1月8日，长城动漫（000835）临时股东大会审议通过了以自筹资金10.16亿元现金打包购买七家公司股权的议案。七家公司业务涵盖了动漫设计、制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等完整动漫产业链。这意味着长城动漫华丽转型，开始在动漫原创及衍生品领域扬帆启航，向着动漫大型文化企业进军。此次现金收购涉及到杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司 54.26%股权）100%股权、湖南宏梦卡通传播有限公司 100%股权、杭州东方国龙影视动画有限公司100%股权、北京新娱兄弟网络科技有限公司100%股权、滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权、上海天芮经贸有限公司100%股权、杭州宣诚科技有限公司100%股权。据长城动漫总经理申西杰介绍，宏梦卡通、东方国龙和美人鱼动漫三个子公司主营动漫原创，新娱兄弟则主攻游戏领域，滁州创意园则是实体动漫游戏基地。长城动漫将通过控股股东长城集团自身在文化产业领域的成功经验，对收购的企业进行整合，促进优势互补，最大限度发挥“七大金刚”的协同效应，实现“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式，增强上市公司盈利能力，提升公司的持续竞争能力，提高公司的整体竞争优势和市场地位，提高股东回报率。至此，长城动漫的运营策略脉络逐渐清晰：首先公司以宏梦卡通、美人鱼动漫、东方国龙为基础，依托大量的原创动漫形象和多平台的运营推广，将通过授权经营、自主经营、联合经营等多种方式开发如动漫玩具、动漫图书等衍生品的生产销售；其次，利用成立的百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库转换成广告经营权，在直接产生收益的同时，可以进一步对动漫衍生品进行宣传；最后，通过线下的滁州创意园将线上的虚拟动漫形象实体化、生活化、具体化，实现经济效益的同时反哺新动漫形象的诞生，并根据实际运营效果，将创意旅游的模式进行复制和推广。工银瑞信基金经理王勇认为，动漫行业是个朝阳产业，目前中国有5亿人直接阅读漫画和观看动漫，是世界上最大的动漫消费市场。原创是动漫公司的核心竞争力，成功的卡通形象必须要赋于很深的文化内涵，所产生的衍生品才具有强大的变现能力，这样才能创造出新的生产力。动漫类上市公司一定要明确，投资者希望或能记住什么形象。动漫的传播影响群体比其他节目质量高，一个好的形象，需要企业精雕细琢三五年，甚至长达十年二十年，才能让卡参通形象深入人心，在资本市场得到投资者追随。打造出了“虹猫蓝兔”、“神厨小福贵”、“奇奇颗颗”等知名动漫形象，节目输出到包括美国、西班牙、新加坡、中东、越南以及港澳台在内的数十个国家和地区的宏梦卡通，主营动漫形象设计、动漫影视制作、动漫衍生品开发，是提供动漫领域“内容创意—节目制作—产业开发”全套解决方案的文化创意企业，以原创和动漫精品节目制作为先导，一度成为中国原创动画节目产量最高、获奖最多、播出规模最大的动画龙头企业。公司原创 30余部动漫作品，累计节目资源五万多分钟。公司虹猫蓝兔形象授权企业曾达到 70多家（包括李宁、隆力奇、汇源、均瑶、华丰、五丰等各行业知名企业），涉及 12个大类 100余种产品。公司曾先后被国家文化部、广电总局认定为“国家动漫游戏产业振兴基地”、国家动画产业基地”、国家文化产业示范基地”、国家文化出口重点企业”、中国十佳最具投资价值创意基地”等。公司先后获得中国最具影响力的动漫品牌、中国最具产业投资价值的动漫品牌等 100余个奖项，旗下“虹猫蓝兔”品牌于 2011年获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫品牌奖”。宏梦卡通除了在动漫产业拥有强大的品牌号召力和品牌知名度外，还拥有长达 5 万多分钟的动画片片库资源。目前宏梦卡通制作的动画片《虹猫蓝兔快乐识字》正在中央电视台少儿频道播出，《奇奇颗颗历险记》和《虹猫蓝兔阿木星》等正在上海炫动卡通卫视、重庆少儿频道等卡通卫视及省级少儿频道大规模播出。随着公司对各交易标的收购整合，在公司“虚拟现实、线上线下”的动漫全产业链和“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式总体框架下，宏梦卡通的巨大片库资源将发挥更大的作用。中国第一个网页游戏娱乐运营平台-----51wan是新娱兄弟为网页游戏打造的旗舰。目前注册会员超过 1亿，同时运营网页游戏 50余款，日均活跃用户 200万左右。现归入入长城动漫旗下的新娱兄弟，负责担当运营推广。多次评选成为网页游戏行业的领军人物、中国游戏行业新锐人物的新娱兄弟CEO刘阳对51wan与长城动漫的结合，显得很有信心：上下游产业链的合理布局，更增强了公司协同作战能力，我们的发展空间进一步被拓展。新娱兄弟将通过 51wan等游戏平台，将公司原创动漫形象用于游戏的开发和运营，进一步提升动漫形象的知名度；其次，与重庆广电旗下重庆视美的战略合作，在重庆电视台少儿频道等类似平台，对公司动漫形象进行宣传；同时，与国内百余家地方电视台合作，成立百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库全面推广。这样一来，51wan、重庆电视台少儿频道、百家动漫联播协作体等将成为长城动漫公司动漫形象推广的重要窗口，从电视、网络两方面全面提升公司动漫形象知名度。此外，新娱兄弟正积极研发并运营手机移动游戏。2014年12月，《口袋女神》已经成功签署给泰国、台湾两个地区。泰国版本已经制作完毕，即将在2015年1月测试上线。《Q妹三国》预计于2015年初在国内正式上线。2015年，51wan筹备开发一年的自研横版即时大作《西游伏魔》在1月8日首次封测，预计2015年3月正式上线运营，这款产品预计还会在国内主流的几十家游戏平台陆续上线，会给51wan带来良好的业绩增长。公司在游戏领域强大的研发和运营能力将有助于上市公司打造完整且丰富的线上娱乐平台。而衍生品的开发运营的重担落在了滁州创意园和天芮经贸身上。滁州创意园定位于动漫游乐园、动漫体验园、教育培训基地，作为实体的动漫游戏基地，创意园建设有“一街（中华千年大道）、二城（动漫城、网游城）、三园（世界文化遗产博览园、龙盘寺佛文化博览园、文创旅游产业园）”六大主功能区，其中主打的“动漫城”、网游城”将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条，多方位的满足人们的精神文化需求和创意文化旅游需求。天芮经贸对动漫玩具的设计、制造、销售和运营有着深刻理解和洞见，特别是在 KA渠道积累了众多的经验。公司一方面整合了国内一百多家玩具制造厂商的产品生产，并深度介入产品的研发和设计，提供全面的玩具产品和组合，另一方面与国际知名 KA如沃尔玛、Tesco乐购，国内知名 KA如大润发、世纪联华、农工商、华联吉买盛等各大连锁超市建立了长期和稳定的合作伙伴关系，并在销售渠道、物流配送、售后服务等方面建立了核心竞争优势。根据长城动漫与各交易对手方签署的《股权转让协议》，2015——2017年相关企业承诺的利润：杭州长城分别为300万元、360万元、432万元；东方国龙为260万元、338万元、440万元；新娱兄弟为5,000万元、6,500万元、8,450万元；天芮经贸为900万元、1,125万元、1,407万元；宣诚科技为500万元、650万元、845万元。上述企业净利润合计分别不低于6960万元、8973万元、1.16亿元。其中，宏梦卡通和滁州创意园没有盈利承诺，新娱兄弟在上述承诺基础上还承诺2014年净利不低于2000万元。如果上述标的公司均能完成既定的利润承诺，则上市公司的利润水平将大幅增加，长城动漫的盈利能力将得到显著改善。据了解，在“十一五”时期，国产动漫电视片的产量从8万分钟增长到22万分钟，数量从12部增长到42部，漫画图书年发行量在3000万册基础上增长了一倍，新媒体动漫产品从不到2万件增长到10余万件。据《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》分析，中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。但仍未达不到迪士尼公司的三分之一。中国动漫产业未来成长空间巨大。1月8日出席长城动漫临时股东大会的长城影视文化企业集团董事长、四川长城动漫游戏股份有限公司董事长赵锐勇认为，动漫与游戏产业在产品设计、产品推广、产品运营等方面具有天然的契合点。动漫形象，游戏场景等可实现互通互补，长城动漫通过打造“漫游互动”的体系，可以进一步丰富和拓宽动漫的价值实现载体。“好风凭借力，扬帆正当时”。身为国家一级作家的赵锐勇说，近年来，国家出台了多项支持、促进文化产业发展的政策。2009年国务院通过《文化产业振兴规划》，文化产业上升为国家战略性产业。2014年国务院办公厅又发布《进一步支持文化企业发展的规定》 鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。受益于国家持续加大对文化产业的扶持力度，传媒行业未来仍将处于快速增长的上升通道。他表示，凭借国家利好政策，加上企业与日俱增的强大的研发、加工、生产和营销能力，一个以动漫、游戏、文创园为主题的长城动漫，一定能够打造成为集团 “集网络化、国际化、无限创意为一体的腾飞之翼”。他还透露说，长城集团将继续通过整合国内国际优质动漫资源，精心打造出完整的动漫电影、游戏制作及衍生品制造产业链，倾力支持长城动漫朝着建设国际化创意主题乐园，打造东方的“迪士尼”的目标挺进。

腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

国漫或许正在迎来两极化发展。一面互联网动画佳作连连，《镇魂街》《锦衣卫》之后，《全职高手》以24小时即破亿的播放量刷新纪录，更难得的是在诸多国外评分榜上名列前茅，比肩《进击的巨人》第二季、《夏目友人帐陆》等日本动画续集，成为四月新番中的强势之作。不过与其说是国漫崛起，不如应该定性为在互联网或移动互联网这一生产力的变革下重获新生，未来或将谱写曾经起点时期的辉煌。而另一面则是传统动漫公司后劲乏力，少儿动漫爆款难出，更是有A股上市公司长城动漫陷入资本圈钱的负面新闻，影响了动漫行业良性发展的步伐。正是因为少儿动漫仍是我国动漫行业的主流，所以照此发展下去，国漫其实很难是算作是全面而真正的成长和崛起。也许成为东方“迪士尼”是每个动漫公司甚至是影视集团的共同梦想，但是我们看到，在并购已经成为迪士尼帝国扩张有效途径的同时，国内动漫公司却可能在利用收购来进行资本运作，如此反差不仅令人怀疑其重组业务的能力，也暴露出一个问题，买买买真的能塑造属于中国的“迪士尼”吗？完善产业链是假，资本游戏是真？据2016上半年财报披露，A股上市动漫公司中，奥飞娱乐实现营业收入15.17亿元，位居行业第一，万家文化和长城动漫分别以2.77亿元和1.76亿元，位列二三位。然而仅仅半年过去，长城动漫全年累计亏损已达8000万，相比2014年净利润7473万和2015年的1839万，业绩下滑速度可谓是急剧。本来登陆A股对整个动漫产业和公司本身来讲已弥足珍贵，可是长城集团却在形势大好的环境下，业绩倒退，背后的原因直指并购扩张。最新公告显示，长城动漫收购的7家公司中，5家公司有业绩对赌，其中4家在2016年没有完成对赌，1家勉强完成，另外2家没有对赌协议的公司，其中1家深陷亏损泥潭。更为难解的是，4家业绩没有达标的公司，其实之前的一两年都圆满完成了业绩目标，反而是在被收购后普遍营收受损。与业绩跌跌不休相反，赵锐勇控制的长城系三大上市公司股价却水涨船高。2014年长城动漫停牌重组之时，公司收盘价为6.31元/股，然而同年11月份长城影视抛出动漫、游戏概念复牌后，公司股价先后走出4个涨停板。时间稍早一些的长城影视，在借壳江苏宏宝之后，直接让这家原本市值10亿出头的上市公司，迎来多达11个连续涨停，股价最高冲至30.90元，市值突破50亿元。而2015年赵锐勇控股的天目药业，原本也是在不断亏损，但得益于接连发起重组，入股后股价也有不少涨幅。并购所导致业务下滑和股价暴涨，这两种相反的结果很难不令人联想到背后的资本操作，除此之外，回顾近两年长城动漫的收购过程，更是有诸多细节印证着这一看法。其一，为什么斥巨资收购一些相对资质平平的动漫制作公司？众所周知，2014年底净利润千万级别的长城动漫以10.16亿的总价，购买了7家公司100%股权，分别是诸暨美人鱼、湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、上海天芮经贸、杭州宣诚科技、滁州创意园。但是这七家公司且不说还有负债资产的，能拿得出手的作品也就《虹猫蓝兔七侠传》和《杰米熊》，可这两者在2014年的动漫市场上基本算作是过时之物。尤其是相比奥飞娱乐在收购喜洋洋系列的原创动力、拥有《倒霉熊》的知识产权后，又不惜重金并购有妖气和四月星空，长城动漫的并购对象无论是公司体量还是作品价值，都难以和奥飞相比，甚至是万家文化这样偏重电竞的公司，其所看中的翔通动漫也是在动漫相关移动增值服务领域数一数二的存在。况且在泛娱乐产业中，并购正当红的制作公司才更有价值，长城动漫则截然相反。其二，长城动漫长时间地不进不出，却依然要买买买。近两年来长城动漫净利润不断减少，资金维持或许紧靠母公司，更为直观地是七家子公司作品难产，更没有任何爆款可言，这也许是业务下滑的直接原因。如果用业务重组遭遇困难或许能够解释这一现状，可在了解这一事实的基础上，却仍然没有将重点转移，反而继续开展并购，这其实有些违背常理。其三，纳入长城动漫的子公司非但没有妥善融入，更有部分被直接解散，而且据相关报道，这些公司并购之初，业务曾经过很长时间的停滞期，如今没有代表作、靠着原来产品获得营收的状态，更是暴露出长城动漫这一母公司，有可能还没有形成正常的的业务运转，那么两年时间里长城动漫究竟做了什么，不得而知。一个由焦化业务转型为动漫制作的公司，或许只能通过并购塑造自身的动漫基因，可转型之后却把重点放在操控资本的企业，有资格谈东方“迪士尼”吗？分割化的动漫市场以长城动漫为例，只是为了印证并购扩张背后可能存在过度的资本运作，尤其是相比迪士尼多次眼光独到、杀伐决断的收购举动，长城动漫作为上市动漫公司三巨头之一，却打着动漫的名义进行圈钱，其做法引来的质疑不仅是针对该公司，更容易造成整个国产动漫行业不务正业的观念，也将极大地损伤目前国产动漫艰难塑造的自信心。除此之外，或许还暴露了一个问题，对于这种经过业务转型演变来的动漫公司，因为最初就不具备纯粹的动漫制作和运营的基因，这种情况是否会影响到正在开启的东方“迪士尼”之路。毕竟众所周知，迪士尼的起点就是动画制作，即使在它并购了诸如美国广播公司、卢卡斯影业如此知名的影视传媒公司之后，动漫产业依旧是迪士尼的主营业务和核心品牌。而我国三大上市动漫公司却无一以动漫为基础发展而来，即使是现在，他们各自的主营业务也并非动漫制作。长城自不必说，时间或许都放在资本运作身上了，奥飞以玩具起家，算是和动漫产业相联最深的，可其一半以上的营收还是要来源于玩具业务，而万家对游戏的关注度远比对动漫高。由此可见在我国，纯粹专注动漫及相关产业、实力又能达到上市的公司，一个也没有，这点或许也是难以诞生东方“迪士尼”的部分原因。当然这种情况背后更多的是受我国动漫行业的大环境影响，作为一个重换生机的新市场，还不能要求动漫公司冒险地将核心全部押注到动漫业务上，不过这点其实还不是最关键的，未来长久影响国产动漫发展、阻碍其成熟的，还是逐渐分割化的市场趋势。目前这种分割主要体现在三个方面：其一，少儿动漫和全龄化动漫的分割。在我国传统观念里，动漫是青少年娱乐的工具，只会和幼稚挂钩，而这种普遍的错误意识，曾经诱使国漫经历了漫长而黑暗的“中世纪”时代。而即使是现在国漫遍地开花的时候，少儿动漫依旧被这种意识锁定在低智化道路上，造成了与全龄化动漫不同的发展形势。不过这里所说的全龄化其实也并非真的老少皆宜，仅仅是在80、90这些曾经浸染在动漫世界、现在又拥有动画情结的群体中，受众面较广，并不能算作真正的全龄化。总言之，少儿动漫和全龄化动漫的互不相干，依然不能破除传统理念的桎梏，这绝不是国漫崛起的真正状态。其二，互联网动漫公司和传统动漫公司的分割。像奥飞、长城这样的传统动漫目前倾向于发展少儿动漫，巨头支撑的互联网动漫则吸引的是更广阔的群体，对应的是全龄化动漫，而少儿动漫和全龄化动漫的分割，也直接影响到各自的制作主体。不过另一方面，奥飞、长城等传统动漫公司很难成为东方“迪士尼”的原因，还在于互联网动漫公司的直接竞争，尤其是我们看到后者作为泛娱乐化体系的布局之一，使得其更接近迪士尼的发展战略。当然奥飞并购有妖气，已经说明其正在试图打破少儿动漫的局限。其三，原创漫画和动画制作的分割。现在所讲的国漫崛起，其实更多的是指单纯的动画成品，很多人也都是先由此再关注漫画，而且原创漫画和动画制作之间也没有同等转化，反而只能借助有妖气等漫画平台进行内容付费。以日本成熟的动漫一体化运作来看，我国的漫画其实还没有崛起之势，而这种与动画的割裂也将会有碍动漫产业链的最后整合。终归在这样的外部环境下，国漫产业想要成长还将面临重重困境。泛娱乐化趋势，真的是国漫的助力吗？传统动漫公司即使通过不断并购扩张，也很难成为中国的“迪士尼”，而背靠巨头的互联网动漫公司就能完成这一目标吗？这里不能不提及泛娱乐化体系的构建，毕竟动漫是作为其中一环而存在。不过与迪士尼的发展过程相反，我国互联网动漫是在泛娱乐战略的引领下布局的，而迪士尼是动漫产业稳固之后，再向外扩展泛娱乐领域，这其中的区别会影响国漫行业的发展吗？不可否认，泛娱乐趋势给我国动漫产业注入了新的活力，除了基本的资金助力、人才培养和平台支撑，比较直观的表象是，一方面为动漫提供了更为广阔的盈利方式和空间，比如最近常提及的影游联动，与之类似的，公司也往往把成功的动漫作品当做产品运营，向真人版、游戏或者剧场版电影发展。另一方面，二次元文化的兴起与泛娱乐化趋势不无关系，其潜藏的商业价值也令资本市场颇为心动，而这些平台也通常被纳入巨头布局的泛娱乐体系中。但是泛娱乐对动漫产业来说真的是百利而无一害吗？显然不是，互联网动漫依赖某些巨头支撑，本身就决定了它或许难以进化成独立的一体化产业，就是日本那种成熟的商业模式。除此之外，目前互联网动漫已经显现出部分弊病。首先，泛娱乐行业中正在流行的IP热潮，使得资本和公司都集中围绕经典IP进行开发，且不说这种趋势已经有了过度化的倾向，单就动画制作也喜欢以IP为素材来看，这种情况最大的隐患就是抑制动画本身的创造性，也就是说或许能得到短期利益，但损害的是最根本的原动力，而这点恰恰是国产动漫目前最致命的缺陷，也绝非炫目特效和精美场景能掩盖的了。不过迪士尼则不同，它所开发的IP都是产自公司本身，所以创造力难以枯竭。其次，巨头布局的泛娱乐化体系更多的是以影视剧为核心，即使是IP化也是如此，除非动画本身已经拥有足够的影响力，才会主动将其作为产品商业化。可是和大部分内容创业的头部资源稀少情况相同，动漫行业这种问题尤甚，再加上其制作周期比现在的影视剧产生还要长，这也决定了动漫很难作为泛娱乐的核心，但长此以往难道不会沦为影视行业的附庸吗？泛娱乐的繁盛局面或许给了国产动漫出头的机会，不过在沉浸于赞美之声的同时，更应该考虑长远利益。动漫产业或许唯有在经济和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而单纯复制迪士尼的并购模式，可能在我国并不适用，总而言之，国漫崛起之路道阻且长，考验也许刚刚开始。

最近，有市民向媒体反映，深受小朋友喜爱的动画片《熊出没》中包含很多诸如“可恶”、“去你的”、“去死吧”等不雅词语，让不少家长害怕孩子会因此而“学坏”。《熊出没》是近年来国内动漫作品中的佼佼者，曾获得意大利海湾卡通节等国内外大奖，在国际市场也取得了不错的销售成绩。而此次曝出的“脏话门”让人看到这一国产动画优秀代表作存在的问题。事实上，国产动画片不怎么注意这种细节已经很久了。世界上第一个少儿专业频道——美国尼克国际儿童频道的中国区总经理简宁慧就曾直言：“有很多国内的动画到了国外肯定没人敢播。很简单，动画片如果是做给小孩看的，怎么会出现‘你去死吧’这样的用语？还有一些打斗场面，太血腥。”在西方，作为主要给儿童看的动画片，绝对不能直观地用场景、声音表现血腥情节。《猫和老鼠》每一集里猫都被老鼠整得不成“猫样”，可让人看着大笑却不会有不适的感觉。美国动画电影《白雪公主》（1937年上演）结局，坏皇后坠崖，死是死了，可表现得并不直接。反观国产动画片《虹猫蓝兔七侠传》（2007年上演），最后一集马三娘被一剑刺腹，惨叫而死，血溅满屏。哪一个更适合小朋友？不言自明。我们的动画片，很多都有成人化的因素，总爱用成人的眼光去关照儿童，把阴谋、婚姻等成人世界的东西生硬地塞进儿童的视野。儿童看不明白，大人觉得肤浅，两边不讨好。曾监制、导演欧美以及港台200多部动画片的资深动画人冯毓嵩，这些年参与评审了不少国内动画片。“有些给孩子看的作品中居然出现了黑老大、跳楼自杀、情人小三、勾心斗角、阴险狡诈等人物和情节，有害无益。”他对媒体说，“而有的作品如同白开水，故事也讲不通，但主题往往过得去，到年底了，我们为了完成数量要求，也就让它通过了。”中国动画片年产量从2004年的3000多分钟发展到2012年的22万多分钟，约占世界动画总产量的1/3。蛋糕能迅速做大，得益于政府的扶持政策。比如财政补贴，有的地方给动画片每分钟市里补1000元，区里配1000元，结果有的企业就奔着补贴去了，做动画片偷工减料，一分钟只用一两百元就搞定了，然后想办法让电视台播出。别人卖，他送，甚至贴钱，只要拿到政策就赚回来了。这种扶持政策属于“普降甘霖”，想要催生百花怒放，可不少野草也长出来了，出现少儿不宜的内容也就在所难免。中国这些年为促进文化产业繁荣发展做了不少工作。然而，考察文化产业不单要看其经济效益，社会效益也很重要。孩子是民族和国家的未来，任何为孩子提供产品的厂商都应更加带着一份责任感和良心。从《千字文》、《百家姓》到《三字经》，五千年文明潺潺流淌，流到技术发达的现代，理应浸润出故事优美、细节精良且“无公害”的动画片给孩子们看。当前动漫产业发展过程中的一些问题值得业界反思，而政府有关部门，也应认真思考如何改进激励政策，优化市场环境，让我国文化产业能真正健康蓬勃地发展。

十年前，虹猫蓝兔七侠传横空出世，在日漫横行的时代杀出了一条血路，绽放出惊世华彩。虽然同样以小动物作为人物主角，却丝毫不影响它的故事魅力，甚至不亚于一部精心制作的电视剧。让不少90后感叹，庆幸自己的童年不是《喜洋洋》和《熊出没》。《虹猫蓝兔七侠传》是由湖南宏梦卡通传播有限公司于2006年推出的一部长篇武侠动画连续剧，是中国首部武侠动画电视连续剧。动画共108集，每集15分钟左右。剧情主要讲述以黑心虎为首的魔教为了抓捕麒麟，喝麒麟血，称霸武林，为了维护森林的和平，虹猫的父亲白猫联合蓝兔的母亲等七人七剑合璧，最终打败黑心虎。十几年后，黑心虎卷土重来，而能阻止他的七剑早已分散隐居，一场血战下来，白猫寡不敌众，英勇牺牲。虹猫少侠在父亲的遗命之下，肩负起保卫家园的重任，寻找六剑传人，经过一番番激烈的斗智斗勇，七剑合璧打败了黑心虎，森林再一次恢复了和平与安宁。抛开动物拟人设定和动漫形象，《虹猫蓝兔七侠传》是当之无疑的武侠剧，用动画的形式把武侠的内容呈现出来，虽然有所诟病它内容上的部分脏话，但是瑕不掩瑜，这与其中传递的正能量和积极向上的思想毫不冲突。忠诚、友情与团结在动漫中一一呈现出来。即使是放到现在，环环相扣的剧情，暗线伏笔的发展，都叫人看得激情澎湃，让人不得不感叹是动漫中的《琅铘榜》。每个人的特色不仅仅是因为他们不同的面庞，更是因为他们不同的性格。虹猫七剑之首勇敢坚毅，蓝兔善解人意刚毅果决，女神却不圣母；奔雷剑主义盖云天，黄石神医悬壶济世，客栈西施坚强悟道，青光剑主隐忍坚强，旋风剑主勇于承担，他们七个为不少人铸就了童年的武侠时代。关于反派人物，如黑心虎，黑小虎等角色设定，也摆脱了固定的模板，在我们看到黑心虎意图称霸武林之时，我们也可以看到在失去黑小虎后，他作为一个普通父亲的哀伤与痛苦；黑小虎对七剑凶残追杀时，我们也可以看到他对蓝兔的一往情深，对父亲的孝顺，他在卧底七剑时不顾被发现的风险靠在蓝兔肩上说“能再见到你比什么都好”那样的温柔都叫人为这份没有结果的感情唏嘘。而在主线剧情之外的支线，我们依旧可以看到熟悉的感动。牛旋风与大奔的兄弟情义，那是一种纯粹的友情，不染一丝功利的杂质。牛旋风为了“不让大奔打光棍”交还了莎丽，为了他们的友情付出了生命。两人志趣相投、意气相和，这样建立起的友谊甚至超越七剑的情分。如果说那个角色最叫人印象深刻，那么跳跳这个卧底魔教多年的七剑传人就不得不说了。根据《虹猫蓝兔七侠传周年典藏》我们可以进一步了解这位在七侠传中名列第六，七剑传人名列第三的位魔教护法。跳跳在七剑面前扮演了黑衣大侠，魔教护法以及青光剑主这三个人，而这三个不同身份为七剑提供了莫大的帮助和支持。纵观《虹猫蓝兔七侠传》的主线剧情，不难发现伴随着友情支线的同时，另一条护法卧底身份的支线和主线剧情一样的精彩，甚至有评论说：如果没有护发使者跳跳在虹猫蓝兔的早期暗中相助，那么七剑合璧可能会更加困难，甚至是有可能直接失败。护法出场在《虹猫蓝兔七侠传》中，跳跳的出场是伴随着魔教对虹猫一家以及麒麟的追杀开始的。这个时候可以片面的看出这位年轻的护法超高的轻功和身居魔教高位的显赫外，对他的其余可以说是一无所知。但是随着白猫寡不敌众血祭苍天之后，再一次看到这位魔教护法的眼光已经截然不同。一袭黑衣暗中探查，青衣白衫巧舌如簧为虹猫麒麟拖延时间，这个时候观众的上帝视角可以看出这位护法的卧底身份，但是却不明白他为什么要暗中相助，是对魔教别有二心还是另有图谋，即使是观众，现在也不得而知。暗助蓝兔虹猫麒麟坠崖后被玉蟾宫蓝兔救走，由于虹猫伤势过重需要七天休养，面对猪无戒等魔教来袭，蓝兔设局比武招亲来拖延时间，争取双剑合璧突破重围。而跳跳也在侧面，利用魔教控制下属的神仙丸来帮助蓝兔，同时在牛旋风与猪无戒二人两方斡旋为蓝兔拖延时间，在牛旋风失败之后亲自上阵和猪无戒在竹林比试轻功。这一场竹林对戏可以说是前期护法最精彩的戏份，竹影斑斑，竹叶沙沙间轻松的将魔教四堂主戏耍在鼓掌间。在猪无戒的攻势之下，跳跳的轻功怎么用“高超”二字来评价。在猪无戒毁掉竹林之后不禁叹惋，这里跳跳心里的独白是：给他个面子，免得黑心虎怪罪我。这是不是暗示跳跳在见识到猪无戒的蛤蟆功之后不以为然，而在此前墨家围堵虹猫迫其跳崖的时候还看不出跳跳武功多么高强，但是竹林对战成功为虹猫蓝兔拖延了时间，甚至最后虹猫毒镖的真解药也是跳跳所盗，或明或暗促成双剑合璧，让他们突出重围。护送莎莉马三娘虽然说不上一个成功的卧底，但是其心狠手辣让虹猫不得不把她留下代替真紫云剑主莎莉来完成七剑合璧。能够发现这一点除了虹猫蓝兔的细心观察之外，肯定少不了的就是跳跳在最及时的时候给予虹猫暗示。与虹猫山洞大战，在应对虹猫长虹剑法神龙九变时，跳跳第一次用长鞭使出了青光剑法第一式，九九归一。这里就已经暗示了其七剑传人的身份，并且跳跳也是唯一一个主动寻找七剑而不是虹猫一个个去请的七剑传人。而两人的言语交流更是暗含深意。跳跳漫不经心吊儿郎当的说：看这里四通八达，洞中有洞道外有道，就到这里逛逛瞧瞧喽！短短的一句话就挑明了虹猫蓝兔现在面临的处境，马三娘的李代桃僵，而虹猫更是通过跳跳一枚飞镖+回忆杀（几秒钟）就明白了眼前黑衣人就是多次暗中帮主自己的人，是友非敌之下托付他带走紫云剑主，他的及时和迅速，为七剑合璧后莎莉复仇留下了希望。剑客复仇在混世魔王大奔成功戒赌戒酒取回奔雷剑之后，虹猫五剑合璧得到了第六剑的所在地——天悬白练。只可惜他们到最后也没能进入这个风景如画，秀美诗意的地方，突然出现的麒麟打乱了所有人的计划与脚步。这原本是为了躲避责罚的计谋，却被黑小虎利用借机杀掉七剑，同时也打乱了护发使者精心布下的棋局。同样是麒麟现世的消息，魔教卧底是从传令士兵的口中得知并立即察觉消息是假，而卧底魔教的青光剑主则是从黑小虎给其父的黑鹰传书中得知，谁会相信儿子会欺骗父亲呢？终于，那把寒光四溢的青光剑再度出现了，在他的主人暗中相助七剑许久后终于再度回到了他的手中。拥有上帝视角的观众也终于明白这位频频相助七剑的黑衣侠客的真实身份——青光剑主。天悬白练青龙门在跳跳尚且年幼之时就被黑心虎满门屠杀，在师父归九的帮助下跳跳成功潜入魔教，步步为营机关算尽之下爬到了看似高高在上实则宠而不信的护法之位。这对于尚且年轻的少侠来说绝不仅仅是寥寥几句就可以说明白的，那必定是一条尸山血海的不归路，纵使不曾沾血，那心中可会有我不杀伯仁，伯仁却因我而死的愧疚。身处魔教多年，跳跳对于黑心虎的起居和心腹都是及其了解的，略施小计二桃杀三士便除掉了黑心虎最信任的贴身护卫，借雷电之威孤身刺杀黑心虎。这都杀不了他，即使在愤怒与悲伤之时，跳跳还是展现了过人的冷静和理智，刺杀失败之后迅速逃离，可是这次刺杀也被黑心虎怀疑，双方开始了影帝级的较量。黑心虎辣椒做药试探护法，跳跳随机应变神色自若，暂时摆脱嫌疑之后立刻伪装利用火药中伤黑心虎，同时刺伤自己彻底摆脱黑心虎的疑心，特别需要注意的是，黑心虎并没有直接相信跳跳的话，而是观察了他的伤口之后才略有信任。在不少虹七同人文中，跳跳的人设和形象都是军师的存在，也是指引七剑从青涩走向成熟的大哥哥一样的形象。不难发现跳跳身上与其他七侠截然相反的气质。不同于大奔逗逗单纯的愉悦灿烂，也并非虹猫蓝兔那样的沉稳却完美得疏离而不真实。大多数时候跳跳也是笑着的，只是笑容里有一种经历太多世事后的洗练落拓。少时便在魔教内部学得的八面玲珑，却并未磨得心底最尖锐最决绝的恨意，十年的隐忍厚积只是为了有朝一日为君拔剑的薄发——那时的场景，青光凌厉的划破暗云，分不清谁是一闪而逝的电光是谁磨经十年今朝出鞘的剑芒。

漫画片总是承载着一代代人对童年的美好回忆，不过如今随着动画作品高产时代的到来，现实中有不少学生因沉迷于动漫而不能自拔，导致成绩下降，令家长们焦虑不已。是否动漫真的会毁掉优秀学生?爱动漫和当学霸是对立的吗?近日，记者带着一系列疑问进行了探究。儿童看动漫家长要把关《喜羊羊与灰太郎》《巴拉巴拉小魔仙》《熊出没》《虹猫蓝兔七侠传》……这些动画片每天屏幕上都会不停地播出。不光小朋友们爱不释手，连家长也是耳熟能详。市民秦川的5岁儿子前段时间着迷动画《熊出没》，日常说话、行动都学着剧中人物的样子，口中经常念叨“熊大”、“熊二”这两个动画片主人公，而且儿子还从片中学来“见鬼”“臭狗熊”“去死”“笨蛋”等不雅词语。秦川带着疑问观看了一集《熊出没》，“没想到仅仅10多分钟，就出现21句此类脏话。”秦川十分担心这类充斥砍伐、狩猎等非法行为，各种打斗暴力行为不断的动画会对儿子的成长造成不良影响。但他们不想也无法强制儿子不看动画片，原因在于他的儿子在看动画的过程中会对许多新鲜的事物感到好奇，常常向自己发出疑问，在这过程中儿子学会了思考问题，而且能在看动画的过程中慢慢认识世界，形成自己的世界观。“现在儿子看动漫我们先进行筛选，而且会陪着看，只要发现情节不适宜，或者存在不良影响的，我们都会及时换台。”秦川说，动画在每个孩子成长过程中必不可少，作为家长不能剥夺他们的快乐，但是及时地引导与把关是必不可少的。动漫杂志销量高中学生需有节制10月31日，在市区内部分报刊亭，记者走访了解后发现动漫书在初、高中学生中非常流行。“动漫杂志是附近学生爱购买的畅销书刊，比其他杂志好卖多了。”市区一家报刊亭的王女士说。记者在这家报刊亭看到，有多种动漫书摆在店内的显眼处。王女士告诉记者，《漫友》、《动画基地》、《最动漫》这些书每一期的销量都比较高。中午1点左右，一位自称苗苗的高一女生来到王女士的报刊亭购买一本《漫友》。她告诉记者，她是动漫迷，基本每一期的《漫友》都会购买，在学校同学之间也经常讨论。眼下热门的动漫《火影忍者》《海贼王》等，每周更新时都会去网上看。“不看动漫会显得很落伍，和同学们没有话题聊。”苗苗说。在苗苗就读的班级，看动漫是再正常不过的事。“但是在学校我们都不敢看，因为老师不允许我们将这类书籍带进学校，认为会影响学习成绩。”苗苗说，有些同学确实会让动漫影响学习，因此不少老师和家长便草木皆兵，认为只要是动漫都不能看。“我的成绩一直较好，在班级前几名，我的父母也知道我爱看动漫，并且没有反对，有时还会支持自己。”苗苗笑着说，小学时开始接触动漫，并渐渐喜欢上，最初父母怕影响学习，持反对意见。但是自己拟定了学习计划，保证不让动漫影响成绩。几学期下来，苗苗的成绩一直名列前茅，父母便打消了制止她看动漫的念头。“制定良好的学习计划，规划课余时间，不一味沉迷于动漫里的情节，把它当做学习上的调剂，这就是我对动漫的态度。”苗苗说。面对子女追捧动漫家长陷入迷茫面对孩子对动漫的喜爱热捧，不少家长正努力走进这个充满新鲜感但又十分奇异的世界，可结果往往是产生更多的疑虑。面对女儿对动漫的追捧，家住市区的王兰有些“进退两难”：如果同意女儿追动漫，极有可能影响学习，女儿即将考大学，自己不敢冒这个险;可如果不同意，不仅显得自己“跟不上潮流”，可能还会引起和女儿的对立。事实上，对于女儿的爱好，王兰已经尽力支持，既不干涉女儿在课余时间看动漫，还会在她成绩进步时购买动漫模型作为奖励。 现在女儿书柜上已经至少摆了10余个模型。王兰认为孩子在得寸进尺：“想理解都不知道该怎样把握分寸，尽力满足她换来的却是更多的要求，尽管成绩没有太多影响，可看她每天把空闲时间都花在那上面，很担心她缺少与现实社会的接触。”与王兰不同，市民刘先生却不太支持孩子的这一喜好。他说，初二时，儿子数学成绩突然大幅度下降，情急之下便没收了儿子所有的动漫书，严格控制周末时间，并带他参加补习。“真是挺迷茫的，不知道怎么教育他，都束手无策了。”刘先生没想到，“控制换来的不是成绩的好转，而是儿子的冷战。”和刘先生一样，徘徊在难以理解的动漫世界外，许多家长都陷入了迷茫之中。关注学生内心毋需焦虑打压“对这一代年轻人来讲，他们受到的诱惑更大。”从教二十多年的雨城区第七中学教师卫建说，孩子们喜欢动漫，“比如喜欢那种设计感，又或者是通过角色扮演得到外部的关注和心灵的满足”，因此，家长和学校更应关注他们从动漫中想要获得什么，而不是过度地焦虑和打压。卫建谈到，中学生处于青春期，可能学生的自我管理和控制能力会相对弱一些，所以需要家庭和学校一起给他们良好的疏导，包括对这个爱好投入时间的把控。家长也可以增加一些亲子互动，比如和孩子们一起散散步，用其他安排填补他们用在动漫上的时间。“只要注意度的把握，我相信，对动漫或者其他事物的喜爱都不至于到‘毁掉他们’这么严重。”如今，许多家长强制性地没收孩子有关动漫的一切书籍和影片，卫建表示能理解家长为学生学业考虑的初衷，但也要尊重学生的兴趣自由，因为兴趣都可能变成梦想或特长。“家长即使担心迷恋动漫影响孩子成长，也要有效地沟通，不能采取暴力手段，可以通过陪孩子一起参加活动等方式尝试去了解孩子的兴趣，消除隔阂，进而有效引导。”原标题：动漫毁学生是否是片面思维? ——探究动漫作品对孩子的影响有多大来源:北纬网-雅安日报 记者：卫柳如