了与威尼斯电影节相契合的“人文艺术气质”的影片，为电影节增加了不少看点。威尼斯也同样给予华语文艺片新作们以足够的重视，《黄金时代》不但享受到“闭幕影片”的殊荣，许鞍华更荣任地平线单元的评委会主席。而主竞赛单元的评委则有陈冲为华语片坐镇。新人方面，刚刚在FIRST青年电影节上获得最高奖项的《殡棺》入围了国际影评人单元，李烈监制的新片《台北工厂II》、短片《大暑》也都将在电影节亮相。黄金时代可以说，威尼斯电影节是所有海外电影节当中最爱中国的，而这种爱与掌管了威尼斯电影节选片权长达18年之久的马克·穆勒有着非常直接的关系。1986年，在中国留过学，高度迷恋中国文化的马克·穆勒，被威尼斯电影节组委会聘为该电影节选片委员会的亚洲区选片人，从那一刻起，威尼斯就成了华语电影走向世界的幸运之门。1989年，侯孝贤的《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖;1992年，张艺谋继1991年凭《大红灯笼高高挂》拿到银狮奖后再下一城，凭借《秋菊打官司》摘取了他的第一个金狮奖，而巩俐也因此片摘取了当年威尼斯电影节的影后桂冠，从而真正地走向国际;1994年，蔡明亮凭借《爱情万岁》，与国际大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列拿到“金狮奖双黄蛋”;1999年，张艺谋达到自己国际影响力的最高峰，再一次凭借《一个都不能少》摘取了第二座金狮奖，而当年的最佳导演奖则颁给了中国导演张元。到了2004年，马克·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任了威尼斯电影节主席的位置，自此威尼斯电影节对华语片的青睐更一发不可收拾。2005年，李安凭借《断臂山》获得第一座金狮奖，更因此让影片得到奥斯卡评委的关注，拿下了当年的奥斯卡最佳导演奖;2006年，贾樟柯第一次亲吻了金狮奖杯，一部《三峡好人》不仅征服了威尼斯，更让世界看到不同的中国;2007年，李安携争议之作《色·戒》再战水城，成为历史上第二位拿过两座金狮奖的华人导演，而当年的评委会主席，正是第一位拿过两座金狮奖的张艺谋。连续三年将最高奖项颁给华语片，华语电影在马克·穆勒的大力支持下开创了在威尼斯电影节的“黄金时代”。变革时代华语电影市场膨胀 商业片大发展文艺片却惨淡然而，在2007年之后，这种“喜大普奔”的大丰收局面却急转直下，从2008年至2013年，华语片在水城最好的成绩仅仅止步于2011年蔡尚君导演的银狮奖作品《人山人海》和叶德娴凭借《桃姐》拿到的影后，以及2013年，蔡明亮拿到的评审团奖。而比没奖拿更令人尴尬的是，银狮奖的蔡尚君在《人山人海》后再无新作，曾在2012年凭《三姊妹》拿到过地平线单元头奖的王兵，甚至根本无缘登陆院线，而蔡明亮的《郊游》，更是“艺术造诣”“高”到一般人无法欣赏、无从理解的地步。比起当年张艺谋、李安获奖的《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《断臂山》、《色·戒》等经典影片，新近获奖的导演和作品，无论是知名度、影响力，还是被观众接受的程度，都与以往没有任何可比性。造成这种局面的缘故或许与“中国迷”马克·穆勒主席的离任有关，但更重要的原因，则在于华语电影市场发生的变革。我们可以看到，刚好从2008年开始，内地电影市场开始逐渐复苏，并在以后的几年中，以令世界惊讶的速度井喷式发展起来。而市场的高速膨胀，也彻底改变了华语影人的创作观念，无论是北上捞金的港台导演，还是内地的后起之秀，几乎都无一例外的把高票房作为首要奋斗目标。以至于刚接任威尼斯电影节主席的阿尔贝托·巴贝拉在2013年选片后，话中有话地说道：“现在中国电影人明显发生了转变，主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲，这些电影很精彩，能与世界任何其他地方制作的电影相媲美，但是电影的内容却不适合走出国门。”“可能”时代华语文艺片小复苏 新一代文艺片旗手养成中市场的变革让文艺片从昔日的“主流”，变成今天的“弱势群体”，但颓势之中也孕育着无限可能。今年年初的柏林电影节上，刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖，大振人心。电影片方更趁热打铁猛烈宣传，令影片刷新了华语文艺片的票房成绩，打破了海外电影节获奖影片不卖座的魔咒。这无疑更增加了那些坚守文艺片阵地的电影人的信心。比起近两年，华语片专注赴电影节走红毯、搞宣传、开PARTY、做广告的状态，今年到威尼斯的参展选手们简直靠谱到令人感动。在经历了几年“重商业，轻艺术”的探索后，几部有名导护航、有明星光环、有艺术光辉的作品，让我们看到了华语文艺片小复苏的苗头。也许华语片在征战欧洲电影节的道路上仍然处于瓶颈期，但我们还是可以看到，在“一切皆有可能”的华语电影市场上，新一代的文艺片旗手正在逐渐养成。
《黄金时代》华语电影竟然已经有6年没有拿到过威尼斯电影节的最高奖项，这可是自1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖之后，就再也没出现过的局面——威尼斯电影节历来被认为是华语电影的“福地”，张艺谋、李安、贾樟柯等如今称得上是华语电影大师级的人物，都因受到威尼斯电影节的青睐而得到世界影坛的关注。然而自2007年之后，华语电影人在威尼斯电影节上表现却越来越平淡，以至于媒体只能将关注的焦点转移到蹭红毯的女明星和各种华语商业大片的发布会上。今年年初的柏林电影节上，刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖，大振人心。时隔半年，威尼斯电影节让我们在连年的惨淡后，终于看到华语文艺片重回到了各种比赛单元。尽管主竞赛入围者只有王小帅的《闯入者》一部，但《黄金时代》和《亲爱的》两部既有明星撑场，又兼具了与威尼斯电影节相契合的“人文艺术气质”的影片，为电影节增加了不少看点。威尼斯也同样给予华语文艺片新作们以足够的重视，《黄金时代》不但享受到“闭幕影片”的殊荣，许鞍华更荣任地平线单元的评委会主席。而主竞赛单元的评委则有陈冲为华语片坐镇。新人方面，刚刚在FIRST青年电影节上获得最高奖项的《殡棺》入围了国际影评人单元，李烈监制的新片《台北工厂II》、短片《大暑》也都将在电影节亮相。黄金时代可以说，威尼斯电影节是所有海外电影节当中最爱中国的，而这种爱与掌管了威尼斯电影节选片权长达18年之久的马克·穆勒有着非常直接的关系。1986年，在中国留过学，高度迷恋中国文化的马克·穆勒，被威尼斯电影节组委会聘为该电影节选片委员会的亚洲区选片人，从那一刻起，威尼斯就成了华语电影走向世界的幸运之门。1989年，侯孝贤的《悲情城市》为华人赢得第一座金狮奖;1992年，张艺谋继1991年凭《大红灯笼高高挂》拿到银狮奖后再下一城，凭借《秋菊打官司》摘取了他的第一个金狮奖，而巩俐也因此片摘取了当年威尼斯电影节的影后桂冠，从而真正地走向国际;1994年，蔡明亮凭借《爱情万岁》，与国际大导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《蓝》并列拿到“金狮奖双黄蛋”;1999年，张艺谋达到自己国际影响力的最高峰，再一次凭借《一个都不能少》摘取了第二座金狮奖，而当年的最佳导演奖则颁给了中国导演张元。到了2004年，马克·穆勒从瑞士人莫里茨·德·哈登手中接任了威尼斯电影节主席的位置，自此威尼斯电影节对华语片的青睐更一发不可收拾。2005年，李安凭借《断臂山》获得第一座金狮奖，更因此让影片得到奥斯卡评委的关注，拿下了当年的奥斯卡最佳导演奖;2006年，贾樟柯第一次亲吻了金狮奖杯，一部《三峡好人》不仅征服了威尼斯，更让世界看到不同的中国;2007年，李安携争议之作《色·戒》再战水城，成为历史上第二位拿过两座金狮奖的华人导演，而当年的评委会主席，正是第一位拿过两座金狮奖的张艺谋。连续三年将最高奖项颁给华语片，华语电影在马克·穆勒的大力支持下开创了在威尼斯电影节的“黄金时代”。变革时代华语电影市场膨胀 商业片大发展文艺片却惨淡然而，在2007年之后，这种“喜大普奔”的大丰收局面却急转直下，从2008年至2013年，华语片在水城最好的成绩仅仅止步于2011年蔡尚君导演的银狮奖作品《人山人海》和叶德娴凭借《桃姐》拿到的影后，以及2013年，蔡明亮拿到的评审团奖。而比没奖拿更令人尴尬的是，银狮奖的蔡尚君在《人山人海》后再无新作，曾在2012年凭《三姊妹》拿到过地平线单元头奖的王兵，甚至根本无缘登陆院线，而蔡明亮的《郊游》，更是“艺术造诣”“高”到一般人无法欣赏、无从理解的地步。比起当年张艺谋、李安获奖的《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《断臂山》、《色·戒》等经典影片，新近获奖的导演和作品，无论是知名度、影响力，还是被观众接受的程度，都与以往没有任何可比性。造成这种局面的缘故或许与“中国迷”马克·穆勒主席的离任有关，但更重要的原因，则在于华语电影市场发生的变革。我们可以看到，刚好从2008年开始，内地电影市场开始逐渐复苏，并在以后的几年中，以令世界惊讶的速度井喷式发展起来。而市场的高速膨胀，也彻底改变了华语影人的创作观念，无论是北上捞金的港台导演，还是内地的后起之秀，几乎都无一例外的把高票房作为首要奋斗目标。以至于刚接任威尼斯电影节主席的阿尔贝托·巴贝拉在2013年选片后，话中有话地说道：“现在中国电影人明显发生了转变，主要制作面向本土观众的大众电影。从技术上讲，这些电影很精彩，能与世界任何其他地方制作的电影相媲美，但是电影的内容却不适合走出国门。”“可能”时代华语文艺片小复苏 新一代文艺片旗手养成中市场的变革让文艺片从昔日的“主流”，变成今天的“弱势群体”，但颓势之中也孕育着无限可能。今年年初的柏林电影节上，刁亦男凭借《白日焰火》拿到了同样是在2007年后就再也没有华语导演拿过的金熊奖，大振人心。电影片方更趁热打铁猛烈宣传，令影片刷新了华语文艺片的票房成绩，打破了海外电影节获奖影片不卖座的魔咒。这无疑更增加了那些坚守文艺片阵地的电影人的信心。比起近两年，华语片专注赴电影节走红毯、搞宣传、开PARTY、做广告的状态，今年到威尼斯的参展选手们简直靠谱到令人感动。在经历了几年“重商业，轻艺术”的探索后，几部有名导护航、有明星光环、有艺术光辉的作品，让我们看到了华语文艺片小复苏的苗头。也许华语片在征战欧洲电影节的道路上仍然处于瓶颈期，但我们还是可以看到，在“一切皆有可能”的华语电影市场上，新一代的文艺片旗手正在逐渐养成。
获奖者大合影 前排左起：余贵美子 阿部宽 树木希林 山本哲也（代大泷秀治领奖） 众新人奖得主合影 左起：染谷将太 二阶堂富美 沈昌珉 东出昌大 桥本爱 松坂桃李 武井咲 3月8日，第36届日本电影学院奖（又称：日本奥斯卡）颁奖典礼在东京新高轮王子饭店举行。由吉田大八导演，去年颁奖季大热影片《听说桐岛要退部》不负众望，一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三项重量大奖，并成为了日本全国影片票选出的话题奖中的最具话题影片。而阪本顺治导演的《北方的金丝雀》，同样也拿到了最佳摄影、最佳灯光、以及最佳电影配乐三项技术奖项。 《听说桐岛要退部》以高中排球社团的明星队员桐岛突然退社为契机，真实地反映了校园中复杂的等级结构和人际关系，在去年的颁奖季上，这部被誉为“或许是21世纪最好的青春电影之一”的电影包揽了横滨电影节最佳电影、每日电影奖优秀奖以及电影旬报评出的年度十佳的第二名，如今又以最佳影片和最佳导演两项最有分量的大奖，再一次得到了日本奥斯卡的认可。面对学院奖的大奖，导演吉田大八显得有些紧张，但仍不忘称赞以缺席颁奖礼的神木隆之介为首的一众年轻演员，认为他们以自己的才华和对电影的野心，出色诠释出了年轻人对青春的微妙心理，并感叹“日本电影的未来十分光明”。《听说桐岛要退部》中的桥本爱和东出昌大也同时得到了最佳新人奖。 最佳男女主角得主：阿部宽 树木希林 个人奖方面，除了刚才提到的最佳导演奖颁给了吉田大八，最佳编剧得主内田贤治同样是得奖专业户，这已经是他继在上海电影节、横滨电影节、旬报上摘取最佳编剧后，再一次凭借《盗钥匙的方法》夺得此奖。 虽然在最佳男主角提名中连续遭遇役所广司、堺雅人、野村万斋、森山未来四位强劲对手，阿部宽依然异军突起，凭借在《罗马浴场》中饰演的穿越到现代的古罗马浴场设计师，继蓝丝带奖后，再次斩获最佳男主角。首次获封学院奖最佳男主角的阿部宽登台时露出了惊讶，“我还在想不会吧。现在全身的鸡皮疙瘩都立起来了”，同时表达了如果再站到颁奖典礼上，一定要是以日本人的角色。 70岁的戏骨树木希林，则凭借着《记我的母亲》中患老年痴呆症的母亲一角，继2008年《东京塔》后再次获得了最佳女主角，这也让她成为最年长的2度获得最佳女演员殊荣的演员。 最佳男配角则颁给了在《只为了你》中有出色表现，去年10月因肺扁平上皮癌不幸去世的老戏骨大泷秀治，87岁的高龄也让大泷秀治成为了最佳男配角中最高龄的获奖者。而最佳女配角，则落到了同样在《只为了你》中有出色表演，已是第三次获奖（另外两次分别为：《入殓师》（2008）和《亲爱的医生》（2009））的余贵美子。 2012年大热动画片《狼之子雨与雪》摘得了最佳动画电影奖，再一次证明了细田守的动画新生力量领军人物的地位。最佳外语片奖则颁给了去年在日本创造了票房奇迹的《无法触碰》。
获奖者大合影 前排左起：余贵美子 阿部宽 树木希林 山本哲也（代大泷秀治领奖） 众新人奖得主合影 左起：染谷将太 二阶堂富美 沈昌珉 东出昌大 桥本爱 松坂桃李 武井咲 3月8日，第36届日本电影学院奖（又称：日本奥斯卡）颁奖典礼在东京新高轮王子饭店举行。由吉田大八导演，去年颁奖季大热影片《听说桐岛要退部》不负众望，一举夺得最佳影片、最佳导演、最佳剪辑三项重量大奖，并成为了日本全国影片票选出的话题奖中的最具话题影片。而阪本顺治导演的《北方的金丝雀》，同样也拿到了最佳摄影、最佳灯光、以及最佳电影配乐三项技术奖项。 《听说桐岛要退部》以高中排球社团的明星队员桐岛突然退社为契机，真实地反映了校园中复杂的等级结构和人际关系，在去年的颁奖季上，这部被誉为“或许是21世纪最好的青春电影之一”的电影包揽了横滨电影节最佳电影、每日电影奖优秀奖以及电影旬报评出的年度十佳的第二名，如今又以最佳影片和最佳导演两项最有分量的大奖，再一次得到了日本奥斯卡的认可。面对学院奖的大奖，导演吉田大八显得有些紧张，但仍不忘称赞以缺席颁奖礼的神木隆之介为首的一众年轻演员，认为他们以自己的才华和对电影的野心，出色诠释出了年轻人对青春的微妙心理，并感叹“日本电影的未来十分光明”。《听说桐岛要退部》中的桥本爱和东出昌大也同时得到了最佳新人奖。 最佳男女主角得主：阿部宽 树木希林 个人奖方面，除了刚才提到的最佳导演奖颁给了吉田大八，最佳编剧得主内田贤治同样是得奖专业户，这已经是他继在上海电影节、横滨电影节、旬报上摘取最佳编剧后，再一次凭借《盗钥匙的方法》夺得此奖。 虽然在最佳男主角提名中连续遭遇役所广司、堺雅人、野村万斋、森山未来四位强劲对手，阿部宽依然异军突起，凭借在《罗马浴场》中饰演的穿越到现代的古罗马浴场设计师，继蓝丝带奖后，再次斩获最佳男主角。首次获封学院奖最佳男主角的阿部宽登台时露出了惊讶，“我还在想不会吧。现在全身的鸡皮疙瘩都立起来了”，同时表达了如果再站到颁奖典礼上，一定要是以日本人的角色。 70岁的戏骨树木希林，则凭借着《记我的母亲》中患老年痴呆症的母亲一角，继2008年《东京塔》后再次获得了最佳女主角，这也让她成为最年长的2度获得最佳女演员殊荣的演员。 最佳男配角则颁给了在《只为了你》中有出色表现，去年10月因肺扁平上皮癌不幸去世的老戏骨大泷秀治，87岁的高龄也让大泷秀治成为了最佳男配角中最高龄的获奖者。而最佳女配角，则落到了同样在《只为了你》中有出色表演，已是第三次获奖（另外两次分别为：《入殓师》（2008）和《亲爱的医生》（2009））的余贵美子。 2012年大热动画片《狼之子雨与雪》摘得了最佳动画电影奖，再一次证明了细田守的动画新生力量领军人物的地位。最佳外语片奖则颁给了去年在日本创造了票房奇迹的《无法触碰》。
第90届奥斯卡颁奖典礼于美国时间3月4日晚（北京时间3月5日上午）举行并公布获奖名单。皮克斯动画片《寻梦环游记》顺利获得最佳动画长片奖。《寻梦环游记》主题曲《Remember Me》获得了最佳原创歌曲奖。动画短片《亲爱的篮球》获得奥斯卡最佳动画短片奖。《寻梦环游记》的《Remember Me》
即将在十一上映的合家欢大电影《麦兜我和我妈妈》今日曝光幕后制作特辑，四位配音明星吴君如、黄秋生、黄磊、李云迪各自介绍了片中所配角色，以及此次为《麦兜》配音的感受。第四次为麦太配音的吴君如驾轻就熟，谈到此次的最大感受，吴君如笑称自己终于成了主角，对自己的拍档“麦太”，吴君如赞许有加，她表示要是动画片也有演员奖，“麦太”将获得下一年的最佳女主角。吴君如素来以大笑姑婆的形象出现在公众面前，成为演艺圈不多见的性格爽朗直接的女艺人。吴君如表示，演绎了这么多次，已经对这个角色很熟悉了， “麦兜的妈妈，当然是一个慈母 ，但是是一个很直接的慈母”，她也十分清楚导演谢立文为什么每次都找她，”因为我觉得她有的性格有点像我，就是什么都很快从我口中讲出来，从来都不会去修饰一下，很直接。谈及麦太吴君如言语中就像在称呼自己一个多年老友。这部麦兜电影对吴君如还有另一层特殊的意义，因为丈夫陈可辛的作品《亲爱的》也将在十一同档竞争，不同性格的夫妻俩所推出的截然不同风格的作品，即将同台pk让人十分期待。对此，陈可辛在微博上曾“力撑”麦太，表示，“我中意麦太多过中意陈太。”玩笑中似乎有一种国庆档被自己家人承包了的得意感。
即将在十一上映的合家欢大电影《麦兜我和我妈妈》今日曝光幕后制作特辑，四位配音明星吴君如、黄秋生、黄磊、李云迪各自介绍了片中所配角色，以及此次为《麦兜》配音的感受。第四次为麦太配音的吴君如驾轻就熟，谈到此次的最大感受，吴君如笑称自己终于成了主角，对自己的拍档“麦太”，吴君如赞许有加，她表示要是动画片也有演员奖，“麦太”将获得下一年的最佳女主角。吴君如素来以大笑姑婆的形象出现在公众面前，成为演艺圈不多见的性格爽朗直接的女艺人。吴君如表示，演绎了这么多次，已经对这个角色很熟悉了， “麦兜的妈妈，当然是一个慈母 ，但是是一个很直接的慈母”，她也十分清楚导演谢立文为什么每次都找她，”因为我觉得她有的性格有点像我，就是什么都很快从我口中讲出来，从来都不会去修饰一下，很直接。谈及麦太吴君如言语中就像在称呼自己一个多年老友。这部麦兜电影对吴君如还有另一层特殊的意义，因为丈夫陈可辛的作品《亲爱的》也将在十一同档竞争，不同性格的夫妻俩所推出的截然不同风格的作品，即将同台pk让人十分期待。对此，陈可辛在微博上曾“力撑”麦太，表示，“我中意麦太多过中意陈太。”玩笑中似乎有一种国庆档被自己家人承包了的得意感。
“爸爸妈妈，咱们再看一次可以吗？”这是一位小观众在看完电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》后在影院门口对爸妈说的话。9月26日，央视首部动画电影《新大头儿子》正式上映全国院线，上映第二天，排片成功逆袭，在《心花路放》和《亲爱的》两部成人影片的重压之下，拿下千万票房。观影后更是引发了家长和孩子关于梦想的大讨论。 电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》与动画片《新大头儿子和小头爸爸》有着截然不同的故事，影片讲述了大头儿子一家人各自有着自己的梦想，他们把这些梦想称做自己的“秘密计划”。片中大头儿子拥有自己的航天梦，可爸爸妈妈并不真正的理解他的梦想，认为他在胡闹。在梦想实现的过程中，爸爸妈妈与大头儿子发生了一次又一次的冲突，大头儿子为了实现自己的梦想，参加了一场电视比赛，在克服了恐高等一系列困难后，终于完成了比赛，实现了自己的航天梦。[web_page] 全国各地的小朋友们纷纷带着自己的爸爸妈妈到电影院去看大头儿子，小朋友们看得欢乐，家长们更是觉得这部影片传递了健康、积极、向上的正能量，同时还引发了家长对自己儿时梦想以及对孩子梦想的反思。一位妈妈观影后说：“这电影不错，我看了挺有启发，不光是要让孩子从小有自己的梦想，更重要的是家长要支持孩子努力实现自己的梦想，现在很多家长把自己的意识强加给孩子，其实让孩子做自己感兴趣的事才是最好的。”
“爸爸妈妈，咱们再看一次可以吗？”这是一位小观众在看完电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》后在影院门口对爸妈说的话。9月26日，央视首部动画电影《新大头儿子》正式上映全国院线，上映第二天，排片成功逆袭，在《心花路放》和《亲爱的》两部成人影片的重压之下，拿下千万票房。观影后更是引发了家长和孩子关于梦想的大讨论。 电影《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》与动画片《新大头儿子和小头爸爸》有着截然不同的故事，影片讲述了大头儿子一家人各自有着自己的梦想，他们把这些梦想称做自己的“秘密计划”。片中大头儿子拥有自己的航天梦，可爸爸妈妈并不真正的理解他的梦想，认为他在胡闹。在梦想实现的过程中，爸爸妈妈与大头儿子发生了一次又一次的冲突，大头儿子为了实现自己的梦想，参加了一场电视比赛，在克服了恐高等一系列困难后，终于完成了比赛，实现了自己的航天梦。[web_page] 全国各地的小朋友们纷纷带着自己的爸爸妈妈到电影院去看大头儿子，小朋友们看得欢乐，家长们更是觉得这部影片传递了健康、积极、向上的正能量，同时还引发了家长对自己儿时梦想以及对孩子梦想的反思。一位妈妈观影后说：“这电影不错，我看了挺有启发，不光是要让孩子从小有自己的梦想，更重要的是家长要支持孩子努力实现自己的梦想，现在很多家长把自己的意识强加给孩子，其实让孩子做自己感兴趣的事才是最好的。”
《银河护卫队》海报暑期档尚未收官，多部中外新片已经开始抢占国庆档。据多位来自院线的人士透露：备受期待的漫威超级英雄新片《银河护卫队》已经将档期由之前的9月改为10月3日（一说10月6日或7日）。这也意味着，《银河护卫队》将与宁浩新片《心花路放》(9月30日)、许鞍华新片《黄金时代》(10月1日)、《痞子英雄2》(10月1日)以及《反贪风暴》(10月3日)等国产新片展开混战。漫威影业第二阶段收尾之作IMAX3D《银河护卫队》上周末三天就在北美地区爆收9400万美元，这一成绩仅次于《变形金刚4》和《美国队长2》排在第三，并创下了影史8月开画纪录。而除了票房上的好势头，该片在影迷观众的口碑也相当不俗，烂番茄网站给出的新鲜值高达92%，评分网站MetaCritic也给出了76分，IMDB全球观众总评甚至高达9.0分。根据早前的消息，《银河护卫队》本定于9月5日引进中国大陆，但今日却曝出调档10月3日的消息。如《银河护卫队》调档消息属实，那么今年国庆档国产新片一统天下的格局恐将遭受冲击。除了与之同日上映的《反贪风暴》(古天乐新片)，9月30日上映的宁浩新片《心花路放》、10月1日上映的许鞍华新片《黄金时代》都有遭受这部好莱坞大作的阻击。至于之前一直暂未定档的钮承泽新片《军中乐园》、刘德华新片《失孤》以及斯嘉丽·约翰逊主演的《超体》，甚至有可能推出国庆档的阵地。2014年国庆档部分新片排期（暂定，具体上映日期请以片方和影院公告为准）9月26日《亲爱的》 导演：陈可辛9月30日 《心花路放》 导演：宁浩10月1日《黄金时代》 导演：许鞍华《魁拔3：战神崛起》 导演：王川/张钢/周洁《痞子英雄2：黎明升起》 导演：蔡岳勋10月3日《银河护卫队》 导演：詹姆斯-冈《反贪风暴》 导演：林德禄9月-10月待定《军中乐园》 导演：钮承泽《失孤》 导演：彭三源《超体》 导演：吕克-贝松
《银河护卫队》海报暑期档尚未收官，多部中外新片已经开始抢占国庆档。据多位来自院线的人士透露：备受期待的漫威超级英雄新片《银河护卫队》已经将档期由之前的9月改为10月3日（一说10月6日或7日）。这也意味着，《银河护卫队》将与宁浩新片《心花路放》(9月30日)、许鞍华新片《黄金时代》(10月1日)、《痞子英雄2》(10月1日)以及《反贪风暴》(10月3日)等国产新片展开混战。漫威影业第二阶段收尾之作IMAX3D《银河护卫队》上周末三天就在北美地区爆收9400万美元，这一成绩仅次于《变形金刚4》和《美国队长2》排在第三，并创下了影史8月开画纪录。而除了票房上的好势头，该片在影迷观众的口碑也相当不俗，烂番茄网站给出的新鲜值高达92%，评分网站MetaCritic也给出了76分，IMDB全球观众总评甚至高达9.0分。根据早前的消息，《银河护卫队》本定于9月5日引进中国大陆，但今日却曝出调档10月3日的消息。如《银河护卫队》调档消息属实，那么今年国庆档国产新片一统天下的格局恐将遭受冲击。除了与之同日上映的《反贪风暴》(古天乐新片)，9月30日上映的宁浩新片《心花路放》、10月1日上映的许鞍华新片《黄金时代》都有遭受这部好莱坞大作的阻击。至于之前一直暂未定档的钮承泽新片《军中乐园》、刘德华新片《失孤》以及斯嘉丽·约翰逊主演的《超体》，甚至有可能推出国庆档的阵地。2014年国庆档部分新片排期（暂定，具体上映日期请以片方和影院公告为准）9月26日《亲爱的》 导演：陈可辛9月30日 《心花路放》 导演：宁浩10月1日《黄金时代》 导演：许鞍华《魁拔3：战神崛起》 导演：王川/张钢/周洁《痞子英雄2：黎明升起》 导演：蔡岳勋10月3日《银河护卫队》 导演：詹姆斯-冈《反贪风暴》 导演：林德禄9月-10月待定《军中乐园》 导演：钮承泽《失孤》 导演：彭三源《超体》 导演：吕克-贝松
