两会谢幕次日，一份事关我国经济社会转型和文化产业发展的重要文件就已紧锣密鼓的出台。3月14日，国务院发布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。从发布时点，发布规格，都点出了这份文件的不比寻常。上证报记者访问的多位业内人士均表示，自2009年《文化产业振兴规划》出台，文化产业首次上升到国家战略产业层面，到2011年十二五”发展规划提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，再到今日发布的文化与相关产业融合发展的意见，文化产业已经成为推动我国产业主体由“中国制造”向“中国创造”转型的重要推手，该文件的出台有望引发多个产业、行业以及相关企业的重大发展和投资机遇。“融合”贯穿七大子行业“《意见》的出台，表明国家对文化产业战略地位和重大作用的认识上升到了新的高度，标志着文化创意和设计服务与相关产业融合发展同样上升为国家战略，对推动国民经济转型升级和促进文化产业科学发展具有重要指导意义。”国家行政学院社会和文化教研部主任祁述裕教授向上证报记者如是定位《意见》的重要意义。祁述裕表示，我国在世界制造业生产体系中处于价值链分工的低端。只有转型升级，增加文化附加值和科技含量，才能跻身制造业强国。大力促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，有力推动我国制造业由“中国制造”向“中国创造”转型，是党和政府在这一背景下着力推动的方向性变革。《意见》覆盖面之广，非常罕见。仅就意见中的纲领性表述，文化创意产业中的四大子行业——文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务、广告服务，与实体经济中的七大子行业——装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业等将是合作的重点领域。《意见》的执行目标上，明确提出“到2020年，文化创意和设计服务的先导产业作用更加强化，与相关产业全方位、深层次、宽领域的融合发展格局基本建立，相关产业文化含量显著提升，培养一批高素质人才，培育一批具有核心竞争力的企业，形成一批拥有自主知识产权的产品，打造一批具有国际影响力的品牌，建设一批特色鲜明的融合发展城市、集聚区和新型城镇。”可以看出，本届政府明确将文化产业与相关产业融合作为经济社会和产业转型的重要推动力，而这种力度前所未有。文化产业收获大量扶持政策“干货”文化部内部人士告诉上证报记者，意见中有不少实在的优惠政策，对文化企业构成直接利好。比如《意见》称，将在文化创意和设计服务领域开展高新技术企业认定管理办法试点，对经认定为高新技术企业的，企业所得税从25%降至15%。这将显著提高具有科技含量的文创企业的税负水平。同时为鼓励其他企业加大对创意和设计的投入力度，《意见》提出“企业发生的符合条件的创意和设计费用，执行税前加计扣除政策，抵扣所得税应纳税所得额。”这又将推动企业加大对文化、创业相关服务的投入。再如在文化创意和设计服务企业的培训支出上，职工教育经费支出准予在计算应纳税所得额时的扣除比例，从现行不超过工资薪金总额的2.5%，提高到不超过工资薪金总额的8%。这将大大刺激文化培训行业的市场需求，同时提高文化、设计人才的专业水平。此外，在土地政策、清理不合理收费上，《意见》均有一锤定音的政策。上证报记者也发现，《意见》中还圈定了多个较为明确的政策落点，并且与当下的产业和投资热点相契合，值得投资者关注。比如，提出“健全品牌价值体系，形成一批综合实力强的自主品牌，提高整体效益和国际竞争力”，意味着将扶持民族民牌加大品牌打造力度，利好广告营销类企业；“推动传统文化单位发展互联网新媒体，推动传统媒体和新兴媒体融合发展”，意味着国有文化企业向新媒体转型会受到更多的政策扶持，利好转型中的国有文化企业；“推动动漫游戏等产业优化升级，打造民族品牌，推动动漫游戏与虚拟仿真技术在设计、制造等产业领域中的集成应用”，利好国产动漫、设计类企业；“全面推进三网融合，推动下一代广播电视网和交互式网络电视等服务平台建设，推动智慧社区、智慧家庭建设”，利好广电类和互联网电视类企业。尤其值得关注的是，《意见》提出，“鼓励国有文化企业引进战略资本，实行股份制改造，积极引导民间资本投资文化创意和设计服务领域。支持有条件的企业“走出去”，扩大产品和服务出口，通过海外并购、联合经营、设立分支机构等方式积极开拓国际市场。”可以预见，大规模的国有文化企业引入战略投资者和海外开拓、并购将会在未来几年愈演愈烈。文化金融或成未来热点《意见》中，对加强金融服务单独论述，提出将“建立完善文化创意和设计服务企业无形资产评估体系。”“支持符合条件的企业上市，鼓励企业发行公司债、企业债、集合信托和集合债、中小企业私募债等非金融企业债务融资工具。”“支持金融机构选择文化创意和设计服务项目贷款开展信贷资产证券化试点。”详细描述了鼓励银行、保险、创投基金等的政策方向，尤其提出“政府引导，推动设立文化创意和设计服务与相关产业融合发展投资基金”，力度前所未有。“文化产业的金融服务亟需开创新的模式。”中国文化产业协会会长张斌对上证报记者表示，“我国的一些城市，比如北京的文化产业增加值已经占地区生产总值的12%以上，成为第三产业中仅次于金融业和批发零售业的第三大支柱产业。但我国文化产业贷款余额只占到全国各产业贷款余额的0.2%，支持严重不足。文化产业要和其他产业融合发展，金融支持的空间是非常大的。”多位业内人士表示，《意见》中对文化金融服务的表示，一场针对文化产业投融资的结构性变革正在悄然到来。

我国从“十一五”时期开始提出建设“创新型国家”的目标，其中的建设重点就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点，其中，文化创意产业则以其鲜明的产业特征受到我国各地政府的重视。 “十二五”期间，我国又不断提出要把增强自主创新能力作为我国发展科学技术的战略基点，并调整是产业结构、转变发展方式的中心环节，文化创意产业又获得了充足的发展动力。 为了探索中国文化创意产业未来的发展方向，近日，中国人民大学文化创意产业研究所撰文分析了中国文化创意产业的过去积累的成就，并就目前的发展状态，结合目前中国文化创意产业所处的宏观环境和其自身结构特性，预测中国文化创意产业未来可能的发展趋势。 中国人民大学文化创意产业研究所（http://www.ruccci.com）由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，是中国人民大学直属的文化创意产业研究机构，整合了来自中国人民大学相关科研院所及产业链相关的优秀资源，开展以文化创意产业为主题的课题研究、标准制定、战略规划、决策咨询、园区建设、人才培训、品牌推广、投资促进等系列活动，目前已为多个国家部委、数十家文化产业园区提供过咨询服务，并成为文化创意产业中具有最多成功规划案例的研究机构。1、中国文化创意产业的发展脉络 文化创意产业（英文：Cultural and Creative Industries），是一种以创造力为核心的新兴产业，是一种强调主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它脱胎于文化产业，是文化产业发展的最高形态。 文化创意产业的概念的提出距离现在并不遥远，1998年，英国的文化、传媒和体育部（DCMS）根据欧美社会的经济转型的实际需要提出了文化创意产业的概念，也就是“指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动”。这一定义对创意产业的来源、媒介以及其对经济和社会的作用都进行了说明。 可以说，英国之所以提出“文化创意产业”并引起了世界文化思潮的涌动，是与20世纪末大规模的社会运动分不开。回顾西方在20世纪60年代至20世纪末的社会活动，可以发现亚文化、流行文化风起云涌，它们对传统的工业社会结构形成了有力的冲击。在这样一个社会背景下，一种对个性的解放的驱动将更广范围的多元文化推向了社会的前沿，也就形成了有利于发挥个人创造力的氛围。加上西方的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人鼓励创新，差异化的市场逐渐形成，这样也刺激了创意产业的发展。 而对于我国这样一个民族众多、地域广阔的发展中国家来说，文化创意产业的发展有其深层的社会基因，但其外在的表现却一直因社会经济结构的固化没有作为一个主流产业。我国的文化创意产业的发展也是在工业化进行到一定程度下才开始发轫的。其主要的发展过程可以分为三个阶段：（1）起步阶段（1978—1991） 这个阶段是文化体制改革萌动阶段。1978 年 12 月，党的十一届三中全会做出了“改革开放”的重大决策，确立了“解放思想、实事求是”的思想路线，党的工作重心开始转移到经济建设上来。在文艺作品、影视作品和娱乐消费等方面，原有的固化的文化消费模式逐渐散去，取而代之的是逐渐丰富的文艺作品以及各种娱乐消费形式，如音乐茶座、营业性舞厅、卡拉OK厅、台球、电子游戏等文化娱乐方式不断进入市场，文化市场逐渐启蒙。其中在1988文化部发布《关于加强文化市场管理工作的通知》，第一次提出了“文化市场”概念，标志着我国文化市场管理体系开始建立。（2）发展阶段（1992—2002） 这个阶段是文化创意产业建设和体制逐步完善的阶段。随着政府主导开始向市场主导转变，重视文化建设，文化体制改革步伐加快，社会资本和涉外资本开始介入，中国文化创意产业开始步入国际市场。其中在1993年发布的《关于进一步加快和深化艺术表演团体体制改革的通知》提出了调整艺术表演团体布局结构和搞活内部经营机制，此后又有一系列政策发布，主要针对要建立充满活力的运行机制，推进全国艺术表演团体改革。2001 年，中国加入世贸组织，中国文化产业的环境更加的规范。一系列法律法规如《商标法》、《著作权法》、《专利法》、《电影管理条例》、《广播电视管理条例》、《音像制品管理条例》、《出版管理条例》、《印刷管理条例》等法案相继出台，提供了文化产业发展的法律保障。（3）振兴阶段（2003—至今） 这个阶段是文化创意产业科学合理发展阶段。在这个时期我国众多创意产品、营销、服务逐渐在市场上形成了规模，并形成了一股巨大的创意经济浪潮。中国一线城市的创意产业以在各个领域以多种方式迅速发展，展现了一幅创意产业群涌蜂起的发展势头。2005年，《关于深化文化体制改革的若干意见》指出，推进文化事业单位改革，并进行区别对待、分类指导；此外还进行了深化文化企业改革，要规范国有文化事业单位的转制。2009年的《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》提出了加快国有文艺院团的转企改制、结构调整和内部体制机制改革。2009年，《文化产业振兴规划》提出大力发展文化创意等九大重点产业，首次提出“文化创意产业“概念。2、中国文化创意产业的现状 2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。党的十八大报告也强调要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业，政府的宏观政策综合反映了中国文化创意产业的发展现状。得益于政府的政策支持和金融危机背景下产业结构调整的内在驱动，我国的文化创意产业呈现出了全面爆发的态势，这种趋势主要体现在：（1）文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值快速增长 国内各大城市中，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出欣欣向荣的景象。北京市2012年产业规模去年达到1989.9亿，将近两千亿，占北京市整个国内生产总值已经达到12.2%，北京的文化创意产业已经成为一个重要的产业。区县规模以上的文化创意产业总收益是8108亿，2012年前三季度文化创意产业投资已经完成197亿，同比增长36.1%。2012年，深圳市文化创意产业保持了快速发展，全市全年文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP9%。在深圳市文化创意产业中，动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等以数字内容为核心的产业，继续保持了高速增长，平均增速近30%。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。（2）国内各大城市加大对文化创意产业的政策倾斜 文化创意产业的发展和资金与政策的支持是分不开的。和发达国家相比，中国目前文化创意企业尚处于起步阶段，规模普遍偏小。由于文化创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约中国各地文化创意产业快速发展的一个难点。为此，国内各大城市都加大了对文化创意产业的政策倾斜和资金扶持。2012年，国家新闻出版总署出台《关于支持民间资本参与出版经营活动的实施细则》后，文化部也发布了《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》，民间资本进入文化创意产业得到政策保障。除了国家部委出台的政策，各地也分别出台了相应的政策支持文化创意产业发展。例如北京市工商行政管理局此前就推出了关于支持文化产业创新发展的23条工作意见，对文化企业集团的设立条件有所放宽，并扩大文化事业单位转企改制资金来源。表1显示了2012年针对文化创意产业发布的政策法规，可以看出政府密集出台了多项支持文化创意产业的政策，涵盖了多个层面。 表1 2012年针对文化创意产业发布的政策法规（3）文化创意产业投融资活动频频发生 文化创意产业经营的高风险是制约文化创意企业融资的主要因素之一。其产品价值易受多种因素众影响，不确定性很大。因此一直以来，文化创意产业的融资收到限制，围绕着这一问题各方专家也给出解决策略。但在2012年，可以看到文化创意企业的投融资活动非常活跃。2012年4月27日，人民网在上海证券交易所上市后，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市的大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立。整个2012年，金融资本和文化创意产业的对接进展迅速。新元文智集团发布的《文化产业与资本监测报告》称，2012年1-11月，我国各地共设立了33只文化产业类基金，涵盖媒体、互联网、电影等各个领域。其中公布了基金募资规模的30只基金共募集资金约726.52亿元，文化产业基金单只平均募资24.22亿元。与此同时，文化产业共发生了154起股权投资案例，有93起案例公布了资金规模，发生金额共计约98.67亿元，平均单笔发生金额为10610.16万元。可是说，在资本的对接方面，我国正在积极推进平台的建设。据报道，中国北京文化产权交易所也正在筹备之中，这为小而散的文化企业对接金融资本有了资源汇集平台。可以预见的是未来在文化交易平台服务帮助、梳理和配套下，文化创意企业的价值更能得到体现。（4）知识产权保护力度逐渐加大 文化创意产业的核心资产是知识产权，不受法律保护的知识产权不利于文化创意产业发展。近年来，在我国政府的高度重视和有力推动下，我国知识产权工作取得了长足进步，专利、商标、版权、集成电路布图设计、商业秘密等知识产权的产出量快速增长。随着文化创意企业规模的扩大，很多企业对知识产权制度建设和能力提升的需求明显加大，行业组织知识产权自律维权意识和机制特点逐渐显现，企业维权意识提高且需求逐年加大（包括涉外维权），知识产权骨干龙头企业的带动效应更加明显。最高人民法院也出台政策支持各级法院加大涉及文化领域知识产权的保护力度，促进社会主义文化大发展大繁荣。虽然我国在数字出版、移动多媒体等方面仍然有监管漏洞，但是随着相关政策的不断出台，文化创意产业的知识产权的保护力度会逐渐加大。（5）部分城市文化创意产业规划同质化严重 作为信息时代和文化经济时代发展的产物，文化创意产业蕴藏着巨大的经济效益和社会效益。因此，不少地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业大力发展。但部分城市城市间产业规划和园区建设的同质化倾向比较严重。虽然国内各大城市虽然都根据自己的特色提出了相应的发展目标，建立大量的基地文化创意产业论坛、园区，但由于缺乏指导和规划，以至于出现了规划和园区的构建同质化。比如几乎各大城市都在大力发展动漫和网游，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市都把发展动漫业和网游作为重点，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建产起动漫网游基地，但实际情况确是国内有竞争力的动漫和网游企业屈指可数。另外在城市文化创意园区建设也出现了大批功能相同或相近的园区。我国各地的资源类型及文化内涵都有一定的区别，很多城市的领导由于考虑到短期的政绩工程并未结合本地实际的文化特点来制定长远战略规划。3 中国文化创意产业的发展趋势 2012年12月，《北京文化发展报告2011~2012》在北京发布。这份报告总结了影响北京文化发展的理念、北京文化发展的态势、品牌、北京区县文化发展的亮点、北京文化发展的瓶颈以及北京文化发展的潜在资源。北京文化创意企业的发展在全国都有一定的示范效应，正因为如此，笔者根据这份报告所呈现出的一些特征，对中国文化创意产业做如下的发展趋势判断：（1）文化创意产业本地特色不断显现 前文已经提到，部分城市文化创意产业规划同质化严重。比如文化创意园区首先注重的是应该是个性，如果缺少了个性，也就缺少了魅力，也就缺少了城市的竞争力。以北京为例，动漫基地在海淀区有，在石景山也有，而大兴新媒体基地也是同样的东西。这样的同质化导致了资源利用的分散与浪费。所以未来文化创意产业本地特色将不断显现。具体在发展路径和发展理念上将出现一定的分区。如上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。上海打算形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技技术发展和无形人才创意力量的发挥相结合。而南京市提出了“保护南京历史文化名城的独特风貌，传承六朝古都的历史文脉”，着眼于培育创意、创新、创业的制度环境、法律保障和文化氛围。特别是在旅游景区的产业规划方面，各地应根据自己的资源禀赋和人文生活习俗等在游览观光、休闲娱乐，餐饮、购物项目等做出非常特色的规划。（2）融资领域引领企业上市风潮 根据目前的文化创意企业发展趋势，看以看出中国文化创意产业的产值在不断增加，外在的环境不断转好，内生的驱动力量也非常强。向好的政策驱动加上企业自身的成长，可以得出的结论就是企业上市会在未来3-5年出现一个风潮。根据政策分析，到“十二五”末，文化创意产业产值可提升至8000万～9000亿元人民币，而按照党的十八大的要求，产值再翻一番，所以这个领域有相当的增长潜力。根据统计，2012年至2014年，排队上市的文化产业公司众多，如小马奔腾、海润影视、中影集团、万达院线、优扬传媒、星美传媒、慈文影视、北京新影联、上海新文化传媒集团、北京大唐辉煌影业、长城影视等很多。所以只要企业做得很好，将来资本市场好的时候，这些公司一定会得到比较好的价值体现。（3）文化与科技的融合日趋强烈 目前我国的文化资源主要有以下分类：一是以皇城文化、王府文化、胡同文化、饮食文化为代表的传统文化资源，二是以移动多媒体、小剧场、微电影为代表的新兴文化资源，三是以动漫游戏城、文化街等为代表的创意文化资源，还有一些城市具有以外国使领馆、外资企业与机构、外国留学生和游客为代表的外国文化资源。从文化资源的利用势能来分析，新兴文化资源的发展最为迅速，这一方面是因为新兴文化资源较好地利用了当前快速发展的互联网，在电商和传统媒体的包装下，可以利用新的商业模式快速传播，建立品牌和口碑效应。但是其他资源属于在地资源，影响的范围和辐射的产业都较小。所以笔者分析认为，未来文化与科技的融合方能促进了文化创意产业的大发展、大繁荣。在新兴文化产业中心形成的过程中，相信会看到更多的以动漫游戏、数字出版、影视制作、智能语音等为重点文化科技新兴企业, 文化与科技的媒介融合将是未来文化创意产业的大趋势。中国人民大学文化创意产业研究所由中国文化创意理论之父金元浦教授领衔，具有1、丰富的课题研究资源，掌握着国际国内丰富的失败与成功案例；2、顶级的专家智囊团队，多项学术成果荟萃，丰富的教学经验；3、深度把握国家重大文化产业政策，长期持续的研究经验，为各级部委提供过咨询服务；4、卓有成效的项目集，确保规划的高水平编制；5、严谨的学术风气，实事求是、谨慎勤勉的学术精神；6、与诸多国内文创大机构、高端投资机构联系密切。7、众多咨询规划经典案例，如《贵州省文化产业发展总体规划》；《西藏自治区文化产业发展规划》；《山西省长治市文化产业发展中长期规划（2012-2020）》；《江苏省丹阳市“城市精神”提炼与宣传总体规划》等。

1月8日，长城动漫（000835）临时股东大会审议通过了以自筹资金10.16亿元现金打包购买七家公司股权的议案。七家公司业务涵盖了动漫设计、制作、动漫游戏、创意旅游和玩具销售等完整动漫产业链。这意味着长城动漫华丽转型，开始在动漫原创及衍生品领域扬帆启航，向着动漫大型文化企业进军。此次现金收购涉及到杭州长城动漫游戏有限公司（持有诸暨美人鱼动漫有限公司100%股权和滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司 54.26%股权）100%股权、湖南宏梦卡通传播有限公司 100%股权、杭州东方国龙影视动画有限公司100%股权、北京新娱兄弟网络科技有限公司100%股权、滁州长城国际动漫旅游创意园有限公司45.74%股权、上海天芮经贸有限公司100%股权、杭州宣诚科技有限公司100%股权。据长城动漫总经理申西杰介绍，宏梦卡通、东方国龙和美人鱼动漫三个子公司主营动漫原创，新娱兄弟则主攻游戏领域，滁州创意园则是实体动漫游戏基地。长城动漫将通过控股股东长城集团自身在文化产业领域的成功经验，对收购的企业进行整合，促进优势互补，最大限度发挥“七大金刚”的协同效应，实现“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式，增强上市公司盈利能力，提升公司的持续竞争能力，提高公司的整体竞争优势和市场地位，提高股东回报率。至此，长城动漫的运营策略脉络逐渐清晰：首先公司以宏梦卡通、美人鱼动漫、东方国龙为基础，依托大量的原创动漫形象和多平台的运营推广，将通过授权经营、自主经营、联合经营等多种方式开发如动漫玩具、动漫图书等衍生品的生产销售；其次，利用成立的百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库转换成广告经营权，在直接产生收益的同时，可以进一步对动漫衍生品进行宣传；最后，通过线下的滁州创意园将线上的虚拟动漫形象实体化、生活化、具体化，实现经济效益的同时反哺新动漫形象的诞生，并根据实际运营效果，将创意旅游的模式进行复制和推广。工银瑞信基金经理王勇认为，动漫行业是个朝阳产业，目前中国有5亿人直接阅读漫画和观看动漫，是世界上最大的动漫消费市场。原创是动漫公司的核心竞争力，成功的卡通形象必须要赋于很深的文化内涵，所产生的衍生品才具有强大的变现能力，这样才能创造出新的生产力。动漫类上市公司一定要明确，投资者希望或能记住什么形象。动漫的传播影响群体比其他节目质量高，一个好的形象，需要企业精雕细琢三五年，甚至长达十年二十年，才能让卡参通形象深入人心，在资本市场得到投资者追随。打造出了“虹猫蓝兔”、“神厨小福贵”、“奇奇颗颗”等知名动漫形象，节目输出到包括美国、西班牙、新加坡、中东、越南以及港澳台在内的数十个国家和地区的宏梦卡通，主营动漫形象设计、动漫影视制作、动漫衍生品开发，是提供动漫领域“内容创意—节目制作—产业开发”全套解决方案的文化创意企业，以原创和动漫精品节目制作为先导，一度成为中国原创动画节目产量最高、获奖最多、播出规模最大的动画龙头企业。公司原创 30余部动漫作品，累计节目资源五万多分钟。公司虹猫蓝兔形象授权企业曾达到 70多家（包括李宁、隆力奇、汇源、均瑶、华丰、五丰等各行业知名企业），涉及 12个大类 100余种产品。公司曾先后被国家文化部、广电总局认定为“国家动漫游戏产业振兴基地”、国家动画产业基地”、国家文化产业示范基地”、国家文化出口重点企业”、中国十佳最具投资价值创意基地”等。公司先后获得中国最具影响力的动漫品牌、中国最具产业投资价值的动漫品牌等 100余个奖项，旗下“虹猫蓝兔”品牌于 2011年获得中国文化艺术政府奖首届动漫奖“最佳动漫品牌奖”。宏梦卡通除了在动漫产业拥有强大的品牌号召力和品牌知名度外，还拥有长达 5 万多分钟的动画片片库资源。目前宏梦卡通制作的动画片《虹猫蓝兔快乐识字》正在中央电视台少儿频道播出，《奇奇颗颗历险记》和《虹猫蓝兔阿木星》等正在上海炫动卡通卫视、重庆少儿频道等卡通卫视及省级少儿频道大规模播出。随着公司对各交易标的收购整合，在公司“虚拟现实、线上线下”的动漫全产业链和“虚拟动漫形象+现实娱乐体验”的线上线下互通的运营模式总体框架下，宏梦卡通的巨大片库资源将发挥更大的作用。中国第一个网页游戏娱乐运营平台-----51wan是新娱兄弟为网页游戏打造的旗舰。目前注册会员超过 1亿，同时运营网页游戏 50余款，日均活跃用户 200万左右。现归入入长城动漫旗下的新娱兄弟，负责担当运营推广。多次评选成为网页游戏行业的领军人物、中国游戏行业新锐人物的新娱兄弟CEO刘阳对51wan与长城动漫的结合，显得很有信心：上下游产业链的合理布局，更增强了公司协同作战能力，我们的发展空间进一步被拓展。新娱兄弟将通过 51wan等游戏平台，将公司原创动漫形象用于游戏的开发和运营，进一步提升动漫形象的知名度；其次，与重庆广电旗下重庆视美的战略合作，在重庆电视台少儿频道等类似平台，对公司动漫形象进行宣传；同时，与国内百余家地方电视台合作，成立百家动漫联播协作体，将公司巨大的动漫片库全面推广。这样一来，51wan、重庆电视台少儿频道、百家动漫联播协作体等将成为长城动漫公司动漫形象推广的重要窗口，从电视、网络两方面全面提升公司动漫形象知名度。此外，新娱兄弟正积极研发并运营手机移动游戏。2014年12月，《口袋女神》已经成功签署给泰国、台湾两个地区。泰国版本已经制作完毕，即将在2015年1月测试上线。《Q妹三国》预计于2015年初在国内正式上线。2015年，51wan筹备开发一年的自研横版即时大作《西游伏魔》在1月8日首次封测，预计2015年3月正式上线运营，这款产品预计还会在国内主流的几十家游戏平台陆续上线，会给51wan带来良好的业绩增长。公司在游戏领域强大的研发和运营能力将有助于上市公司打造完整且丰富的线上娱乐平台。而衍生品的开发运营的重担落在了滁州创意园和天芮经贸身上。滁州创意园定位于动漫游乐园、动漫体验园、教育培训基地，作为实体的动漫游戏基地，创意园建设有“一街（中华千年大道）、二城（动漫城、网游城）、三园（世界文化遗产博览园、龙盘寺佛文化博览园、文创旅游产业园）”六大主功能区，其中主打的“动漫城”、网游城”将虚拟的动漫形象和游戏人物实体化，打造“线上娱乐+线下体验”的生态链条，多方位的满足人们的精神文化需求和创意文化旅游需求。天芮经贸对动漫玩具的设计、制造、销售和运营有着深刻理解和洞见，特别是在 KA渠道积累了众多的经验。公司一方面整合了国内一百多家玩具制造厂商的产品生产，并深度介入产品的研发和设计，提供全面的玩具产品和组合，另一方面与国际知名 KA如沃尔玛、Tesco乐购，国内知名 KA如大润发、世纪联华、农工商、华联吉买盛等各大连锁超市建立了长期和稳定的合作伙伴关系，并在销售渠道、物流配送、售后服务等方面建立了核心竞争优势。根据长城动漫与各交易对手方签署的《股权转让协议》，2015——2017年相关企业承诺的利润：杭州长城分别为300万元、360万元、432万元；东方国龙为260万元、338万元、440万元；新娱兄弟为5,000万元、6,500万元、8,450万元；天芮经贸为900万元、1,125万元、1,407万元；宣诚科技为500万元、650万元、845万元。上述企业净利润合计分别不低于6960万元、8973万元、1.16亿元。其中，宏梦卡通和滁州创意园没有盈利承诺，新娱兄弟在上述承诺基础上还承诺2014年净利不低于2000万元。如果上述标的公司均能完成既定的利润承诺，则上市公司的利润水平将大幅增加，长城动漫的盈利能力将得到显著改善。据了解，在“十一五”时期，国产动漫电视片的产量从8万分钟增长到22万分钟，数量从12部增长到42部，漫画图书年发行量在3000万册基础上增长了一倍，新媒体动漫产品从不到2万件增长到10余万件。据《2014-2018年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》分析，中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。但仍未达不到迪士尼公司的三分之一。中国动漫产业未来成长空间巨大。1月8日出席长城动漫临时股东大会的长城影视文化企业集团董事长、四川长城动漫游戏股份有限公司董事长赵锐勇认为，动漫与游戏产业在产品设计、产品推广、产品运营等方面具有天然的契合点。动漫形象，游戏场景等可实现互通互补，长城动漫通过打造“漫游互动”的体系，可以进一步丰富和拓宽动漫的价值实现载体。“好风凭借力，扬帆正当时”。身为国家一级作家的赵锐勇说，近年来，国家出台了多项支持、促进文化产业发展的政策。2009年国务院通过《文化产业振兴规划》，文化产业上升为国家战略性产业。2014年国务院办公厅又发布《进一步支持文化企业发展的规定》 鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组。受益于国家持续加大对文化产业的扶持力度，传媒行业未来仍将处于快速增长的上升通道。他表示，凭借国家利好政策，加上企业与日俱增的强大的研发、加工、生产和营销能力，一个以动漫、游戏、文创园为主题的长城动漫，一定能够打造成为集团 “集网络化、国际化、无限创意为一体的腾飞之翼”。他还透露说，长城集团将继续通过整合国内国际优质动漫资源，精心打造出完整的动漫电影、游戏制作及衍生品制造产业链，倾力支持长城动漫朝着建设国际化创意主题乐园，打造东方的“迪士尼”的目标挺进。

发展文化产业园区一定要合理布局、控制总量、突出特色，严格防止一哄而上，盲目发展，同质化竞争。要加强对文化产业园区统筹规划，结合当地文化特色和资源优势，明确发展定位，走特色化差异化发展之路。 近年来，在国家大力倡导发展文化产业的政策指引下，全国各地的文化产业园区迅速发展。然而，据相关数据显示，在全国超过2500家的文化产业园区中，有70%以上处于亏损状态，真正盈利的不超过10%；而业内专家也指出，国内真正称得上“文化产业集聚区”的园区不到5%。园区在发展过程中显现出的同质化、地产化、单一化、空壳化等系列问题值得深思。盲目效仿 一哄而上 北京及国内文化产业集聚区形成于北京798艺术区（以下简称“798”）等需要转型的老旧工厂。当时转型成功的以798为代表的艺术家集聚区，开创了中国文化创意产业集聚区的先河。自2007年开始，朝阳区又不断涌现出几个文化产业集聚区，同样以老旧工厂为基础改造，却有别于798，定位为文化、传媒的发展主题。此后，北京便逐步形成了以朝阳区为发源地，并迅速发展壮大的近30家文化产业集聚区，走在了全国前列。 2009年，国务院发布了《文化产业振兴规划》，全国各地的文化创意产业园便如雨后春笋般迅速展开布局，目前已超过2500家。 由于北京文化产业集聚区的龙头效应，一时间各地纷纷仿效。“近些年，国内一些省会城市甚至地级市依托老旧工厂，或有着百年历史的老厂房，盲目效仿北京某些成功案例，投巨资建创意产业集聚区。” 718传媒文化创意园营销总监杜建峰介绍说：“我经常接待这样的外埠考察团来京学习、取经。但我个人一直强调，要根据当地具体条件、历史渊源挖掘具有当地特色的文化产业集聚区。每个老工厂都有它的历史和灵魂，不是是个工厂就可以改造成文化集聚区。同时，艺术家是有限的，大师也是有数的，他们不会长期工作在二线城市，基本上集中在几个知名的大城市。所以，一些所谓的专家们不经过实际操作，只是略加分析北京、上海等园区的外在形成状况，就盲目引导文化产业集聚区的建设和复制。” 杜建峰说：“今年春节前，我受邀随北京某大学专家到河北某地级市参加招商引资大会，该市就是未考虑地方特点，盲目效仿上海某园区，将19世纪的老工厂，花几百万元策划费，在伪专家引导下投资3.5亿元改造费，建设成了一个既不原始也不现代的所谓文化产业集聚区，至今除卖小吃的，无任何文化企业入驻。” 据了解，在各地文化产业园区快速发展的背后，一些问题也随之凸显。如园区功能定位雷同、缺乏特色、多头管理、恶性竞争，甚至是以文化产业园区之名，搞房地产开发……管理不当 定位不明确 文化产业园区投资动辄需上亿元，有的甚至高达数十亿元。由于投资的巨大，目前只有少数能维持收支平衡，多数园区在短期内难以实现盈利。但这是造成现在大部分园区亏损的本质原因么？北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对此予以了否定。他表示，问题关键在于园区运营商是不是真正把园区定位为文化产业的集聚区。文化产业集聚区的功能，就是要通过产业的集聚，来做大文化产业。根据文化部发布的《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》中的定义，文化园区就是“进行文化产业资源开发、文化企业和行业集聚及相关产业链汇聚，对区域文化及相关产业发展起示范、带动作用，发挥园区的经济、社会效益的特定区域。” 陈少峰指出，如果文化产业园区的产业集聚功能没有很好地发挥，就会出现亏损。现在很多园区运营商，并没有明确做文化产业园的目标，只是利用政策来做事，比如进行圈地，然后尽快地把地卖掉、把房子出租等等。最后，园区有的成为了普通的物业，有的成为了普通的商业，有的成为了艺术家的工作室，有的成为了文化交流的活动场所。 对此，杜建峰也表示，真正健康发展的集聚区不是投入了几个亿就能成为市级、区级重点文化产业集聚区的。而是要靠园区的入驻企业来带动整个园区的产业发展，逐步形成文化行业的相互合作才能使园区产生附加值。投入再大，如果园区最终还是以收取房租为主要盈利点，那只是变相地产或者叫文化地产而已。这其中有房屋、土地成本，而收入又是有限的，所以华而不实的盲目投资对文化产业园区的持续发展是不利的。发展产业链 明确退出机制 目前对文化产业园区的发展，政府给予了积极的政策扶持与资金投入。但是一些园区运营商一味依靠政策与资金，对园区没有明确的发展目标与良性的运转规划。对此，北京市朝阳区委宣传部副部长丰春秋表示：“靠政策、资金吸引企业是没戏的，那些钱也撑不起企业的发展。首先是区位，然后是市场，最后是政策优势，这才是企业选择一个地方落户的原因。市场在哪里，客户在哪里。政府只是服务功能，而不是吸引企业落户的筹码。” 而杜建峰也指出了集聚区经营的奥妙——“产业链”。他表示：“根据多年规划和经营集聚区的经验，集聚区的定位不要太专业或者太专一，一定要在传媒、影视、音乐、动漫、出版等领域形成产业链，使某个行业的上、中、下游产品均衡地得到排列，从上中下游链接到产业的中高低端产品服务以及产业最高端的名企、名人，带动形成真正的产业链，才能使集聚区健康发展。”陈少峰同时建议政府对于集聚区的发展，可以实行一种激励机制——政府可以优惠、补贴文化产业集聚区，但是补贴和优惠必须根据该园区是否真正在文化产业发展方面取得成就。而且不要提前把优惠全部用完，将优惠的一部分作为奖励，奖励将园区集聚做得好的运营公司。那么，园区运营公司才会更加积极地吸引文化企业入驻，帮助这些文化企业共同成长。 文化部文化产业司副司长吴江波曾在第五届文化创意产业集聚区发展论坛上指出，未来文化部将加强对国家级园区基地的管理考核，对不合格的限期整改甚至撤销，明确建立退出机制。 另外，根据文化部发布的《国家级文化产业示范园区管理办法（试行）》规定，国家级文化产业园区将每两年评选一次，申报命名一次，每次命名不超过2个。原则上每个省级行政区内国家级园区也不超过2个。而且各地申报国家级文化产业园区需要具备9个方面条件，缺一不可。比如要符合国家文化产业规划，当地整体规划和产业发展的规划，园区内非文化类商业及其他配套面积不得超过园区总建设面积的20%。有丰富的文化内容和明确的文化产业特色，园区内文化企业数量要占到园区企业总数的60%以上，园区内文化产业的产值、交易额等经济指标要居国内或当地的领先地位。有配套的公共服务体系，能够为入园企业提供企业孵化、融资中介、技术、信息、交易、展示等公共服务。规范运营两年以上等。

自2009年国务院审议通过《文化产业振兴规划》以来，国家又发布了一系列推动文化产业发展的政策。不到5年的时间内，全国各地很多城市都掀起了建设文化产业园的热潮。2012年4月的一份统计数据显示，全国各省已建成文化产业园区共计1216个。到目前，全国已经有近2000个文化产业园建成，还有正在筹建的和直接更名的近万个产业园区正在崛起。然而，全国上万个文化产业园区有多少是真正在做文化产业？深入观察了解就会发现，地方上一些文化产业园区是“挂着羊头卖狗肉”，与文化产业并没有太大关系。事实上，我国文化产业发展还在初级阶段，经验不足、人才匮乏、产业内容定位不准都是我们面临的现实问题。而地方的文化产业园区建设跟风严重，一味追求快节奏，有些项目是盲目上马。放眼望去，现在不管是原有商业用地，还是准备规划用地，也不管体量大小，只要带上“文化创意”几个字，就能成为文化产业园，瞬间出现了养生文化、花文化、寿文化、茶文化、陶文化、瓷文化、阿拉伯数字文化园等。但这些产业园怎样开发？开发以后是否能够推进文化产业真正落地，实现有投入有产出？实际上大家都心知肚明，以文化产业园的名目就能立项，至于园内装什么内容，就不重要了，最终还是地产嘛。今年8月，苏州一家企业邀请笔者到该地规划评审产业园区，仔细了解后，该企业就是打着文化产业园的幌子，准备开发房地产，因此，这个“幌子”方案当即被否决。这种现象在国内已经很普遍。我们应该怎样提高文化产业规模化、集约化、专业化？如何推进文化产业的发展？文化产业园区这样发展下去，是不是应该踩一踩急刹车了？盲目追求所谓的产业转型，实际上却根本达不到产业转型，实现文化经济，这样的弯路以后还要走多少？笔者认为，目前我们打造文化产业园区的最重要的几个问题尚未解决：一是将文化产业的概念、理论和发展战略进行全面普及；二是培养文化产业的核心领导力；三是打开文化产业投融资的瓶颈，建立科学合理的投融资服务平台；四是对基层文化干部，对从事文化产业方面的企业家，以及准备向文化产业转型的企业家等进行培训和引导，让其真正了解文化产业和文化产业园区的打造概念；五是对文化产业研究专家和资深策划队伍着重打造和培养。那些“挂着羊头卖狗肉”的伪文化产业园，投入大量的人力、物力、财力，但产出可能根本与文化产业无任何干系。盲目的打造和非理性的投入意味着失败。不管地方政府还是地方文化产业园投资者，打造文化产业园，必须根据当地文化产业特征和文化产业发展规划进行策划设计，按照文化产业的发展规律逐步建设和发展。文化产业园的打造是一个漫长过程，急不得。在确立打造文化产业园区前，产业园区的定位和园区内容、园区核心产业是发展规划战略，必须保证投入有产出，这是一个园区打造的基本原则。一个园区的打造和规划定位必须有一支权威性的产业研究专家队伍进行评估测算，不是两三个人用三五天时间就能把整个园区策划定位落地，直接建造实施的。笔者认为，如何将已建成的和正在建设中的那些伪文化产业园改造成为真正的产业园，是目前需要认真考评和分析的重要问题。我们应对园区是否能达到文化产业发展特性进行综合分析，加大地方政府对文化产业人才的培养力度和文化产业概念的普及教育，对行业内的人员更是必须加强培训。要在推动文化体制机制创新的基础上，找到本土文化发展亮点，实现“文化创意”的真正含义。（文：张成源）

作为文化产业的重要组成部分，动漫产业受到中央和各级地方政府的高度重视。2009年9月，国务院发布《文化产业振兴规划》，动漫产业被列入重点发展的八大文化产业之一。动漫产业也包括与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。加快发展动漫产业需多管齐下，其中税收政策是非常重要的方面。由北京市财政局、北京市经济与信息化委员会、北京市社科院首都文化发展研究中心组成的“文化产业税收政策研究”课题组，对动漫企业的实地调研，我国税收政策存在以下主要问题：一是属于增值税一般纳税人的动漫企业，销售动漫衍生品时需按17%税率缴纳增值税，销售动漫衍生品可抵扣的进项税额较少，且17%税率较高，导致企业负担较重。二是享受优惠政策动漫企业及高新技术企业认定审批标准过于严格，不符合动漫游戏企业的经营规律，导致部分动漫企业及全部游戏企业无法通过审批，不能享受相关优惠政策。三是现行政策规定，销售软件可享受增值税超三返还优惠政策。游戏公司在销售游戏机时，存在将游戏软件安装在游戏机中与游戏机一并销售的情况。根据政策规定，此种情况下销售的游戏软件不能享受增值税超三返还优惠政策。四是原来大部分动漫游戏企业缴纳的主体税种为营业税，适用5%或3%税率。从企业层面看，虽然“营改增”后总体上有利于减少企业上缴税额，但对动漫游戏企业改征增值税，税率上调至6%，由于动漫游戏企业主要经营成本为人工成本，可抵扣的进项税额较少，改征增值税后加重了动漫游戏企业的税收负担。五是部分动漫游戏企业不了解该行业适用的税收优惠政策，未向税务部门申请税收优惠或未申请可享受优惠政策动漫及高新技术企业的认定审批。例如，北京市掌上明珠科技有限公司不了解研发费用在企业所得税税前加计扣除政策，导致多缴纳了企业所得税。六是动漫企业属劳动密集型企业，企业员工较多，个人所得税负担较重。七是动漫企业按文化体育业税目缴纳营业税，适用3%税率。但目前由于大部分动漫企业不能通过相关资格认定，因而无法享受优惠税率，需按5%税率缴纳营业税，导致企业负担较重。八是作为资金补充的国家税收优惠政策很难惠及中小企业。如2009年，财政部和国家税务总局联合发布的《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，其中就增值税、企业所得税减免等方面对动漫企业及其自主开发、生产的动漫产品做出了一系列优惠规定。但这项政策对于大型动漫企业而言，优惠幅度较大，对于一些处于成长期的中小型企业来说，有些优惠措施享受不到，如增值税优惠，以至于税收优惠的短期作用并不明显。为了完善我国动漫产业的税收政策，课题组提出以下建议：第一，建议国家出台政策，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售动漫衍生品适用13%低税率或按6%征收率征收增值税。第二，建议国家有关部门根据动漫游戏企业的经营状况及内在规律，适当修改享受优惠政策动漫企业及高新技术企业认定审批标准，确保大部分动漫游戏企业能够通过审批享受优惠政策。建议北京市国税局、北京市地税局适当调整动漫企业营业税认定审批标准，确保大部分动漫企业能够享受3%营业税优惠税率。第三，对于承担政府任务的动漫游戏企业，建议国家就其承担政府任务所取得的收入，给予免征营业税、增值税、企业所得税优惠。第四，营业税改征增值税后，为了不增加动漫游戏企业税收负担，建议对原适用3%营业税税率的动漫游戏企业，改征增值税后，由国家给予增值税超三返还或适用3%增值税简易征收率优惠政策。第五，对于将游戏软件安装在游戏机中与游戏机一并销售的情况，如能分别核算游戏机与游戏软件的销售额，建议国家给予销售游戏软件部分收入增值税超三返还优惠政策。