1月8日，长城动漫（000835）临时股东大会审议通过了以自筹资金10.16亿元现金打包购买七家公司股权的议案。七家公司业务涵盖了动漫设计、制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等完整动漫产业链。这意味着长城动漫华丽转型，开始在动漫原创及衍生品领域扬帆启航，向着动漫大型文化企业进军。此次现金收购涉及到杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司 54.26%股权）100%股权、湖南宏梦卡通传播有限公司 100%股权、杭州东方国龙影视动画有限公司100%股权、北京新娱兄弟网络科技有限公司100%股权、滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权、上海天芮经贸有限公司100%股权、杭州宣诚科技有限公司100%股权。据长城动漫总经理申西杰介绍，宏梦卡通、东方国龙和美人鱼动漫三个子公司主营动漫原创，新娱兄弟则主攻游戏领域，滁州创意园则是实体动漫游戏基地。长城动漫将通过控股股东长城集团自身在文化产业领域的成功经验，对收购的企业进行整合，促进优势互补，最大限度发挥“七大金刚”的协同效应，实现“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式，增强上市公司盈利能力，提升公司的持续竞争能力，提高公司的整体竞争优势和市场地位，提高股东回报率。至此，长城动漫的运营策略脉络逐渐清晰：首先公司以宏梦卡通、美人鱼动漫、东方国龙为基础，依托大量的原创动漫形象和多平台的运营推广，将通过授权经营、自主经营、联合经营等多种方式开发如动漫玩具、动漫图书等衍生品的生产销售；其次，利用成立的百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库转换成广告经营权，在直接产生收益的同时，可以进一步对动漫衍生品进行宣传；最后，通过线下的滁州创意园将线上的虚拟动漫形象实体化、生活化、具体化，实现经济效益的同时反哺新动漫形象的诞生，并根据实际运营效果，将创意旅游的模式进行复制和推广。工银瑞信基金经理王勇认为，动漫行业是个朝阳产业，目前中国有5亿人直接阅读漫画和观看动漫，是世界上最大的动漫消费市场。原创是动漫公司的核心竞争力，成功的卡通形象必须要赋于很深的文化内涵，所产生的衍生品才具有强大的变现能力，这样才能创造出新的生产力。动漫类上市公司一定要明确，投资者希望或能记住什么形象。动漫的传播影响群体比其他节目质量高，一个好的形象，需要企业精雕细琢三五年，甚至长达十年二十年，才能让卡参通形象深入人心，在资本市场得到投资者追随。打造出了“虹猫蓝兔”、“神厨小福贵”、“奇奇颗颗”等知名动漫形象，节目输出到包括美国、西班牙、新加坡、中东、越南以及港澳台在内的数十个国家和地区的宏梦卡通，主营动漫形象设计、动漫影视制作、动漫衍生品开发，是提供动漫领域“内容创意—节目制作—产业开发”全套解决方案的文化创意企业，以原创和动漫精品节目制作为先导，一度成为中国原创动画节目产量最高、获奖最多、播出规模最大的动画龙头企业。公司原创 30余部动漫作品，累计节目资源五万多分钟。公司虹猫蓝兔形象授权企业曾达到 70多家（包括李宁、隆力奇、汇源、均瑶、华丰、五丰等各行业知名企业），涉及 12个大类 100余种产品。公司曾先后被国家文化部、广电总局认定为“国家动漫游戏产业振兴基地”、国家动画产业基地”、国家文化产业示范基地”、国家文化出口重点企业”、中国十佳最具投资价值创意基地”等。公司先后获得中国最具影响力的动漫品牌、中国最具产业投资价值的动漫品牌等 100余个奖项，旗下“虹猫蓝兔”品牌于 2011年获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫品牌奖”。宏梦卡通除了在动漫产业拥有强大的品牌号召力和品牌知名度外，还拥有长达 5 万多分钟的动画片片库资源。目前宏梦卡通制作的动画片《虹猫蓝兔快乐识字》正在中央电视台少儿频道播出，《奇奇颗颗历险记》和《虹猫蓝兔阿木星》等正在上海炫动卡通卫视、重庆少儿频道等卡通卫视及省级少儿频道大规模播出。随着公司对各交易标的收购整合，在公司“虚拟现实、线上线下”的动漫全产业链和“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式总体框架下，宏梦卡通的巨大片库资源将发挥更大的作用。中国第一个网页游戏娱乐运营平台-----51wan是新娱兄弟为网页游戏打造的旗舰。目前注册会员超过 1亿，同时运营网页游戏 50余款，日均活跃用户 200万左右。现归入入长城动漫旗下的新娱兄弟，负责担当运营推广。多次评选成为网页游戏行业的领军人物、中国游戏行业新锐人物的新娱兄弟CEO刘阳对51wan与长城动漫的结合，显得很有信心：上下游产业链的合理布局，更增强了公司协同作战能力，我们的发展空间进一步被拓展。新娱兄弟将通过 51wan等游戏平台，将公司原创动漫形象用于游戏的开发和运营，进一步提升动漫形象的知名度；其次，与重庆广电旗下重庆视美的战略合作，在重庆电视台少儿频道等类似平台，对公司动漫形象进行宣传；同时，与国内百余家地方电视台合作，成立百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库全面推广。这样一来，51wan、重庆电视台少儿频道、百家动漫联播协作体等将成为长城动漫公司动漫形象推广的重要窗口，从电视、网络两方面全面提升公司动漫形象知名度。此外，新娱兄弟正积极研发并运营手机移动游戏。2014年12月，《口袋女神》已经成功签署给泰国、台湾两个地区。泰国版本已经制作完毕，即将在2015年1月测试上线。《Q妹三国》预计于2015年初在国内正式上线。2015年，51wan筹备开发一年的自研横版即时大作《西游伏魔》在1月8日首次封测，预计2015年3月正式上线运营，这款产品预计还会在国内主流的几十家游戏平台陆续上线，会给51wan带来良好的业绩增长。公司在游戏领域强大的研发和运营能力将有助于上市公司打造完整且丰富的线上娱乐平台。而衍生品的开发运营的重担落在了滁州创意园和天芮经贸身上。滁州创意园定位于动漫游乐园、动漫体验园、教育培训基地，作为实体的动漫游戏基地，创意园建设有“一街（中华千年大道）、二城（动漫城、网游城）、三园（世界文化遗产博览园、龙盘寺佛文化博览园、文创旅游产业园）”六大主功能区，其中主打的“动漫城”、网游城”将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条，多方位的满足人们的精神文化需求和创意文化旅游需求。天芮经贸对动漫玩具的设计、制造、销售和运营有着深刻理解和洞见，特别是在 KA渠道积累了众多的经验。公司一方面整合了国内一百多家玩具制造厂商的产品生产，并深度介入产品的研发和设计，提供全面的玩具产品和组合，另一方面与国际知名 KA如沃尔玛、Tesco乐购，国内知名 KA如大润发、世纪联华、农工商、华联吉买盛等各大连锁超市建立了长期和稳定的合作伙伴关系，并在销售渠道、物流配送、售后服务等方面建立了核心竞争优势。根据长城动漫与各交易对手方签署的《股权转让协议》，2015——2017年相关企业承诺的利润：杭州长城分别为300万元、360万元、432万元；东方国龙为260万元、338万元、440万元；新娱兄弟为5,000万元、6,500万元、8,450万元；天芮经贸为900万元、1,125万元、1,407万元；宣诚科技为500万元、650万元、845万元。上述企业净利润合计分别不低于6960万元、8973万元、1.16亿元。其中，宏梦卡通和滁州创意园没有盈利承诺，新娱兄弟在上述承诺基础上还承诺2014年净利不低于2000万元。如果上述标的公司均能完成既定的利润承诺，则上市公司的利润水平将大幅增加，长城动漫的盈利能力将得到显著改善。据了解，在“十一五”时期，国产动漫电视片的产量从8万分钟增长到22万分钟，数量从12部增长到42部，漫画图书年发行量在3000万册基础上增长了一倍，新媒体动漫产品从不到2万件增长到10余万件。据《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》分析，中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。但仍未达不到迪士尼公司的三分之一。中国动漫产业未来成长空间巨大。1月8日出席长城动漫临时股东大会的长城影视文化企业集团董事长、四川长城动漫游戏股份有限公司董事长赵锐勇认为，动漫与游戏产业在产品设计、产品推广、产品运营等方面具有天然的契合点。动漫形象，游戏场景等可实现互通互补，长城动漫通过打造“漫游互动”的体系，可以进一步丰富和拓宽动漫的价值实现载体。“好风凭借力，扬帆正当时”。身为国家一级作家的赵锐勇说，近年来，国家出台了多项支持、促进文化产业发展的政策。2009年国务院通过《文化产业振兴规划》，文化产业上升为国家战略性产业。2014年国务院办公厅又发布《进一步支持文化企业发展的规定》 鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。受益于国家持续加大对文化产业的扶持力度，传媒行业未来仍将处于快速增长的上升通道。他表示，凭借国家利好政策，加上企业与日俱增的强大的研发、加工、生产和营销能力，一个以动漫、游戏、文创园为主题的长城动漫，一定能够打造成为集团 “集网络化、国际化、无限创意为一体的腾飞之翼”。他还透露说，长城集团将继续通过整合国内国际优质动漫资源，精心打造出完整的动漫电影、游戏制作及衍生品制造产业链，倾力支持长城动漫朝着建设国际化创意主题乐园，打造东方的“迪士尼”的目标挺进。

台湾导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》在2013年的奥斯卡颁奖礼上满载而归，捧回最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果及最佳配乐四项大奖，全球狂收票房5.7亿元，然而风光无限的背后却是为此片立下汗马功劳的著名视觉特效公司Rhythm & Hues(以下简称R&H)面临破产，两相对比令人咋舌。目前，该公司已经裁员200人，从而释放资金完成手头项目。近来特效公司频频倒闭， Kerner，Fuel FX，Matte Painting Digital，Asylum Visual Effects，Cafe FX和Illusion Effects都先后关门。好莱坞四大特效公司之一的“数字王国”（Digital Domain），也在2012年被中国的电影制作公司小马奔腾和一家印度公司联合收购。一部特效大片获奖背后却是特效公司申请破产、收购、重组，尴尬的特效公司到底何以如此纠结？分成问题据了解，《少年派的奇幻漂流》幕后的特效制作企业R&H自1987年成立以来，参与了115部影片的制作，并凭借《黄金罗盘》等影片多次拿下奥斯卡最佳视觉特效奖以及奥斯卡科技成就奖。因为债台高筑已经向法院申请破产并裁员。500名特效师（Vfx Artist）在颁奖典礼场外进行抗议。一名特效师认为“李安希望特效能做得更便宜”的言论十分无知。事实上，特效公司是按制作的镜头数收费的，而R&H拿下了《少年派的奇幻漂流》中近80%特效镜头，比如动物、海面、食人岛等镜头。8000万美元的投资中，至少2／3以上支付特效制作费。这已经是很大一笔钱，又怎么会破产呢？行业竞争压力大，为了接活，制作成本高。除了硬件设备，还有智力“设备”：《少年派的奇幻漂流》成立的由科学家组成的研发部门，其中1/3是物理界、互联网专家。“电脑晶片或拍摄用的硬件只是表面，而艺术家投入数百小时的雕琢，卖命工作的现场助理与特效制片来回协调，还有工程师写出长串合适的程式码并建立起整部电影的制作流程，这些才是花掉李安大把钞票的地方。”Phillip Broste在公开信中表示。贴钱制作的特效公司却并没有因为影片大热而获得好处，好莱坞的分成制度是电影从导演、制片到演员都有分成，特效公司却从来没有份。无力经营事实上，R&H在成立之初，只是一个100人的公司，即使是一年平均一部电影的产量，也可以很好地维持公司的正常运转，但是如今，R&H的全体员工已经达到1000多人， 一个刚入职的特效师可能每周工作50~60小时，后来就会增长到90~120小时，当然薪水也很高，这次特效师闹事就是因为没发工资，随着人员成本的大大提高，经营负担也在随之加剧。另外，该公司的结构太过庞大，一旦一个项目过后没有项目接上，资金流就很可能断裂。自2008年至今，云集大量特效制作公司的洛杉矶有6家以上相继倒闭，上千名特效工程师失业，许多往日衣食无忧的签约特效师沦落为短期合同工。尽管目前好莱坞大片几乎都有特效镜头，但特效部门最终获得的利润只有整部影片5%左右，远远低于其他部分20%以上。这个曾经最有优越感的行业，逐渐开始输出廉价劳动力。一位曾获得奥斯卡奖特效制作公司的高层介绍：“特效制作存在很多主观成分，在制作中不可避免地存在反复修改的情况，但最终所能得到的酬劳只是合约规定的价码，而每一次修改的成本特效公司要承受，不把这些代价转嫁给客户（电影公司），而且竞争致使各家特效公司的利润就更少了。即使特效公司原本拿到2000万美元的一个单子，最后他们的利润也许仅剩5%了。”“在这种情况下，对于特效技术制作公司来说，如果没有强大的现金流做支持的话，公司在经营上势必要面临相当大的风险性。此外，以如今的电影市场来看，一部电影即使由大牌导演执导，大牌明星出演，你也不能保证它就100%地赢取高票房。”北京华狮电影娱乐公司总裁蒋燕鸣对《中国经营报(博客,微博)》记者表示。并购角逐在经济危机对于美国娱乐产业的持续影响之下，许多特效公司出于对未来运营和发展的考虑，节省人力成本，将中端层面(以人力为主的制作层面)转移到成本更低廉的亚洲，特效公司一般会选择在印度、马来西亚、中国台湾省，甚至中国内地等地设立分公司，同时不断地进行软件开发研究。而创意、技术等高端层面的部分保留在美国，R&H也走过这条路。如今R&H公司母公司虽然申请破产，但是2012年该公司进驻高雄驳二特区，成立好莱坞视觉特效中心。破产消息一出，当地经发局副局长林英斌则表示，R&H在台湾投资的是独立公司，在台湾的部分资金来自于经济部中小企业信保基金，市府预估R&H公司在台湾的投资额度会有新台币6亿元，而R&H公司运作正常，还召募了数名当地优秀数位内容的青年到印度培训，预计3月还会再召募人才。显然从引进文化创意产业的角度，高雄方面盼望其带动高雄数位内容与电影产业发展。 然而R&H与高雄市政府的合作，雇用条件却与美国劳动基本法不符（偏低），这也被特效业内人士吐槽为“竞逐在世界各地的‘非法’补贴，扭曲了市场价值，让薪资停滞，并使整个产业变得萧条”。蒋燕鸣表示自己也有意筹划国内有志发展影视娱乐产业链的公司收购R&H。“这有利于带动中国特效、动漫行业的发展，并通过对其的收购撬动好莱坞制片业的投资与合作。一方面人力成本低，另一方面亚洲的公司引进文创产业利好，政府会有税收或者资金支持。”蒋燕鸣表示。

迪士尼去年的卖座动画《疯狂动物城》惹上官司2016年最成功的商业动画电影《疯狂动物城》最近惹上了抄袭官司。指控方的来头也不小，是曾经创作了《全面回忆》、《预见未来》等佳作的编剧加里-戈德曼，他还担任过《少数派报告》的制片人。美国当地时间本周二，戈德曼将《疯狂动物城》告上法庭，称迪士尼的这部电影从片名、背景设定、主题、角色、对白、气氛等方面抄袭了他的电影创意。在《疯狂动物城》立项之前，戈德曼声称自己两次向迪士尼高管提交过该片的创意。迪士尼方面目前也对戈德曼的指控做出了回应，称“他想不道德的占据一部没有参与过的卖座电影”。戈德曼方面称《疯狂动物城》从片名到背景再到角色设计都抄袭了自己的作品代表加里-戈德曼的Esplanade制片公司提交了长达37页的指控文件，陈述戈德曼于2000年与2009年两次向迪士尼提出了他的《疯狂动物城》系列片创意，其中包括一部名为《Looney》的真人电影与一部名为《疯狂动物城》的动画电影。戈德曼的故事讲述了一位人类动画师创作出的一个动物拟人化生活的世界，这个动物世界名叫“Zootopia”（疯狂动物城）。当时戈德曼向迪士尼提供了一段完整的故事摘要、一段简介、角色描述、角色概念图和其他素材，以及片名“疯狂动物城”，但迪士尼两次拒绝了戈德曼的提案。这份控诉文件声称：在2000年时，戈德曼在迪士尼的办公室里直接x向时任迪士尼影业主席大卫-霍博曼（David Hoberman）呈交了《疯狂动物城》的创意。戈德曼希望迪士尼能够投资拍摄他的作品，同时也对大制片厂在编剧创意和作品素材方面的保密能力抱有信心。迪士尼《疯狂动物城》早期概念图戈德曼曾于2007年受雇于迪士尼影业，负责为斯坦-李漫画改编的电影《Blaze》创作剧本。于是2009年初，他又一次将《疯狂动物城》的企划呈交到了迪士尼，制作开发部的执行副总裁布莱汉姆-泰勒代表迪士尼接收了他的素材。不久之后，迪士尼自己的《疯狂动物城》动画项目开始启动。Esplanade制片公司在控诉文件中写道：“《疯狂动物城》抄袭了戈德曼的作品。他们抄袭了戈德曼的立意主题、背景设定、情节、角色，以及对白——有些甚至是逐字逐句抄袭。”他们指出“迪士尼的《疯狂动物城》与戈德曼的《疯狂动物城》一样，在一个种族多元化的社会里以气候和种族划分不同的生活区域，宣扬任何人都可以成为自己梦想的样子，还需要克服种族偏见与恐惧。”同时，他们提供了戈德曼版本《疯狂动物城》与迪士尼版的角色设计对比图：戈德曼将迪士尼告上法庭之后，一位迪士尼的发言人也做出了公开回应：“戈德曼先生的控诉充斥着版权上的虚假指责。这是想要占据一部他没有参与过的成功电影的不道德企图，我们将在法庭上针对此事强力辩护。”

奥斯卡金像奖官方公布了最佳真人短片奖的入围影片名单1905电影网讯 北京时间11月21日，奥斯卡金像奖官方对外公布了最终入围第87届奥斯卡最佳真人短片奖的影片名单。这10部电影从所有提交上来的141部作品中脱颖而出，并进入到下一轮的投票环节。来自中国的青年导演李雅弢的名字也在其中。李雅弢的参赛作品《活下去》（《Carry On》）是他的硕士毕业短片，讲述了抗日战争时期的日军占领区中，一位普通父亲为救自己的女儿，与日军展开斗争的故事。此前，该片已在棕榈泉国际短片电影节、长岛国际电影节等影展上小有斩获。也正是凭借这些获奖经历，李雅弢获得了报名参加奥斯卡的机会。 其他9部入围奥斯卡最佳真人短片奖的影片是，《Aya》、《Baghdad Messi》、《Boogaloo and Graham》、《Butter Lamp》、《My Father’s Truck》、《Parvaneh》、《The Phone Call》、《SLR》、《Summer Vacation》。该奖项的最终结果将于2015年2月22日的奥斯卡奖颁奖典礼中揭晓。

第十三部《海贼王》曝海报1905电影网讯 日本人气漫画《海贼王》第十三部剧场版敲定片名《ONE PIECE FILM GOLD》，并曝光首张黄金海报，确定将于2016年7月在日本上映。该片根据日本漫画家尾田荣一郎的人气漫画改编，这是该系列第13部剧场版，尾田确定担任总制片人。此外，TV动画系列第3代导演宫元宏彰担当影片的导演，日剧《推理要在晚餐后》、《欺诈游戏》等作品的剧本家黑岩勉担当剧本创作。曝光的海报以金色背景为主，大大的“GOLD”文字中，映现出主人公路飞的锐利眼神。下方一句“那是，统治世界的力量”意味深长，令海贼王的影迷们翘首期待。据悉，影片《ONE PIECE FILM GOLD》将于2016年7月23日在日本全国公映。

根据《综艺》当地时间13日的报道，梦工厂动画成立了短片部门DreamWorks Shorts。这是一个为长片试水而组建的部门，将开发一系列短片，如果效果好的话便发展成动画长片。DreamWorks Shorts计划在未来的18个月内推出三部作品。由William Salazar执导的《Bird Karma》将会在明年春天首先与观众见面。根据IMDb上的介绍，在梦工厂动画工作的Salazar是《功夫熊猫》的动画总监。另外两部作品分别是由《内裤队长》中担任故事艺术家的Andy Erekson执导的《Marooned》以及一部未命名的作品。不过这些动画的具体剧情还不得而知。据悉，梦工厂动画集团主席Chris DeFaria在今年三月就任时就有了这样的计划。他和他的创意团队向所有的梦工厂动画员工提出了25个短片计划，希望能够在之后三年内推出两到三部作品。在这些计划中，有八部进入了开发阶段，其中就包括前文提到的三部。Chris DeFaria表示，由于梦工厂动画当前的主要任务是六部动画长片的开发，这三部短片的时间相对受到了限制。根据Chris DeFaria的介绍，这些计划中，有的基于个人故事、有的是漫画草稿、也有美妙的艺术概念和简单的铅笔实验。大多数是3D、也有2D甚至是定格动画。筛选的主要标准是艺术性和娱乐性，同时也在寻找能够挑战目前技术和探索讲故事方式的内容。DreamWorks Shorts可以看做是在为长片试水，而对于梦工厂而言，它的另外一个作用则可能是降低风险。此前梦工厂频繁传出动画项目被砍的消息，包括音乐动画《无赖》和《疯狂原始人2》（不过《疯狂原始人2》之后又确定重启）。DreamWorks Shorts的存在等于是在立项前增加了一个环节，可以通过短片的反响来判断是否有发展成长片的必要。近年也有一些工作室瞄准了反响不错的动画短片而计划将它们改编成长片，比如福斯打造的《守坝员》是根据同名奥斯卡最佳短片提名作品改编，短片动画的日裔导演罗伯特。近藤与堤大介继续执导长片。DreamWorks Shorts的作品和其他短片的一个不同之处在于，它是以长片为目标而开发短片。这样的定位或许会为角色剧情设定等创作方面带来影响。“从一些方面来说，短片的形式和长度灵活度很大，”Chris DeFaria说。“我们的团队也愿意在讲故事的方式和设计上多冒一些险。”